アヌーク・クルイトホフ

アヌーク・クルートホフ（1981年オランダのドルドレヒト生まれ）は、ベルギーのブリュッセル、ドイツのベルリン、スリナムのボトパシを拠点に活動する学際的なビジュアルアーティストです。[ 1 ]

彼女の作品は、社会的なテーマとデジタル視覚文化との関係性に焦点を当てており、オンライン上の画像の過剰と、それらが人間の繋がり、メンタルヘルス、そして地政学的意識に与える影響を題材としています。彼女の作品は、写真、彫刻、コラージュ、ビデオ、アニメーション、アーティストブック、インスタレーション、ウェブサイト、テキスト、パフォーマンス、そして社会的なコミュニティベースのプロジェクトなど、様々なメディアを網羅しています。[ 2 ]

クライトホフの作品は、「イメージの海」（2015年）の一環としてニューヨークのMoMAで開催されたほか、バーゼルのティンゲリー美術館、メキシコシティのセントロ・デ・ラ・イマージェン、アムステルダム市立美術館、ロッテルダム美術館、アムステルダムのFOAM、ゲントのヴィエルヌルヴィエ（旧ヴォルイト）での個展を通じて、国際的に広く認められ展示されてきました。ベルギー。彼女の作品は、サンフランシスコのSF MoMA 、ニューヨークのアパーチャー財団、スイスのヴィンタートゥール写真美術館、エッセンのフォルクヴァング美術館、アムステルダム市立近代美術館、ユトレヒトの中央美術館、ワッセナールのフォールリンデン美術館などの機関の公共コレクションに収蔵されています。[ 3 ] [ 4 ]

幼少期と教育

クルートホフはオランダのドルドレヒトに生まれました。ドルドレヒトのヨハン・デ・ウィット・ギムナジウムで幼少期の教育を受けました。1999年にブレダに移り、ザンクト・ヨースト美術デザインアカデミーで写真と彫刻を専攻し、美術を学びました。2003年に写真の学士号を取得して卒業しました。[ 5 ]

2008年、ベルリンのキュンストラーハウス・ベタニエンのレジデンスアーティストとなった。[ 6 ]以来、ベルリン、ニューヨーク、メキシコシティ、ボトパーズ、ブリュッセルに長期滞在し、世界40カ国以上を旅してきた。異なる文化的文脈への認識と経験は、彼女の芸術作品に影響を与えている。[ 1 ]

芸術の実践

クルートホフの作品は、主に、過剰な画像制作、ポストプロダクション、流通に関連したポストインターネット時代の人間の状況を反映した、深刻な地球規模の社会問題の表現に焦点を当てている。彼女は、気候変動の影響、グローバリゼーションの影響、環境汚染、政府による監視、プライバシー、社会的不平等など、喫緊の地球規模の現象を描写したオンラインバイラルコンテンツを含む膨大な画像コレクションと観察を通して作品を制作している。彼女の作品は、人間関係、対話、物語と結びついた、多彩な視覚性、共感、そして時にはユーモアを放っている。彼女の作品のテーマは、自然、人工、テクノロジーの間の緊張を頻繁に引き起こす。彼女の多面的なプロジェクトは、疎外感、不安、疲労、不快感、恥、自己承認といった問題に取り組みながら、デジタル文化が現代人の精神に及ぼす情動的な影響について前向きに考察し、関与するという精神で作られることが多い。[ 2 ]

クルーホフは、様々なメディアの使用、見つけた画像や素材の再利用、そしてプロジェクトの特定の形態で出会うこれらの要素の豊富さと量を通して、グローバリゼーションの複雑さを作品の中で反映している。クルーホフの作品において重要な役割を担っているのは、彫刻、ビデオ、大規模な没入型インスタレーションを通してイメージを変換し、物理的なオブジェクトへの翻訳を通して写真と視覚文化への理解を広げることである。 [ 7 ]

視覚言語のパラドックスと世界的な倫理的ジレンマを辿るクルーイトホフの作品は、彼女が批判的かつ遊び心を持って取り組む問題に刻み込まれたメカニズムを通して機能することが多い。彼女の作品制作は、リサイクルや再利用といった生態学的プロセスを伴うだけでなく、蓄積、イメージの流用、過剰といった資本主義文化への言及も伴う。彼女の作品は、物理的要素とデジタル要素の並置された性質を語り、普遍性、個人主義、解放、精神的・自然的知恵、抑圧性、身体性とテクノロジー、ディストピア、そして喜びといったモチーフと対話し、批判的かつオープンなアプローチで提示されている。[ 8 ]

クルイスホフのプロジェクトの多くは、一時的なコミュニティや地域コミュニティとの集団的な関与や関係性、そして研究志向のチームワークを通して展開されます。世界におけるテクノロジーの媒介に焦点を当てながら、彼女の作品は、理解、感覚、生活、そして変容といった人間の感性、そして自然資源とその潜在能力という概念に寄り添っています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

注目すべき作品

《ユニバーサル・タン》（2018–2021）は、アヌーク・クルートホフの最も注目すべき作品です。スイス・バーゼルのティンゲリー美術館[ 12 ]、オランダのロッテルダム美術館での個展など、35以上の国際展で展示されています。また、ドイツのオランジェリー・フェロポリスで開催された「WHOLE United Queer Festival」にも出品され、フランスのフラック・アルザス、シッタートのニュー・ドメイン美術館、ドイツのエッセンのフォルクヴァング美術館、オランダのワッセナールのフォールリンデン美術館など、いくつかの美術館に所蔵されています。

「ユニバーサル・タン」は、ダンスという現象を普遍的なグローバル表現として考察する多面的なプロジェクトです。インターネット上で拡散した動きのトレンド、アニメーション動画、伝統舞踊や社交ダンスなどのファウンドフッテージを素材として用いています。このプロジェクトは、アーティストと52人の研究者チームが共同で作成した1,000種類に分類されたダンススタイルのデータベースに基づいており、8チャンネルのビデオインスタレーション、書籍、そしてシングルチャンネルのビデオエディションが制作されました。「ユニバーサル・タン」は、デジタル時代における人間の表現における普遍性と個別性の摩擦を浮き彫りにしています。

クルーホフの作品の多くは、 Universal Tongue、El Camino Abierto、Niet Meer Normaal、Happy Birthday to Youなどのプロジェクトに見られるように、集団的関与や一時的または地域コミュニティとの関係、およびチームワークとコラボレーションを重視した研究を中心に展開されています。

2011年にヘット・ファイフデ・セイゾーエン（オランダ）でのアーティスト・レジデンス期間中、アヌーク・クルイトホフは「ハッピー・バースデー・トゥ・ユー」で、オランダのデン・ドルダーにあるアルトレヒト精神科病棟の患者10名と交流しました。[ 13 ]クルイトホフは10名の患者に誕生日の願いをインタビューし、その願いに沿って患者と共に、そして患者のために誕生日を祝いました。このプロジェクトは、アーティストブックとして出版されました。

エル・カミーノ・アビエルト（2018年）は、クルートフがカンダシオン・カーサ・ワビでのレジデンスの一環として、メキシコのオアハカ州カカロテ村の子供たちと共同で制作した作品です。クルートフは、子供たちが共同で制作したピニャータでできた巨大なアーチ状の彫刻をカーサ・ワビに仮設しました。 [ 9 ]

2022年、アヌーク・クルートホフは「Niet Meer Normaal（もはや普通ではない）」を制作しました。この作品は、あらゆる年齢層の300人以上の参加者を招き、「常識」や社会規範といった概念、そして稀な自然現象に創造的に反応してもらうという試みでした。「Niet Meer Normaal」は、参加者の多様な発想に基づいた舞台美術とサウンドスケープを備えた、壮大な没入型アート作品です。オランダ、ドルドレヒトのクンストケルク・アートセンターのために制作されました。

アヌーク・クルートホフの他の著名な作品としては、インスタレーション「Enclosed Content Chatting Away in the Colour Invisibility」（2009年）、初期の写真シリーズ「Becoming Blue」（2006～2009年）、アートプロジェクト「#Evidence」（2015年）、ビデオ作品「Ice Cry Baby」（2017年）などがあります。

《Enclosed Content Chatting Away in the Colour Invisibility》は、約3,500冊の拾い集めた本、サウンド付きのビデオループ、写真からなるインスタレーションです。壁や幻想的な色彩豊かな風景を思わせるこのインスタレーションは、20世紀の古本で構成されています。東ドイツ時代に出版された本のほとんどは、アーティストがベルリンで収集・購入したものです。特定の時代を参照しながら、《Enclosed Content Chatting Away in the Colour Invisibility》は、デジタル化が進む時代に無視されてきた文化財の現状を反映しています。この作品は、ベルリンのクンストラーハウス・ベタニエンで初めて発表され、その後、ベルリンのロクル美術館、キャプテン・ペッツェル・ギャラリー、シッタートのニュードメイン美術館、シーダム市立美術館など、10回以上にわたって展示されてきました。 2021年に、この作品はワッセナーのフォールリンデン美術館に永久コレクションとして収蔵されました。

「Becoming Blue」は、21枚のポートレートと3枚の空間静止画で構成されています。このプロジェクトでは、静けさを連想させる青色と、撮影された人物の歪んだ表情を対比させています。この作品は、ストレスとパフォーマンスへのプレッシャーに大きく影響された現代西ヨーロッパ社会の精神状態を浮き彫りにしています。[ 15 ]「Becoming Blue」シリーズの肖像画3点は、サンフランシスコ近代美術館（MoMA）のパーマネントコレクションに収蔵されています。

彫刻やコラージュなど様々な作品からなるシリーズ「#Evidence」は、アーティストがニューヨークに住んでいた頃に制作されたもので、ラリー・サルタンとマイク・マンデルの著書『Evidence』にインスピレーションを得ています。企業、政府機関、そして様々な機関のInstagramアカウントから膨大な量のスクリーンショットを収集し、クルートホフはそれらのプロモーション資料の意味を新たなメッセージや意図へと再解釈することで、デジタルの未来を巡る議論を喚起しました。[ 16 ]

「アイス・クライ・ベイビー」は、 YouTubeで発見された氷河の融解や崩壊の様子を捉えた動画を集めた作品です。テクノロジーが介在する世界における人間と自然の関係性を探求し、グローバルなディストピア的視点から、スペクタクルな美学への傾向を探求しています。[ 17 ]

2023年、パリのイル・ド・フランス写真センターは、アヌーク・クルーホフの個展「触手の一体感」を開催し、2013年から2022年までに制作された作品を展示した。この展覧会では、アーティストのマルチメディアアプローチに焦点を当て、10年以上にわたる芸術活動を通じて制作された写真彫刻とビデオコラージュのコレクションを発表した。[ 18 ]

出版物

アーティストブックという媒体は、クルイスホフの活動において重要な役割を果たしています。彼女は15冊のアートブックを出版しており、その中には『Becoming Blue』、『Universal Tongue』、『Niet Meer Normaal 』といった代表作に関連した作品も含まれます。また、 『A Head with Wings』、『Automagic』、『Happy Birthday to You』といった単独のアートブックも出版しています。

2023年、イタリア・ミラノのMousse社より『Be Like Water』が出版されました。本書は、2002年から2023年までの20年間にわたるクルイスホフの芸術活動の中で制作された作品を多数収録した回顧展です。

アヌーク・クルートホフは、出版物で数々の賞やノミネートを受けています。彼女の作品は、アルル国際ブックアワード[ 19 ]で高く評価され、[19] 『Universal Tongue』は2020年に最優秀作家賞にノミネートされました。[ 20 ] 『Automagic』は2016年にPhotoEye Best Booksにノミネートされ、『A Head with Wings』は2012年にParis Photo Aperture Photobook Awardにノミネートされました。[21 ]さらに、『The Bungalow』は2015年にアムステルダム市立美術館から最優秀オランダブックデザイン賞を受賞し、 『Het Zwarte Gat / The Black Hole』は2005年にユニーク写真集賞を受賞するなど、数々の賞を受賞しています。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

クルイトホフの出版物

  • 2023 Be Like Water、ミラノ：Mousse、ISBN 978-88-67495-71-9;作家: Lucia Tkáčová、Francesco Zanot、Mathilde Roman、Anouk Kruithof、デザイナー: Roosje Klap。
  • 2022 Niet Meer Normaal (自費出版)、ISBN 978-90-81708-14-2;作家: アヌーク・クライトホフ、デザイナー: ドリス・ボーマン。
  • 2021年トランス・ヒューマン・ネイチャー（自費出版）、ISBN 978-94-91677-23-6;ライター:マチルデ・ロマン、デザイナー:ドリス・ボーマン。
  • 2021 Universal Tongue、ゲント：Art Paper Editions、ISBN 978-94-93146-68-6、ライター：国際研究者、ウラ・カフル、アヌーク・クルートフ、デザイナー：ユルゲン・マルフェイト。
  • 2016 AUTOMAGIC、バルセロナ：編集RM、ISBN 8416282528、ライター：イナキ・ドミンゴ、アヌーク・クライトホフ、デザイナー：ピエラ・ウルフ。
  • 2016ニュートラル、ミュンヘン： ギャラリー・ジョー・ヴァン・デ・ロー。作家：クリストフ・シール、デザイナー：クエンティン・ウェールシュ。
  • 2014ザ バンガロー、アイントホーフェン: オノマトピー、ISBN 978-94-91677-23-6;作家: Brad Feuerhelm、Freek Lomme、Anouk Kruithof、デザイナー: Christof Nüssli。
  • 2014年無題（写真を撮りすぎた / 写真集を撮ったことがない）（自費出版）、ISBN 978-90-81708-10-4; デザイナー: Christof Nüssli。
  • 2013 Pixel Stress、パリ：RVB-books、ISBN 979-10-90306-21-9デザイナー：Remi Faucheux。
  • 2011 A Head with Wings、ミネアポリス：Little Brown Mushroom、   OCLC 760918291。ライター：アヌーク・クルーホフ、デザイナー：ハンス・シーガー、アレック・ソスの委嘱による。[ 26 ]
  • 2011 Lang Zal Ze Leven / Happy Birthday to You (自費出版)、ISBN 978-90-81708-11-1;ライター、デザイナー：アヌーク・クルイトホフ。[ 11 ]
  • 2010年『The Daily Exhaustion』、バーデン：コドジ・プレス、ISBN 978-3-03747-034-3デザイナー：Winfried Heininger。
  • 2009年『Playing Borders (This Contemporary State of Mind)』、ベルリン：Revolver Publishing by VVV、ISBN 978-3-86895-040-3; デザイナー: kummer-herrman。
  • 2009 Becoming Blue、ベルリン：Revolver Publishing by VVV、ISBN 978-3-86895-024-3;ライター: Christoph Tannert、デザイナー: kummer-herrman。
  • 2006 Het Zwarte Gat / The Black Hole、ロッテルダム: Episode Publishers、ISBN 9059730445;詩：レオン・ファン・デン・ランゲンベルク、デザイン：ハンス・グレーメン。

クルイトホフの寄稿による出版物

教育学およびその他の専門職

アヌーク・クルートホフは、芸術活動に加えて、執筆、講義、教育、キュレーション、社会貢献プロジェクトへの参加も行っています。

彼女は、スイスのローザンヌにあるECAL芸術デザイン大学、ラトビアのクルジガにある国際写真サマースクール、アメリカのミドルタウンにあるウェズリアン大学、オランダのアムステルダム市立美術館でワークショップを開催してきました。彼女はコロンビア大学、プラット・インスティテュート[ 27 ]、ニューヨーク市の国際写真センター、メキシコシティの大学現代美術館（MUAC）、ロンドンのテート美術館、ドイツのハンブルクのダイヒトールハレンで講義を行ってきました。彼女はメトロポリスM、アパーチャー・フォトブック・レビュー、1000ワーズマガジンなどに寄稿しています。 [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]

2024年、アヌークはオランダのマーストリヒトにあるマーレスで開催されたリンブルフ・ビエンナーレの審査員兼キュレーターを務めた。2016年には、ニューヨークのCCNYで開催された第6回ジン＆セルフパブリッシュ写真集フェアのキュレーターを務めた。[ 32 ] [ 33 ]

2015年から2018年にかけて、彼女はアナモルフォシス賞の共同創設者、ディレクター、そして審査員を務めました。この賞は、前年の自費出版写真集の最優秀作品に無条件で1万ドルを授与するものでした。この賞は2015年春に初めて創設され、これまで3回開催されました。[ 34 ]

スリナムのボトパシでの生活と仕事

アヌーク・クルイトフは2019年以来、スリナムのアマゾン熱帯雨林にある小さな村、ボトパシに定期的に居住し、制作活動を行っています。地域社会との繋がりを保ちながら、彼女はボトパシで自身の芸術プロジェクトの一部に取り組むとともに、村の復興と慈善活動に取り組んでいます。

2023年、彼女はボトパシ唯一の小学校の改修を支援するため、個人キャンペーンを通じて必要な資金を集めました。このキャンペーンでは1万5000ユーロ以上が集まり、建設資材の購入と輸送、そして多くの作業員や塗装工などの給与を賄うことができました。2022年には、ボトパシのすべての住宅に川から水を供給するための新しい給​​水ポンプの設置を支援しました。

彼女がこの地域で行っている芸術プロジェクトの一つに、熱帯雨林の自然共生とハイテク技術の活用との関係性を描いた写真作品シリーズ「トランス・ヒューマン・ネイチャー」（2021年）がある。2024年には、スリナム系オランダ人クリエイターを自宅に短期滞在させ始めた。 [ 35 ]この取り組みは、サラマッカ文化、アマゾン熱帯雨林の生態系、そしてボトパシ族のコミュニティへの理解を深めることを目的としていた。最初のゲストは画家のアイリス・ケンスミルだった。[ 36 ] [ 37 ]

展覧会、賞、コレクション

個展

  • 2024 Whirlwind、ラームヴェルク、中央博物館、ユトレヒト、オランダ[ 38 ]
  • 2024 Vivre Vite (Grégory Cuquel & Anouk Kruithof)、イメージ/イメージ、オルテズ、フランス[ 39 ]
  • 2024ユニバーサル・タング、クンストハル、ロッテルダム、オランダ[ 10 ]
  • 2023 Universal Tongue、ル・コンフォート・モデルヌ、ポワティエ、フランス[ 40 ]
  • 2023 Tentacle Togetherness、イル・ド・フランス写真センター、ポントー・コンボー、フランス[ 18 ]
  • 2023年「今日あなたが踏むつま先は、明日あなたがキスするお尻と繋がっているかもしれない」ウィレム・トゥイー美術館、スヘルトーヘンボス、オランダ[ 41 ]
  • 2022 Universal Tongue、Melkweg Expo、アムステルダム、オランダ[ 42 ]
  • 2022ユニバーサル・タン、WHOLEユナイテッド・クィア・フェスティバルの一環である、オランジェリー、フェロポリス、ドイツ
  • 2022 Universal Tongue、フォールリンデン博物館、ワッセナー、オランダ[ 43 ]
  • 2022 Niet Meer Normaal、ドルドレヒト美術館、オランダ[ 44 ]
  • 2022年ユニバーサル・タング、ティンゲリー美術館、バーゼル、スイス[ 45 ]
  • 2021パーペチュアル・エンドレス・フロー、フューチャードーム、ミラノ、イタリア[ 46 ]
  • 2021年トランス・ヒューマン・ネイチャー、254Forest、ブリュッセル、ベルギー[ 47 ]
  • 2021 Universal Tongue、Vooruit、ゲント、ベルギー[1]
  • 2018 Transformagic、現代文化協会Fotopub、リュブリャナ、スロベニア
  • 2017年¡Aguas! Next Level、FOAM、アムステルダム、オランダ[ 48 ]
  • 2017エゴ、エコ、クレッシェンド、フランスパビリオン、オルガンヴィダ、ザグレブ、クロアチア[ 49 ]
  • 2017 Ahead、セントロ・デ・ラ・イマジェン、メキシコシティ、メキシコ[ 50 ]
  • 2016年<Connection>、オフプリントの一部、テート・モダン、ロンドン、イギリス[ 51 ]
  • 2015汗まみれの彫刻、グリーン・イズ・ゴールド、コペンハーゲン、デンマーク[ 52 ]
  • 2014 Paulien Oltheten & Anouk Kruithof、市立美術館、アムステルダム、オランダ[ 53 ]
  • 2012 Ruhe、オートセンター、ベルリン、ドイツ[ 54 ]
  • 2012年無題（写真を撮りすぎた／写真を撮ったことがない）トゥール・デ・タンプリエ、イエール、フランス[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
  • 2009年「Becoming Blue」、Museum de Domijnen、シッタード、オランダ[ 58 ]
  • 2009年「Becoming Blue」、クンストラーハウス・ベタニエン、ベルリン、ドイツ[ 59 ]
  • 2006年「ブラックホール」（ヤープ・シェーレンと共演）、FOAM、アムステルダム、オランダ[ 60 ]

主なグループ展

  • 2024年髪を生やして、見せよう！ダイアン・アーバスからTikTokまで、フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ[ 61 ]
  • 2024 Tanzwelten、Bundeskunsthalle、ボン、ドイツ
  • 2024リンブルグ・ビエンナーレ、マレス、マーストリヒト、オランダ[ 32 ]
  • 2024年「塩と水の芸術」（ヨーロッパ文化首都バート・イシュル）、ズードハウス・バート・イシュル、オーストリア[ 62 ]
  • 2023 Resilient Rebels、ヘルモント美術館、オランダ[ 63 ]
  • 2023 Un Été Au Havre、第 23 エディション、ル・アーブル、フランス
  • 2023道迷いへのフィールドガイド、ヘット・ニューウェ・ドメイン、シッタード、オランダ[ 64 ]
  • 2023 Just Dance、schrit_tmacher、シュンク グラス パレス、ヘールレン、オランダ[ 65 ]
  • 2022 Sightlines、SFMOMA、サンフランシスコ、アメリカ合衆国[ 66 ]
  • 2022 Night、Chronices、Friche la Belle de Mai、マルセイユ、フランスのデジタルイマジネーションビエンナーレ
  • 2022 Tales of Togetherness、KIKKフェスティバル、ナミュール、ベルギー[ 67 ]
  • 2022年混乱の国家、現代写真センター、フィッツロイ、オーストラリア[ 68 ]
  • 2022製油所修道院、第 20 回パンチェヴォ ビエンナーレ、パンチェヴォ、セルビア[2]
  • 2022 From Where I Stand、アクチュエル写真ビエンナーレ、ポート 25、マンハイム、ドイツ[ 69 ]
  • 2022 Inside the Outside、Coda、アペルドールン、オランダ[ 70 ]
  • 2022フォルクヴァンクと都市、フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ[ 71 ]
  • 2021ビエンナーレ NOVA_XX、Centre Wallonie Bruxelles、パリ、フランス[3]
  • 2021 Global Groove、フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ[ 72 ]
  • 2021 Bye Bye His-Story、第 5050 章、Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée、ラ・ルヴィエール、ベルギー[ 73 ]
  • 2021 À Fleur de Monde、Centre Photographique Rouen Normandie、ルーアン、フランス[ 74 ]
  • 2021年One and One Is Three、フォールリンデン美術館、ワッセナー、オランダ[ 75 ]
  • 2021 Eregalerij van de Nederlandse Fotografie、オランダ写真美術館、ロッテルダム、オランダ[ 76 ]
  • 2020 On Earth – 画像、テクノロジー、そして自然界、ル・リュー・ユニーク、ナント、フランス[ 77 ]
  • 2020 Nach Uns Die Sintflut (After Us, the Flood)、クンストハウスウィーン、ウィーン、オーストリア[ 78 ]
  • 2020 La Photographie à l'Épreuve de l'Abstraction、イル・ド・フランス・センター・フォトグラフィクおよびフラク・ノルマンディー・ルーアン、ルーアン、フランス[ 79 ]
  • 2020 On Earth – イメージング、テクノロジー、そして自然界、FOAM、アムステルダム、オランダ[ 80 ]
  • 2019年「地球上 – イメージング、テクノロジー、そして自然界」、レ・フォルジュI LUMA、アルル、フランス[ 81 ]
  • 2019 The Life of Things、MOMENTA | Biennale de l'Image、モントリオール、カナダ[ 82 ]
  • 2019年「Trouble in Paradise」、ラタン・チャダ・コレクション、クンストハル・ロッテルダム、ロッテルダム、オランダ[ 83 ]
  • 2018読み込み中…FOAMコレクションの作品、FOAM、アムステルダム、オランダ[ 84 ]
  • 2018年「美しい苦悩」（「ゾメルガステン」の一部）、ギスラン博士美術館、ゲント、ベルギー[ 85 ]
  • 2017 Paperworks、タマヨ博物館、メキシコシティ、メキシコ
  • 2017ファサード、ミデルブルグ、オランダ[ 86 ]
  • 2016 Volkskrant Beeldende Kunst Prijs、スキーダム市立美術館、スキーダム、オランダ[ 87 ]
  • 2015年イメージの海：新しい写真2015、MoMA、ニューヨーク、アメリカ[ 3 ]
  • 2014年L'art se Livre、MBAL、ル・ロックル、スイス[ 88 ]
  • 2013 Undercover、Erarta Museum、サンクトペテルブルク、ロシア[ 89 ]
  • 2013 WIT、オランダ写真美術館、ロッテルダム、オランダ[ 90 ]
  • 2013年静物画、マルチメディア美術館、モスクワ、ロシア[ 91 ]
  • 2013 Papierkunst、アムステルダム市立美術館、カンペン、オランダ
  • 2013年「熱狂の図書館」キャプテン・ペッツェル・ギャラリー、ベルリン、ドイツ[ 92 ]
  • 2012年「The Youth Code!」大邱フォトビエンナーレ、大邱、韓国[ 93 ]
  • 2011スティル/ライフ・コンテンポラリー・ダッチ・フォトグラフィー、FOAM、アムステルダム、オランダ[ 94 ]
  • 2011 Crossroads、KIT、デュッセルドルフ、ドイツ[4]
  • 2010クイックスキャン NL#1、オランダ写真美術館、ロッテルダム、オランダ
  • 2010オランダパピエビエンナーレ、CODA、アペルドールン、オランダ
  • 2010 Quickscan NL#1、オランダ文化センター、上海、中国[ 95 ]
  • 2008テリトワール、MAMAC、リエージュ、ベルギー
  • 2007オランダの挑戦：オランダの現代写真展、エラスムス・ハウス、ジャカルタ、インドネシア
  • 2006オランダの挑戦：オランダの現代写真展、ACP、シドニー、オーストラリア
  • 2006フォトドゥルクヴェルク、市立美術館、アムステルダム、オランダ
  • 2003年Retour Breda-Amsterdam-Den Haag、Museum de Beyerd、ブレダ、オランダ

受賞歴

厳選コレクション

参考文献

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