反対側の人々 | |
|---|---|
アンティポディアン展のポスター | |
| 注目すべき作品 | 対蹠地宣言 |
| スタイル | モダンな |
| 動き | 比喩主義 |
アンティポディアンズは、具象芸術を擁護し、抽象表現主義に反対することで知られるオーストラリアの現代美術家集団です。メルボルン出身の7人の画家と美術史家バーナード・スミスを含むこのグループは、1950年代後半に活動していました。1959年8月にメルボルンで一度だけ展覧会を開催したにもかかわらず、アンティポディアンズは国際的な評価を得ました。
グループのメンバーは、チャールズ・ブラックマン、アーサー・ボイド、デイヴィッド・ボイド、ジョン・ブラック、ロバート・ディッカーソン、ジョン・パーシヴァル、クリフトン・ピューで、スミスが編集を担当しました。グループのスタンスは当時物議を醸し、国際的な芸術潮流に対する保守的な反応と捉える人もいました。しかし、アンチポディアンの影響はオーストラリアを越えて広がり、1961年にはロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された展覧会に作品が展示されました。
アンティポディアン・グループは、メルボルンの現代画家7人と美術史家バーナード・スミスで構成され、スミスは1959年に『アンティポディアン宣言』をまとめた。 [ 1 ]これは展覧会のカタログエッセイとして、アーティストたちの発言をまとめた宣言である。[ 2 ] このグループとは無関係のアルバート・タッカーは、 1957年にヨーロッパで同様の具象的なスタイルで『アンティポディアンの頭』と題したシリーズの展示を始めていた。 [ 3 ]メンバーのジョン・パーシヴァルは、1959年5月にシドニーのテリー・クルーネ・ギャラリーで、逆立ちして笑っている陶彫刻『アンティポディアン・エンジェル』を展示した。 [ 4 ]
その芸術家とは、チャールズ・ブラックマン、アーサー・ボイド、デイヴィッド・ボイド、ジョン・ブラック、ロバート・ディッカーソン、ジョン・パーシヴァル、クリフトン・ピューであった。[ 5 ]彼らはシドニー出身のディッカーソンを除き、全員メルボルンを拠点としていた。1959年当時、1940年代初頭から現代美術協会(CAS)のメルボルン支部で重要な位置を占めてきたハイデ・サークルの直接のメンバーはいなかったが、サンデーとジョン・リードが同グループを擁護していた。[ 6 ] 3人はボイド家の一員で、全員が兄弟画家で、それぞれが保持している写実的なイメージのスタイルで活動する、ある程度の地位にあった画家であった。注目すべきことに、パーシヴァルは1958年にそこで展示をしたにもかかわらず、CAS自身のギャラリー(1958年からオーストラリア近代美術館としてリードが監督)では展示しなかった。協会が展示に反対し、代わりにライバルであるビクトリア芸術家協会の施設を使用することを選んだためである[ 7 ] 。ビクトリア芸術家協会は長い間メルボルンの文化的保守主義の砦であった。
ジ・エイジ紙は「今日のニュース」で彼らの出現を歓迎した。
現代美術の多くに戸惑う一般人にとって、明日ビクトリア芸術家協会の会場で開幕する「アンティポディアンズ」という新設グループによる展覧会は、真に期待できるものだ。メルボルンのアーティスト7名と大学美術学部の講師1名からなる「アンティポディアンズ」は、多くの同時代アーティストの作品に抗議するために結集した。グループのアーティストたちに加え、講師のバーナード・スミス氏(会長も兼任)も参加している。[…] スミス氏はグループの理念を説明するため、グループの宣言文のコピーを見せてくれた。それは力強い言葉で書かれた2ページの文書で、どこかで議論を巻き起こすに違いない、と我々は感じている。[ 7 ]
記事は、1959年8月4日火曜日に展覧会のオープニングを飾ったスミスの言葉を引用し、[ 8 ]スミスは、自分たちの存在意義を「世界中の若いアーティストを魅了している抽象的で非具象的な芸術」に反対することだと説明し、彼らが「アンティポディアン」という名前を選んだのは、「私たちが住んでいる場所を表しつつ、オーストラリアという単語の持つ国籍的な響きを避けているから。また、ヨーロッパの伝統ともつながっているから」だと述べている。
「アンティポディアン宣言」は、ニューヨーク近代美術館が1958年から1959年にかけてヨーロッパを巡回した抽象表現主義の権威ある展覧会「ニュー・アメリカン・ペインティング」が大きな成功を収めたことに対する反応として生まれた。オーストラリアの画家たちは、アメリカの抽象表現主義が新たな正統主義となりつつあること[ 6 ] 、そして彼らが実践する近代主義的具象芸術に対する国際的に不寛容が高まっていることを懸念していた。
彼らのマニフェストは、アーティストが海外のファッション、特にアメリカの抽象表現主義を無批判に取り入れることに対して警告を発した。マニフェストは、イメージの根本的な重要性を中心的な立場としていた。
イメージ、認識可能な形、意味のあるシンボルは、(アーティストの)言語の基本単位です。…それは過去の経験から生まれ、過去の経験を参照し、そしてコミュニケーションをとります。アーティストが観客と共有する経験を参照する能力を持っているからこそ、コミュニケーションをとるのです。[ 9 ]
このマニフェストは、当時、一部の地元アーティストや批評家から、保守主義と反動主義を擁護する声明であり、オーストラリアを国際美術から孤立させる呼びかけだと捉えられた。彼ら全員が商業的にある程度の成功を収めていた一方で、苦戦を強いられていた地元の抽象画家ロジャー・ケンプ、レナード・フレンチ、インゲ・キング、ジョージ・ジョンソンといったライバルたちの存在も、彼らの立場を悪化させた。展覧会開催中にアンティポディアンズ・グループを脱退したメンバーもおり、彼らはそれ以来、展覧会への参加を恥ずかしく思っている。
エイジ紙の批評家アーノルド・ショアは、同時代の批評で、このグループを「芸術は思想を表現すべきだと信じる反抽象画家たち」と位置づけ、彼らの「思想」を「難解」「漫画的」「下手な絵」と非難し、ブラックマンを「思想に存在感を与え、芸術的繊細さで表現した唯一の画家」と評した。また、パーシヴァルの陶芸作品は、ウィリアムズタウンを描いた「色彩の無限のレガッタ」よりも優れていると評した。ショアは、アーサー・ボイドの「花嫁」シリーズを「古風」、デイヴィッド・ボイドの作品を「グロテスクな漫画」、ジョン・ブラックの作品を「図解的な歪曲」、ディッカーソンの作品を「悲劇的な深淵」に達していると切り捨て、ピューは「エウロペの略奪」を描く中で我を忘れていたと結論付けた。[ 10 ]
それでも、大英博物館館長ケネス・クラークの助力により、グループのメンバーの作品は1961年、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで開催された「最近のオーストラリア絵画」展に(ジョン・モルヴィグ、アルバート・タッカー、シドニー・ノーラン、フレッド・ウィリアムズらの作品と並んで)展示された。彼らは、この展覧会への参加によって、現代オーストラリア絵画が確固たる国民的アイデンティティを持つことが証明されたと感じ、自らの功績を証明されたと感じた。「アンティポディアンズ」展から数ヶ月後、ボイド、パーシヴァル、ブラックマンは皆ロンドンに移り、ヨーロッパの美術界で成功を収めた。
アンティポディアンズはメルボルンで生まれた運動でした。1961年、オーストラリアの抽象画家ヘクター・ギリランド、カール・プレート、レナード・ヘッシング、スタン・ラポテック、ジョン・オルセン、ロバート・クリッペル、クレメント・ミードモア、ビル・ローズを含む「シドニー9」と名乗るグループが、アンティポディアンズに対抗するため、絵画と彫刻の展覧会を開催しました。このグループはまた、バーナード・スミスの姿勢に対抗するため、 若き批評家ロバート・ヒューズを招聘しました。
1999 年に、現在では国際的に知られる芸術運動であるスタッキズムが設立されました。この運動は、他の先行芸術運動の中でも、アンティポディアン派の原則に基づいています。