武器庫ショーボタン、1913年 | |
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| 日付 | 1913年2月17日から1913年3月15日 (1913年2月17日) (1913年3月15日) |
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| 位置 | 第69連隊兵器庫、ニューヨーク、ニューヨーク州 |
| 別名 | 国際近代美術展 |
| 参加者 | アーモリーショーのアーティスト |

1913年のアーモリー・ショー(国際近代美術博覧会としても知られる)は、アメリカ画家彫刻家協会によって主催されました。これはアメリカにおける最初の大規模な近代美術展であり、アメリカ州兵の武器庫という広大な空間で開催された数々の展覧会の一つでもありました。
3都市での展覧会は、1913年2月17日から3月15日まで、ニューヨーク市のレキシントン・アベニュー25丁目と26丁目の間の第69連隊兵器庫で始まりました。 [ 1 ]展覧会はシカゴ美術館、そしてボストンのコプリー美術協会へと巡回しました。 [ 2 ]そこでは、スペース不足のため、アメリカ人アーティストの作品はすべて撤去されました。[ 3 ]
この展覧会は、写実主義的な芸術に慣れ親しんでいたアメリカ人に、フォーヴィスムやキュビスムといったヨーロッパの前衛芸術の実験的な様式を紹介するものであり、アメリカ美術史において重要な出来事となりました。この展覧会は、アメリカの芸術家たちがより自立し、独自の「芸術言語」を創造するきっかけとなりました。
「この展覧会の起源は、20世紀初頭の進歩的なグループや独立した展覧会(重要なフランスの先例を含む)の出現にあります。これらの展覧会は、国立デザインアカデミーの美的理想、排他的な政策、権威に挑戦し、展示と販売の機会を拡大し、一般の知識を高め、現代美術の観客を拡大しました。」[ 4 ]



1911年12月14日、後にアメリカ画家彫刻家協会(AAPS)となる組織の初期の会合がニューヨークのマディソン・ギャラリーで開催されました。4人の芸術家が集まり、アメリカの現代美術界について、そして現在の展覧会で無視されたり却下された作品を重視しつつ、現役のアメリカ人および外国人芸術家による進歩的な芸術作品の展覧会を開催する可能性について議論しました。会合にはヘンリー・フィッチ・テイラー、ジェローム・マイヤーズ、エルマー・リビングストン・マクレー、ウォルト・クーンが参加していました。[ 5 ]
1912年1月、ウォルト・クーン、ウォルター・パック、アーサー・B・デイヴィスは、約24人の同僚と共に、職業的連合体AAPS(全米美術協会)の強化を目指した。彼らは、この組織が「大衆の芸術嗜好に追随するのではなく、それをリードする」ことを意図していた。[ 6 ] AAPSの創設メンバーには、D・パトナム・ブリンリー、ガットスン・ボルグラム、ジョン・フレデリック・モウブレー=クラーク、レオン・ダボ、ウィリアム・J・グラッケンズ、アーネスト・ローソン、ジョナス・リー、ジョージ・ラックス、カール・アンダーソン、ジェームズ・E・フレイザー、アレン・タッカー、J・オールデン・ウィアーなどがいた。[ 6 ] AAPSは、既存の学術的枠を超えて若い芸術家たちに新たな展示の機会を創出するとともに、アメリカ国民に教育的な芸術体験を提供することに尽力することになっていた。[ 1 ]デイヴィスがAAPSの会長を務め、クーンが書記を務めた。
AAPSのメンバーは、最初のプロジェクトである国際近代美術博覧会の計画に1年以上を費やしました。これは、ニューヨークでかつて見たことのないような大規模な展覧会でした。 1912年春、第69連隊兵器庫が展覧会のメイン会場として決定し、5,000ドルの賃借料に加え、人員追加費用として500ドルが加算されました。[ 7 ]その後、展覧会はシカゴとボストンにも巡回することが確認されました。
場所が確保されると、最も複雑な計画作業は展覧会の出品作品の選択だった。特に、ヨーロッパの前衛芸術作品を大量に展示するという決定が下された後では、そのほとんどはアメリカの観客が見たことがなかったため、なおさらであった。[ 1 ] 1912年9月、クーンはヨーロッパを巡る長期の収集旅行に出発し、イギリス、ドイツ、オランダ、フランスの都市に立ち寄り、ギャラリー、コレクション、スタジオを訪問し、その途中で貸出契約を結んだ。[ 8 ]パリ滞在中、クーンはパリのアートシーンをよく知っていて、マルセル・デュシャンやアンリ・マティスとも友人だったパックと会った。デイヴィスも1912年11月に彼らに加わった。[ 1 ]二人は協力して、後にアーモリー・ショーで最も有名で賛否両論を巻き起こすことになる3点の絵画を手に入れた。マティスの『青い裸婦(ビスクラのお土産)』と『マドラス・ルージュ(赤いマドラス帽の頭飾り)』、そしてデュシャンの『階段を降りる裸婦 No.2』である。デイヴィスとキューンは12月にニューヨークに戻った後、アメリカ人アーティストの参加を募った。[ 1 ]

パックは、アルベール・グレーズ、ジャン・メッツァンジェ、マルセル・デュシャン、レイモンド・デュシャン=ヴィヨン、ジャック・ヴィヨンらを含むセクション・ドールのグループと密接な関係にあった唯一のアメリカ人芸術家であった。パックは、アーモリー・ショーのためにこれらの画家から作品を借り受ける責任を負っていた。アーモリー・ショーに作品を送ったパリの芸術家のほとんどはパックを個人的に知っており、彼に作品を託していた。[ 9 ]アーモリー・ショーはAAPSが主催した最初の、そして結局唯一の展覧会であった。
1913年、美術収集家で弁護士のジョン・クインは、近代美術と文学の米国への流入を制限する検閲法の撤廃を求めて闘いました。彼は米国議会を説得し、1909年のペイン・アルドリッチ関税法を撤廃させました。この法律は、製造から20年未満の外国美術品に関税を課し続け、アメリカ人がヨーロッパ近代美術を収集することを阻んでいました。クインはアーモリー・ショーの展覧会の開会式で、次のように述べました。
...アメリカ国民が、新しい芸術を創造しているヨーロッパ人の作品を自らの目で見て判断する機会を持つべき時が来たのです。[ 10 ]
アーモリー・ショーでは、300人以上のヨーロッパとアメリカの前衛芸術家による約1,300点の絵画、彫刻、装飾作品が展示された。印象派、フォーヴィスム、キュビズムの作品が展示された。[ 11 ]ショーを席巻した宣伝効果は期待通りで、57点のハーフトーン・ポストカードが出版された。その中には、後に最も悪名高いデュシャンの裸婦像も含まれていた。[ 12 ]ニュース報道や批評は、詐欺、狂気、不道徳、無秩序といった非難、パロディ、風刺画、下手な戯曲、模擬展覧会といった言葉で溢れていた。中には、画家のジョン・フレンチ・スローンが自身の漫画「ニューヨーク万国博覧会で話題になったキュビズム絵画の過剰な研究による、軽度の第三期認知症の発作」の中で、この展覧会を真剣に受け止めていない様子を描いたため、笑う者もいた。[ 13 ]現代美術作品について、セオドア・ルーズベルト元大統領は「あれは芸術ではない!」と発言した。 [ 14 ]しかし、行政当局は展覧会を中止させたり、その他の方法で干渉したりはしなかった。
スキャンダラスなほど過激な芸術作品の中でも、前年に描かれたマルセル・デュシャンのキュビズム/未来派スタイルの「階段を降りる裸体」は、映画のように次々と重ね合わせたイメージで動きを表現した作品で、最高の位置を占めている。美術評論家のジュリアン・ストリートは、この作品を「屋根板工場の爆発」に似ていると書き(この引用はジョエル・スピンガーンにも帰せられる[ 15 ])、漫画家たちはこの作品を風刺した。展覧会の初期の企画者のひとりだったガットスン・ボーグラムは、さまざまな理由で企画力と作品の両方を撤回したが、この作品に「裸体降りる階段」というタイトルを付け、ニューヨーク・イブニング・サンの記者JF・グリズウォルドは「階段を降りる無作法者(地下鉄のラッシュアワー)」と題した[ 16 ]。[ 17 ]
メトロポリタン美術館によるポール・セザンヌの『貧者の丘(サン・ジョセフ邸の眺望)』の購入は、ニューヨークの既存の美術館にモダニズムが取り入れられたことを意味したが、展示されていた若手芸術家たちの間では、セザンヌはすでに名声を博した巨匠であった。
デュシャンの弟で「戦闘名」ジャック・ヴィヨンで知られた人物も展示を行い、キュビズムのドライポイントのエッチング作品をすべて販売し、その後数十年にわたって彼を支援したニューヨークのコレクターの共感を呼び起こした。
この展覧会はシカゴ美術館、その後ボストンのコプリー美術協会で開催されましたが[ 2 ]、展示スペースの不足により、アメリカ人アーティストの作品はすべて撤去されました[ 3 ] 。
シカゴでの展覧会は、知事室にも及ぶスキャンダルを引き起こしました。複数の新聞記事でこの問題が取り上げられ、ある新聞の見出しは「キュビズム芸術が調査へ:イリノイ州議会の調査員、高く評価された芸術の道徳的側面を調査へ」でした。
シカゴ、4月2日:現在シカゴ美術館で開催中のキュビズムと未来派の絵画の国際展覧会に、わいせつなキャンバスや彫刻が多数含まれているという告発に対し、イリノイ州議会の白人奴隷委員会が直ちに調査を行う。調査官が展覧会を訪れ、絵画に関する報告書を提出したことを受け、バラット・オハラ副知事は展覧会全体の即時調査を命じた。展覧会の性格について多くの苦情が寄せられていたため、オハラ副知事は調査官を派遣し、絵画を精査させた。「公平な調査なしに国際展覧会を非難することはない」とオハラ副知事は本日述べた。「しかしながら、多くの苦情が寄せられており、この問題を徹底的に調査することは国民に対する責務である」。調査官は、展示された絵画の一部が「不道徳で、示唆に富む」と報告した。委員会のウッドワード上院議員とビール上院議員は本日、展覧会を視察する予定だ。
— オタムワ・トライウィークリー・クーリエ、アイオワ州、1913年4月3日[ 18 ]

各ギャラリーの内容は以下のとおりです。[ 19 ]
最初の展覧会は大成功を収め、20世紀を通してその遺産を称える展覧会が数多く開催されました。[ 20 ]
1944年にシンシナティ美術館は小規模な展覧会を開催し、1958年にはアマースト大学が62点の作品(うち41点はオリジナルの展覧会に出品されたもの)の展覧会を開催し、1963年にはニューヨーク州ユティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター芸術研究所が、ニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメントの支援を受けて「1913年アーモリーショー50周年記念展覧会」を開催し、300点以上の作品が展示された。[ 20 ]
芸術技術実験(EAT)は、1966年にエンジニアのビリー・クルーヴァーとフレッド・ワルドハウアー、そしてアーティストのロバート・ラウシェンバーグとロバート・ホイットマンが共同で9 Evenings: Theatre and Engineering(9つの夜:演劇と工学)を企画したことで正式に発足しました。これは、アーティストとエンジニアを結びつけるパフォーマンスアートの発表シリーズでした。10人のアーティストが30人以上のエンジニアと協力し、新しい技術を取り入れたアートパフォーマンスを制作しました。このパフォーマンスは、1913年の歴史的なアーモリーショーへのオマージュとして、第69連隊兵器庫で開催されました。 [ 21 ] [ 22 ]
2009年2月、アメリカ美術商協会(ADAA)は、ニューヨーク市の66番街と67番街、パークアベニューとレキシントンアベニューの間に位置するセブンスレジメントアーモリーで、ヘンリーストリートセトルメントを支援する第21回年次アートショーを開催しました。 [ 23 ]この展覧会は、1913年に開催された最初のアーモリーショーへの歴史的なオマージュとして始まりました。
1994 年に小さな展示会から始まったアーモリー ショー(現在はジャビッツ センターで開催) は、 2001 年までに商業色の強い「非常に面白い」(ニューヨーク タイムズ) 毎年恒例の現代アート フェスティバルへと進化しました。
2013年には、1913年のアーモリーショー100周年を記念した展覧会が数多く開催されたほか、数多くの出版物、バーチャル展覧会、プログラムも開催された。最初の展覧会「新しい精神:1913年のアーモリーショーに見るアメリカ美術」は、最初の開催からちょうど100年後の2013年2月17日にモントクレア美術館で開幕した。[ 1 ] 2つ目の展覧会はニューヨーク歴史協会が主催し、「アーモリーショー100周年」と題され、2013年10月18日から2014年2月23日まで開催された。[ 24 ]ニューヨーク歴史協会とモントクレア美術館の両博物館に展覧会のために数十点の歴史文書を貸与したスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブは、オンラインのイベント年表「1913年のアーモリーショー:一次資料に見る物語」を作成し、ショーの主催者によって作成された記録や文書を紹介した。[ 25 ]
現代美術を展示する3回目の展覧会「ファウンテン・アート・フェア」は、100周年を記念した2013年3月8日から10日まで、第69連隊武器庫で開催されました。ファウンテン・アート・フェアの精神は、フェアのシンボルであったデュシャンの有名な「泉」にインスピレーションを得ました。[ 26 ] 1913年の武器庫ショーを主催した唯一の美術館であるシカゴ美術館は、2013年2月20日から5月12日まで、美術館の現代コレクションから選ばれた作品で、1913年の最初の展覧会で展示された作品を展示しました。[ 27 ]イリノイ州シカゴのデポール美術館は、2013年4月4日から6月16日まで「近代美術の賛否:アーモリーショー+100」展を開催した。 [ 28 ]ニューヨークの国際版画センターは、同展の版画や他のメディアで作品を制作したアーティストの作品を集めた「1913年アーモリーショー再訪:アーティストとその版画」展を開催した。[ 12 ]
さらに、グリニッジ歴史協会は2013年10月9日から2014年1月12日まで、「新しい精神とコス・コブ芸術コロニー:アーモリーショーの前後」展を開催した。この展覧会は、アーモリーショーがコス・コブ芸術コロニーに与えた影響に焦点を当て、エルマー・リビングストン・マクレーやヘンリー・フィッチ・テイラーなどの芸術家が展覧会の制作に関わったことを強調した。[ 29 ]
アメリカの映画監督マイケル・マグララスは、アーモリーショーに関するドキュメンタリー映画『大混乱:1913年のアーモリーショー』を制作した。この映画は2013年9月26日、コネチカット州ニューブリテンのニューブリテン美術館で初公開された。[ 30 ]
以下は、展覧会に出展したアーティストの一部です。これらのアーティストは、1913年のアーモリーショーに出展したアーティストとして、50周年記念カタログに掲載されています。[ 20 ]
アーモリーショーに出展した女性アーティストには、アメリカとヨーロッパ出身のアーティストも含まれています。アーモリーショーに出展したアーティストの約5分の1は女性でしたが、その多くはその後忘れ去られてきました。[ 31 ]


1912年のサロン・ドートンヌでは、レイモン・デュシャン=ヴィヨンとアンドレ・マール、そして協力者たちが参加した建築インスタレーションが展示され、すぐに「メゾン・キュビスト(キュビズムの家)」として知られるようになりました。メッツィンガーとグレーズは、「メゾン・キュビスト」の制作中に執筆した著書『デュ・キュビズム』の中で、芸術の自律性について論じ、装飾的な配慮が芸術の精神を左右するべきではないことを強調しました。彼らにとって、装飾作品は「絵画のアンチテーゼ」でした。メッツィンガーとグレーズはこう書いている。「真の絵画は、その存在意義を自らの中に宿している。教会から客間へ、美術館から書斎へと移すことができる。本質的に独立しており、必然的に完結している絵画は、心を直ちに満足させる必要はない。むしろ、少しずつ、調和の光が宿る虚構の深淵へと導くべきである。絵画は特定の集合体と調和するのではなく、普遍的な事物、宇宙と調和する。絵画は一つの有機体である…」[ 33 ]「マーレのアンサンブルは、絵画と彫刻に独立性を与えたため、キュビズム作品の額縁として受け入れられた」とクリストファー・グリーンは書いている。「対照的な遊びを生み出し、それゆえに、グレーズとメッツァンジェ自身だけでなく、マリー・ローランサン、デュシャン兄弟(レイモンド・デュシャン=ヴィヨンがファサードを設計)、そしてマーレの旧友であるレジェとロジェ・ラ・フレネが関わった」。[ 34 ]「ラ・メゾン・キュビスト」は家具が完全に揃った家で、階段、錬鉄製の手すり、リビングルーム(マルセル・デュシャン、メッツァンジェ(『扇を持つ女』)、グレーズ、ローランサン、レジェの絵画が飾られたサロン・ブルジョワ)、寝室があった。それは装飾美術の一例であり、キュビズム芸術を現代ブルジョワ生活の快適さとスタイルの中で展示できる家だった。サロン・ドートンヌの観客は、デュシャン=ヴィヨンが設計したファサード1階部分の実物大10メートル×3メートルの石膏模型をくぐりました。[ 35 ]この建築インスタレーションはその後、1913年のアーモリーショー、ニューヨーク、シカゴ、ボストンで展示され、[ 36 ]ニューヨーク展のカタログにはレイモンド・デュシャン=ヴィヨン、609番、「建築的ファサード、石膏」(Façade architecte)と題されました。[ 37 ] [ 38 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 発行者の所在地 (リンク)| 外部ビデオ | |
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@ニューヨーク近代美術館 | |
北緯40度44分29秒 西経73度59分03秒 / 北緯40.74139度、西経73.98417度 / 40.74139; -73.98417