アーノルド・ベルキン
アーノルド・ベルキン
イスタパラパのオートノマ・メトロポリターナ大学のベルキンの壁画
生まれる1930年12月9日
カルガリー、アルバータ州、カナダ
死亡1992年7月3日（1992年7月3日）（61歳）
メキシコシティ、メキシコ
知られている壁画家

アーノルド・ベルキン（1930年12月9日 - 1992年7月3日）は、多くのメキシコ人画家がメキシコ壁画から離れていく中で、その伝統を継承した功績で知られるカナダ系メキシコ人画家です。カナダ西部で生まれ育ち、同地で画家としての訓練を受けましたが、伝統的なカナダ美術には惹かれませんでした。雑誌に掲載されていたディエゴ・リベラの作品に感銘を受け、18歳にしてメキシコへ移住しました。メキシコでさらに学びを深め、教育とキャリアの大部分を壁画に注ぎ込み、新しい建築様式に適応させる方法として「ポータブル壁画」と自ら名付けた作品を制作しました。また、キャンバス作品でも成功を収め、いくつかの著名な絵画シリーズを残しました。1960年代後半から1970年代半ばにかけてニューヨークに滞在した期間を除き、生涯とキャリアの大半をメキシコで過ごしました。彼の最も有名な作品は、メキシコシティのイスタパラパ地区にあるメトロポリタン自治大学のために制作した壁画です。

人生

ベルキンは1930年12月9日、アルバータ州カルガリーでアーノルド・ルイス・ベルケン・グリーンバーグという名前で生まれた。[ 1 ] [ 2 ] 彼の父親はロシア系ユダヤ人移民で、ベルキンの誕生後まもなく家族がバンクーバーに移住し、そのコミュニティで著名人となった。母親はイギリスからのユダヤ人移民であった。[ 2 ] [ 3 ]

彼は幼い頃から絵を描き始めた。両親は社会主義者で、それが彼の後の作品に影響を与え、社会問題や恵まれない人々の権利について厳しい見方をさせた。[ 2 ]彼はバンクーバー美術学校で正式な美術教育を始め、1945年から1947年までそこで学んだ。15歳の時、ベルキンはブリティッシュコロンビア州労働芸術ギルド主催の美術コンテストで「路面電車に乗った労働者」という絵画で1位を獲得した。[ 1 ] [ 2 ] 1947年から1948年、彼はバンフ美術学校で学んだ。[ 4 ]修行中、ベルキンは風景画に重点を置いた伝統的なカナダ絵画に惹かれなかった。14歳の時、彼はタイム誌でディエゴ・リベラの作品やメキシコの壁画を発見した。[ 1 ] [ 2 ] 現代メキシコ美術との出会いは彼にとって大きな衝撃となり、1948年、18歳の時、彼はカナダを離れ、メキシコに移住した。彼は1948年から1949年にかけて、国立絵画・彫刻学校「ラ・エスメラルダ」に入学し、アグスティン・ラソ、カルロス・オロスコ・ロメロ、アンドレス・サンチェス・フローレスに師事した。[ 1 ] [ 4 ]メキシコシティでは、階級闘争と抑圧を強調した20世紀前半の壁画に囲まれていた。[ 2 ]ラ・エスメラルダでは、ホセ・クレメンテ・オロスコ、リコ・ルブラン、レオナルド・バスキンの作品の影響を受け、この種の絵画に焦点を当てた。[ 5 ]

ラス・ヒューマニダデス(1971)。米国ペンシルベニア州ロックヘブン大学にて

1950年、彼はメキシコ各地、特にテワンテペク地峡を旅した。この旅から、彼はカナダ放送協会が制作した、この地域の音楽、習慣、伝説に関するラジオドキュメンタリーの脚本を執筆した。[ 6 ]

同年、彼はダビド・アルファロ・シケイロスと出会い、個人としても仕事上でも関係を深めた。[ 6 ]彼は1950年から1951年にかけて、サントドミンゴの旧税関の建物の当時の2つの壁画「パトリシオスとパトリシダス」と、パラシオ・デ・ベジャス・アルテスのクアウテモックの壁画のアシスタントを務めた。[ 6 ] [ 7 ]この経験は彼のスタイルに影響を与えただけでなく、メキシコ壁画に求められる品質レベルを彼に教えた。[ 2 ] 1950年代初頭、彼は国立工科大学のホセ・L・グティエレス教授が運営する「材料とプラスチックの技法による壁画制作グループ」に参加し、様々な共同壁画の制作に参加した。[ 1 ]

1954年から1956年にかけて、メキシコシティ大学でローラ・クエトに師事して金属彫刻を学び、リブロ美術学校でペドロ・カステラール・バエスに師事してリトグラフを学んだ。[ 1 ] [ 6 ]

彼はギレルモ・シルバ・サンタマリアのワークショップにも参加し、そこでフランシスコ・イカサやレオネル・ゴンゴラと出会った。[ 6 ]

ベルキンは、ヨーロッパ旅行と1970年代の数年間のニューヨーク滞在を除き、残りの人生のほとんどをメキシコで過ごし、オマール・ラーヨ、ロドルフォ・アブララック、セザール・パテルノスト、ルーベンス・ゲルクマンなどのアメリカ人画家と交流した。[ 6 ]モントリオールで開催された万博 では、カナダではなくメキシコを代表した。[ 4 ] [ 6 ] 1976年にメキシコに戻り、1981年に帰化市民となった。[ 2 ]

彼はダンサーのエスペランサ・ゴメスと一度結婚し、二人の娘をもうけた。離婚後、彼は多くの女性と関係を持ったが、再婚も子供をもうけることもなかった。[ 4 ]死去時のパートナーはパトリシア・キハノで、孫が一人いた。[ 4 ] [ 8 ]

ベルキンは1992年7月3日、メキシコシティで肺癌のため61歳で亡くなった。[ 2 ] [ 9 ]彼はメキシコシティのパンテオン・フディオに栄誉をもって埋葬された。[ 10 ]

キャリア

ベルキンの壁画が描かれた夜のUAM図書館

ベルキンのキャリアは30年以上にわたり、その間に28の主要な公共壁画と様々な小規模な壁画を制作し、メキシコ国内外で約90の個展と50以上の共同展を開催し、40のメキシコの舞台作品の舞台装置と衣装をデザインするなど、さまざまな活動を行ってきました。[ 2 ] [ 7 ] [ 11 ]

壁画

ラ・エスメラルダを卒業した後、ベルキンはホセ・L・グティエレスが所有するタラー・デ・エンサヨ・デ・マテリアルズ・イ・プラスチックスで働き始めました。このグループで、彼はさまざまな集団壁画のほか、「El pueblo no quiere la guerra!」と呼ばれる最初の個人の壁画に取り組みました。 1950年、国立工科大学で描かれたフレスコ画は破壊された。[ 6 ] [ 7 ]

1950年代の残りの期間、彼はメキシコ各地で多数の壁画を描いた。1952年にはモンテレー銀行でネサワルコヨトルの詩に基づいたフレスコ画「カント・ア・ラ・ティエラ」を描いた。 [ 1 ] [ 7 ] 1956年にはメキシコシティのコンチネンタル・ヒルトン・ホテルで「アカプルコの池」を描いたが、このホテルは1985年の地震で倒壊した。[ 6 ]同年、ベラクルス州ハラパの個人宅で「トラティルコの像」を描いた。1957年にはクエルナバカのピエドラの家で「ドン・キホーテの舞台」の壁画を描いた。[ 1 ]

1960年から1961年にかけて、メキシコシティの連邦刑務所に「すべての罪人は罪人である」という壁画を描いた。これは犯罪を犯し、捕まり、罰を受ける犯罪者の物語だが、法と秩序というよりはソーシャルワーカーの視点から描かれている。[ 6 ] 1963年には、幼児教育センターに「私たちの対応する世代」という壁画を描いた。しかし、後にアドルフォ・ロペス・マテオス大統領の妻で児童局長により「悲しすぎる」という理由で塗りつぶされた。 [ 2 ] [ 6 ] 1966年には、メキシコシティのアシュケナージ・ケヒラのために「ユダヤの祭り」という壁画を制作した。 [ 1 ]アシュケナージ・ケヒラの建物は2017年の地震による大きな被害を受けて取り壊され、所在は不明である。

1960年代後半から1970年代半ばにかけて、ベルキンはニューヨーク市に住み、制作活動を行った。 1972年から1973年にかけて、ヘルズ・キッチンに描いた約4万平方フィートの壁画がここで制作された。この極めて大規模なプロジェクトを完成させるため、彼は教えてくれる人なら誰にでも協力を求めた。その結果、「Against Domestic Colonialism」はアーティストだけでなくコミュニティのものとなった。数十年にわたり、この壁画は、その地域の他のほとんどの表面を覆うグラフィティから逃れてきた。 [ 2 ]彼はニューヨーク市周辺で他の多くの壁画を描いた。1971年には、ペンシルベニア州ロックヘブン大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。また、1973年にはニュージャージー州デュモント高校のカフェテリアの壁に「Epimiteo」を描いた。 [ 1 ] [ 6 ]

メキシコに戻った後も壁画を描き続けた。 1978 年から 1979 年にかけて、彼はメキシコシティのセントロ ソーシャル モンテ シナイでLa migración sefardí en México を創設しました。 [ 6 ] 1981年、彼はColegio de Ingenieros Mecánicos y Electricistasのために『A través de la technología』を描いた。 [ 1 ]

1980 年代に、彼はイスタパラパのメトロポリターナ自治大学のために一連の作品に取り組みました。彼が最もよく知られているのはこの作品である。[ 12 ]壁画は合計 6 枚: El hombre y el cosmos、Genesis de un nuevo orden (1988)、Omniciencia (1984)、Imagenes de nuestros dias、Una utopia posible (1983–1984)、Muerte de la ignorancia および Transformacion de la sociedad (1986)彫刻の数々。[ 3 ] [ 8 ]彼は1983年にこの施設のアーティスト・イン・レジデンスとなり、そこで教えているコースの一環としてテアトロ・デル・フエゴ・ヌエボの壁画を描き始め、1984年に完成させた。彼は図書館と社会科学棟を描いた後、1988年にE棟の最後の壁画を完成させた。[ 1 ]

この時期、彼は1985年から1986年にかけて、マドリード大学構内に壁画「アイデンティティと未来」を制作した。この作品は、スペイン内戦とメキシコに亡命した共和主義者たちを描いている。[ 6 ]

1987年、彼はニカラグアのマナグアを訪れ、革命英雄宮殿にあるロス・プロメテオスを描きました。壁画にはエミリアーノ・サパタ、アウグスト・セザール・サンディーノ、プロメテウスが描かれており、二人の革命家は人類に火をもたらしたギリシャ神話の人物に例えられています。[ 13 ]

1980年代末、彼はヨーロッパ人によるアメリカ大陸の発見を再解釈することに興味を持ち、ポポトラ公立図書館に『新世界の発見と征服』（1988～1989年）と『1492』（1991年）という壁画を制作した。これが彼の最後の主要作品となった。[ 6 ]

ロス・エルマノス・セルダン。 La lucha continúa (1977)、アーノルド・ベルキン

ベルキンは、より伝統的な作品に加えて、自ら「ポータル壁画」と呼ぶ、低い壁やプレハブパネルの使用といった建築の趣向の変化に対応する方法として移動や適応が可能な大型の絵画を制作した。彼はこの種の作品を10点制作した。[ 8 ] 最初の作品は1959年の「ワルシャワ・ゲットー蜂起」（Levanamiento del Ghetto de Varsovia）で、後にバンクーバー・ユダヤ人コミュニティ・センターが購入した。[ 1 ] [ 4 ]その後、1970年（1974年）に「ケント州立大学虐殺」（Massacre at Kent State）、1976年に「ソンミ村の虐殺」（The My Lai Massacre ）、そして「セルダン兄弟：継続的な戦い」（ Los hermanos Serdán: la lucha continúa）が制作され、後者はプエブラ州がセルダン兄弟の家のために購入した。[ 1 ] [ 6 ] 1970 年代のもう 1 つの主要な作品は、国立歴史博物館向けの『La llegada de los Generals Zapata y Villa al Palacio Nacional el 6 diciembre de 1914』というものでした。 1986 年に彼は「La vocación de la maestra Magdalena」と呼ばれる持ち運び可能な壁画を制作し、1990 年にはUNAMの工学部のために「Inventando el futuro」を制作しました。[ 6 ]

ベルキンはキャリアの様々な段階で教授や教師を務め、主に壁画制作に携わった。1956年、彼はアメリカス大学で壁画の指導を開始した。[ 10 ] 1971年から1972年にかけて、彼はニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチとアート・スチューデンツ・リーグで絵画の授業を行った。1972年から1973年にかけて、彼はブルックリンのプラット・インスティテュートで客員講師を務めた。[ 1 ] 1970年代後半から1980年代にかけて、彼はメキシコで様々なワークショップを開催し、学生による共同壁画制作につながった。これらには、カジェホン フランシスコ ザルコでのジャーナリストフランシスコ ザルコの壁画(1977 年)、マグダレナ コントレラス自治区のフベンティーノ ロサス公園での壁画「ラ ヒストリア デル モビミエント オブレロ」、メキシコ シティのソチミルコ自治区ホールのライセス デ ラス フローレス ネルフアヨトルの壁画が含まれます。これらはすべてENAPの学生によって制作されました。[ 1 ] [ 6 ] 1983 年から 1984 年にかけて、彼はチョポ大学博物館で絵画における写真の使用に関するコースを担当しました。[ 1 ] [ 11 ]

キャンバス作品と展覧会

壁画に加えて、ベルキンはキャンバス作品を多数制作し、展覧会で成功を収めた。最初の個展は1952年、カナダ大使館が後援するアングロメキシコ文化協会で開かれ、デビッド・アルファロ・シケイロスが序文を書いた。[ 6 ] - [ 1 ] [ 7 ]その後メキシコで個展を開催したほか、1953年、1958年、1959年にはバンクーバーとカルガリーでも展覧会を開いた。[ 4 ] 1960年にはサン・カルロス・アカデミーで展示を行った。[ 1 ]米国での最初の個展は1961年、ロサンゼルスのゾラ・ギャラリーで開かれた。 [ 6 ]シケイロス、イカサ、タマヨ と共に、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された国際賞展にメキシコ代表として招待された。[ 6 ] 1966年、国立芸術院がパラシオ・デ・ベラス・アルテスで 主催したグループ展「コンフロンタシオン66」に参加した。 [ 1 ]

1970年代にはアメリカ、ベネズエラ、コロンビア、キューバでの展覧会で名声を高めた。[ 6 ] ベルキンのイーゼル画もニューヨーク滞在中に大きな成功を収めた。[ 2 ] 1970年、物理学者で政治家のフアン・パブロ・マラト の死に関連した16点の絵画シリーズを開始した。これらは1972年にニューヨークのラーナー・ヘラー・ギャラリーで展示された。[ 1 ] 1972年から1975年にかけて、デトロイト、ヒューストン、アトランタ、デイトン、フェニックス、プエルトリコのサンファンで個展を数多く開催した。[ 1 ]

1974年に彼は「歴史的な戦い」という一連の絵画の制作を始めた。これは彼の最高傑作の一つと考えられている。[ 7 ]これは大規模な絵画のシリーズで、 ケント州立大学の虐殺、ソンミ村の虐殺、1973年のチリの軍事クーデターなどが含まれている。[ 1 ]多くは現代的なテーマだが、ニコラ・プッサンの「サビニの略奪」など、過去数世紀のヨーロッパ美術の巨匠による作品のパラフレーズも含まれている。しかし、すべて戦争中の武装した男たちの無防備な人々に対する暴力を扱っている。彼はまた、ニューヨークで制作した「装甲人物」など、未来やユートピアのイメージも描いている。これは人間の精神を奴隷化するテクノロジーに対する警告である。 [ 2 ] 1977年にベネズエラのカラカス にあるベジャス・アルテス美術館で個展を開催した。 1979年、彼はキューバ政府の招待を受け、カサ・デ・ラス・アメリカスで1970年代の作品の個展を開催した。この展覧会には、彼の携帯用壁画もいくつか含まれていた。[ 1 ]

彼のもう一つの主要な絵画シリーズは、1979年に開始されたエミリアーノ・サパタに捧げられたものである。これらの作品は、メキシコ革命の人物に関する写真やその他の視覚的参照に基づいた一種のドキュメンタリーである。[ 7 ]鉛筆、インク、クレヨンで描かれた作品も含まれており、後年サパタを題材にしたより大きな作品のスケッチとして使用された。[ 1 ]

1981年から1982年にかけて、マリオ・ベネデッティの愛の詩を基にした「Los amantes」という一連のドローイングと絵画に取り組んだ。このシリーズには、社会的対立の真っ只中で抱き合う恋人たちを捉えたラファエル・ドニスの写真も含まれている。 [ 1 ] [ 6 ] 1985年から1986年にかけて、革命家ルシオ・カバーニャスとサンディーノ、ペドロ・アルビズ・カンポスを描いたアマテ紙の大型ドローイングである「ルシオ・カバーニャス」シリーズを制作した。[ 6 ]三連祭壇画「トラテロルコ、犠牲の場」（1989年）は、 1521年、1968年、1985年の出来事を結びつけている。[ 6 ] 1982年には近代美術館 で個展を開催した。 1983年に彼は1957年から1983年までの素描展をカサ・デル・ラーゴで開催した。[ 1 ]

その他の活動

1950 年代前半、ベルキンは音楽、ダンス、演劇に興味を持ちました。[ 7 ] 1951年から1954年にかけて、彼はダンサーを描き、エレナ・ノリエガの『ティエラ』 、『エル・ムニェコ・イ・ロス・ホンブレシロス』 、『エル・ディベート』 、ザビエル・フランシスの『アドヴェニミエント・デ・ラ・ルス』など、さまざまなバレエのセットや衣装のデザインを始めた。 1955 年から 1960 年にかけて、佐野セキ、エクトル・メンドーサ、ルイス・デ・タヴィラの『シンコ・プレシオシデス・フランセサス』や『エル・デシモ・オンブレ』などの作品のセットデザインを担当しました。[ 1 ] [ 7 ] 1966年、エクトル・メンドーサ監督、ティルソ・デ・モリーナ作『ドン・ヘル・デ・ラス・カルサス・ベルデス』のセットを制作した。 1982 年には、ルイス・デ・タビラ監督、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルサ監督の『愛と運命の物語』のセットを制作しました。 1983年、ホセ・カバレロ監督、フアン・トバル監督の『エル・デスティエロ』のセットを制作した。 1983年、アブラハム・オセランスキー監督、サビナ・バーマン作『 Herejía』の衣装ローブ、セット、照明をデザインし、同年に国立劇場賞を受賞した。 1984年にはフェリペ・サンタンデール監督の『ロス・ドス・ヘルマノス』のセットをデザインした。[ 1 ]

彼の彫刻作品はあまり知られていませんが、展示されたり賞を受賞したりしています。 1972 年、彼の作品はサンファンで開催された第 2 回ラティノアメリカーナ・デ・グラバド・ビエナールで認められました。 1987 年に彼は、「ロス コンキスタドーレス」と呼ばれる 5 つの版画を作成し、国立人類学歴史博物館のエル・イニシオ・デ・ヌエバ・エスパーニャ展示の一部となりました。 彼の死後、彼の作品はタバスコ州ビジャエルモサの州政府庁舎で開催された「 Arte Gráfico Latinoamericano (1970–1980)」と呼ばれる展覧会で取り上げられ、 2011年にはプエブラ自治大学ベネメリタ大学での展覧会でも展示された。 [ 5 ] [ 12 ]

1961年、彼はフランシスコ・イカサと共に、冷戦と商業主義、そしてプラスチックの広範な使用に懸念を抱いたグループ「Grupo de Interioristas」を結成した。このグループはモノクロームの画像の創作に注力し、それが彼らのトレードマークとなった。[ 5 ] Interioristasという名称は美術評論家のセルデン・ロッドマンによって作られた。[ 1 ] 1961年、彼はフランシスコ・イカサと共に、いわゆるブルジョア芸術やアカデミックな「良趣味」の芸術に反対し、政治的・社会的なメッセージを込めた芸術を支持する宣言書「Nueva Presencia:el hombre en el arte de nuestro tiempo 」を共著した。 [ 1 ]これがきっかけで、レオネル・ゴンゴラ、フランシスコ・コルサス、ホセ・ムニョス・メディナ、アルテミオ・セプルベーダ、ラファエル・コロネル、ナチョ・ロペスらを含むグループ「Nueva Presencia」が結成された。[ 6 ] 1967年から1968年にかけて、彼はオマール・ラヨ、レオネル・ゴンゴラ、アブララク、パテルノスト、ゲルクマンらと共にラテンアメリカ美術館（Museo Latinoamericano）を設立した。これは、米州関係センターのラテンアメリカに対する態度に不満を抱いていたためである。この美術館の理念は、ラテンアメリカの芸術家は、アメリカ合衆国の資本家よりも、この地域の芸術と文化をよりよく紹介できるというものである。[ 1 ] [ 10 ]また、彼は1978年に村落共同体（Taller del Muralismo Comunitario）を設立した。 [ 11 ]

彼は1963年にゾラ・ギャラリーからジャック・ハーシュマンの詩を収録したリトグラフのカタログ『Two』を出版した。 [ 11 ] 1987年には『 Contra la amnesia: textos 1960-1985』 という本を出版した。[ 1 ]

彼は生涯のさまざまな時期にポストカードを制作しており、その中には1966年に通信運輸省に送ったギリシャ神話の風の女神エオロを描いたもの、1981年にシモン・ボリバル生誕200周年を記念して外部関係省に送ったもの、1988年にメキシコ郵便局に送ったセサル・バジェホの肖像画がある。[ 1 ]

彼はまた、1981 年にイスタパラパ自治大学のための「エル エストゥディアンテ」と呼ばれる大規模な彫刻作品や、1986 年にモレリアのボスケ ラサロ カルデナスにあるエスクルトリコ庭園のための彫刻作品など、いくつかの彫刻を制作しました。[ 1 ]

1988年に彼はメキシコの公立学校の社会科の教科書の表紙を制作した。[ 1 ]

認識

1960年、ベルトルト・ブレヒトの『第三帝国の恐怖と惨劇』の作品により、テアトラレス批評家連盟から最優秀場面デザイン賞を受賞した。 1963 年に『El hombre sitiene future (homenaje a Bertrand Russell)』でピントゥーラ賞を受賞しました。また、1963 年には、ロサンゼルスで制作したリトグラフのカタログがカサ・デ・ラス・アメリカスで名誉賞を受賞しました。[ 1 ] 1982年、壁画「Traición y muerte de Zapata and El asesinato de Rubén Jaramillo y su familia Mayo 22 de 1962」がキューバのハバナで開催されたIビエナールでウィンフレッド・ラム大賞を受賞した。[ 6 ]彼はハバナで開催された第3回ラテンアメリカ写真コロキオで基調講演を行い、自身の芸術活動における写真活用の経験について語った。1986年にはメキシコシティのガレリア・メトロポリターナで彼の壁画作品の回顧展が開催された。1987年にはUNAMから彼に関する書籍が出版された。[ 1 ]

1997年にディエゴ・リベラ壁画美術館で開催された展覧会をはじめ、彼の死後には数多くの回顧展や作品展が開催され、1998年にはチョポ大学美術館で開催されたイベントでも表彰された。[ 8 ] [ 11 ]

芸術性

アーノルド・ベルキンは「メキシコ壁画主義のカナダ人」と呼ばれています。[ 2 ] [ 12 ]彼はイスタパラパのメトロポリタン自治大学にあるような壁画で最もよく知られています。[ 12 ] メキシコ、ニカラグア、アメリカ合衆国にこのアーティストの壁画が30点現存しています。[ 3 ]彼は、ホセ・ルイス・クエバスやラファエル・コロネルなどのアーティストが率いる破壊世代がメキシコのアートシーンを壁画主義とそのマルクス主義的傾向から遠ざけていた20世紀半ばに、メキシコ壁画主義の伝統を継続した功績があるとされています。 [ 3 ]彼の壁画のほとんどは公共スペースや教育スペースにあり、大衆とコミュニケーションをとる方法として壁画の伝統を守り、次の世代にも壁画がメキシコ文化の重要な一部として残されています。ベルキンは壁画家の世代から、伝統的な絵画技法だけでなく、シケイロスの作品に影響を受けた新しい技法も学びました。これには、エアブラシを使った絵画や、壁に投影された写真をベースにしたイメージの制作などが含まれます。[ 6 ]

彼の作品は、作品全体に強烈で暗い、しばしば黄土色を用いることが特徴で、人体が中心に描かれ、幾何学的図形も描かれている。戦争、平和、死、不正、亡命といったテーマを用いて、過去と現在を結びつけることを目的としていることが多い。彼は、芸術は教育の道具として、また政治的議論を喚起するものであるべきだと信じ、人類の最も物議を醸し、苦痛を伴う経験をしばしば提示した。[ 3 ]彼は通常、美的感覚だけを追求する作品を制作しなかった。[ 2 ]歴史的な場面を描き、決して寓意を描いたことはなく、両親の社会主義的理想に影響されているとはいえ、彼のヒーローはカナダではなくラテンアメリカのヒーローであった。[ 4 ] [ 14 ]これらのヒーローには、セルダン兄弟、フランシスコ・ビリャ、エミリアーノ・サパタ、フランシスコ・I・マデロ、ルシオ・カバーニャス、シモン・ボリバル、クリストファー・コロンブスなどが含まれる。[ 5 ]彼は他の主題も描いており、例えば1970年代には現代生活の自動化を批判し、男性をロボットとして描いた作品を制作した。[ 6 ]

彼の作品はいくつかの段階を経てきました。1950年代初頭に始まった初期の絵画は、メキシコの民衆の伝統、特に1952年の「エンティエロ」に見られるような死に関連するものに焦点を当てていました。1960年代にメキシコを訪れたリコ・ルブランの影響を受け、灰色、セピア、黄土色、黒を強調した単色の作品を生み出しました。このタイプの著名な作品には、 1960年の「復活」と1961年の「予感と地上の静寂」があります。1960年代半ばには、あらゆる形態を歪めた抽象芸術を試みました。この時期の作品には、「室内の風景」（1964年）、「人間のイメージ」（1965年）、「日の色は見る者の中に、静寂はそこに」（1966年）などがあります。 1960年代後半、彼の作品には円や楕円に囲まれた人物像が特徴的であり、その中には「日食」（1968年）、「進歩II」（1969年）、「言語システム」（1970年）などがある。[ 6 ] 1968年に彼はヨーロッパを訪れ、そこで彼の作品はより動的な性格を獲得し、以前の静的な作品を否定するほどになった。[ 5 ]ヨーロッパの巨匠たちからもインスピレーションを得て、「歴史的な戦い」と呼ばれるシリーズが制作され、古典作品の再解釈が行われた。1970年代、油彩や彫刻の制作を始めると、彼の作品は強い黄土色の色調を帯びるようになった。孤独、絶望、見捨てられ感、悲惨といった人間の感情に焦点を当てた作品となった。[ 5 ] [ 6 ]

参考文献

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