スミソニアンアメリカ美術館

スミソニアンアメリカ美術館
スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムのリンカーン・ギャラリー。背景にはナム・ジュン・パイクの「エレクトロニック・スーパーハイウェイ：アメリカ大陸、アラスカ、ハワイ」が飾られている。
地図
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1829年[ 1 ]
位置ワシントンD.C.、NW8番街とF通り[ 2 ]
座標北緯38度53分52秒 西経77度01分24秒 / 北緯38.8978度、西経77.0233度 / 38.8978; -77.0233
タイプ美術館
訪問者110万人（2022年）[ 3 ]
監督ジェーン・カーペンター・ロック[ 4 ]
公共交通機関へのアクセスギャラリープレイス-チャイナタウン
Webサイトアメリカンアート.si .edu

スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム（SAAM、旧称：国立アメリカ美術館）は、ワシントンD.C.にあるスミソニアン協会傘下の美術館です。分館のレンウィック・ギャラリーとともに、SAAMは植民地時代から現代までの米国で制作された世界最大かつ最も包括的な美術コレクションを所蔵しています。7,000人を超える芸術家の作品が収蔵されています。ほとんどの展覧会は美術館の本館である旧特許庁舎（国立肖像画美術館と共用）で開催され、工芸品を中心とした展覧会はレンウィック・ギャラリーで開催されています。

灰色の石造りの大きな建物の外観。入口には柱が立ち並び、広い階段が柱へと続いています。建物の前には3台の車が駐車されています。雲がかかった空から太陽が顔を覗かせています。数人が入口に向かって歩いています。
スミソニアンアメリカ美術館と国立肖像画美術館が共同で使用している建物の外観

当館は、全国的な教育プログラムを通じて、学校や一般市民に電子リソースを提供しています。50万件以上のレコードを収録した7つのオンライン研究データベースを運用しており、その中には世界中の公共および個人コレクションに所蔵されている40万点以上の美術作品を収録した「アメリカ絵画彫刻目録」も含まれています。1951年以来、当館は巡回展プログラムを実施しており、2013年時点で250万人以上の来館者数を誇ります。

出席

2022年には110万人の来場者があり、アメリカで最も来場者数の多い博物館のリストで7位にランクされました。[ 5 ]

歴史

美術館の歴史は、1846年のスミソニアン協会設立に遡ります。スミソニアン協会設立に関する議会の法案では、「美術館」を設けることが規定されていました。[ 6 ]しかし、設立当初は、スミソニアン協会長官ジョセフ・ヘンリーが科学研究に重点を置くことを好んだため、美術コレクションの充実にはほとんど力を入れませんでした。[ 7 ] [ 8 ]コレクションは、当初のスミソニアン・ビル（現在はキャッスルとして知られています）に展示されました。1865年の火災でコレクションの大部分が焼失しました。[ 9 ]残存した美術品は、その後数十年間、主に議会図書館とコーコラン美術館に貸し出されました。 [ 10 ] 1896年、議会が防火室建設のための資金を承認した後、美術品はスミソニアン協会に返還されました。[ 11 ]

スミソニアン博物館は、1906年にハリエット・レーン・ジョンストンが遺贈した美術コレクションを国立美術館に引き継ぐ取り組みに関連して、その美術コレクションを国立美術館と呼び始めました。[ 12 ]スミソニアン博物館の建物が拡張されるにつれてコレクションも拡大し、ナショナル・モールにある1つ以上のスミソニアン博物館の建物に収蔵されました。[ 13 ]

1920年、国立美術館は国立博物館から分離され、スミソニアン協会の支部となり、ウィリアム・ヘンリー・ホームズが初代館長に就任した。[ 14 ] [ 15 ]この頃には、スペースが逼迫していた。「数百万ドル相当のコレクションが保管されていたり、一時的に展示されていたりして、重要な展示品を押しのけ、自然史博物館、産業芸術博物館、スミソニアン博物館の建物が過密状態になっていた」[ 16 ] 。 1924年、建築家チャールズ・A・プラットは、自然史博物館の隣の区画に国立美術館を建設する予備計画を作成した。[ 16 ]しかし、この建物は建設されなかった。[ 17 ]

1937年、アンドリュー・メロンが、自身の膨大な美術コレクションを寄贈して設立された新しい機関に以前の名称を与えることを主張したため、ナショナル・ギャラリーは国立美術コレクション（NCFA）となりました。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

1950年代になっても、NCFAは自然史館の小さなスペースを占有していた。[ 21 ] 1958年、議会はついにNCFAに、米国公務員委員会によって立ち退かされる予定だった旧特許庁ビルを本拠地として認めた。[ 21 ] [ 22 ]この建物は計画中の国立肖像画美術館と共有されることになり、NCFAは建物の北半分を占有することとなった。[ 23 ] [ 24 ]建物の改修工事は1964年に始まりました。[ 25 ] NCFAは1968年5月6日に新しい場所でオープンしました。[ 26 ]

博物館の移転は不運な時期に行われました。その1か月前にマーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師暗殺暴動により、その地区は壊滅的な被害を受けていたからです。[ 27 ] NCFAはその後数十年間、周囲の通りが荒涼として寂しいままだったため、訪問者を誘致するのに苦労しました。[ 28 ]このことは、1990年代後半にペンシルベニア・アベニュー開発公社の事業と、博物館の向かいにMCIセンター（現在のキャピタル・ワン・アリーナ）がオープンしたことで、地区の再活性化が始まったまで続きました。[ 29 ]

NCFAは1972年に新しい支部を獲得し、ホワイトハウス近くの歴史的建造物にデザインと工芸品に特化したレンウィックギャラリーを開設しました。[ 30 ]

1980年に、他の連邦美術館との区別を明確にし、アメリカ人アーティストに焦点を当てるため、国立アメリカ美術館に名称が変更されました。[ 31 ] [ 32 ] 1982年から1988年までチャールズ・C・エルドレッジが館長を務め、その後エリザベス・ブラウンとステファニー・ステビッチが館長を務めました。

2000年1月、美術館は特許庁舎の3年間にわたる6000万ドルの改修計画に着手するため閉館した。[ 33 ]閉館中も美術館のコレクションを一般に公開するため、多くの作品が「史上最大の美術館ツアー」と銘打たれた巡回展「Treasures to Go」シリーズで展示された。[ 34 ] [ 35 ] 2000年10月、美術館とその巡回展がスミソニアンのブランド認知度を活かすため、美術館の名称はスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムに変更された。[ 36 ]

改修工事が進行中だった後、建物の元々の優雅さを多く復元するべく計画が拡大された。[ 37 ]建物の優れた建築的特徴の多くが復元された：アテネのパルテノン神殿をモデルにした柱廊、湾曲した二重階段、列柱、丸天井のギャラリー、大きな窓、街区ほどの長さの天窓。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]建物に新たに追加されたのは、ランダー保存センター、ルース財団アメリカ美術センター、ナン・タッカー・マケボイ講堂、ロバート・アンド・アーリーン・コゴッド中庭などである。[ 39 ]一方、美術館の事務所、図書館、倉庫は近くのビクタービルに移転され、貴重なスペースが解放され、美術館は以前の4倍の美術作品を展示できるようになった。[ 33 ] [ 41 ]改修には最終的に6年の歳月と2億8,300万ドルを要した。[ 42 ]美術館と国立肖像画美術館は、2006年7月1日にドナルド・W・レイノルズ・アメリカ美術肖像画センターと改名され、統合された建物を再オープンしました。[ 43 ]

スミソニアン・アメリカン美術館の本館は、2011 年に G ストリート NW から見たナショナル ポートレート ギャラリーと共用されています。

提携博物館

スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムは、同じくスミソニアン博物館群に属する国立肖像画美術館と、歴史的な旧特許庁舎を共有しています。両館の名称は変更されていませんが、総称してドナルド・W・レイノルズ・アメリカン・アート・アンド・ポートレート・センターと呼ばれています。[ 38 ] [ 44 ]

レンウィック ギャラリーはペンシルベニア通りにあります。

レンウィック・ギャラリーもスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムの管轄下にあり、ペンシルベニア・アベニューにある小規模な歴史的建築物で、ホワイトハウスの向かい側にあります。[ 45 ]この建物はもともとコーコラン美術館のコレクションを収蔵していました。[ 45 ] [ 46 ]アメリカの現代工芸品の大規模なコレクションの展示に加えて、美術館の常設コレクションからの数百点の絵画が、グランド・サロンの特別展示で、サロン・スタイル（重ねて並べて展示）で紹介されています。[ 45 ]

機能とプログラム

コレクション

スミソニアン協会傘下のこの美術館は、7,000人以上のアーティストの作品を含む幅広いアメリカ美術を所蔵しており、[ 47 ]アメリカのあらゆる地域と芸術運動を網羅しています。SAAMには、世界最大のニューディール美術コレクション、現代工芸品、アメリカ印象派の絵画、金ぴか時代の傑作、写真、現代のフォークアート、アフリカ系アメリカ人とラテン系アーティストの作品、西部開拓のイメージ、そして20世紀前半の写実主義美術が収蔵されています。収蔵されている著名な芸術家には、ナム・ジュン・パイク、ジェニー・ホルツァー、デイヴィッド・ホックニー、リチャード・ハント、ジョージア・オキーフ、チン・ホー・チェン、ジョン・シンガー・サージェント、アルバート・ピンクハム・ライダー、アルバート・ビアスタット、フランシス・ファランド・ドッジ、エドモニア・ルイス、トーマス・モラン、ジェームズ・ギル、エドワード・ホッパー、ジョン・ウィリアム「アンクル・ジャック」デイ、カレン・ラモンテ[ 48 ] 、ウィンスロー・ホーマー[ 13 ]などがいます。

SAAMは「アメリカ美術の収集、理解、そして鑑賞に捧げられた美術館です。アメリカの経験と世界的なつながりを反映した作品を制作するアーティストたちの並外れた創造性を称える美術館です。」[ 49 ]

ギャラリーと公共スペース

アメリカン・アートの本館には、拡張された常設コレクションのギャラリーと公共スペースがあります。[ 50 ]美術館には2つの革新的な公共スペースがあります。ルース財団アメリカン・アート・センターは、3,300点を超えるコレクション作品を鑑賞できる、美術品の収蔵・研究センターです。 [ 50 ]ランダー・コンサベーション・センターは、「美術館の保存作業の舞台裏を一般の人々が恒久的に見学できる、初めての美術品保存施設」です。[ 50 ]

ルース財団アメリカンアートセンター

スミソニアンアメリカ美術館3階にあるルース財団アメリカ美術センター

2000年7月にオープンしたルース財団センター[ 51 ] [ 52 ]は、ワシントンD.C.で最初の目に見える美術品保管・研究センターであり[ 38 ]、ルース家の名前を冠した4番目のセンターです。[ 38 ] [ 53 ]アメリカン美術館の3階と4階に位置し、延べ床面積は20,400平方フィートです。[ 38 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]

64の安全なガラスケースに3,300点以上の作品を展示しており、これは一般公開されている常設コレクションの4倍の作品数です。[ 51 ] [ 38 ]オープンストレージの目的は、通常メインの展示会やガラスペシャルの一部ではないさまざまなニッチアートをパトロンに見てもらうことです。[ 54 ]ルース財団センターでは、屏風にぎっしりと掛けられた絵画、彫刻、棚に並べられた民族芸術家や独学の芸術家による工芸品やオブジェを展示しています。[ 57 ] [ 58 ] 1階には大型彫刻が設置されています。[ 51 ]センターにはジョン・ゲラトリーのヨーロッパの装飾芸術コレクションがあります。[ 38 ] [ 56 ]

ランダー保護センター

ランダー保存センターの実験室では、重要な芸術作品の保存作業の舞台裏を一般公開しています。

2006年7月にオープンしたランダー保存修復センター[ 59 ]は、一般の人が保存修復作業の舞台裏を常時見ることができる初の美術品保存修復施設です。 [ 59 ]保存修復スタッフは、床から天井までのガラス壁を通して一般の人にも見え、来場者は保存修復士が美術品を検査、処理、保存するために使用するすべての技術を直接見ることができます。[ 60 ] [ 59 ] [ 61 ]ランダーセンターには、絵画、版画、素描、写真、彫刻、民芸品、現代工芸品、装飾美術、額縁を扱うための設備が整った5つの保存修復ラボとスタジオがあります。[ 60 ] [ 59 ]センターでは、湿度温度計などのさまざまな特殊で難解なツールを使用して、美術品を保存するために最適な温度と湿度を維持しています。スミソニアンアメリカ美術館と国立肖像画美術館の両方からスタッフがランダーセンターで働いています。[ 59 ]

厳選された展覧会

当美術館は創立以来、数百もの展覧会を開催してきました。その多くは画期的なものであり、アメリカ美術の分野における新たな研究の推進につながっています。

以下は、比較的最近のいくつかの例を簡単に列挙したものである。[ 62 ]

アウトリーチ

同美術館は1951年から巡回展を開催しています。2000年代の改修工事中には、「アメリカンアートの常設コレクションから1,000点を超える主要美術作品による一連の展覧会が全米105か所を巡回し」、250万人以上の来場者を獲得しました。2006年以降、13の展覧会が30以上の都市を巡回しています。[ 80 ]

SAAMは、教育プログラムの一環として、学校や一般市民に電子リソースを提供しています。例えば、「Artful Connections」は、アメリカ美術をリアルタイムのビデオ会議で紹介するプログラムです。さらに、同美術館は「サマー・インスティテュート：アートを通して人文科学を教える」という1週間の専門能力開発ワークショップを開催し、教育者にアメリカの美術とテクノロジーを人文科学のカリキュラムに取り入れる方法を紹介します。[ 81 ]

アメリカン・アートは7つのオンライン研究データベースを運営しており、世界中の公共および個人コレクションに所蔵されている50万点以上の美術作品の記録を収録しています。その中には、「アメリカ絵画彫刻目録」も含まれます。毎年、多くの研究者と数百万人の仮想訪問者がこれらのデータベースを利用しています。また、アメリカン・アートとヘリテージ・プリザベーション（遺産保存協会）は、屋外彫刻の記録と保存に特化した共同プロジェクト「Save Outdoor Sculpture」に取り組んでいます。同美術館は、新たな学術研究のために査読付き定期刊行物「American Art」（1987年創刊）を発行しています。アメリカン・アートは1993年からオンラインで活動しています。1995年に独自のウェブサイトを立ち上げ、最も初期の美術館ウェブサイトの一つとなっています。スミソニアン協会初のブログであるEyeLevelは2005年に開始され、2013年現在、毎月約1万2000人の読者がいます。[ 82 ]

2006年、ファッションデザイナーのアイザック・ミズラヒが保存修復士用のデニム作業用エプロンをデザインした。[ 61 ] [ 83 ] [ 84 ]

2008年、アメリカン・アート・ミュージアムは、シティ・ミステリー社が制作した「ゴースト・オブ・ア・チャンス」と呼ばれる代替現実ゲームを開催しました。このゲームは、ルース財団センターの来館者に「コレクションと関わる新しい方法」を提供しました。このゲームは6週間開催され、6,000人以上の参加者を集めました。[ 56 ]

参照

参考文献

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