| アナスタシア | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | |
| 脚本 | |
| 翻案者 | エリック・タックマン |
| に基づく | |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 編集者 |
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| 音楽: | デビッド・ニューマン |
制作会社 | |
| 配布元 | 20世紀フォックス[ 2 ] |
発売日 |
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実行時間 | 94分[ 4 ] |
| 国 | アメリカ合衆国[ 2 ] |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 5300万ドル[ 5 ] [ 6 ] |
| 興行収入 | 1億4000万ドル[ 7 ] |
アナスタシアは、1997年のアメリカのアニメーションミュージカル歴史ファンタジー映画です。ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンが監督とプロデュースを務め、スーザン・ゴーティエとブルース・グラハム、ボブ・ツーディカーとノニ・ホワイトの脚本チームが脚本を担当し、エリック・タックマンが原作を脚色しました。スティーヴン・フラハティとリン・アーレンズが作詞、デヴィッド・ニューマンが音楽と指揮を担当しました。メグ・ライアン、ジョン・キューザック、ケルシー・グラマー、クリストファー・ロイド、ハンク・アザリア、バーナデット・ピーターズ、キルスティン・ダンスト、アンジェラ・ランズベリーが声の出演しています。別の1926年を舞台に、記憶喪失のアナスタシア・ロマノフが自分の過去を見つける旅に出ます。
『アナスタシア』は、 20世紀フォックスが子会社のフォックス・アニメーション・スタジオを通して自社のアニメーション部門である20世紀フォックス・アニメーションで製作した最初の長編アニメ映画である。この映画は1997年11月14日にニューヨーク市のジーグフェルド劇場で初公開され、11月21日に米国で公開された。映画は批評家からおおむね好評で、アニメーション、声優の演技、サウンドトラックが賞賛されたが、大公女を幻想的に再解釈したことで一部の歴史家から批判を受けた。『アナスタシア』は世界中で1億4千万ドルの興行収入を上げ、ブルースとフォックス・アニメーション・スタジオの映画としては最も利益を上げた。第70回アカデミー賞で主題歌賞(「過去への旅」)やミュージカル・コメディ部門音楽賞など、いくつかの賞にノミネートされた。
『アナスタシア』の成功により、 1999年のビデオ直接配信のスピンオフや2016年の舞台ミュージカル化など、フランチャイズが誕生した。
1916年、ロシアのサンクトペテルブルクで行われたロマノフ王生誕300年を祝う舞踏会で、皇太后マリーは、末の孫娘で8歳のアナスタシア大公妃に、オルゴールと「パリで共に」と刻まれたネックレスを餞別として贈った。舞踏会は、反逆罪で追放されていたロマノフ家の元顧問グリゴリー・ラスプーチンの到着により突然中断される。復讐心に燃えるラスプーチンは、ロマノフ家を殺す力と引き換えに魂を売り渡し、その力が不浄な聖遺物箱となって現れ、それを使ってロシア革命を起こす。宮殿が襲撃されると、マリーとアナスタシアは、逃亡を援護する10歳の召使いの少年ディミトリの助けを借りて、隠し扉から逃げる。ラスプーチンは凍った小ネフカ川で二人の王族と対峙するが、氷に落ちて溺れてしまう。二人は動いている列車に到着し、マリーは列車に乗り込むが、アナスタシアも列車に乗り込もうとして転落し頭を打って記憶喪失になってしまう。
10年後、アナスタシア生存の噂がロシア中に広まり、マリーは彼女の無事な帰還に1000万ルーブルの懸賞金をかける。20歳になったディミトリは、元貴族のウラジーミル・「ヴラド」・ヴァシロヴィッチと共に詐欺師として働き、アナスタシアのそっくりさんを探し出して懸賞金を狙う。一方、18歳になったアナスタシア(現在は「アーニャ」と名付けられている)は、記憶喪失になってから暮らしていた田舎の孤児院を後にする。プーカと名付けた野良の子犬を連れて、ネックレスの刻印にヒントを得て、自分の過去を暴くためパリへ向かうが、出国ビザが必要だと気づく。老女は、廃墟となった宮殿でディミトリに会うように勧める。そこでディミトリとヴラドは、アーニャが「本物の」アナスタシアに似ていることに感銘を受け、パリへ連れて行くことを決意する。
ラスプーチンの仲間の白コウモリ、バルトークは近くにいて、アーニャの存在によって主人の眠っている聖遺物箱が蘇ったことに気づく。聖遺物箱は彼を辺獄へと引きずり込み、そこでラスプーチンが生き残っているのを発見する。アナスタシアが呪いから逃れたと聞いて激怒したラスプーチンは、聖遺物箱から悪魔の手下を送り込み、アナスタシアを殺そうとする。手下たちはサンクトペテルブルクを出発する3人を乗せた列車を破壊し、その後、アーニャを夢遊病で船からフランスへと誘い出そうとする。3人はうっかり両方の試みを阻止し、ラスプーチンとバルトークは地上に戻ってアーニャを殺さざるを得なくなる。一方、ディミトリとヴラドがアーニャに宮廷作法とロマノフ家の歴史を教えているうちに、ディミトリとアーニャは恋に落ち始める。
3 人は最終的にパリに到着し、マリーを訪ねる。マリーは、数多くの偽者と遭遇した後、アナスタシアを探すことを諦めていた。それにもかかわらず、マリーのいとこであるソフィーは、アーニャの身元を確認するために尋問する。アーニャは教えられた答えをすべて答えるが、ディミトリは、宮殿の包囲から脱出するのを手伝ってくれたことを漠然と覚えているアーニャを見て、彼女が本物のアナスタシアだとようやく気づく。ソフィーも確信し、ガルニエ宮でマリーと会う約束をし、ロシア バレエ版のシンデレラを観る。そこで、ディミトリは紹介をしようとするが、マリーは彼の最初の計画を聞いていたので拒否する。アーニャは会話を聞いて、怒ってディミトリに詰め寄り、その後立ち去る。その後、ディミトリはマリーを車に乗せて拉致し、アーニャに会わせようとし、脱出の際にアナスタシアが落としたオルゴールを見せてようやく彼女を説得する。マリーとアーニャが会話しているうちに、アーニャは記憶を取り戻す。二人はオルゴールが奏でる子守唄を歌い、喜びの再会を果たします。
マリーはディミトリが自分たちを救ってくれた召使いの少年だと気づき、報酬を申し出るが、ディミトリはそれを断り、サンクトペテルブルクに戻ってヴラドに別れを告げるつもりである。アナスタシアの帰国祝賀会で、マリーはディミトリの申し出をアナスタシアに伝え、アナスタシアは留まるか彼について行くかで悩むことになる。その後、アナスタシアはアレクサンドル3世橋におびき寄せられ、そこでラスプーチンとその手下たちが彼女を襲うが、バルトークは助けを拒否する。ディミトリがアナスタシアを助けに戻るが、負傷して意識を失う。この格闘で、プーカの助けを借りてアナスタシアはラスプーチンの聖骨箱を奪い、それを粉砕する。ラスプーチンが崩壊して死ぬ中、アナスタシアは家族の仇討ちをする。
その後、アナスタシアとディミトリは和解し、駆け落ちします。アナスタシアはマリーとソフィーに別れの手紙を送り、いつかまた戻ってくることを約束します。バルトークは観客に別れを告げる前に、ピンク色の雌コウモリとキスを交わします。
ヴィクトリア・クラーク、ビリー・ポーター、パトリック・クイン、J・K・シモンズ、リリアス・ホワイトらがアンサンブルとキャラクターの声を担当した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]エリック・ボゴシアンは削除されたシーンで ラスプーチンのペットのカラスのラジンゴの声を担当した。
1994年5月、ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマンは20世紀フォックスと長編アニメ映画を製作する長期契約を結び、同スタジオは新しいアニメーションスタジオの建設に1億ドル以上を投じた。[ 12 ]彼らがフォックス・アニメーション・スタジオの所在地としてアリゾナ州フェニックスを選んだのは、同州が同社に約100万ドルの職業訓練資金と最新鋭のデジタルアニメーション機材のための低金利ローンを提供したためである。[ 3 ]スタジオには300人のアーティストと技術者がおり、その3分の1はアイルランドのダブリンにあるサリバン・ブルース・スタジオでブルースとゴールドマンと共に働いていた。[ 13 ]スタジオは最初のプロジェクトとして、所有する12の既存の作品の中から1つを選ぶよう主張し、ブルースとゴールドマンは『王様と私』と『マイ・フェア・レディ』の翻案を提案したが、[ 14 ]ブルースとゴールドマンはオードリー・ヘプバーンの演技とラーナーとローウェの音楽を上回ることは不可能だと主張した。いくつかのストーリー案の後、フォックス・フィルムド・エンターテインメントのCEOビル・メカニックが『アナスタシア』(1956年)を翻案するアイデアを思いついた。彼らは後に『ピグマリオン』のストーリー要素を翻案し、農民のアーニャを高貴な女性に仕立て上げた。[ 15 ]
製作初期から、ブルースとゴールドマンはモスクワとサンクトペテルブルクに駐在していた元CIA工作員に協力を仰ぎ、実際の出来事の調査を開始した。[ 16 ]同じ頃、脚本家のエリック・タックマンも脚本を執筆していた。最終的に、ブルースとゴールドマンはアナスタシアとロマノフ王朝の歴史は彼らの映画には暗すぎると判断した。[ 15 ] 1995年、ブルース・グラハムとスーザン・ゴーティエはタックマンの脚本を改稿し、明るいロマンティック・コメディにした。グラハムとゴーティエが他のプロジェクトに移った後、夫婦の脚本家チームであるボブ・ツディカーとノニ・ホワイトが追加の改稿のために雇われた。[ 17 ]女優のキャリー・フィッシャーもクレジットされていないが、アーニャが孤児院を出てパリに向かうシーンを中心に映画の改稿を行った。[ 18 ]
悪役については、ブルースはウラジーミル・レーニンやボルシェビキを描くことは考慮しておらず、当初はアナスタシアに復讐心を持つ警察署長というアイデアを検討していた(ミュージカル版ではグレブ・ヴァガノフという形でこのアイデアが復活している)。代わりに、グリゴリー・ラスプーチンを悪役にすることにした。ゴールドマンはその理由について、「ラスプーチンを破滅させようと彼らが行った様々な行為、そして彼がいかに恐ろしい人物であったかを考えると、彼を悪役にすることがより魅力的に思えた」と説明している。[ 16 ]実際には、ロマノフ家が暗殺された時、ラスプーチンは既に亡くなっていた。これに加えて、ブルースはラスプーチンの相棒として、アルビノのコウモリであるバルトークというアイデアを考案した。「悪役にはコミカルな相棒が必要だと思ったんです。笑ってもいいんだとみんなに知ってもらうために。コウモリはラスプーチンにとって自然な友達に思えたんです。白いコウモリにしたのは後からで、彼を他のキャラクターと違うものにするためでした」[ 19 ] 。作曲家のスティーブン・フラハティとリン・アーレンズは、ニューヨークのオー・ボン・パンでラスプーチンとバルトークの演出を依頼された時のことを回想している。彼らは歴史的に不正確なルートを選んだことに落胆し、当初の構想を具体化するために、舞台ミュージカルの翻案を「より洗練され、より遠大で、より政治的」なものにした[ 20 ] 。
1990年代後半まで、ウォルト・ディズニー・スタジオはアニメーション業界のリーダーでした。20世紀フォックスは『アナスタシア』のアニメ化に5,300万ドルを投資しました。主人公は当時、若い観客に人気だったキャラクターに似ていました。彼らは1956年の映画『アナスタシア』を含む、いくつかの有名な物語をアニメ化しました。課題は、これらの物語を若い観客向けにアレンジすることでした。[ 21 ] 『アナスタシア』は1億4,000万ドル以上の収益を上げ、スタジオの最も成功したプロジェクトの一つとなりました。[ 22 ]
ブルースはメグ・ライアンが主役の第一候補で唯一の候補だったと述べたが、ライアンは暗い歴史的出来事を理由にその役を引き受けるかどうか決めかねていた。 [ 23 ]彼女を説得するため、アニメーションチームは『めぐり逢えたら』のアニー・リードの音声クリップを取り上げ、それを基にアニメーション・リールを作成し、スタジオへの招待後に彼女に上映した。ライアンは後にその役を引き受けたが、彼女の言葉によれば「彼らがそんなことをしてくれたことに驚いた」という。[ 24 ]ライアンがキャスティングされる前、ブロードウェイの歌手で女優のリズ・キャラウェイが、バックボーカルの仕事を得ることを期待して、曲のデモをいくつか録音するよう依頼されたが、そのデモは作詞家たちにとても好評で、最終的に映画に使用された。[ 25 ]
ジョン・キューザックはキャスティング後、歌が歌えないことを公言した。[ 26 ]歌唱はジョナサン・ドクチッツが担当した。[ 27 ]ゴールドマンは当初、他のキャストと同様に、ライアンにはセリフを別々に録音させ、ブルースが他のキャラクターのセリフを彼女に読み上げさせる予定だったと語っていた。しかし、ライアンと監督が、彼女のキャラクターがディミトリとペアになる際にその方法が難しすぎると感じたため、彼女とキューザックは一緒にそれぞれのキャラクターのセリフを録音した。ゴールドマンは「大きな違いがあった」と述べている。[ 16 ]
ラスプーチン役にはピーター・オトゥール、パトリック・スチュワート、ジョナサン・プライス、ティム・カリーが検討されたが、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』三部作で人気のあったクリストファー・ロイドが採用された。バルトークは当初ウディ・アレンのために書かれたが、元パートナーのミア・ファローの養女スン・イー・プレヴィンとの関係が暴露されたため、スタジオは彼の起用に消極的になった。マーティン・ショートも検討されたが、オーディション開始10分でハンク・アザリアが役を勝ち取った。 [ 16 ] [ 17 ]
この映画音楽は、デヴィッド・ニューマンが作曲、共同オーケストラ、指揮を担当した。彼の父であるアルフレッド・ニューマンは、1956年の同名映画の音楽を作曲した。[ 28 ] 「 Journey to the Past 」がアカデミー賞主題歌賞にノミネートされた曲は、リン・アーレンズとスティーブン・フラハティが書いた。[ 29 ]彼らがこのプロジェクトのために最初に書いた曲は「Once Upon a December」で、猛暑のさなかに「汗をかきながら冬のイメージを書いていた」という。[ 20 ]映画のサウンドトラックは、1997年10月28日にCDとオーディオカセットで発売された。[ 30 ]

20世紀フォックスは、アナスタシアの公開を1997年11月21日に予定していたが、これはディズニーのリトル・マーメイドの再公開の1週間後だった。ディズニーは、クリスマスまでの消費者製品キャンペーンと1998年3月の映画のホームビデオ発売に合わせて再公開することを長い間計画していたと主張し、7年から8年間隔でアニメ映画を再公開するという伝統を継続した。[ 31 ]これに加えて、ディズニーは次の週末にフラバーなど、いくつかの競合する家族向け映画を公開し、ジャングル・ジョージとヘラクレスの2本立ても公開する予定だった。[ 31 ]ブランド上の混乱を避けるため、ディズニーはアナスタシアのテレビ広告をABC番組「ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー」で放映することを禁止した。[ 32 ]
スタジオ間の熾烈な競争について、ディズニーの広報担当ジョン・ドレイアーはスタジオ間のライバル関係を否定し、「当社は常にホリデーシーズンに合わせて映画を再公開しています」と主張した。しかし、フォックスの幹部はドレイアーの発言を信じず、ビル・メカニックは「これは意図的に威圧的な行為であり、当社を脅迫しようとしている。彼らは自社のビジネスを最大化しようとしているはずがない。彼らが広告費に投じている金額は途方もない…これは当社の映画が本来の力を発揮できないようにするための集中的な努力だ」と反論した。[ 33 ]
それにもかかわらず、この映画はスタイルが似ていることから、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作と誤解されてきました。さらに、この映画の主要配給会社である20世紀フォックスが2019年にウォルト・ディズニー・カンパニーに買収され、この映画がスタジオのライブラリーに加えられたことで、混乱はさらに深まりました。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
映画「アナスタシア」は、バーガーキング、ドール食品会社、ハーシー、チェスブロー・ポンズ、メイシーズの感謝祭パレード、シェル石油、1997年全米フィギュアスケート選手権などのスポンサーによる5000万ドル以上のマーケティングキャンペーンで展開された。全体として、マーケティング費用は「独立記念日」の費用を35%以上上回った。[ 37 ]フォックスは商品化のために、アナスタシアをモデルにした人形のライセンス供与をガルーブ社に依頼した。 [ 33 ]リトル・ゴールデン・ブックス社から、この映画を基にした多くの絵本が出版された。1997年8月、サンディエゴとオーランドのシーワールド・テーマパークには、「アナスタシアの王国」と呼ばれる長さ40フィート、高さ20フィートの子供用インフレータブル遊園地が登場した。[ 38 ]
ディズニーによる21世紀フォックスの買収後、2022年12月にディズニーは25周年を記念して、この映画をベースにした最初のグッズであるマグカップを発売しました。[ 39 ]
1998年4月28日、1999年4月6日、1999年11月16日に、『アナスタシア』はそれぞれVHS、レーザーディスク、DVDで発売され、800万枚を売り上げた。[ 40 ]この映画は2002年2月19日に、 『サムベリナ』や『ファーンガリー 最後の熱帯雨林』と共にフォックス・ファミリー・フィーチャーズのラインナップの一部として初めて再リリースされた。この映画は2006年3月28日に、オリジナルの劇場用2.35:1ワイドスクリーン形式で、2枚組の「ファミリー・ファン・エディション」DVDで再リリースされた。最初のディスクには、監督/脚本家のブルースとゴールドマンによるオプションのオーディオコメンタリーと追加のボーナスコンテンツが含まれていた。2枚目には、メイキングドキュメンタリー、ミュージックビデオ、アリーヤの「Journey to the Past」のメイキング映像、および追加のボーナスコンテンツが含まれていた。[ 41 ]この映画は2011年3月22日にブルーレイで発売され、特典映像として『バルトーク・ザ・マニフィセント』が収録された。 [ 42 ]
2019年3月20日のディズニーによる20世紀フォックスの買収後、アナスタシアはDisney+で視聴可能になった。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]米国では、2022年3月1日にDisney+から削除され、 3月18日にStarzに移管された。一般に信じられているのとは異なり、この映画の消失は2022年のロシアのウクライナ侵攻とは何の関係もない(ディズニーは当時公開予定だったターニング・レッドなどロシアでの劇場公開を中止しており、アナスタシアの撤退が関連しているという混乱を招いた)。[ 46 ]アナスタシアは最終的に2023年6月2日にDisney+に復帰した。
『アナスタシア』は批評家から概ね好評を得た。[ 47 ] [ 48 ]批評集積サイトRotten Tomatoesは、58件のレビューに基づき、83%の高評価、平均評価7.1/10を与えている。同サイトの総評は、「美しいアニメーション、ロシア史への親しみやすい解釈、そして力強い声優の演技が、『アナスタシア』をフォックス・アニメーション・スタジオのデビュー作として成功に導いた」となっている。[ 49 ] Metacriticでは、19件のレビューに基づき、100点満点中61点と、「概ね好評」の評価を得ている。[ 50 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A-」の評価が付けられた。[ 51 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3.5つ星の評価を与え、「ストーリーの質」を称賛し、その結果を面白く、時に刺激的だと評した。[ 52 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは『アナスタシア』に3つ星を与え、主人公を「可愛らしく魅力的」と評したが、歴史的正確性に欠けると批判した。[ 53 ]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、「独創性は本作の功績の一つではないが、『アナスタシア』は総じて楽しく、役に立ち、観客を楽しませようと努めている。そして、『ドクトル・ジバゴ』の世界観を反映する映画は、長く嫌いになることは難しい」と評した。[ 54 ]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画は「まばゆいばかりに色彩豊か」だが、「鍋に投げ込まれた全ての材料が完全に調和するわけではなく、芸術的なタッチも、全体を様々な、しかし常に馴染みのある要素の総和以上のものにすることは許していない」と評した。[ 55 ]シンシナティ・エンクワイラー紙のマーガレット・マクガークは、この映画を「魅力的」で「面白い」と評し、『アナスタシア』をおとぎ話の王女についての味わい深い物語と呼んだ。[ 56 ]ボックスオフィスのリサ・オズボーンは、この映画を「純粋な家族向けエンターテイメント」と呼んだ。[ 57 ]エンパイア誌のフィリップ・トーマスは、この映画に5つ星のうち3つを与え、歴史的に不正確な点があるものの、魅力的だと書いた。[ 58 ]
多くの批評家が『アナスタシア』を、ディズニー・ルネッサンス期に公開された、ストーリーとアニメーションのスタイルが類似したディズニー映画と比較し、高く評価している。オースティン・クロニクル紙のマージョリー・バウムガルテンは、この映画に5つ星のうち3つを与えた。バウムガルテンは、「『アナスタシア』はディズニーの得意分野では勝てないかもしれないが、努力が足りないわけではないだろう。…この豪華な映画は、視覚的な演出に一切の費用を惜しまず、視覚的な装飾と細部へのこだわりはディズニーの最高水準を目指しており、大部分でそれにかなり近づいている」と書いている。[ 59 ]フェニックス・フィルムズのジェフリー・ガンツは冗談めかしてこう述べた。「もし模倣が最も誠実な賛辞であるならば、ディズニーの人々は、20世紀フォックスがニコライ2世の末娘を描いた新作アニメーション映画に心から賛辞を受けるべきだ」。[ 60 ]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、フォックスのアニメーションは美しく、ディズニーのミュージカルに匹敵するほどだと述べているが、アナスタシアのアニメーションスタイルはディズニーのものに劣り、魔法が欠けているとも述べている。[ 61 ]
ロシアにおける批評家の評価も、ロシア史に対する芸術的自由を除けば、概ね好意的だった。『アナスタシア』のロシア配給会社ジェミニ・フィルムズは、ロシアでのマーケティングキャンペーンにおいて、本作は「歴史ではない」という点を強調し、「実際のロシアの出来事を背景にしたおとぎ話」であることを強調した。これは、ロシアの観客が本作を歴史映画と捉えないようにするためである。[ 62 ]その結果、多くのロシア人は本作の芸術性とストーリーテリングを称賛し、歴史作品としてではなく、西洋からの輸入品として楽しむべき作品として捉えた。[ 62 ]
ロシア正教徒の中には、 『アナスタシア』が1981年にロシア国外ロシア正教会によって新たに殉教者として列聖された大公女の描写として不快なものだと感じた者もいた[ 63 ]。多くの歴史家も彼らと同じ意見で、この映画は皇帝の末娘の物語を美化し、甘く飾り立てた作り直しだと批判した[ 64 ] 。映画製作者たちは「『アナスタシア』は歴史を出発点としてしか使っていない」という事実を認めているが、一方で、この映画は観客にロシアの歴史について誤解を与えると批判する者もいる。作家で歴史家のスザンヌ・マッシーによれば、ロシアの歴史は長年にわたり歪曲されてきたという。同様に、アマチュア歴史家のボブ・アッチソンは、『アナスタシア』はアンネ・フランクが「オーランドに引っ越し、モートという男とワニ農場を開く」という映画を製作するのと似ていると述べた[ 65 ] 。
アナスタシアの同時代の親族の中にはこの映画は不快だと言う者もいたが、ロマノフ家のほとんどは「アナスタシアのロマンチックな物語の繰り返しの利用を…平静に」受け入れるようになった。[ 65 ]
1997年11月14日の週末、ニューヨーク市のジーグフェルド劇場で限定公開された『アナスタシア』は、12万541ドルの興行収入を記録した。 [ 66 ]その翌週末、米国で一般公開された『アナスタシア』は1410万ドルの興行収入を記録し、 『モータルコンバット アナイアレイション』に次いで2位となった。[ 67 ] [ 68 ]劇場公開終了までに、『アナスタシア』は米国とカナダで5840万ドル、国際的には8140万ドルの興行収入を記録した。[ 7 ]世界中での興行収入は約1億3980万ドルに達し、ドン・ブルースのこれまでの最高興行収入を記録し、次に興行収入が高かった映画『アメリカ物語』を約5500万ドル上回った。[ 69 ]これはドン・ブルースにとって『わんわん物語』以来の商業的に成功した映画であった。
この映画はアカデミー賞で最優秀オリジナル・ミュージカル・コメディ音楽賞と最優秀オリジナル主題歌賞(「ジャーニー・トゥ・ザ・パスト」)の2部門にノミネートされた。[ 70 ] [ 71 ] R &B歌手のアリーヤが授賞式でポップバージョンを披露した。[ 72 ]
| 受賞・ノミネート一覧 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 | 参照 |
| アカデミー賞 | 最優秀オリジナルミュージカル/コメディ音楽賞 | 作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ、オーケストラスコア:デイヴィッド・ニューマン | ノミネート | [ 73 ] [ 74 ] |
| 最優秀オリジナルソング賞 | 「過去への旅」作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ | ノミネート | ||
| アニー賞 | 劇場用アニメーション作品における傑出した業績 | ノミネート | [ 75 ] | |
| 長編アニメーション作品における監督賞 | ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマン | ノミネート | ||
| 長編アニメーション制作における優れた個人業績 | ノミネート | |||
| 長編アニメーション作品の脚本における優れた個人業績 | アニメーション脚本:エリック・タックマン、脚本:スーザン・ゴーティエ、ブルース・グラハム、 ボブ・ツディカー、ノニ・ホワイト | ノミネート | ||
| エフェクトアニメーションにおける優れた個人業績 | ピーター・マセソン | ノミネート | ||
| 長編アニメーション作品における音楽部門優秀個人賞 | スティーブン・フラハティとリン・アーレンズの歌、デヴィッド・ニューマンの音楽 | ノミネート | ||
| 長編アニメーション作品における男性声優による優れた個人業績 | ハンク・アザリア | 勝利した | ||
| 長編アニメーション作品における女性声優による優れた個人業績 | アンジェラ・ランズベリー | ノミネート | ||
| メグ・ライアン | ノミネート | |||
| アルティオス賞 | アニメ声優最優秀キャスティング賞 | ブライアン・シャヴァンヌ | 勝利した | [ 76 ] |
| ASCAP映画テレビ音楽賞 | 映画で最もよく演奏される曲 | 「At the Beginning」作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ | 勝利した | |
| アワードサーキットコミュニティアワード | 最優秀長編アニメーション賞 | ノミネート | ||
| ブロックバスター・エンターテイメント・アワード | 好きなアニメファミリー映画 | ノミネート | [ 77 ] | |
| 批評家協会賞 | 最優秀ファミリー映画賞 | 勝利した | [ 78 ] | |
| ダラス・フォートワース映画批評家協会賞 | 最優秀アニメーション映画賞 | 勝利した | ||
| ゴールデングローブ賞 | 最優秀オリジナル楽曲賞(映画部門) | 「過去への旅」作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ | ノミネート | [ 79 ] |
| 「ワンス・アポン・ア・ディセンバー」作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ | ノミネート | |||
| ゴールデンリール賞 | 最優秀音響編集賞(長編アニメーション部門) | ノミネート | ||
| 最優秀音響編集賞 – ミュージックアニメーション | ブレント・ブルックスとトム・ヴィラーノ | 勝利した | ||
| カンザスシティ映画批評家協会賞 | 最優秀アニメーション映画賞 | 勝利した | [ 80 ] | |
| オンライン映画テレビ協会賞 | 最優秀アニメーション映画賞 | ドン・ブルースとゲイリー・ゴールドマン | 勝利した | [ 81 ] |
| 最優秀コメディ/音楽賞 | スティーブン・フラハティ、リン・アーレンズ、デビッド・ニューマン | ノミネート | ||
| 最優秀オリジナルソング賞 | 「ワンス・アポン・ア・ディセンバー」作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ | ノミネート | ||
| 最優秀ナレーション | ハンク・アザリア | ノミネート | ||
| アンジェラ・ランズベリー | ノミネート | |||
| メグ・ライアン | ノミネート | |||
| サテライト賞 | 最優秀作品賞(アニメーションまたはミクストメディア映画部門) | ノミネート | [ 82 ] | |
| 最優秀オリジナルスコア賞 | デビッド・ニューマン | ノミネート | ||
| 最優秀オリジナルソング賞 | 「過去への旅」作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ | ノミネート | ||
| 「ワンス・アポン・ア・ディセンバー」作曲:スティーブン・フラハティ、作詞:リン・アーレンズ | ノミネート | |||
| ヤングアーティスト賞 | 最優秀ファミリー長編映画賞 – アニメーション | 勝利した | [ 83 ] | |
『アナスタシア・オン・アイス』はフェルド・エンターテインメントのアイス・フォリーズによって制作され、少なくとも1998年から1999年まで上演されたライセンス作品である。 [ 84 ] [ 85 ]
1999年には、バルトークのキャラクターに焦点を当てた『バルトーク・ザ・マグニフィセント』というタイトルのビデオ専用スタンドアロンスピンオフが公開された。 [ 86 ]
ハートフォード・ステージは、テレンス・マクナリーの脚本、リン・アーレンズの歌詞、スティーブン・フラハティの音楽、ダーコ・トレスニャクの演出で『アナスタシア』の舞台を制作した。 [ 87 ]この作品は2016年5月13日から6月19日まで上演された。[ 88 ]
これは1997年のアニメ映画をオリジナルミュージカル化した作品で、アーサー・ロレンツ監督の1956年版の要素も取り入れられています。アニメ映画から6曲、新曲16曲が収録されています。さらに、ラスプーチンの代わりにチェキストの秘密警察官グレブ・ヴァガノフ、ソフィーの代わりにリリーという名前に変更されたキャラクターなど、新たに書き直されたキャラクターもいます。[ 89 ]マクナリーは次のように述べています。「これは現代の観客のための舞台版です。台本は古いものと新しいものの『融合』です。ミュージカルには、アニメ版にもイングリッド・バーグマン版にも登場しないキャラクターが登場します。」[ 90 ]
ハートフォード・プロダクションでは、アナスタシア/アーニャ役にクリスティ・アルトマーレ、ディミトリ役にデレク・クレナ、マリア・フョードロヴナ皇太后役にメアリー・ベス・ペイル、グレブ・ヴァガノフ役にマノエル・フェルチャーノ、ウラジーミル役にジョン・ボルトン、リリー役にキャロライン・オコナー、若きアナスタシア役にニコール・シメカが出演した。[ 91 ]ミュージカルはハートフォードのオリジナルキャストの多くでブロードウェイに進出し、2017年4月24日にブロードハースト劇場で開幕したが[ 92 ] 、賛否両論の評価を受けた。
アナスタシアは5300万
アニメーションミュージカルファンタジー長編
は歴史ドラマ、次の瞬間は気楽な漫画ファンタジーへと変化していく。
1997年、アカデミー賞にノミネートされたアニメーション映画『アナスタシア』は、概ね好評を博した。
『アナスタシア』は好意的なレビューを受け、健闘している。