アメリカのスターズ＆バー
| アメリカのスターズ＆バー | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年5月27日[ 1 ] （1977年5月27日） | |||
| 録音 | 1974年12月13日～1977年4月4日 | |||
| スタジオ | クアドラフォニック（ナッシュビル）、ブロークンアローランチ（カリフォルニア州レッドウッドシティ）、インディゴレコーディングスタジオ（マリブ） | |||
| ジャンル | ||||
| 長 | 37:54 | |||
| レーベル | ||||
| プロデューサー |
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| ニール・ヤングとクレイジー・ホースの年表 | ||||
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| アメリカン・スターズ・アンド・バーズからのシングル | ||||
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『アメリカン・スターズ・アンド・バーズ』は、カナダ系アメリカ人のフォークロック・ソングライター、ニール・ヤングが1977年にリプライズ・レコードからリリースした。29ヶ月にわたるレコーディング・セッションから選りすぐられたヤングの代表曲の一つである「ライク・ア・ハリケーン」が収録されている。ビルボード200で最高21位を記録し、 RIAAゴールド認定を受けた。 [ 2 ]
背景
1975年11月にアルバム『ズーマ』をリリースし、クレイジー・ホースと春に世界ツアーを行った後、ヤングはスティーヴン・スティルスとのパートナーシップを再開しました。アルバム『ロング・メイ・ユー・ラン』とヤングが中止したプロモーションツアーの後、彼はクレイジー・ホースとアメリカでツアーを続け、1977年の前半はツアーを休止しました。[ 3 ] 1977年4月のセッションでカントリー・ロックの曲をいくつか録音した後、彼は以前の様々な録音日の追加トラックを集めて、ニュー・アルバムのB面を構成しました
「Homegrown」と「Star of Bethlehem」は当初、アルバム『Homegrown 』に収録される予定だったが、当時お蔵入りとなった。[ 4 ] [ 5 ]これらの曲は、「Like a Hurricane」、「Hold Back the Tears」、「Will to Love」と共に、未発表のヤングのアルバム・プロジェクト、Chrome Dreamsにも収録される予定だった。9曲のうち7曲には、いつものバックバンドであるクレイジー・ホースがフィーチャーされており、「Star of Bethlehem」にはカントリー・ミュージックのスター、エミルー・ハリスがフィーチャーされている。1977年4月のセッションからの曲はすべてカントリー風で、B面の曲はすべて、それぞれのレコーディング・セッション（1974年から1976年にかけて）からのオリジナルの形で収録されている。
執筆
「オールド・カントリー・ワルツ」は、愛する人の死を乗り越えるために、バーで酒を飲みながら生バンドの演奏を聴く物語です。この曲は、1976年8月の『銀河ヒッチハイク・セッション』 でピアノとハーモニカで録音されました
「サドル・アップ・ザ・パロミノ」は性的な歌詞が特徴で、1974年か1975年のホームグロウン・セッション中に書かれたと考えられています。ニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトに掲載されている当時の手書きの曲リストには、「カルメリーナ」という曲が含まれています。[ 6 ]この曲は、ヤング、ベーシストのティム・ドラモンド、そして1975年にマリブでヤングの社交界にいたルイジアナ出身のソングライターで友人のボビー・チャールズの手によるものとされています。 [ 7 ]
「Hold Back the Tears」は、1977年2月にヤングがギター、キーボード、パーカッションを演奏するソロパフォーマンスとして録音されていました。このバージョンは2023年にアルバム『Chrome Dreams』に収録される予定です。歌詞には、ヤングが失恋した友人を慰め、次の恋はすぐそこにあるかもしれないと諭す内容が盛り込まれています。
「バイト・ザ・バレット」も示唆に富む歌詞が特徴で、アウトロー・カントリーとパンクロックという新興ジャンルを融合させた曲である。[ 8 ]この曲は1976年7月にノースカロライナ州シャーロットで行われたスティルス＝ヤング・ツアー中に書かれ、[ 9 ]その月にライブデビューを果たした。
「スター・オブ・ベツレヘム」の歌詞は、関係の終わりを受け入れることについて歌っている。この曲は元々、棚上げになったアルバム『ホームグロウン』の最後を飾る予定だった。歌詞は、ヤングとキャリー・スノッドグレスとの破局に触発されている。ヤングはCSNYとのツアーでこの曲を追加ヴァースとして初披露した。1975年、ローリングストーン誌のキャメロン・クロウのインタビューで、ヤングはこの曲への愛着とリリースへの熱意を語り、エミルー・ハリスの「美しいハーモニー」を特に挙げている。[ 10 ]
「ウィル・トゥ・ラヴ」の中で、ヤングは「遡上する鮭の物語。愛と生存への思いを乗せて」と歌っている。[ 11 ]ヤングはこの曲を一度だけ演奏した。それは、自宅で燃え盛る暖炉の前でレコーディングした夜だった。マリファナへの軽快なトリビュートである「ホームグロウン」は、未発表アルバムのタイトル曲として初めてレコーディングされた。
ヤングの代表曲の一つである「ライク・ア・ハリケーン」は、激しい恋愛を描いている。ヤングは2020年に自身のウェブサイトに投稿した記事でこう述べている。「彼女はあまりにも多くの愛を抱えていて、彼はそれに耐えられなかった。彼女はいつも一歩離れたところにいたが、彼は彼女を永遠に愛していた。彼はただ彼女に近づくことができなかった。しかし彼は彼女に近づき、彼女はそれを決して忘れなかった。」1982年9月のインタビューで、ヤングはこう語っている。「オルガンとストリングス・シンセサイザーで書いたんだ。書いた夜を覚えているよ。書いた後、一晩中起きて弾いていたんだ。いつも、これは大ヒットするだろうという予感がしていた。決して平和な小さな曲にはならないと思っていた。」[ 12 ]回想録『スペシャル・デラックス』の中で、ヤングはスカイライン・ブールバードでのバー巡りを回想している。
「…スケッグス・ポイント展望台に立ち寄り、車を停めてコカインを楽しみました…後部座席には新聞があり、お気に入りの筆記具の一つであるフェルトペンでいくつかの単語を消しました。その夜遅く、牧場に戻ると、自分で作った電子オルガンの前に座りました…テイラーズ・デソトで書いた歌詞に宿るメロディーとコードを解き明かす間、不思議な音が小さな小屋に何時間も響き続けました。」[ 13 ]
レコーディング
アルバムのB面は、過去2年間に様々なスタジオで行われたレコーディングで構成されています
「スター・オブ・ベツレヘム」は、1974年12月にクアドラフォニック・サウンド・スタジオで『ホームグロウン』のセッション中に録音されました。ニール・ヤング・アーカイブのウェブサイトの記事によると、ベン・キースとエミルー・ハリスは、ハリスのロサンゼルスの自宅でこの曲のバックボーカルをオーバーダビングしたそうです。
「ホームグロウン」と「ライク・ア・ハリケーン」は、1975年11月、クレイジー・ホースと共にヤングの牧場で北カリフォルニアへの短期ツアーのリハーサル中に録音された。ギタリストのポンチョ・サンペドロを迎え、再結成されたバンドとしては初のツアーとなった。「ハリケーン」はヤングが曲を書き上げた直後にヤングの牧場で録音され、アルバムに収録されているテイクは最初の通し演奏である。ヤングは著書『Waging Heavy Peace』の中でこう記している。
「ライク・ア・ハリケーン」はおそらくオールド・ブラックの音色をよく表していると言えるでしょう。もっとも、あまり注意深く聴くと、私の演奏におけるミスや不発によって台無しにされてしまうかもしれません。…多くの場合、何かが最初に演奏される瞬間こそが決定的な瞬間なのです。…だからこそ、冒頭で途切れてしまうのです。始まりも終わりもありませんでした。二度と繰り返すことのできない演奏の一つです。チェリー、曲本来の表現、エッセンス。私たちは、もう動けなくなるまで、ひたすら変化を求めて歌い続けました。[ 11 ]
ヤングは最近声帯手術を受けたため、生歌を録音することができませんでした。ボーカルは1976年1月にロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーズでオーバーダビングされました。彼は『スペシャル・デラックス』の中でこう説明しています。
このレコーディングのインストゥルメンタルパートは、クレイジー・ホースの最高の瞬間の一つです。ポンチョは、驚異的なアナログ・ストリングス・シンセサイザー、ストリングマン・キーボードで素晴らしい演奏を披露しています。とてもエモーショナルな曲です…このトラックが大好きでした。絶対に完成させなければならないと思いました。クレイジー・ホースは宇宙的なサウンドでした。このスケッチは、最終的に「ライク・ア・ハリケーン」のボーカルとして使用しました。[ 13 ]
「ウィル・トゥ・ラヴ」は1976年4月、ヤングの自宅の燃え盛る暖炉の前で録音されました。彼がこの曲を演奏したのはこれが唯一の機会です。彼は後に、マリブのインディゴ・ランチで満月の夜に行われたセッションでミックスとオーバーダビングを行いました。その様子は『Waging Heavy Peace』の中で次のように回想されています。「夜遅く、暖炉の前で床に座り、カセットテープを暖炉の火床に置きました。火から3フィートほどのところで。古いマーティン・ギターを弾きながら歌っていると、火のパチパチという音とシューという音が聞こえてきます。」[ 11 ]ヤングは8ヶ月後、プロデューサーのデイヴィッド・ブリッグスと共にインディゴ・ランチ・レコーディング・スタジオでトラックのミックスとオーバーダブを行った。「デイヴィッドにはドラム、エレキベース、ビブラフォン、ステレオビブラートのマグナトーンを含む古いアンプなど、たくさんの楽器を用意するよう頼んでいた。デイヴィッドには、カセットをビブラートのかかったマグナトーンで再生したいだけだと伝えた。そうすれば、曲の中でサケの視点で歌っている時に、まるで水中にいるかのように聞こえるからだ。」[ 11 ]
ヤングとブリッグスはその夜、ついに曲をミックスし、ヤングが大満足の結果を聴かせた。「真夜中にミックスを終えたんだ。あれは完璧な作業方法だった。すべてを一度に捉える…音が私の頭上と周囲に滝のように流れ落ち、私はその中を泳いでいるようだった。私たちの仕事は終わった。この思い出は私のお気に入りの瞬間の一つであり、友人デイヴィッドとの素晴らしい人生の完璧な例だ。彼は私が音楽の世界を旅するたびに、私を導き、支えてくれた。」[ 11 ]
1面の曲は1977年4月4日にヤングの牧場で1日で録音された。1977年4月のセッションにはクレイジー・ホースの他に、ペダルスチールギタリストでヤングの長年のコラボレーターであるベン・キース、バイオリニストのキャロル・メイエド、バックボーカルのリンダ・ロンシュタットとニコレット・ラーソンからなる「ザ・ブレッツ」と呼ばれる臨時メンバーが参加していた。ヤングは以前にもロンシュタットと『ハーヴェスト』でレコーディングしていた。ヤングは他のシンガーにも接触し、数人が彼女を推薦した後、ラーソンを採用した。[ 7 ] 3人はヤングのマリブの自宅で会い、ヤングは2人のシンガーに録音可能な20曲を紹介した。ラーソンは1978年12月、キャメロン・クロウにこう語っている。「ニール・ヤングのことはあまり知らなかったが、暖炉のそばに座り、ニールが書き上げたばかりの曲を全部、20曲ほど弾き出したんだ。一緒にハーモニーを歌い、彼はすっかり夢中になったよ。」[ 14 ]セッションはヤングの牧場にある白い家で行われた。ミュージシャンたちは、アルバムに使われるテイクが録音されている間、リハーサルをしているつもりだった。ラーソンはこう回想する。「彼の家の一室で曲作りをしていたんだ。そして、曲が完成した途端、ニールが『ありがとう…アルバムができた』って言ったんだ。彼は別の部屋でこっそりとリハーサルを録音していたんだ。」[ 14 ]
アルバムカバー
アルバムカバーは、俳優でありヤングの親友でもあるディーン・ストックウェルによってデザインされました。彼は『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』の原作となった脚本も執筆しています。当時プロデューサーのデヴィッド・ブリッグスの恋人だったコニー・モスコスがカナディアン・ウイスキーのボトルを手にうなだれ、酔っ払ってガラスの床に顔を押し付けているヤングが描かれています。[ 7 ]
リリース
『American Stars 'n' Bars』は1977年5月にリリースされました。これは、コンピレーション・アルバム『Decade 』が既にリリースされていた後のリリースでした。ヤングとプロデューサーのデヴィッド・ブリッグスは、「Like a Hurricane」を3枚組レコードではなく、単独アルバムとして収録するため、コンピレーションのリリースを延期することを決定しました。ブリッグスとヤングはマネージャーのエリオット・ロバーツに連絡を取り、レコード会社とリリース日を調整しました。ブリッグスは当時のラジオインタビューでこの決定について語っています。
「私たちはギグでツアーに出ていて、ヒューストンとウィスコンシン州マディソンの間を車で移動していました。『わあ、『ハリケーン』、これは本当にいい曲だ。他の32曲と一緒にリリースするんじゃなくて、独立したアルバムにするべきだ』って心の中で言いました。『ディケイド』はすでに50万枚プレスしていました…それで午前3時に、バスの中からニールのマネージャーに電話して、『ねえ、 『ハリケーン』を独立したアルバムとしてリリースするまでは、『ディケイド』をリリースするべきじゃないと思うんだ。ワーナーに電話してそう伝えたらどうだ？』って言ったんです」[ 15 ]
受付
| レビュースコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| オールミュージック |   [ 16 ] |
| クリストガウのレコードガイド | B+ [ 17 ] |
| ピッチフォーク | 8.3/10 [ 18 ] |
このアルバムは好評を博した。[ 5 ]ローリングストーン誌のポール・ネルソンは、曲目やスタイルの多様性に注目し、「ライク・ア・ハリケーン」の「疾風のようなギター演奏」を称賛した。彼は、このアルバムについて「『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』や『ハーベスト』 （カントリーロックの代表作）から『オン・ザ・ビーチ』（素晴らしい「ウィル・トゥ・ラヴ」）、『ズーマ』（ギターの名演としては『コルテス・ザ・キラー』に次ぐ「ライク・ア・ハリケーン」）まで、ヤングの様々なスタイルのサンプルと捉えることができるが、総括とは言い難い。曲の中には多くの重複がある」と結論付けている。[ 19 ]オールミュージック誌のレビューで、ウィリアム・ルールマンは、このアルバムを「スタイルの寄せ集めで、A面はカントリー風の楽曲で構成されている」のに対し、B面は「アコースティックなソロナンバーから激しいロックまで」であるとした。彼は「Will to Love」を「特に不気味で野心的な作品」と評し、「しかし、アルバムの中心となるのは、ヤングの古典的なハードロックの曲とギターの練習曲の1つであり、コンサートで常に人気のある「Like a Hurricane」だ」と述べた。[ 16 ]
最終的には、2003 年 8 月 19 日に、オン・ザ・ビーチ、ホークス・アンド・ダヴス、リアクターとともに、ニール・ヤングデジタル マスターピース シリーズの一部としてHDCDとしてコンパクト ディスクでリリースされました。
トラックリスト
「サドル・アップ・ザ・パロミノ」はティム・ドラモンドとボビー・チャールズと共作し、全曲ニール・ヤングが作曲しました。 「スター・オブ・ベツレヘム」はナッシュビルのクアドラフォニック・サウンド・スタジオで録音され、全曲はブロークン・アロー・ランチで録音されました
| 番号 | タイトル | 録音日 | 長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「オールド・カントリー・ワルツ」 | 1977年4月4日 | 2時58分 |
| 2. | 「パロミノに鞍を着けよう」 | 1977年4月4日 | 3:00 |
| 3 | 「ヘイ・ベイブ」 | 1977年4月4日 | 3:35 |
| 4. | 「涙を抑えて」 | 1977年4月4日 | 4:18 |
| 5. | 「バイト・ザ・バレット」 | 1977年4月4日 | 3:30 |
| 番号 | タイトル | 録音日 | 長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「スター・オブ・ベツレヘム」 | 1974年12月13日 | 2時42分 |
| 2. | 「愛する意志」 | 1976年4月25日 | 7時11分 |
| 3 | 「ハリケーンのように」 | 1975年11月29日 | 8時20分 |
| 4. | 「自家製」 | 1975年11月19日 | 2:20 |
パーソネル
サイド1（ニール・ヤング、クレイジー・ホース・アンド・ザ・ブレッツによるクレジット）
- ニール・ヤング– ギター、ボーカル
- フランク「ポンチョ」サンペドロ– ギター
- ビリー・タルボット– ベース
- ラルフ・モリーナ– ドラム
- ベン・キース– ペダル・スティール・ギター
- キャロル・マエド – ヴァイオリン
- リンダ・ロンシュタット– バックボーカル
- ニコレット・ラーソン– バックボーカル
サイド2
「スター・オブ・ベツレヘム」
「愛への意志」
- ニール・ヤング - ギター、ボーカル、オルガン、ピアノ、ビブラフォン、ドラム
「ライク・ア・ハリケーン」（ニール・ヤングとクレイジー・ホースの名義）
- ニール・ヤング – ギター、ボーカル
- フランク「ポンチョ」サンペドロ -ストリングマン、ボーカル
- ビリー・タルボット – ベース
- ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
「Homegrown」（ニール・ヤングとクレイジー・ホースの名義）
- ニール・ヤング – ギター、ボーカル
- フランク「ポンチョ」サンペドロ – ギター、ボーカル
- ビリー・タルボット – ベース
- ラルフ・モリーナ – ドラム、ボーカル
追加役
- ニール・ヤング、デヴィッド・ブリッグス、ティム・マリガン、エリオット・メイザー- 製作
- ディーン・ストックウェル– カバーアート
- エリオット・ロバーツ– 監督
チャート
| チャート（1977年） | 最高位 |
|---|---|
| オーストラリア（ケント・ミュージック・レポート）[ 20 ] | 21 |
| 米国ビルボードトップLP＆テープ[ 21 ] | 21 |
| イギリスのアルバムチャート[ 22 ] | 17 |
| カナダRPM100アルバム[ 23 ] | 16 |
| フィンランドのアルバムチャート[ 24 ] | 30 |
| フランスのアルバムチャート[ 25 ] | 4 |
| 日本のアルバムチャート[ 26 ] | 63 |
| スウェーデンのアルバムチャート[ 27 ] | 16 |
| ノルウェーのVG リスタ アルバム[ 28 ] | 5 |
| ニュージーランドのアルバムチャート[ 29 ] | 35 |
| オランダのメガチャートアルバム[ 29 ] | 5 |
| 米国キャッシュボックストップ100アルバム[ 30 ] | 16 |
| 米国レコード世界アルバムチャート[ 31 ] | 33 |
年間アルバムチャート
| チャート（1977年） | 順位 |
|---|---|
| カナダアルバムチャート[ 32 ] | 96 |
認証
| 地域 | 認証 | 認証ユニット数／販売数 |
|---|---|---|
| イギリス（BPI）[ 33 ] | シルバー | 60,000 ^ |
| アメリカ合衆国 ( RIAA ) [ 34 ] | ゴールド | 50万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています | ||
参考文献
- ^ 「ニール・ヤング・ディスコグラフィー」 。 2016年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月18日閲覧
- ^ 「Gold & Platinum - RIAA」 Riaa.com 2018年8月8日閲覧。
- ^ 「シュガーマウンテン」 Sugarmtn.org . 2018年8月8日閲覧。
- ^ウィリアムソン、ナイジェル（2003年）『過去を巡る旅：ニール・ヤングの名曲の裏に隠された物語』ハル・レナード、p.70、ISBN 978-0-87930-741-7。
- ^ a bスコット・シンダー、アンディ・シュワルツ (2008). Icons of Rock . Greenwood. p. 469. ISBN 978-0-313-33847-2。
- ^ 「ニール・ヤング・アーカイブス」
- ^ a b cマクドノー、ジミー. 2003. 『シェーキー：ニール・ヤング伝記』 ニューヨーク：アンカー・ブックス.
- ^アデルト、ウルリッヒ。2005年、「『意味を言い表すのは難しい』：ニール・ヤングの1970年代の謎めいた歌」ポピュラー音楽研究ジャーナル（ワイリー・ブラックウェル）17（2）：162–74。doi：10.1111/j.1524-2226.2005.00040.x。
- ^ 1976年11月15日、シカゴでの聴衆へのコメント
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- ^ロック・オン・インタビュー、BBCラジオ1、1982年9月29日
- ^ a bニール・ヤング、2015年。スペシャルデラックス。ニューヨーク、ニューヨーク：Plume、Penguin Random House Llcの印刷物。
- ^ a bキャメロン・クロウ。ローリングストーン誌第280号：ニコレット・ラーソン。1978年12月14日。「The Uncool - the Official Site for Everything Cameron Crowe」より。2023年11月30日閲覧。https ://www.theuncool.com/journalism/rs280-nicolette-larson/。
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- ^ 「英国のアルバム認証 - ニール・ヤング - アメリカン・スターズ・アンド・バーズ」英国レコード産業協会。 2019年11月17日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ニール・ヤング - アメリカン・スターズ・アンド・バーズ」アメリカレコード協会。 2019年11月17日閲覧。
外部リンク
- MyspaceのAmerican Stars 'n Bars（ライセンスがある場合、ストリーミングコピー）
