| アパラヒト | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | サタジット・レイ |
| 脚本 | サタジット・レイ |
| に基づく | パンチャリ神父とアパラヒートbyビブーティブシャン・バンドパディヤイ |
| 制作: | サタジット・レイ |
| 主演 | |
| 撮影 | スブラタ・ミトラ |
| 編集者 | デュラル・ダッタ |
| 音楽: | ラヴィ・シャンカール |
制作会社 | |
| 配布元 | マーチャント・アイボリー・プロダクションズ |
発売日 |
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実行時間 | 113分 |
| 国 | インド |
| 言語 | ベンガル語 |
『アパラジート』(ベンガル語: অপরাজিত Ôporajito ; The Unvanquished)は、サタジット・レイが脚本・監督を務めた1956年のインドのベンガル語ドラマ映画で、アプー三部作の第2部である。ビブーティブシャン・バナージーの小説『大地のパンチャリ』の最終部と続編『アパラジート』の第1部。 [ 1 ]この映画は、前作『大地のパンチャリ』(1955年)の終わり、アプーの家族がバラナシに移住するところから始まり、アプーの幼少期から大学での青年期までを描いている。
レイ監督が『父なるパンチャリ』の製作に着手した当初は、続編を作る予定はなかったが、同作の批評的・商業的成功が彼を『アパラヒート』の製作へと駆り立てた。[ 2 ]原作に忠実だった前作とは異なり、レイ監督は本作で大胆な芸術的決断を下し、アプーと母親の関係を原作とは全く異なる形で描くなどした。その結果、前作とは対照的に、この映画は地元では不評だった。レイ監督は「郊外の観客は、母と息子の関係の描写が、互いへの愛情と献身という従来の概念とはあまりにもかけ離れていることに衝撃を受けた」と回想している。[ 3 ]
しかし、インド国外では批評家の評価は圧倒的に好意的だった。この映画はヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞と批評家連盟賞を含む11の国際賞を受賞し、両賞を受賞した初の映画となった。[ 4 ]ベテラン映画監督のムリナル・センは、 『アパラジート』をこれまで観たインド映画の中で最高の作品の一つだと述べた。 [ 5 ]ボズレー・クロウザーは「レイ監督はインド人の性格を非常に共感的に理解しており、非常に稀有な感情と絵画的描写力で描かれているため、穏やかで寛容な観客には一種の催眠術のような効果をもたらす」と評した。[ 6 ]この映画が批評家から絶賛されたことで、レイは続編『アプール・サンサル』(1959年)を制作することになった。この作品も同様に好評を博し、こうして史上最も批評家から絶賛された映画三部作の一つが完結した。ロジャー・イーバートは後にこう指摘している。「この三部作はカンヌ、ヴェネツィア、ロンドンで最高賞を総なめにし、インド映画界に新たな風を吹き込んだ。インドの映画産業は伝統的に、活劇ミュージカル・ロマンスという狭い枠にとどまっていた。一人の人間が自国の文化の映画にこれほど決定的な影響を与えたことはかつてなかった。」[ 7 ]
1920年、ベンガルの田舎の家を後にしたアプと両親は、父ハリハルが僧侶として働いているバラナシのアパートに落ち着きました。ハリハルは、聖なるガンジス川のガートで祈ったり、歌ったり、司祭をしたりという新しい趣味で順調に進んでいました。しかし、ハリハルは高熱を出してすぐに亡くなり、妻サルバジャヤはメイドとして働かざるを得なくなりました。大叔父の援助を受けて、アプと母はベンガルに戻り、マンサポタ村に落ち着きました。そこでアプは僧侶の見習いをしますが、地元の学校に通いたいと切望し、母親の説得により入学を許可されました。アプは学業で優秀で、訪問中の高官に感銘を与え、校長も彼に特別な関心を抱きました。
数年後、十代のアプは成績を上げ、奨学金を得てコルカタへ進学する。サルバジャヤは見捨てられたと感じ、不安を覚えるが、諦めて愛情を込めてスーツケースに荷物を詰める。アプは列車で街へ行き、放課後、生活のために印刷所で働き始める。都会の生活に慣れるにつれ、村では居心地が悪く感じるようになる。サルバジャヤは彼の訪問を期待するが、実際に訪れるのは数回だけ。アプの孤独と息子への想いは募るばかりだった。彼女は重病にかかってしまうが、アプの学業に支障が出ることを恐れ、病状を告げない。ついにアプは彼女の病状に気づき、村に戻ると、彼女は亡くなっていた。アプの大叔父であるババタランは、アプに村に留まり、母の最後の儀式を執り行うよう依頼する。アプはコルカタで最後の儀式を行うと答え、街への旅に出る。

アパラヒートは、バネルジーの小説「大地のパンチャリ」の最後の5分の1と「アパラヒート」の最初の3分の1に基づいています。 [ 8 ]小説「大地のパンチャリ」は、ベンガル文学の正典にある古典的なビルドゥングスロマン(成長物語の一種)です。[ 9 ] [ 10 ] 1928年にカルカッタの定期刊行物に連載として初めて掲載され、 [ 11 ]翌年に書籍として出版されました。[ 12 ]レイの伝記作家ロビンソンによると、アプー三部作の3つの映画のうち、「アパラヒート」が文学的な原作に最も近い類似点を持っています。バネルジーの母と息子の関係の描写はレイを魅了しました。ロビンソンは、「彼らの関係は、彼にとって純粋に心理的な面でいくつかの反響があった」と書いています。レイは特にバネルジーの「大胆で深遠な告白」に心を動かされた。「サルバジャヤの死後しばらくの間、アプーは奇妙な感覚に襲われるようになった…彼の最初の反応は、解放感の高まりのような快感だった…束縛が解ける喜びだった…彼が母親を愛していたことは疑いようがなかったが、彼女の死の知らせは当初彼に喜びをもたらした。彼は真実を避けることはできなかったのだ」[ 13 ] 。レイの妻ビジョヤもこの陰謀を知った時、懸念を表明し、「母の死で自由を勝ち取った息子の安堵を、この国の人々が受け入れると思いますか?」と尋ねた。レイはその危険性を認識し、「どうなるか見てみよう。結局のところ、後にアプーは母の死に対する最初の反応を後悔していた。そして、母の死は彼にとって非常に大きな打撃だったことに気づいたのだ」[ 14 ] 。
小説にはリーラという女性キャラクターが登場し、カルカッタに住んでいたアプーが母親と疎遠になるきっかけとなった。レイは2人の候補者を断った後、リーラ役の女優を1人見つけたが、婚約者から映画への出演を認められなかった。最終的にレイは渋々このキャラクターを脚本から削除した。[ 8 ]レイは後に、アプーがさりげない情事を抱えていたリーラが、アプーがカルカッタに惹かれる大きな理由の一つだったと考えており、映画に彼女の登場がないと、この魅力がやや不自然に感じられるかもしれないと述べている。「恋人という要素がないと、アプーのカルカッタへの愛着が十分に強いかどうか、私にはよく分からない。カルカッタが及ぼす引力は少し抽象的だ」。しかし、後に映画を観たレイは、リーラの不在を感じなかった。[ 15 ]
『アプー三部作』の撮影監督スブラタ・ミトラは、この映画で初めての技術革新を行った。それは、スタジオのセットとロケ撮影を一致させるために、大型の拡散板にバウンス照明を当てたというものである。 [ 16 ]インターネット撮影監督百科事典によると:
モンスーンの雨を恐れたため、美術監督のバンシ・チャンドラグプタは、ベナレスの典型的な住宅の中庭を屋外に設置するという当初の計画を断念せざるを得なくなり、カルカッタのスタジオ内にセットが作られた。ミトラは、チャンドラグプタとレイの両者と、影のない拡散した天空光をシミュレートすることの不可能性について無駄な議論をしたことを回想している。しかし、この議論が、後に彼の最も重要なツールとなるバウンス照明を発明するきっかけとなった。ミトラは、額縁に入った白い布をセットの上に置き、空を模したように見せかけ、その下にスタジオライトを配置して、その偽の空に光を反射させた。[ 17 ]
この映画は批評家から熱狂的な支持を得ている。ジェームズ・ベラルディネリは次のように書いている。
『アパラヒート』は40年前、地球の反対側で撮影されましたが、物語に込められたテーマや感情は現代西洋社会に深く根ざしています(だからこそ「不朽の名作」と呼ばれているのです)。… 『アパラヒート』は驚異的な映画です。豊かで詩的な構成は、物語の崇高な感情の共鳴と見事に融合しています。『大地のパンチャリ』をご覧になった方にとって、『アパラヒート』はそこから始まった旅の続きをほぼ完璧に再現しています。しかし、レイ監督の以前の作品を見逃した方にとっても、この作品はその衝撃を全く失っていません。『アパラヒート』単体でも、アプ三部作の一部としても、見逃せない作品です。[ 18 ]
ロジャー・イーバートは、「アプーと母親の関係は、あらゆる文化に存在するであろう真実を描いている。親が何年も犠牲を払ってきたのに、子供が見捨てられ、思慮もなく大人へと歩み去っていくのを見るのは、まさにその通りだ。…これは私たちの時代、場所、文化とはかけ離れた物語でありながら、私たちの人間的な感情と直接深く結びついている。それはまるで祈りのように、私たちがどれほど冷笑的に迷い込んでも、映画とはこういうものであるということを肯定している」と述べた。[ 7 ]
ヴェネツィア国際映画祭の期間中、審査員の一人だったペネロープ・ヒューストンは慣例を破り、レイに直接「素晴らしい作品だったと思う」と語った。 [ 19 ]授賞式委員長のルネ・クレールは当初、この映画に映画祭の最高賞を与えることに消極的だったが、最終的には同意したが、その前にヒューストンに「レイには映画製作を学んでほしい!」と言った。[ 20 ]日本の映画監督、黒澤明は、その年の映画祭のコンペティション部門に重要な作品『蜘蛛巣城』を出品したが、レイの作品に敗れた。しかし、何年も後、黒澤の娘が彼が賞賛した100本の映画のリストを作成した。このリストには、彼が審査員の選択を「全く正しい」と認めたと記されていた(ただし、受賞作を『大地のうた』と誤認していた)。[ 21 ]
エマニュエル・レヴィは次のように述べている。「1956年に制作され(そして1年後に多くの国で公開された)、レイ監督はインドの近代化と産業化の過程、そしてそれらが個人と文化の両方に及ぼす避けられない影響を描いている。しかしながら、レイ監督は明るい見通しの中で、個人は状況に応じて立ち向かうことができ、社会全体を特徴づける腐敗に屈することはないかもしれないと示唆している」。[ 22 ]ボスレー・クロウザーは以前、『パテル・パンチャリ』を「ハリウッドのラフカットと見間違えるほど素人っぽい」と冷ややかな評価を与えていたが、[ 20 ] 『アパラヒート』を称賛し、「レイ監督の卓越したカメラは、母親の悲しげな表情の柔らかさから遠くの列車のシルエットまで、多くのものの美しさを捉えており、ほのめかしがドラマの空白を埋めている。ヒンドゥー音楽と表現力豊かな自然の音が、この奇妙で悲しく、心に訴えかける映画の中で、五感を刺激する要素を完成させている」と述べている。[ 6 ]ロッテントマトでは、『アパラヒート』は18件のレビューに基づいて94%のフレッシュ評価を受けており、平均評価は8.7/10となっている。[ 23 ]
『アパラヒート』は1957年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、現在に至るまで、権威あるヴェネツィア、ベルリン、カンヌ映画祭の3つの国際映画祭でグランプリを受賞した唯一の続編映画となっています。金獅子賞に加え、シネマ・ヌーヴォ賞と国際批評家連盟賞も受賞し、3部門を受賞した初の映画となりました。[ 4 ]
レイは1958年のサンフランシスコ国際映画祭でゴールデンゲート賞の最優秀作品賞と最優秀監督賞、そしてこの映画で批評家協会賞を受賞した。[ 24 ]
この映画は、ベルリン国際映画祭で最優秀作品賞であるセルズニック・ゴールデン・ローレル賞、ロンドン映画祭で英国映画協会賞である国際批評家連盟賞とウィントン賞を受賞した。デンマークでは、 1967年にボディル賞の年間最優秀非ヨーロッパ映画賞を受賞した。[ 25 ]
1959年の英国アカデミー賞では、この映画は最優秀作品賞にノミネートされ、アプーの母サルバジャヤ役の カルナ・バネルジーは最優秀外国女優賞にノミネートされた。
1992年、Sight & Sound(英国映画協会の映画雑誌)は批評家による史上最高の映画投票で『アプー三部作』を88位にランク付けしたが、[ 26 ]『アパラヒート』自体は同じリストで別途127位にランク付けされた。[ 27 ] 2002年、 Sight & Soundの批評家と監督による投票結果を合わせたリストで、『アパラヒート』はトップ160に含まれていた。 [ 28 ] 1998年、アジアの映画雑誌Cinemayaの批評家による史上最高の映画投票で、『アプー三部作』は7位にランク付けされた。 [ 29 ] 1999年、The Village Voiceは批評家の投票に基づき、 『アプー三部作』をトップ250の「今世紀のベスト映画」リストの54位にランク付けした。[ 30 ] 2001年、映画評論家のロジャー・イーバートは『アプー三部作』を彼の選ぶ「史上最高の映画100選」に選んだ。[ 31 ] 2005年には『アプー三部作』がタイム誌の「史上最高の映画100選」に選ばれた。[ 32 ]
14歳で青年期のアプー役を演じたスマラン・ゴサルは、レイ監督によるドキュメンタリー映画『ラビンドラナート・タゴール』(1961年)に1本だけ出演し、若き日のラビンドラナート・タゴールを演じた。スマランは2008年にコルカタで64歳で亡くなった。[ 33 ]
『大地のパンチャリ』(1955年)、『アパラヒート』、そして『アプール・サンサル』(1959年)は、合わせてアプー三部作を構成している。『大地のパンチャリ』は、アプーが先祖代々の家で過ごした子供時代を描いている。『アプール・サンサル』は、アプーの成人後、妻の早すぎる死に対する反応、そして幼い頃に捨てた息子との最後の絆を描いている。レイは当初三部作を作るつもりはなかった。1957年のヴェネツィア映画祭で三部作の可能性について打診され、[ 34 ]『アパラヒート』が金獅子賞を受賞した後、初めて3作目を作ろうと決めた。[ 35 ]『アパラヒート』は、その人物描写の点で三部作の中で最も豊かな映画と言われている。[ 36 ]
1994年のアトランティック・マンスリーのマイケル・スラゴウは次のように述べている。「1950年代半ば以降、アートハウスに溢れている青春ドラマは『アプー』三部作に多大な影響を受けており、テレンス・ラファティはこれを正しく「映画における最も純粋なビルドゥングスロマン」と呼んだ」。 [ 37 ]世界中で、マーティン・スコセッシ、[ 38 ] [ 39 ]ジェームズ・アイヴォリー、[ 40 ]アッバス・キアロスタミ、エリア・カザン、ウェス・アンダーソン[ 41 ]などの映画製作者が『アプー』三部作の影響を受けており、他の多くの人(黒澤など)もこの作品を賞賛している。[ 42 ]『アパラヒート』の後、レイは長編映画、ドキュメンタリー、短編映画など35本以上の映画を制作した。彼は脚本、キャスティング、音楽、撮影、美術監督、編集、そして自身のクレジットタイトルや宣伝資料のデザインを手掛け、視覚的な叙情性と強いヒューマニズムに基づいた独特の映画製作スタイル[ 43 ] 、 [ 44 ] [ 45 ]を開発し、アプー三部作に見られるように、映画作家としての地位を確立した。[ 43 ]
アカデミー映画アーカイブは1996年に『アパラヒート』を含む『アプー』三部作全体を保存した。[ 46 ] 2013年に、ビデオ配給会社のクライテリオン・コレクションは、映画芸術科学アカデミーのフィルムアーカイブと共同で、『アパラヒート』を含む『アプー』三部作のオリジナルネガの修復を開始した。これらのネガは1993年のロンドンでの火災でひどく損傷しており、レイの映画に属するすべてのフィルム缶と破片は保管のために映画アカデミーに送られ、そこで20年間誰にも見られずにいた。[ 47 ]再検査の結果、フィルムの大部分は火災や経年劣化で確かに破壊されていたが、他の部分は修復可能であることがわかった。資材はイタリアのボローニャにある修復研究所、L'Immagine Ritrovataに送られた。ネガの欠落部分や使用できない部分については、様々な商業的またはアーカイブソースからの複製ネガや高粒度マスターが使用されました。[ 47 ]その後、クライテリオンコレクションのラボは6ヶ月かけて3本の映画のデジタル版を作成しましたが、時には多少の欠陥を残しても映画の独特の外観を維持することを選択しました。[ 47 ]