アーニー・カール

アーニー・カール（本名：アーノルド・ヘルムート・カール）（1940年7月31日 - 2000年2月15日）は、 1980年代に始まり今日まで続くカリフォルニア・プレイン・エア・リバイバルの初期段階における重要アーティストの一人である。ティム・ソリディ（1952年生まれ）やピーター・ザイツ・アダムス（1950年生まれ）とともに、カールは、フランス人が自然から直接作業を行う実践について述べたように、屋外またはen plein airで描くためのパステルの使用を復活させるのに貢献した。 [ 1 ]カールは、カリフォルニアの著名な印象派で、パステルで作品を制作した初期カリフォルニアの画家の中で最もよく知られたセオドア・ルキツ（1897年 - 1992年）の弟子だった。[ 2 ] 彼の作品は数多くの美術館で展示され、多くの著名な公的および私的コレクションに収蔵されており、また多くのキュレーターによるエッセイの題材にもなっている。

若いころ

カールはイタリアの南チロルで、オーストリア人の父アントン・カール（1899–1984）とイタリア人の母ローザ・マリア・アダミ（1911–1966）のもとに生まれました。父は牧師で作家でしたが、デザインと芸術に対する自身の関心を通してカールの芸術的成長を促したのは母でした。カール一家は、最初はミラノ、次にローマ、最後にフィレンツェと頻繁に引っ越しました。カールはそこで育ち、学生時代はルネッサンス芸術に魅了され、畏敬の念を抱きました。カールはイタリアの田園地帯を楽しみ、常に自然を主題として惹きつけられました。1961年、彼は米国に移住し、姉が米国移民後に住んでいたロサンゼルスの東にあるサンガブリエルバレーに定住しました。当初、多くの新移民と同様に、カールは様々な仕事に就いていましたが、芸術的な才能があったため、パサデナ・シティ・カレッジに入学し、商業看板と舞台美術を学びました。これにより、芸術に関わる実用的なキャリアを追求できると感じたのです。[ 3 ]

商業美術のキャリア

カールは生計を立てるため、屋外広告業界で職を見つけた。1960年代、ロサンゼルスは都市が急速に拡大し、大きな看板産業が隆盛を極めていた。色とりどりの看板が通りや高速道路の上にそびえ立っていた。当時、看板のほとんどは手描きで、基本的には巨大なスタジオや現場で足場に乗ったアーティストによって描かれた大きな壁画だった。カールは最初、ロサンゼルスの大手屋外広告会社で現在はClear Channel Outdoorの傘下となっているFoster & Kleiserに「ヘルパー」または見習いとして雇われた。[ 4 ]彼は絵の具を混ぜたり、経験豊富なアーティストの手伝いをしたりしながら、厳しい期限内に巨大な絵画を完成させる技術を習得した。カールはすぐに組合での出世を果たし、すぐにFoster & Kleiser、次いでPacific Outdoor Advertisingのために自分で大きな看板を描くようになった。多くの商業画家と同様に、カールは商業美術における創造性の欠如に苛立ち、美術家としてのキャリアを望みましたが、更なる訓練が必要であることに気づきました。幸運にも、フォスター＆クライザー社の先輩同僚であるベルナルド・「バーニー」・セプルベーダが、カールを型破りな具象画家で初期カリフォルニアのパステル画家セオドア・ルキッツに紹介しました。頑固な伝統主義者として知られるルキッツ自身の作品と教育活動は、19世紀後半のフランスのアトリエとアカデミーの理想と手法を保存するのに貢献しました。[ 5 ]カールはすぐにルキッツのパステル画と油彩風景画、形式肖像画、静物画、解剖学的デッサンに関する知識と熟練度を認め、尊敬し、師であり指導者を見つけたことを確信しました。

私生活

アーニー・カールは1969年6月7日、教師のリー・キーツと結婚した。夫婦は、カールがしばしば絵を描いていたサンバーナーディーノ山脈の麓、ランチョ・クカモンガに住んでいた。カール夫妻には子供がなく、1982年4月15日に離婚した。その後、カールは妻と呼んでいたキャサリン・「ケイ」・カールという女性と長い関係を持った。彼女はカールより長生きしたが、正式な結婚の記録は残っておらず、二人の間には子供もいなかった。カールは力強く男性的な風貌で、風変わりで、見た目も行動も多彩だった。カールは普段、絵の具が飛び散った服を着ており、「まるでスタジオから出てきたばかりのよう」と評されることがあり、実際、多くの場合そうだった。彼は自分の作品について秘密主義で、自分の作品を理解してくれると感じていた親しい芸術家の友人以外には、めったに自分の作品を見せなかった。晩年、彼は部外者を警戒し、自宅への訪問者をほとんど許さないほど隠遁生活を送っていた。普段は内向的な性格であったにもかかわらず、看板業界の同僚や美術学校の同期とは親しい友人関係を築いていた。晩年、カールは荒れ果てた自宅に隣接する、隙間風の入るアトリエで猫を何匹も飼って仕事をしていた。彼は医者に行くのを嫌がり、この癖が彼の健康を害する一因となった。長い闘病生活の末、カリフォルニア州サンバーナーディーノ郡オンタリオの病院で亡くなった。[ 6 ]

芸術教育

1968年、看板画家のベルナルド・「バーニー」・セプルベーダの紹介で、アーニー・カールはセオドア・ルキット（1897-1992）のハンコック・パークのアトリエ、ルキット・アカデミーに入学した。当時、ボストンのRHアイブス・ガメル（1893-1981）やロサンゼルスのルキットのような画家は、19世紀フランスのエコール・デ・ボザールの理念と技術に基づいた指導を行う数少ない美術教師の2人だった。[ 7 ]このタイプの指導法は現在「アトリエ・メソッド」として知られている。ボザール技法は、ルネッサンスから 19 世紀までの数百年にわたって進化し、ウィリアム・アドルフ・ブグロー(1825 年 - 1905 年)、ジャン・レオン・ジェローム(1824 年 - 1904 年)、レオン・ボナ( 1833 年- 1922 年) などのパリの巨匠たちによっておそらく最高レベルの洗練にまで達しました。

1924年から教鞭をとっていたルキッツは、カリフォルニアで肖像画、風景画、静物画を手がけ、映画界で高い人気を誇っていました。シカゴ美術館付属美術大学で数々の賞を受賞し、在学中にはパリやヨーロッパで学んだ多くの画家たちに師事しました。その中には、アルフォンス・ミュシャ（1860–1939）、エドマンド・H・ワーペル（1866–1947）、エドウィン・ブラッシュフィールド（1848–1936）、カール・アルバート・ビューア（ 1866–1952）、ウェリントン・J・レイノルズ（1865–1949）、リチャード・E・ミラー（1875–1943）、チャールズ・ウェブスター・ホーソーン（1872–1930）、ロバート・アンリ（1865–1929）などがいます。[ 8 ]ルキッツは、ワシントン大学美術学部、シカゴ美術アカデミー、シカゴ美術館で学んだ知識を学生たちに伝えました。学生たちはまず「アンティークから描く」ことから始めました。これは、木炭や黒鉛で大理石の肖像画を描いたり、古代ローマやギリシャの彫像の石膏像を作ったりすることを意味します。これらの学習を通して、学生たちは光と影の階調である「明度」を理解することを学びました。これは、スタジオ内の人工照明下や、太陽や月などの自然光が当たる屋外での制作に当てはまります。伝統的なアトリエにおける昇進は、四半期制や学期制ではなく、習熟度に基づいていました。そのため、カールは師匠が満足するまで、石膏像からシンプルな静物画へと移行しました。[ 9 ]やがて彼は色彩表現を始め、ルキッツが屋外で見られるような状況を再現するために用いた色付きの照明の下で静物画を描くようになりました。[ 10 ]ルキットの指導を受けながら年月が経つにつれ、カールはルキットの解剖学とデッサンの授業にも通うようになりました。カールは商業美術の分野で生計を立てながら、10年間ルキットに師事し、1978年に学業を修了しました。[ 11 ]

野外絵画のキャリア

アーニー・カールは若いころからアウトドアが好きで、セオドア・ルキットのアトリエに入ったとき、最も深い印象を受けたのはこの老画家の屋外パステル画の膨大なコレクションだった。ルキットはもはや屋外で制作していなかったが、1920年代の作品に用いた技法をカールに説明し、生徒のためにアトリエで自然光の状況を再現した。[ 12 ] 1960年代後半には、カールはサンガブリエル山脈やサンバーナーディーノ山脈の麓で屋外制作をするようになった。カールは自分の作品をルキットのアトリエに持ち帰り、老画家に批評してもらい、カールの作品は着実に進歩、向上していった。1970年代半ばには、屋外での制作に興味を持っていた2人の若い画家、ピーター・ザイツ・アダムス（1950年生まれ）とティム・ソリディ（1952年生まれ）がルキットのアトリエに入った。すでに何年も屋外で制作活動を行っていたカールは、3人の初期の指導者となり、自然を直接題材にした作品の技法を学ぶ手助けをした。3人は一緒に、南カリフォルニア沿岸のユーカリ林を描いた。アダムス一家がビーチハウスを構えていたセントマロビーチや、バティキートスラグーンの湿地帯、ラグナビーチなどで制作した。カール、ソリディ、アダムスの3人は、ハイシエラネバダ、ユタ、イエローストーン国立公園、カナディアンロッキーへも長期のスケッチ旅行に出かけた。3人はほとんどパステルのみで制作し、屋外で遭遇するめまぐるしく変化する自然条件を捉えるのに最適な方法として、この媒体を推進することに専念した。カールはまた、1971年を通してヨーロッパで制作を行い、アルプス、ドイツ、イタリア、ギリシャで制作した。彼は自然を題材に描くときはたいてい6インチ×8インチ（150 mm×200 mm）から12インチ×16インチ（300 mm×410 mm）の小さなサイズで制作し、それからアトリエでパステルや油彩を使ってもっと大きな作品に仕上げていった。[ 13 ]カールは外光で描いたパステル画を身近に感じ、仲間の芸術家以外にはめったに展示したり見せたりしなかった。これは師であり指導者でもあるセオドア・ルキツから学んだ習慣である。[ 14 ]彼はパステル画をもっと大きく野心的な作品のための参考資料とみなし、それが視覚的な記憶の形として機能したため、めったに手放そうとはしなかった。カールの影響もあって、1970 年代後半には、セオドア・ルキットやウィリアム・ルイス・オッテ (1871-1957) などの芸術家が 1920 年代に確立した野外パステル画の伝統に沿って、多くの画家が屋外で制作するようになりました。

職業経歴

カールはセオドア・ルキッツとの学業を終える頃、プロとして作品を発表し始めた。最初の作品は、ロサンゼルスのベテラン画商ハワード・モースバーグ（1924年生まれ）に売却した。この関係は、モースバーグとセオドア・ルキッツの長年の友情がきっかけで始まった。初期の、まだ未熟な作品は油彩で描かれ、パステル画の習作を「仕上げ」たものだった。鮮やかな日の出と日の入りを描いた鮮やかな色彩の絵画で、細部をほとんど描かずに大まかに描かれていた。モースバーグによると、その強烈な色彩のために売れ行きは悪く、カールと数ヶ月仕事をした後、ビジネス関係は消滅した。カールはまた、カリフォルニア州ラホヤにジョーンズ・ギャラリーを経営するもう一人のベテラン画商、ダグ・ジョーンズとも仕事をし始めた。[ 15 ]ジョーンズはカールを奨励し、油彩とパステル画で描かれた人物画と風景画の両方を含むカールの絵画を数多く購入し、売却した。モースバーグ氏とジョーンズ氏は共に、カール氏の奇行と信頼性のなさが1980年代の芸術家としてのキャリア発展を阻んだ要因であると指摘している。カール氏は1980年代半ば、アリゾナ州スコッツデールにある西部の大型ギャラリー、トレイルサイド・ギャラリーで活動を始めたが、アリゾナへの訪問が少なかったため、作品を安定的に販売することはできなかった。

1990年代初頭、ハワード・モースバーグの息子、ジェフリー・モースバーグと共同制作を始めてから、カールの作品は着実に展示され、売れるようになった。プロとしてのキャリア初期にはパステル画の習作はほとんど売れなかったが、1990年代半ばになると、画商から、カールにとって最も内面的な作品は自然を題材にした作品であり、カリフォルニア印象派への関心が再燃したことで、戸外絵画への評価が格段に高まっていると説得された。モースバーグは「現代の戸外画家」と呼ばれる画家の作品を宣伝し始め、カールの作品もピーター・ザイツ・アダムス、ティム・ソリデイ、そして高齢の風景画家リチャード・ラカス（1922年生まれ）の作品と並んで展示された。モースバーグ・ギャラリーでは、カールの作品を中心とする大規模なパステル画展も数多く開催された。これらのパステル画展がきっかけで、収集家のショーン・サリバンは、後にサザン・アレゲニー美術館の中心的なコレクションとなるアメリカ西部の風景を描いたパステル画の収集を始めました。カリフォルニア現代印象派の作品の第一級の収集家のひとりであるフィービー・フォークナーも、モースバーグの展覧会で多くの作品を購入しました。1990年代には、カールはパステル画の習作に基づいて中型および大型の作品を描き始め、これらの作品はモースバーグ・ギャラリーで販売され、カリフォルニア州カーメルのジョーンズ＆ターウィリガー・ギャラリーで展示されました。ジョーンズ＆ターウィリガーのパトリシア・ターウィリガーは、カールの最大作品であるカーメル海岸を描いた36インチ×45インチ（910 mm×1,140 mm）の絵画をパシフィック・グローブの収集家に売却する責任を負いました。モースバーグの援助により、カールは復活し強化されたカリフォルニア アート クラブで作品を発表するようになり、彼の野外パステル画は毎年開催されるゴールド メダル展に展示されたほか、ロサンゼルス郡立自然史博物館で始まった「シエラ マドレの秘宝」や環境をテーマにした「カリフォルニア湿地」などの博物館展示にも展示されました。

晩年のキャリアと死後の認知

1990年代後半までに、カールは健康上の問題を抱え始め、進行した糖尿病と診断されました。彼は視力にも問題を抱えており、重度の白内障が彼の絵を描く能力を妨げ、彼の芸術的制作は一度に何ヶ月も中断されました。糖尿病の治療法を学び、目の手術を受けた後、カールは一時的に回復し、再び絵を描くことができました。しかし、1999年までにカールの健康状態は再び悪化し始め、2000年2月にうっ血性心不全の合併症で亡くなりました。彼の死後、カールの作品は、2005年にモースバーグギャラリーで「気分の色、アーニー・カールのパステル画」と題された死後個展の主題となりました。 [ 16 ]カールの作品は、公共の場での数多くの展覧会にも含まれています。アーニー・カールのパステル画の多くは、ショーン・アンド・マーガレット・サリバン基金の後援を受け、セント・フランシス大学敷地内にあるサザン・アレゲニーズ美術館に寄贈されており、最新の寄贈は2008年のものである。 [ 17 ]ショーン・サリバンはサザン・アレゲニーズ美術館（SAMA）の創設者のひとりで、セオドア・ルキットのような歴史上の画家やピーター・ザイツ・アダムス、ギル・デリンジャーのような現代美術家を含むカリフォルニアやアメリカ西部の画家による野外パステル画の熱心な収集家であった。カールの作品3点はSAMAの1999年の展覧会「現代ロマン主義: パステル画の風景」と題された展覧会で展示され、2008年の展覧会「チャールズ・バーチフィールドからピーター・アダムスへ」にも展示された。[ 18 ]サザン・ アレゲニーズ美術館のパステル画コレクションへの追加の寄贈が計画されている。カールの最大の作品の一つ「Windswept Sierras」は、カリフォルニア アート クラブの永久コレクションに収蔵されることが決定しています。

評価と作品

アーニー・カールの画家としてのキャリアは比較的短く、20年以内でした。彼の画商であり、セオドア・ルキッツの同門でもあったジェフリー・モースバーグは、彼が約400～500点の外光パステル画と約100～150点の油彩画を描いたと推定しており、彼の芸術作品は非常に限られていました。彼は風変わりで気難しいことで知られていたため、画商との関係は必ずしも安定していませんでした。モースバーグのエッセイによると、1960年代後半から1970年代初頭にかけてのカールの初期のパステル画は、大胆な色彩の筆致で「ブロック状」でした。パステル画が成熟するにつれて、彼は指で「描く」ようになり、パステルの筆致はほとんど目立たなくなりました。1990年代半ばのカールのパステル画は、主に丘陵地帯の風景を描いたもので、カリフォルニアオークやユーカリの木が描かれることが多かったです。[ 19 ] 後期のパステル画の中には、画家の視力の問題にもかかわらず、非常に緻密な描写が見られるものもあった。 「シエラ・オータム」、「ビッグ・サー・オーバールック」、「モノ・レイク」はいずれも公開展覧会で発表されたもので、いずれもこうした緻密なパステル画の例である。初期の油彩画は薄く、インパスト（厚塗り）はほとんどなく、大胆な色使いで、多くのコレクターの好みには明らかに大胆すぎた。後期の油彩画は、より薄く、あるいは厚塗りのカリフォルニア印象派の好例と言えるだろう。[ 20 ]これらの作品の多くは、不正確な筆遣いと、冷徹な色彩で描かれている。カールの晩年の作品は、中央カリフォルニア海岸とハイ・シエラ山脈の風景が主流であった。サザン・アレゲニー美術館の元主任学芸員マイケル・トモールや美術学芸員ジェフリー・モースバーグといった美術界の権威は、カールの「憂鬱な」主題と曲線的な構図から、彼を「ロマンティック」あるいは「叙情的な」画家と評している。トモールは1999年の展覧会カタログで、「ルキットの伝記作家ジェフリー・モースバーグは、カールがルキットのパステル画だけでなく、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1774-1840）やJMWターナー（1775-1841）の作品にも影響を受けたと考えている。彼の『ブルー・モーメント』と『ピンク・モーメント』は、シエラ山脈を描いた戸外パステル画で、自然の崇高さと畏敬の念を起こさせる側面を伝えている」と述べている。[ 21 ] カールの芸術作品は小規模であったが、多くの若い画家に影響を与え、戸外絵画とパステル画を熱心に支持し、いくつかの重要な公共および個人のコレクションに所蔵されているため、彼の影響は今もなお感じられる。

参照

注目すべき作品

  • アーニー・カールの著作

博物館の展示

  • チャールズ・バーチフィールドからピーター・アダムスまで：常設コレクションの水彩画とパステル画サザン・アレゲニー美術館、ペンシルベニア州ロレット、2008年3月21日～9月14日；展示作品：ピンクの瞬間、 青い瞬間、サン・ガブリエル・ピークス
  • 現代ロマン主義：パステル調の風景、サザン・アレゲニー美術館、ペンシルベニア州ロレット、1999年4月4日～5月30日；展示：ピンクの瞬間、青い瞬間、サン・ガブリエル・ピークス
  • シエラマドレの秘宝、ロサンゼルス郡立自然史博物館、1998年5月28日～8月30日；カリフォルニア州フラートン、マッケンタラー文化センター、1998年9月12日～10月30日
  • カリフォルニア湿地：カリフォルニアの絶滅危惧種と保護湿地の絵画、ロサンゼルス郡立自然史博物館、1996年4月13日～9月1日；展示場所：モノ湖
  • 第86回カリフォルニア・アート・クラブ・ゴールドメダル展、カリフォルニア州アーカディア、1996年春；出展作品：Windswept Sierras
  • 第88回カリフォルニア・アート・クラブ・ゴールドメダル展、カリフォルニア州アーカディア、1998年6月14日～22日；展示作品：シエラ・オータムとビッグ・サー・オーバールック

専門的代理の歴史

  • 遺産管理、ジェフリー・モースバーグ、2000年～現在
  • モースバーグ・ギャラリー、カリフォルニア州ウェスト・ハリウッド＆ロサンゼルス、1990年頃～2000年
  • ジョーンズ・ギャラリーとテルウィリガー・ギャラリー。カーメル・バイ・ザ・シー、カリフォルニア州、c。 1994年
  • トレイルサイド・ギャラリー、アリゾナ州スコッツデール、1982年～1985年頃
  • ジョーンズ・ギャラリー、カリフォルニア州ラホヤ、1980年頃～1990年頃
  • ハワード・モースバーグ・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、1980-1985年

注記

  1. ^マイケル・トモール『現代ロマン主義：パステル調の風景』サザン・アレゲニー美術館展カタログ、1999年
  2. ^ルキットの野外パステル画の出典としては、スザンヌ・ベラの『セオドア・ルキットの野外パステル画』（1991年）やジェフリー・モースバーグの『セオドア・ルキット、ジョナサン・クラブ・コレクション』（2010年）などがある。
  3. ^ジェフリー・モースバーグ、アーニー・カール、伝記エッセイ、Arny Karl.Org
  4. ^ Clear Channelのウェブサイトを参照
  5. ^ジェフリー・モースバーグ、アーニー・カール、Ask Art アーティスト概要略歴
  6. ^カリフォルニア州死亡者記録、社会保障局。
  7. ^ピーター・ザイツ・アダムスは、セオドア・ルキットのパステル画展（1991年）のカタログで、ルキットのスタジオでの実践について述べている。
  8. ^ルキット自身のトレーニングについては、セオドア・ルキット著『アメリカの東洋学者』（1998年）やTheodore Lukits.Orgのウェブサイト
  9. ^これらはフランスのアトリエの標準的な慣習であり、向上は時間ではなく技術の習得に基づいていたため、才能のある生徒は急速に進歩することができました。
  10. ^ピーター・アダムズは、カーネギー美術館の展覧会カタログ「セオドア・ルキットのパステル画」に収録されたエッセイ「回想」（1991年、p.4-5）の中で、ルキットのより特異なアトリエ制作について論じている。色とりどりの光は、シカゴの師である カール・ワーンツが考案したと考えられる。
  11. ^ Jeffrey Morseburg のエッセイはArny Karl.Org Web サイト
  12. ^ルキットの野外画家としての経歴については数多くの資料がある。スザンヌ・ベラの『The Plein-Air Pastels of Theodore Lukits』（1991年）やジェフリー・モースバーグの『Theodore Lukits, The Jonathan Club Collection』（2010年）を参照。
  13. ^ Jeffrey Morseburg著「 Arny Karl: A Critical Assessment」はAsk ArtウェブサイトおよびArny Kar.Orgに掲載されています。
  14. ^ Jeffrey Morseburg、Arny Karl、A Critical Analysis、Ask Art Web Site、Artist's Summary を参照。
  15. ^ジョーンズ・ギャラリーは1960年代から1980年代にかけて、ラホヤのダウンタウンにあるプロスペクト・アベニューにありました。現在、カールの作品を掲載しているウェブサイトは1つだけです。
  16. ^ジェフリー・モースバーグ『気分の色彩、アンリー・カールの野外パステル画』。
  17. ^サザン・アレゲニー美術館ウェブサイト、最近の収蔵品
  18. ^ SAMAウェブサイト「From Charles Burchfield to Peter Adams」プレスリリース、2008年、展覧会カタログのPDF
  19. ^ジェフリー・モースバーグ『アーニー・カールの風景：批評的評価』2000年。このエッセイはAsk Artなどのオンラインサイトで閲覧可能。
  20. ^ジェフリー・モースバーグ『アーニー・カールの風景、批評的評価』2000年、
  21. ^マイケル・トモール、『現代ロマン主義』

参考文献

  • メレル、エリック『カリフォルニア・アート・クラブの歴史的芸術家たち』2010年オンライン伝記
  • ルース・ライス著「二つを一つに融合、パステルと水彩画を組み合わせた美術展」、トリビューン・デモクラット紙、ペンシルベニア州ジョンズタウン、2008年4月8日（サザン・アレゲニー美術館の展覧会に関する記事、チャールズ・バーチフィールドからピーター・アダムス、カールの作品まで）
  • モースバーグ、ジェフリー『気分の色彩：アーニー・カールのパステル画の風景』 2005年展覧会カタログエッセイ
  • ダンビア、ロニー・ピアソン『アーティストのブルーブック』、2005年
  • モースバーグ、ジェフリー、セオドア・ルキット：アメリカの東洋学者、展覧会カタログ、パシフィック・アジア博物館、1998年
  • ベラ、スザンヌ『セオドア・ルキットのパステル画』展覧会カタログ、カーネギー美術館、カリフォルニア州オックスナード、1991年
  • モースバーグ、ジェフリー、アーニー・カール著『美術辞典のための伝記』Ask Art、2004年
  • モースバーグ、ジェフリー『アーニー・カールの風景：批評的評価』、2000年
  • 社会保障局、カリフォルニア州死亡者記録、2000年
  • トモール、マイケル、「現代ロマン主義：パステル画の風景」、サザン・アレゲニー美術館、1999年4月4日～5月30日、展覧会カタログ
  • ジルマー、ロルフ、カリフォルニア・アート・クラブ第87回ゴールドメダル展、1997年、展覧会チェックリスト
  • サウスウェストアート、レッドブック、アーティスト価格ガイド、ウェスタンアメリカンアート、1997年
  • 米国公文書索引、第2巻
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Arny_Karl&oldid=1334584563」から取得