アルフレッド・モルトビー
机に座り、カメラの方を向いている、白髪交じりの整った髪と中くらいの大きさの口ひげをした中年の白人男性。
モルトビー、1896年頃

アルフレッド・モルトビー（1842年頃 - 1901年2月12日）は、イギリスの俳優、衣装デザイナー、劇作家、コラムニストでした。1872年に演劇のキャリアをスタートさせ、ウエストエンドで引っ張りだこの衣装デザイナーとなりました。1875年には喜劇の執筆を始め、成功を収めました。1876年には自身の作品に出演するよう説得され、俳優としても活動を開始しました。喜劇的で風変わりな、そして往年の老人を演じることに特化し、その演技は熱狂的な批評家からも高く評価されました。

モルトビーは俳優兼マネージャーのチャールズ・ウィンダムと長く実りある関係を築き、ロンドンのクライテリオン劇場で彼の劇団の常連となった。ウエストエンド以外では、イギリスの地方やオーストラリア、ニュージーランドを巡業し、俳優、美術家、脚本家として活動し、時には演出も手掛けた。アルフレッド・エネカン作のフランス喜劇のイギリス初演作品に何度か出演し、キャリアの晩年にはジョルジュ・フェイドー作のロンドン初演作品の一つに出演した。また、ユーモア雑誌『ジュディ』と『ファン』にコラムを寄稿した。

人生とキャリア

幼少期

モルトビーはパリのエコール・デ・ボザール校で衣装デザインを学び、1872年のクリスマスにロンドンのアルハンブラ劇場で上演された『黒い悪魔』を皮切りに、衣装デザイナーとして舞台の世界でキャリアをスタートさせた。[ 1 ]作品の評価は低かったが、衣装は絶賛された。『モーニング・ポスト』紙は「デザインと色彩においてこれ以上完璧なもの、まさに完璧と言ってもいいほど完璧なものは、舞台上ではかつて見られなかった」と評した。[ 2 ]その後、モルトビーはドルリー・レーン劇場のロイヤル劇場でF・B・チャタートンと契約し、舞台美術家のウィリアム・ロックスビー・ベヴァリーと共にシェイクスピア作品を手がけた。[ 1 ]モルトビーのデザインは評論家を感銘させ続けた。1875年、『エラ』紙は「グロテスクで豪華絢爛、そして精巧な衣装デザインにおいて彼が示した才能」を称賛した。[ 3 ]後世の評論家は彼の「素晴らしい独創性と最も洗練されたセンス…文字通り魅惑的」と称賛した。[ 4 ]モルトビーは人気が高まり、あるクリスマスシーズンには12もの劇場のショーの衣装をデザインしたと回想している。[ 1 ]

モルトビーは作家でもあり、彼の喜劇『Make Yourself at Home 』は1875年にホルボーン・エンパイア劇場で三本立て公演の最後として上演された。[ 5 ] [ 6 ] 1876年、俳優チャールズ・コレットがモルトビーに一幕物の喜劇を書くよう依頼し、18世紀の喜劇『A Bold Stroke for a Wife』を基にすることを提案した。[ 7 ]その結果生まれた『Bounce』はツアーで上演され、その後オペラ・コミック座でコレットの劇『Cryptoconchoidsyphonostomata』との二本立てで成功を収めた。[ 8 ]コレットはモルトビーを説得して、自身の作品に出演し、コレットの劇で不平を言いがちな風変わりな男トドルポッシュの役を引き受けた。この後、モルトビーは俳優、作家、衣裳デザインの間で時間を分けて活動した。[ 5 ]

ウィンダムとザ・クライテリオン

髭を剃り、頭頂部の禿げ頭の周りに奇妙な前髪のある中年の白人男性の白黒写真
1879年ベッツィの家庭教師として

1877年、俳優兼マネージャーのチャールズ・ウィンダムは、クライテリオン劇場で、エヌカンとドラクールの喜劇『ヴォーラデューの行進』を翻案した『大離婚事件』に主演していた。ウエストエンドでのこの作品の成功は、リチャード・ドイリー・カートのマネージャーによる地方巡業を促した。ウィンダムは、モルトビーがトドルポッシュを演じているのを見て、風変わりで眠そうなウェザビー・グランディソンの役にぴったりだと考えた。モルトビーはこの役を引き受けるのを乗り気ではなかったが、カートはモルトビーの友人で劇場マネージャーのジョン・ガンと共に、彼を説得した。[ 1 ]これが、ウィンダムとモルトビーの長きにわたる関係の始まりであった。ウィンダムの次のロンドン公演『ピンク・ドミノズ』（1877年）も興行的に成功し、ウィンダムは再びモルトビーを風変わりな老紳士役で起用した巡業劇団を派遣した。エラ誌は、この2つの劇における彼の演技を「現代喜劇の中でも最も注目すべきものの一つ」と評価した。[ 9 ]

ウィンダムは、3作目の喜劇『ベッツィ』（1879年）（FCバーナンドによる『ベベ』の翻案）のロンドン公演を準備していた際、モルトビーを風変わりな家庭教師役に起用した。[ 5 ] 劇は成功し、モルトビーはマスコミから絶賛された。彼はこの作品の再演で何度かこの役を演じ、1896年の『スケッチ』誌は彼について「アルフレッド・モルトビー氏の名前を思い浮かべれば、 『ベッツィ』の家庭教師サミュエル・ドーソン（BA）の素晴らしい演技を思い出さずにはいられないだろう」と評した。[ 10 ]初演では、モルトビーは二幕構成の幕開けとなる「喜劇」『ジルテッド』を執筆し、さらに貢献した。[ 11 ]後に『ザ・エラ』紙はこれを作家としての彼の最も巧みな業績の一つ​​と評した。[ 5 ]クリテリオン劇場やその後の劇場では、 『真実』『候補者』『三人の妻を持つ男』『我が巧みな従者』など「数え切れないほど」の劇で、風変わりな老紳士を演じた。[ 10 ]『スケッチ』紙の評論家はまた、モルトビーが「演じるように求められる様々な老紳士に関して、深刻な流行病にかかっていた…ある時は、激しい老大佐を激しく演じ、またある時は、ありふれた悪党を、またある時は、国会議員を演じる」と記した。[ 10 ]

劇作家; オーストララシア

モルトビーは、ウィンダムのクライテリオン劇団員としての活動と、作家およびデザイナーとしての継続的なキャリアを両立させた。アルハンブラ劇場の1880年のクリスマス作品『メフィストフェレII』のエルヴェ作曲の台本を提供し[ 12 ]、レオン・ヴァスールの『トゥルイヤ家の人々』を翻案したオペラ・ブッフ『ラ・ベル・ノルマンド』の共同脚本家および出演者である[ 13 ]。エヌカンの『三つの帽子』を翻案した『三つの帽子』（ 1883年）の共同著者でもある[ 14 ] 。また、アレクサンドル・ビソンの『ピガール通り115番地』の英語版『オールド・フレイムズ』（1884年）の著者でもある[ 15 ]。他に好評を博した喜劇『借り物の羽根』（アデルフィ劇場、1885年）がある。[ 10 ] [ 16 ] 1886年にウィンダムが18世紀の喜劇『ワイルド・オーツ』を復活させたとき、モルトビーは油断できない劇場支配人ランプを演じた。 [ 5 ]クライテリオンの同僚である俳優ハリー・サンモールは、モルトビーを本能的な俳優で、骨の折れる分析をすることなく登場人物の本質をまっすぐに捉えると評し、「しかし、彼やセリーナ・ドラーロ、そして私が会った同程度の才能を持つ数人は天才だ」とコメントした。[ 17 ]

1886年後半、ウィンダムは劇団をオーストラリアとニュージーランドに派遣した。モルトビーは、両国の観客に人気を博した『三つの帽子』の作者として、現地の観客に知られていた。 [ 18 ] [ 19 ]また、彼自身も役者として高い評価を得た。滞在中、彼はいくつかのレギュラー役を演じたほか、メルボルン・シアター・ロイヤルのクリスマス・パントマイムの衣装デザインと共同脚本を手掛け、初めてコメディ以外の役として『ジム・ザ・ペンマン』のレッドウッド船長を演じた[ 1 ]。また、いくつかの劇の演出も手掛けた。[ n 1 ]

晩年

コートとシルクハットを羽織った男性が、豪華なイブニングドレスを着た女性からの言葉の暴力に怯えている。
モルトビーとエリス・ジェフリーズ主演『小さなドッジ』（1896年）

1880年代後半から1990年代にかけて、モルトビーは俳優、作家、デザイナーという三位一体のキャリアを続けました。戯曲に加え、『ジュディ』や『ファン』にも定期的に寄稿していました。[ 10 ] 「フランス喜劇の父」 [ 22 ]アルフレッド・エヌカンの戯曲で俳優として名を馳せた後、1896年にはエヌカンの後継者ジョルジュ・フェイドーがロンドンで上演した最初の喜劇の一つに主演しました。モルトビーは、フェイドーとエヌカンの息子モーリスによる『リバディエの体系』の翻案である『小さなドッジ』 （1896年）に、フレッド・テリー、ウィードン・グロスミス、エリス・ジェフリーズと共演しました。[ 23 ]エラ紙は、モルトビーとこの戯曲を「大ヒット」と評しました。[ 5 ]

モルトビーの最後の舞台作品であり、彼が最後に舞台に立ったのは、フランク・リンドと共作した喜劇『マイ・ソルジャー・ボーイ』で、1899年にクリテリオン劇場で上演された。モルトビーの共演者はグロスミスとジェフリーズだった。『モーニング・ポスト』紙はこの作品を「フランスの最高傑作である創意工夫を凝らしながらも、不適切さは一切ない」と称賛した。[ 24 ]

モルトビーは1901年2月12日、ハートフォードシャー州チッパーフィールドの自宅で59歳で亡くなった。 [ 5 ]

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^当時の報道では彼は「舞台監督」と呼ばれている。 [ 20 ] 19世紀には、「舞台監督」という言葉は、現在では演出家に帰属する芸術的機能だけでなく、純粋に技術的な舞台演出の側面も含んでいたが、後に「舞台監督」という言葉は、この技術的な側面に限定されるようになった。 [ 21 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e「アルフレッド・モルトビー氏との対話」、サウス・オーストラリアン・ウィークリー・クロニクル、1886年11月27日、6ページ
  2. ^「アルハンブラ劇場」、モーニング・ポスト、1872年12月24日、6ページ
  3. ^「地方演劇」、 The Era、1875年1月17日、6ページ
  4. ^「クリスマス・ノベルティ」、 The Era、1876年1月2日、12ページ
  5. ^ a b c d e f g「アルフレッド・モルトビーの死」、The Era、1901年2月16日、15ページ
  6. ^「劇場」、モーニング・ポスト、1875年5月14日、4ページ
  7. ^「Original Correspondence」、 The Era、1876年11月19日、3ページ
  8. ^「カーディフ劇場のチャールズ・コレット氏」、ウェスタン・メール、1876年9月7日、8ページ
  9. ^「地方演劇」、 The Era、1877年9月2日、8ページ
  10. ^ a b c d e「アルフレッド・モルトビー氏」『スケッチ』 1896年9月2日、242ページ
  11. ^ペンバートン、27ページ
  12. ^「ロンドン劇場」、 The Era 1880年12月26日、4ページ
  13. ^「グローブ・シアター」、モーニング・ポスト、1881年1月27日、5ページ
  14. ^「三つの帽子」、 The Era、1883年7月21日、7ページ
  15. ^「演劇と音楽の知性」『モーニング・ポスト』 1884年1月28日、2ページ
  16. ^「アルフレッド・モルトビー」、オーストラリアン・バラエティ・シアター・アーカイブ、2013年3月24日、2020年8月30日アクセス
  17. ^「サン・モール氏の俳優と演技について」アデレード・オブザーバー、1886年12月4日、38ページ
  18. ^「三つの帽子」、ローグネット、1885年9月8日、2ページ
  19. ^「アボッツ・オペラハウス」ニュージーランド・ヘラルド、1886年11月1日、5ページ
  20. ^「ゲイエティ劇場」、シドニー・モーニング・ヘラルド、1886年9月11日、2ページ；「インプスのマチネ」、シドニー・メール・アンド・ニュー・サウス・ウェールズ・アドバタイザー、1887年8月13日、333ページ；「ニュージーランドの演劇」、ローグネット、1887年1月29日、4ページ
  21. ^「ステージマネージャー」、オックスフォード英語辞典、オックスフォード大学出版局、2020年。2020年8月29日閲覧（購読が必要）
  22. ^チャーニー、620ページ
  23. ^「His Little Dodge」、 The Graphic、1896年10月31日、17ページ
  24. ^「クライテリオン劇場」、モーニング・ポスト、1899年1月4日、3ページ

出典

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