アレクサンドラ・エクスター
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アレクサンドラ・エクスター
生まれる
アレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・グリゴロヴィチ
（1882年1月18日）1882年1月18日[ 1 ]
ビャウィストク、グロドノ県、ロシア帝国
死亡1949年3月17日（1949年3月17日）（67歳）
フォントネー＝オー＝ローズ、フランス
知られている絵画、グラフィックアート、舞台デザイン、衣装デザイン
動き未来派、キュビズム、構成主義

アレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・エクステル(旧姓グリゴローヴィチ、ロシア語: Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р ;ウクライナ語: Олекса́ндра Олекса́ндрівна Е́кстер) ; 1882年1月18日 - 1949年3月17日）、アレクサンドラ・エクスターとしても知られる、ロシアとフランスの画家、デザイナー。

若い頃、キエフのアトリエは街のあらゆるクリエイターを惹きつけ、彼女はパリのサロンでピカソやブラックらと交流を深めました。彼女はロシア／ウクライナ・アヴァンギャルドの画家、キューボ・フューチャリスト、構成主義者、そしてアール・デコ運動に影響を与えた画家として知られています。彼女はアブラハム・ミンチン、イサーク・フレンケル・フレネルといったパリ派の画家たち、そして映画監督のグリゴリー・コージンツェフ、セルゲイ・ユトケヴィチらを指導しました。

若いころ

彼女は、ロシア帝国グロドノ県（現ポーランド）のビャウィストクで、裕福なベラルーシ人家庭にアレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・グリゴローヴィチ[ 2 ]として生まれた。父アレクサンドル・グリゴローヴィチは裕福なベラルーシ人実業家で、母はギリシャ人であった。

若きアレクサンドラは優れた私立教育を受け、語学、音楽、美術を学び、個人レッスンで絵画を学んだ。間もなく両親はキエフへ移住し、友人に「アーシャ」と呼ばれた彼女は、聖オリャ・ギムナジウムとキエフ美術学校に入学した。そこで彼女は、後に前衛芸術運動のスターとなるオレクサンドル・ボホマゾフやアレクサンドル・アルチペンコらと共に学んだ。師には、著名なウクライナ人画家ミコラ・ピモネンコも含まれていた。アレクサンドラは1906年にキエフ美術学校の絵画科を卒業した。[ 3 ]

芸術時代

キエフ

フンドゥクリエフスカヤ通り27番地（現在のフメリニツキー通り）の屋根裏部屋にあった彼女の画家アトリエは、キエフの知識階級の結集の舞台であった。アトリエの屋根裏部屋では、後に世界の装飾芸術の巨匠となるヴァディム・メラー、アナトリー・ペトリツキー、P・チェリチェフらが働いていた。詩人や作家のアンナ・アフマートヴァ、イリヤ・エレンブルグ、オシップ・マンデリシュターム、振付師のブロニスラヴァ・ニジンスカ、ダンサーのエルザ・クルーガー、そして多くの芸術家、アレクサンドル・ボゴマーゾフ、ウラジーミル・バラノフ＝ロッシーネ、そして弟子のグリゴリー・コジンツェフ、セルゲイ・ユトケヴィチ、アレクセイ・カプラー、アブラハム・ミンチンなど、数多くの人々が彼女のアトリエを訪れていた。 1908年、彼女はダヴィド・ブルリューク、ウラジーミル・ブルリュークらがキエフで主催したズヴェノ（リンク）グループのメンバーとともに展覧会に参加した。[ 4 ]

衣装はEksterがデザインしました。

パリ

パリでは、エクスターはパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックと個人的に知り合い、ブラックからガートルード・スタインを紹介された。[ 5 ]

彼女はアレクサンドラ・デクスターという名で、1912年10月にパリのラ・ボエティ・ギャラリーで開催されたサロン・ド・ラ・セクション・ドールでジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、マルセル・デュシャンらと共に6点の作品を展示した。[ 6 ]

Ekster がデザインした劇場の幕。

1914年、エクスターはパリのサロン・デ・アンデパンダン展に、カジミール・マレーヴィチ、アレクサンダー・アルキペンコ、ヴァディム・メラー、ソニア・ドローネ＝テルクといったフランスとロシアの芸術家たちと共に参加した。同年、ローマで開催された国際未来派展には、 「ロシア人」アルキペンコ、クルビーヌ、ロザノヴァらと共に参加した。1915年には、前衛芸術家集団「シュプレムス」に加わった。友人の紹介で詩人アポリネールと出会い、アポリネールは彼女をピカソの工房へと連れて行った。モスクワ室内劇場の女優アリス・クーネンによると、「[エクステルの]パリの家庭では、ヨーロッパ文化とウクライナの生活が見事に融合していました。壁にはピカソとブラックの絵画の間にウクライナの刺繍が施され、床にはウクライナの絨毯が敷かれ、食卓には土鍋や、色鮮やかなマジョリカ焼きの餃子の皿が供えられていました。」

ロシア・アヴァンギャルド

アヴァンギャルドの傘下では、エクスターはシュプレマティズムと構成主義の画家として、またアール・デコ運動に大きな影響を与えた画家として知られています。[ 7 ]

エクステルは特定の運動に限定されず、前衛芸術家の中でも最も実験的な女性の一人でした。[ 8 ]エクステルは独自のスタイルを開拓するために、多くの情報源や文化を吸収しました。1915年から1916年にかけて、彼女は、カジミール・マレーヴィチ、エフゲニア・プリビルスカヤ、ナタリア・ダヴィドワ、ニーナ・ゲンケ、リュボフ・ポポワ、イヴァン・プニ、オリガ・ロザノワ、ナジェージダ・ウダルツォワなどとともに、スコプツィ村とヴェルボフカ村の農民工芸協同組合で働きました。エクステルは後に、キエフに教育と制作のワークショップ（MDI）を設立しました（1918–1920年）。アレクサンダー・ティシュラー、[ 9 ]ヴァディム・メラー、アナトリー・ペトリツキー、クリメント・レドコ、チェリチェフ、シフリン、ニクリチンがそこで働きました。またこの時期、彼女はアレクサンドル・タイロフの室内劇場​​の主要な舞台デザイナーの一人でもあった。[ 10 ]

1919年、彼女は他の前衛芸術家であるクリメント・レドコやニーナ・ゲンケ＝メラーと共に、革命祝賀行事のためにキエフとオデッサの街路や広場を抽象的な様式で装飾した。彼女はヴァディム・メラーと共に、ダンサーのブロニスラヴァ・ニジンスカのバレエスタジオで衣装デザイナーとして働いた。[ 11 ]オデッサのスタジオで彼女の教え子の一人に、後にエコール・ド・パリの画家となるイサーク・フレンケル・フレネルがいた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

1921年、彼女はモスクワの高等芸術技術工房（VKhUTEMAS ）の初級コースの色彩学科のディレクターとなり、1924年までその職を務めた。彼女の作品は、 1921年にモスクワで開催された5x5=25展で他の構成主義芸術家の作品と並んで展示された。 [ 15 ]

1924年の春、アレクサンドラ・エクスターは第14回ヴェネツィア・ビエンナーレの企画運営に参加するため、ヴェネツィアを訪れました。エクスターの作品のほとんどは展示されませんでしたが、展覧会カタログに掲載されました。しかし、彼女はソビエト館2階のエントランスホールに、ヴェネツィアにインスピレーションを得た特別な絵画を制作しました。この絵画に関する研究資料は、現在、国際的にも個人コレクションにも収蔵されています。

衣装デザインに革命を起こす

エクスターの初期の絵画作品は、彼女の折衷的な前衛的な作風に沿って、衣装デザインや、ほとんど注目されていない本の挿絵にも強い影響を与えている。エクスターの作品は、媒体を問わず、すべて独自のスタイルを貫いている。彼女の作品は、構成、主題、色彩において、鮮やかで遊び心があり、ドラマチックで演劇的である。エクスターは、あらゆる媒体において、常に自身の構成美学に忠実であり続けた。さらに、それぞれの媒体は、他の媒体での彼女の作品を高め、影響を与えた。[ 7 ]

『ロミオとジュリエット』の衣装デザイン。 1921年。MTアブラハム財団。

エクスターは様々なジャンルを吸収しながら、彼女の本質的な未来派とキュビズムの思想と、色彩とリズムへのこだわりを常に調和させていました。彼女は幾何学的な構成の要素を多く用い、ダイナミズム、鮮やかなコントラスト、そして自由な筆致といった作品の核となる意図を強調しています。エクスターは、作品のダイナミックな意図をあらゆる媒体に展開しました。彫刻、衣装デザイン、舞台美術、革命祭の装飾といった舞台作品は、幾何学的な要素と鮮やかな意図を強く反映しています。

アレクサンドラ・エクスター、スケッチ、ロバノフ＝ロストフスキー共同制作。

彼女は衣装制作を通して、布地の透明性、動き、鮮やかさを実験的に表現した。エクスターの作品における筆遣いの動きは、衣装の布地の動きに反映されている。エクスターの舞台装置では、多色使いの立体感が用いられ、空間構造の実験が行われた。彼女はこうした実験的な傾向を、後の人形デザインにも引き継いだ。様々な媒体を用いた実験を通して、エクスターは衣装デザインのコンセプトを日常生活に取り入れるようになった。1921年、エクスターのファッションデザイン活動が始まった。大量生産されるデザインは着用可能なものであったが、ファッションデザインの多くは非常に装飾的で革新的であり、通常はオートクチュールの範疇に入るものであった。[ 8 ]

1923年、彼女はモスクワでヴェラ・ムヒナやボリス・グラドコフと協力して全ロシア博覧会のパビリオンの装飾を手がけるほか、様々な媒体で活動を続けた。 [ 8 ]

ウクライナの民俗音楽の影響

夫ニコライ・エクステルのコネで、アレクサンドラはチェルカースィ近郊のヴェルビフツィに工房を構えるナタリア・ダヴィドワと出会った。ヨーロッパ・キュビズム、未来派、ウクライナ・アヴァンギャルドを代表する、アール・デコ様式の創始者の一人と目されるこの芸術家は、この地でウクライナの民俗芸術に出会い、それが彼女の作品に影響を与えた。アレクサンドラ・エクステルの作品を研究するゲオルギー・コヴァレンコによると、ヴェルビフツィで過ごした時間は、彼女の絵画の決定的な要素であり、彼女の色彩豊かな詩はイメージの源泉となった。「彼女は古代の農民の刺繍、礼拝用の裁縫道具、織物などを求めて、実際に学術的な探検を行った」とコヴァレンコは自身の研究論文に記している。

エクステルとダヴィドヴァは他の研究者とともに、民俗モチーフを探求し、再解釈し、現代化しました。カジミール・マレーヴィチ、イヴァン・プーニ、クセニア・ボグスラフスカらと共に、バッグ、枕、絨毯、ベルトなどに刺繍を施すための至上主義的な図案を描きました。後に彼らはキエフ手工芸協会を設立し、キエフやヨーロッパ諸国の展覧会でヴェルビフツィの刺繍を発表しました。1917年には400点以上の作品がモスクワで展示されましたが、彼らは二度とモスクワに戻ることはありませんでした。[ 16 ]

私生活

1908年、アレクサンドラ・グリゴローヴィチはキエフの著名な弁護士ニコライ・エフゲニエヴィチ・エクステルと結婚した。エクステル夫妻はキエフの文化・知識階級に属していた。彼女は夫と共に数ヶ月パリに滞在し、モンパルナスのアカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールに通った。1908年から1924年まで、彼女はキエフ、サンクトペテルブルク、オデッサ、パリ、ローマ、モスクワを断続的に居住した。[ 8 ]

ニコライ・エクスターは1918年にキエフで亡くなった。 1920年に彼女はモスクワの俳優ゲオルギー・ゲオルギエヴィチ・ネクラーソフと結婚した。

1924年、アレクサンドラ・エクステルは夫と共にフランスに移住し、パリに定住しました。彼女は当初、パリの近代美術アカデミーの教授となりました。1926年から1930年にかけて、エクステルはフェルナン・レジェの現代美術アカデミーの教授を務めました。1933年、彼女は美しく独創的な装飾写本（紙にグアッシュで描いたもの）の制作を開始しました。これはおそらく、彼女の晩年における最も重要な作品と言えるでしょう。「カリマック」写本（1939年頃、ヘレニズム時代の詩人カリマコスの賛歌のフランス語訳）は、彼女の最高傑作として広く知られています。1933年以降、心臓病を患い健康状態が悪化したため、彼女の活動は制限されました。1936年、彼女はニューヨークで開催された「キュビスムと抽象芸術」展に出展し、その後プラハとパリで個展を開催しました。彼女は出版社フラマリオン社の挿絵師でした。彼女は数冊の詩集と、1939年から1940年にかけて出版されたマリー・コルモンの児童書3冊の挿絵を描きました。

第二次世界大戦中、彼女と夫は極貧生活を送っていました。1945年に夫が亡くなった後、彼女の最後の作品は天使の彫刻で、後に夫妻の共同墓地となる場所に設置されることになりました。彼女は1949年にパリで亡くなり、フォントネー＝オー＝ローズ墓地に埋葬されています。

過去数十年にわたり、彼女の評価は飛躍的に高まり、作品の価格も高騰しました。その結果、近年、市場には多くの贋作が出回っています。[ 17 ] [ 18 ]

代表作

    • 3人の女性像、1910年
      3人の女性像、1910年
    • パリの街並み、1912年
      パリの街並み、1912年
    • 静物画、1913年
      静物画、1913年
    • 橋。セーヴル、1914年
      橋。セーヴル、1914年
    • ヴェネツィア、1915年
      ヴェネツィア、1915年
    • 卵のある静物画、1915年
      卵のある静物画、1915年
    • 夜の街、1919年
      夜の街、1919年

    参考文献

    1. ^ “人物通知: アレクスター、アレクサンドラ・エレクサンドロヴナ” . BnF 総合カタログ(フランス語)。
    2. ^アンドレイ・D・サラビアノフ。「アレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・エクステル。ロシアのアーティスト」。britannica.com オンライン。ブリタニカ百科事典。2016 年3 月 9 日に取得。
    3. ^ “アレクサンドラ・アレクサンドロヴナ・エクスター” .百科事典(フランス語)。
    4. ^ボウルト、ジョン・E.、ドラット、マシュー（編）「前衛のアマゾン」（PDF）。
    5. ^ “エクスター、アレクサンドラ” . www.encyclopediaofukraine.com 。2019 年12 月 13 日に取得。
    6. ^ 「1912年サロン・ド・ラ・セクション・ドール展カタログ、16ページ、180～185番。ウォルター・パック文書、スミソニアン協会アメリカ美術館アーカイブ」。
    7. ^ a bコヴァレンコ, GF (2000年秋-2001年冬). 「アレクサンドラ・エクステル：アーティストの軌跡と時代」.ウーマンズ・アート・ジャーナル. 21 (2): 64. doi : 10.2307/1358761 . JSTOR 1358761 . 
    8. ^ a b c dクリスティーナ・ロッダー. 「アレクサンドラ・エクスター」 . MoMA, Grove Art Online . オックスフォード大学出版局. 2012年9月16日閲覧。
    9. ^ Сыркина、Ф. Я。 （1966年）。Александр Григорьевич Тылер (ロシア語)。 Советский Художник。
    10. ^ 「構成主義的舞台装置のデザイン」ヴィクトリア＆アルバート博物館、2011年1月13日。 2012年9月16日閲覧。
    11. ^ロッダー、クリスティーナ (2003). Grove Art Online . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.t027185 .
    12. ^ 「Yitzhak Alexander Frenkel Frenel」 . www.frenkel-frenel.org . 2023年11月11日閲覧。
    13. ^ 「アイザック・フレンケル＝フレネル（1899年8月10日 - 1981年） - 伝記、興味深い事実、有名な芸術作品」 Arthive . 2024年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月11日閲覧。
    14. ^ 「ABOUT」 .フレネル美術館. 2023年11月11日閲覧。
    15. ^ボウルト, ジョン・E. (1981). 「アレクサンドラ・エクスターのマリオネット」.ロシア史. 8 (1): 219– 232. doi : 10.1163/187633181x00110 . ISSN 0094-288X . 
    16. ^ "Георгій Коваленко. "Олександра Екстер".kontur.media . 2023年3月23日閲覧。
    17. ^ 「プレスリリース」（PDF）（プレスリリース）。アレクサンドラ・エクスター協会。2006年7月2日。 2012年9月16日閲覧。
    18. ^ 「ロシア・アヴァンギャルドの偽装」 ARTnews、2009年7月1日。 2012年9月16日閲覧。
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