カリフォルニア・アート・クラブ(CAC )は、カリフォルニア州で最も古く、現在も活動を続けている芸術団体の一つです。1909年12月に設立され、元々は1906年から1909年まで短命に終わった男性限定の芸術団体「ロサンゼルス・ペインターズ・クラブ」から発展しました。 [ 1 ]新しい組織はより包括的なものとなり、女性、彫刻家、州外の芸術家も受け入れるようになりました。[ 2 ]
初期のカリフォルニアの画家たちの大半はCACに所属しており、フランツ・ビショフ、カール・オスカー・ボルグ、エドガー・ペイン、ジュリア・ブラッケン・ウェント、ウィリアム・ウェントなどがいた。[ 3 ] [ 4 ]カリフォルニア・プレインエア・ペインターズの第一世代のメンバーが高齢化したり亡くなったりしたため、会員はミラード・シート、[ 5 ]メイベル・アルバレス、[ 6 ]エミール・コサ・ジュニア、[ 7 ]水彩画家のレックス・ブラント、[ 8 ]などの若いプロの画家やアマチュア画家、商業画家によって埋められた。他の著名な会員にはサー・ウィンストン・チャーチル、[ 9 ]ディーン・コーンウェル、[ 10 ]ニコライ・フェチン、[ 11 ]サム・ハイド・ハリス、[ 12 ]アルフレド・ラモス・マルティネス、[ 13 ]リチャード・ノイトラなどがいた。[ 14 ]現在、会員は具象芸術家と彫刻家で構成されていますが、会員は幅広く、多くの女性画家や、ヨーロッパやアジアからアメリカ合衆国に移住した画家や彫刻家も含まれています。CACは毎年、ゴールドメダル展を開催するほか、小規模な公共展や美術館の特別展も数多く開催しています。カリフォルニア・アート・クラブは、パサデナにある歴史的なビスタ・デル・アロヨ・ホテルのかつての大きなバンガローの一つに本部を置き、カリフォルニア州各地に支部を持っています。[ 15 ]
カリフォルニア・アート・クラブの歴史は、かつての組織であるロサンゼルス・ペインターズ・クラブに遡ります。1906年3月10日の夜、ロサンゼルス地域に住む数名の画家たちがクラブ設立を目指して集まりました。その後まもなく、3月17日の夜、同じメンバー11人がウィリアム・スウィフト・ダニエル(1865-1933)のスタジオに集まりました。議論の末、その場でクラブ設立が満場一致で決定され、南カリフォルニアにおける展覧会の開催と美術振興を目的としたロサンゼルス・ペインターズ・クラブが誕生しました。[ 16 ] 11人の創立会員には、アントニー・E・アンダーソン(1863-1939)、カール・オスカー・ボルグ(1879-1947)、ウィリアム・ヘンリー・コール(1870-1955)、アルバート・クリントン・コナー(1848-1929)、フランク・C・コナー、ウィリアム・スウィフト・ダニエル、デビッド・H・ダン、フランク・エルウィン・エバンス、フランク・レンセリア・リデル(1864-1923)、ハンソン・デュバル・パサフ(1875-1972)、ジョージ・トーマス・ウィンターバーン(1865-1953)が含まれていた。[ 17 ]会員名簿によると、ペインターズ・クラブは成長し、最終的に会員数は約42人になった。[ 18 ]数年が経ち、数々の展覧会を開催した後、会員たちは男性画家のみを対象としていたこの団体の活動範囲が狭すぎると認識し、より活動範囲の広い団体を設立するために解散するという合意に至った。ロサンゼルスのペインターズ・クラブは1909年12月に解散したが、その後を継ぐ新たな団体が設立され、「カリフォルニア・アート・クラブ」と呼ばれることになった。[ 19 ]ペインターズ・クラブの中心メンバーであるチャールズ・パーシー・オースティン(1883-1948)、フランツ・ビショフ(1864-1929)、カール・オスカー・ボルグ、ベンジャミン・チェンバース・ブラウン(1865-1942)、フランク・レンセリア・リデル、ハンソン・パサフ、ウィリアム・ウェント(1845-1946)は、初期のカリフォルニア・アート・クラブの基盤を築く上で重要な役割を果たし、初代3人の会長を輩出した。[ 16 ] [ 18 ]
カリフォルニア・アート・クラブは、ロサンゼルスのペインターズ・クラブが解散した直後の1909年12月に設立されました。[ 2 ]最初のクラブ会合の日時と場所は不明ですが、2回目の会合は1910年2月5日にサウス・パサデナのパサデナ・アベニュー320番地にあるフランツ・ビショフのスタジオで開催されました。[ 20 ]創立者および初期メンバーには、ヘクター・アリオット(1862-1919)、アントニー・E・アンダーソン(1863-1939)、チャールズ・パーシー・オースティン、フランツ・ビショフ、カール・オスカー・ボルグ、ベンジャミン・チェンバース・ブラウン、マウリッツ・デハーフ(1877-1948)、アレン・デュランド(1865-1939)、アーロン・E・キルパトリック(1872-1953)、フランク・レンセリア・リデル、エヴェレット・キャロル・マクスウェル、ウィリアム・A・マターン(1867-1923)、フレデリック・ローランド・マイナー(1876-1935)、ジョン・ハバード・リッチ(1876-1954)、ロブ・ワグナー(1872-1942)、ジャック・ウェルズ[またはウェルズ]、ウィリアム・ウェント、そしておそらくウェントの妻がいた。彫刻家ジュリア・ブラッケン・ウェント(1868-1942)。[ 21 ] [ 22 ] [ 20 ]
新しいクラブ設立の主な目的の一つは、会員の拡大と、他の会員の参加を促すことだった。「ロサンゼルス在住の男性画家に限らず、クラブは女性、彫刻家、遠くはニューヨーク在住の芸術家にも会員資格を開いた。」[ 2 ] 1911年の第2回年次展覧会の頃までには、[ 23 ]会員数は約30名増加し、その中には女性9名が含まれていた:ヘレナ・アデル・ダンラップ(1876-1955)、ヘルマ・ハインセン・ヤーン(1874-1925)、メアリー・アン・ヴァン・アルスティン・バートウ(1848-1924)、アルマ・メイ・クック(1884-1973)、S・ヘンリエッタ・ドーン・ハウシュ(1855-1919)、ヘレン・ハッチンソン(1866-?)、ルイーズ・エリザベス・ガーデン・マクロード(1857-1944)、リディー・G・プライス、エリザベス・ワゴナー。[ 24 ] 1912年初頭にはザリファ・ハミルトン・タウナー(1881-1918)も加わった。[ 25 ]
フランク・レンセリア・リデルは1909年から1910年までクラブの初代会長を務めた。[ 2 ]リデルの後任はウィリアム・ウェントで、1911年から1914年まで第2代会長、1917年から1918年まで第4代会長の2度務めた。ウェントの任期は、クラブの3代目会長であるベンジャミン・チェンバース・ブラウンの任期と重なり、ベンジャミン・チェンバース・ブラウンは1915年から1916年までその職を務めた。[ 26 ]ウェントとブラウンの下で組織の名声が急速に高まり、エクスポジション・パークに新設された歴史科学芸術博物館と提携した。新しい博物館のファイン・アート・ギャラリーの芸術委員会には、少なくとも4人のCAC会員が含まれ、その中にはCACの名誉会員で郡立博物館アート・ギャラリーの学芸員でもあったエベレット・C・マクスウェルもいた。クラブは新しい博物館が設立されてから1年も経たないうちに新しい場所で毎年展示会を開催し始め、20年以上それを続けた。[ 27 ] [ 28 ]
CAC が設立された当時、南カリフォルニアではカリフォルニア印象派がちょうど台頭し始めたところだった。クラブ会員の多くは、アカデミー・デレクリューズ、アカデミー・ジュリアン、エコール・デ・ボザールといったヨーロッパのアトリエで海外の画家として学んだ経験があった。ベンジャミン・ブラウンはアカデミー・ジュリアンでジャン=ポール・ロランス(1838-1921) とジャン=ジョセフ・ベンジャミン=コンスタン(1845-1902) に師事し、ロブ・ワグナーもアカデミー・ジュリアンとデレクリューズの学生だった。ジョン・ハバード・リッチはニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグで 4 年間過ごした後、ボストン美術館付属美術学校で学び、さらに 2 年間ヨーロッパで学んだ。古典的なアトリエ絵画とともに、フランス印象派の影響が感じられ始めていた。ヘレナ・ダンラップはニューヨークでウィリアム・メリット・チェイス(1849-1916)、パリでアンドレ・ロート(1885-1962)に師事し、チャールズ・パーシー・オースティンはジョン・トワクトマン(1853-1902)の弟子であった。ジュリア・ブラッケン・ウェント、ウィリアム・ウェント、エドガー・ペインなどはシカゴ美術館などで学んだ。[ 29 ] [ 30 ] CACは所属するアーティストの作品や毎年の展覧会を通じて、カリフォルニアで印象派のスタイルを普及させるのに大きく貢献した。ウィリアム・ガードツ教授などの権威者は、カリフォルニア印象派を、フランススタイルとゆるく結びついた非常に広範な運動であったアメリカ印象派の地域的バリエーションであると長い間特定してきた。アメリカとカリフォルニアの印象派の画家の多くは、フランス印象派の絵画的な筆遣い、明るい色彩と色彩豊かな影、そして戸外で自然を直接または戸外でスケッチするという基本的な方法を採用した。
カリフォルニア・アート・クラブは、最初の展覧会から印象派と深く結び付けられるようになりました。1913年、全国誌『アーツ・ジャーナル』に、作家のE・C・マクスウェルはこう記しています。「西洋美術の発展と動向に関する12名の著述家から、黄金の光と紫の影の地、カリフォルニアは、今後数年間で新たな風景画の流派を生み出す運命にあるという予言が世界に広まっています…カリフォルニア美術のルネサンスを迎えるには条件が整っているようです…たとえこの黄金の予言に満ちた芸術の時代が実現しなかったとしても、それはカリフォルニア・アート・クラブのせいではありません。」カリフォルニア・アート・クラブの活動は、ロサンゼルス・タイムズ紙、ヘラルド・エグザミナー紙、パサデナ・スター・ニュース紙などに掲載されました。タイムズ紙の美術コラムニスト、アントニー・アンダーソンはこのクラブの創立メンバーの一人で、クラブの展覧会や、ウィリアム・ウェント、ベンジャミン・チェンバース・ブラウン、ジャック・ウィルキンソン・スミスといったクラブの指導者たちを惜しみなく称賛した。
クラブの形成期には、会員の自宅やスタジオ、[ 31 ] [ 32 ]様々な学校やギャラリー、[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]ウェストレイクパークのウィルシャー大通り2425番地にあるアールハウスなど、ロサンゼルス周辺のさまざまな場所で会合が開かれました。[ 36 ](現在のマッカーサーパーク)。 1920年代初頭までに、クラブはより恒久的な場所を探すことを決意し、主に美術作品の展示と販売によって15万ドルを集めることを目標とした建設基金の計画を立てました。 CACのアーティストでマネージングディレクターのウォルター・ファリントン・モーゼス(1874-1947)が目標達成のための努力を主導しました。 1923年にロサンゼルスフィルハーモニックオーディトリアムで一夜限りの展覧会が開催され、小額の寄付に加えて「その場で500ドル」が含まれていました。[ 37 ]
CACは組織としてカリフォルニア印象派と結び付けられることが多いが、CAC会員の中には他の絵画や彫刻の様式に着目し、実験を行った者もいた。初期のCAC会員であり出展者でもあったヘレナ・ダンラップ(1876-1955)[ 38 ]は、1916年に他の5人のCAC会員と共にロサンゼルス近代美術協会を設立した。バート・クレッシー(1883-1944)、メタ・クレッシー(1882-1964)、エドガー・ケラー(1868-1932)、ヘンリエッタ・ショア(1880-1963)、カール・イェンス(1868-1945)である。[ 39 ] 1931年にエクスポジションパークで開催されたCACの年次展覧会では、会員のルース・ピーボディ(1893-1966)とフィル・ダイク(1906-1990)が「超現代的」と称された作品で最高の栄誉を獲得しました。[ 40 ] [ 41 ]もう一人のメンバー、スタントン・マクドナルド・ライト(1890-1973)[ 42 ]は、ドナ・ノリン・シュスター(1883-1953)のような芸術家に影響を与えた初期の抽象的で色彩を基調とした絵画様式であるシンクロミズムの共同創始者でした。[ 43 ] 1922年、メイベル・アルバレスは、クラレンス・ヒンクル、アンリ・ド・クライフ、ジョン・ハバード・リッチ、ドナ・シュスター、E・ロスコー・シュレーダー、エドゥアール・ヴィセカル、ルヴェナ・ブキャナン・ヴィセカルとともに、グループ・オブ・エイトのメンバーとなった。[ 44 ] [ 45 ]主にヴィセカル夫妻によって組織されたこのグループは、カリフォルニアの進歩的な芸術運動を基盤としていた。[ 46 ]
初期のカリフォルニア・アート・クラブの画家たちは、いかなる様式規範にも固執しませんでしたが、いずれも写実主義的な画家でした。屋外で自然を題材にしたり、スタジオでモデルを描いたり、様々な場面で絵画を制作しました。カリフォルニア・アート・クラブは、カリフォルニアでより現代的な絵画様式が流行したずっと後も、広く普及した写実主義運動の一翼を担っていました。1910年代、そして第一次世界大戦後の不況からアメリカ経済が回復した「狂騒の20年代」と呼ばれる時代、カリフォルニア・アート・クラブは会員数と名声を高めましたが、常設のクラブハウスはありませんでした。しかし、1926年に状況が一変します。裕福な相続人で美術パトロンでもあったアライン・バーンズドール(1882-1946)が、フランク・ロイド・ライト設計の自宅ホリーホック・ハウスをCACに15年間の貸与で寄贈したのです。翌年、クラブはハリウッドの丘陵地帯、通称オリーブ・ヒルに移転しました。 1930 年代には徐々に、より現代的な運動の支持者も勢力を伸ばし始め、若いパトロンがカリフォルニア印象派の作品の代わりに彼らの作品を購入するようになりました。
1923年までに、新しい恒久的な本拠地の構想が勢いを増していた。パーク・ビュー623番地の仮本部で行われた「活発な会議」で、CACは2つの実現可能な選択肢を検討した。アライン・バーンズドールはハリウッドにある彼女の邸宅、オリーブ・ヒルをクラブに提供すると申し出た。2つ目の選択肢は「グランド・ビューとサード・ストリートの南西の角」にある別の場所だった。[ 47 ] 2年後、恒久的なクラブハウスの構想は依然として熱心に議論されたが、1925年にクラブは「事業部長の辞任により一時的に中断」されたため、計画の再構築を余儀なくされた。資金調達の目標にはまだ達していなかったにもかかわらず、強い関心が残っていた。[ 48 ]クラブの努力が行き詰まると、アライン・バーンズドールはロサンゼルス市に、彼女の邸宅の一部を文化芸術センターとして管理することについて打診した。
東にハリウッド大通り、西に太平洋のパノラマビューを望む、グリフィス・パークの南に位置する36エーカーの丘の上の邸宅は、当初、芸術に特化した複数の建物を建設する予定でした。しかし、バーンズドールと建築家フランク・ロイド・ライトの間に最終的に不和が生じ、最終的に完成したのは3棟のみでした。ミス・バーンズドールのお気に入りの花にちなんで名付けられたホリーホック・ハウスと、「レジデンスA」と「レジデンスB」と呼ばれる2棟です。[ 49 ]
最終的に1926年、ロサンゼルス市は8エーカーの土地を取得することに同意した。市とバーンズドール嬢との間で行われた土地利用に関する協議には、カリフォルニア・アート・クラブにホリーホック・ハウスを15年間リースするという条件が含まれていた。[ 50 ]クラブの月刊誌「カリフォルニア・アート・クラブ・ブレティン」の中で、CAC会長エドウィン・ロスコー・シュレーダー(1878-1960)は寄贈を受け取った際、次のように記している。「アライン・バーンズドールは、オリーブ・ヒルの美しい自然に文化センターを設立するという計画を実現させました。カリフォルニア・アート・クラブは、この偉大な運動への参加を喜びと感謝の気持ちをもって受け入れ、15年間クラブに寄贈されたこの宮殿のような建物を8月31日に新しいギャラリー兼本部としてオープンします。」[ 51 ]クラブは夕食会でバーンズドール嬢を歓迎し、名誉会員に任命した。[ 52 ] [ 53 ]
新しいクラブハウスは、CACによる講演会、クラブミーティング、そして正装の展覧会レセプションの開催を可能にしました。1929年初頭までに、CACはホリーホック・ハウスでのイベントや展覧会に約5,000人の来場者を集めました。[ 54 ] 1929年後半、CACはロサンゼルスで初の黒人アメリカ人美術展を開催しました。この展覧会には、ヘンリー・オサワ・タナーと著名なロサンゼルスの建築家ポール・R・ウィリアムズの作品が含まれていました。[ 55 ]
クラブは大恐慌の間も当初は平常通りの運営を保っており、月例会には引き続き会員が集まり、1931年12月19日の「懇親会」には会員とゲストが175名参加した。[ 56 ]コリン・キャンベル・クーパー(1856-1937)、[ 57 ]ディーン・コーンウェル(1892-1960)、[ 58 ]アルフレド・ラモス・マルティネス(1872-1946)などの著名な新会員がクラブに加わった。 [ 59 ] [ 60 ] CAC会員のリチャード・ノイトラはルドルフ・シンドラーと建築について討論し、ホセ・クレメンテ・オロスコはポモナ大学で壁画を制作しながら1930年4月のクラブ例会を訪れ、[ 61 ]デビッド・アルファロ・シケイロスは1932年6月17日の彼を記念した晩餐会で講演を行った。[ 62 ]

CACでの講演の1週間前、シケイロスはロサンゼルスを舞台にした最初の壁画「ストリート・ミーティング」をシュイナード美術学校の外壁に発表していた。彼をサポートしたグループには、CAC会員のアンリ・ド・クライフ、ロバート・メレル・ゲージ、バース・ミラー、ポール・スターレット・サンプル、ミラード・シーツがいた。ゲージは当時のCAC会長、サンプルは1931年から会長を務めていた。ミラーは第一副会長だった。シケイロスは、南カリフォルニアの暑く乾燥した気候にもっと耐えられるような「ストリート・ミーティング」の新しい手法についてノイトラに相談していた。 [ 63 ]ホリーホック・ハウスでの講演の直後、シケイロスはCAC会員のディーン・コーンウェル、カロリー・フロップ、フレデリック・ジョン・ヴレイン・シュワンコウスキーを含む29人のアーティストの協力を得て「アメリカ・トロピカル」の制作に取り掛かった。[ 64 ]
1929年の株式市場の暴落は大きな打撃となり、展覧会への来場者数と後援者数が減少した。その後、世界恐慌が深刻化すると、クラブの会員数は徐々に減少した。CACの創設メンバーが1930年代から1940年代にかけて高齢化したり、転居したり、亡くなったりしたため、この減少はある程度避けられないものだった。ウィリアム・ウェントとエドガー・ペインはラグナビーチに住み、ラグナビーチ美術協会で活動していた。「芸術家と一般会員」の会費は引き下げられ、会報には「あと数人の新会員がいれば、『予算の均衡』という人気のスポーツに参加できる」と記されていた。[ 65 ]また、他のグループの例に倣い、クラブは「1932年1月までの未払い会費をすべて取り消し、現在の会費を全額支払うこととした」。さらに、経済的援助を必要とする会員のために援助基金を設立した。[ 66 ]大恐慌がCACに与えた深刻な影響は「会員数の減少」に表れており、1942年にホリーホック・ハウスとの15年間のリース契約が終了した際に「[ホリーホック]ハウスは[彼らの]在任期間の終わり頃にはかなりひどい状態になっていた」という報告を裏付けている。[ 67 ] 1942年1月にクラブのリース契約を短期間延長した後、ロサンゼルス市公園委員会はCACに対し、同年3月までにオリーブ・ヒルを放棄するよう強制した。
クラブは1942年8月頃までプラマー・パークに仮の本部を置き、その後1年間ハリウッド女性クラブで会合を開いた。女性クラブの後、1943年10月から1945年2月まで、月例会合はメイソニック・テンプルで開かれた。1945年1月26日、この場所で開かれた会合には、ロサンゼルス市長フレッチャー・ボウロンと監督官ジョン・アンソン・フォードが出席した。[ 54 ]
1946年、カリフォルニア・アート・クラブは退役軍人局と提携し、エクスポジション・パークの歴史科学芸術博物館で第1回GIアート展を開催しました。「最優秀賞受賞者には、1年間のアート・クラブ会員資格が与えられ、すべての料金と会費が免除されます。」出展したGIアーティストは全部で41人でした。[ 68 ]
1947年、CAC(ロサンゼルスの画家・彫刻家クラブなど、そこで展示を行っていた他のアートクラブと共に)は、1914年以来毎年展覧会を開催してきた美術館の会場を突如失った。[ 69 ]新しい美術館長、ジェームズ・H・ブレステッド・ジュニアは、クラブのアーティストだけでなく、より多くのアーティストに会場を開放したいと考えた。これはうまくいかず、ライフ誌の見出しを飾った。「憤慨したアーティストたちは、美術館で展示されるべきだったものの例として、美術館の階段やテラス、壁沿いに自分たちのキャンバスを設置した。そして、美術館の周りを行進し、館長の辞任を要求した。しかし…[館長]ジェームズ・H・ブレステッド・ジュニアはオーク材の扉のある事務所に留まり、静かに警察に通報した。3台の無線パトカーが美術館の入り口に到着し、警察の群れが夕焼けや山の風景、美しい裸婦像、中国の花瓶などのキャンバスの間を歩き回った。」[ 70 ]
本部や作品を展示する会場がなかったため、会合や展覧会はそれほど格式の高い会場で開催され、後援は二の次となりました。年次展覧会は、グリフィス・パークのグリーク・シアター(1949~1966年)、グレンデールのブランド・ライブラリー(1979年、1982年、1990年)といった会場で開催され、さらにウエストウッド・ブールバード1309番地にあったカリフォルニア・アート・クラブ・ギャラリーでも数年間開催されました。この時期の会合場所には、ユナイテッド・メソジスト教会のチャニング・ホール(1945年3月~1947年2月)、レクサル・スクエア(1947年9月~1949年5月)などがあり、最終的にはランチョ・ゴルフ・クラブ・ハウスに20年間(1949年9月~1969年)定住しました。[ 71 ]ビクター・マトソンは1961年と1962年にカリフォルニア・アート・クラブの会長を務めた。彼は風景画家であり、有能な組織者でもあり、サウスランドの多くの芸術団体で活躍していた。1960年代後半から1970年代にかけて、カリフォルニア・アート・クラブのメンバーは主にアマチュア芸術家で構成されていたが、サム・ハイド・ハリスのような少数のプロの画家も依然として活動していた。
1925年11月、CAC会長シュレーダーはカリフォルニア・アート・クラブ会報創刊号の序文で、「この会報は、クラブ活動における長年の要望を満たすものとなるでしょう」と記しました。70年近く月刊で発行され、クラブ内およびロサンゼルス近郊の活動、展覧会、会員ニュース、会合、講演などを掲載しました。1994年7月号以降、会報はデザインを一新し、1994年夏号からカリフォルニア・アート・クラブ・ニュースレターと改題されました。現在もクラブ会員向けに四半期ごとに発行されており、美術史家や学者による記事が掲載されています。[ 72 ] [ 73 ]
カリフォルニア・アート・クラブが発行するニュースレターは、カリフォルニアの伝統芸術の歴史的・現代的側面を記録した季刊誌です。各号には、美術史家、美術館学芸員、美術評論家、そしてアーティストが執筆した、アーティストや芸術運動に関する独自のエッセイが掲載されています。ニュースレターには、「ニュース速報」、クラブの活動、会員向けニュース、書評、展覧会情報などが掲載されています。
カリフォルニア・アート・クラブは1909年に設立されましたが、最初の発行物である第1巻第1号は1925年12月に発行され、当初は「カリフォルニア・アート・クラブ報」と名付けられ、初代編集者は芸術家のラルフ・ホームズ(1876-1963)でした。 [ 74 ]「報」は月刊誌として発行され、会員に他の会員や地元で急成長を遂げていたロサンゼルスのアートシーンの動向を伝えていました。この出版物はボランティア活動として運営され、クラブ会員である数名の編集者によって管理されていました。しかし、大恐慌、モダニズム、第二次世界大戦後、カリフォルニア・アート・クラブは苦境に立たされましたが、規模ははるかに小さくなりましたが、それでも存続しました。
1990年代の具象芸術の復活に伴い、カリフォルニア・アート・クラブ[ 75 ]は1993年に復活を遂げました。同団体は、現代伝統芸術運動の主導的リーダーとしてブランドイメージを刷新し、その使命を推進するために学術的な出版物の必要性を認識しました。新任の編集長エレイン・アダムス[ 76 ]の下、 1994年6月号は「カリフォルニア・アート・クラブ・ニュースレター」と改名されました。長年にわたり、ニュースレターは、8.5 x 11インチの表紙裏1ページから、カリフォルニア州パサデナのTypecraft社で印刷される現在の36ページの季刊誌へと拡大しました。
芸術家のラルフ・ホームズ(1876-1963)は、1925年12月から1927年1月まで「カリフォルニア・アート・クラブ・ブレティン」の初代編集者を務めた。 [ 77 ] 1927年2月から1931年12月までは、芸術家のルイーズ・エヴェレット(1899-1959)が、1932年1月から12月までは、ジョン・クーリッジが編集者を務めた。10年間、ブレティンは休刊となったが、1942年にエドワード・ランサーが編集者となり、出版物の名称を「CACブレティン:カリフォルニア・アート・クラブの声」に変更した。ランサーは1948年4月まで編集者を務めた。その後、 1954年まで新編集者を務めたメアリー・ジャレットの下で、出版物の名称は「アート・ブレティン」に変更された。1959年3月までアーティストのホレス・「HE」・エドマンド・ヒューイが編集長を務め、1959年4月にはメアリー・ジャレットが編集長に復帰、1960年6月にはヴィック・カール・ハウザーが1965年4月まで編集長に復帰した。1968年4月まで休刊となり、エドリス・N・ベイカーが編集長を務めたこの年は1号のみ発行された。次号は1969年10月にアーティストのカフィー・ラインハルトが編集長を務めた。ルース・ジョーンズは1994年5月まで編集長を務めた。エレイン・アダムズが編集長に就任し、雑誌名を「カリフォルニア・アート・クラブ・ニュースレター」と改名した。このニュースレターは2017年現在も彼女の管理下で発行されている。[ 76 ]
1990年代初頭までに、カリフォルニア・アート・クラブの会員数は大幅に減少した。初期の会員であったピーター・ザイツ・アダムス(1977年、第68回ゴールドメダル展に出展) [ 78 ]は、長年の後援会員であるヴァーナ・ガンサーと第43代CAC会長チャールズ・I・ハリス(1922-2012)から連絡を受け、放置されていたカリフォルニア・アート・クラブの舵取りをするよう要請された。アダムスは1993年10月にカリフォルニア・アート・クラブの第44代会長に選ばれた。[ 79 ]彼の妻、エレイン・アダムスが組織の運営を管理し、最終的には事務局長兼CEOになった。1994年6月、エレイン・アダムスはCAC会報の編集長になり、すぐにその名前をカリフォルニア・アート・クラブ・ニュースレターに変更し、すぐに出版物を拡張して美術史に関する学術記事やCACの現代美術家のプロフィールを含めた。[ 80 ]再編されたカリフォルニア・アート・クラブに加わった最初の波の画家としては、ダン・グーゼ、スティーブ・ヒューストン、スティーブン・E・ミリッヒ、ウィリアム・スタウト、ティム・ソリディ(1993年12月)、[ 81 ](1994年1月)、[ 82 ]アレクセイ・スティールとジョーブ・ワン(1994年2月)、[ 83 ]ダニエル・W・ピンクハムとサニー・アピンチャポン・ヤン(1994年6月)、[ 84 ]メレディス・B・アボット、ジョン・ブディシン、マーシャ・バート、カール・デンプウルフ、リチャード・ラッカス、ロイ・ローズ、レオニード・スティール(1994年7月)がいた。 [ 85 ]これらの芸術家の多くは、セオドア・ルキット(1897-1992)やロシアの風景画家・具象画家セルゲイ・ボンガルト(1918-1985)の弟子であり、両者ともCACの会員であった。
ゴールドメダル展は毎年春に開催される。[ 86 ]これまでの開催地には、オートリーアメリカ西部博物館、パサデナ歴史博物館、南カリフォルニア大学フィッシャー美術館、パサデナ・カリフォルニア美術館、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校ラックマン・ファイン・アーツ・コンプレックスなどがある。 [ 87 ]この展覧会では作品が審査される。以前は、各展覧会で少なくとも2つの[ 88 ]ゴールドメダルが授与されていたが、展覧会ごとに5つ授与されることもあった。[ 89 ]メダルは、参加しているアーティストの会員によって投票で決定された。しかし、2016年に賞の授与は中止された。
メダルの見た目やデザインは年々変化し、様々なクラブ会員によって作られました。年次博覧会で授与される表彰メダル(少なくとも1926年まで遡る慣習)に加え、クラブへの貢献や特別な貢献を称えて会員に贈られる記念メダル、銀メダル、名誉メダルも数多くありました。特に、フィリップ・パヴァルが1953年頃に作成した名誉メダルは特筆すべきものです。このメダルは1954年、パヴァルがウィンストン・チャーチル卿をクラブの名誉CAC会員に招いた際に授与されました。チャーチルはこれを受諾し、このメダルは現在、英国のチャートウェル・ハウスのコレクションに展示されています[ 90 ] 。
1996年、カリフォルニア・アート・クラブは、ロサンゼルスの歴史的なエクスポジション・パークにある自然史博物館でカリフォルニア湿地展を開催した。1998年5月から8月にかけて、CACはロサンゼルス郡立自然史博物館で「シエラネバダの至宝」を展示した。 [ 91 ]カリフォルニア州オックスナードのカーネギー美術館は、1994年にカリフォルニア・アート・クラブ所属の画家による大規模な展覧会「カリフォルニア・アート・クラブ:85年の芸術」を主催した。1997年には、アメリカ東部および中西部のアメリカ印象派と古典的写実主義の画家たちの作品とカリフォルニア印象派の作品を対比させた巡回展「東海岸の理想と西海岸の構想」が、オックスナードのカーネギー美術館からユタ州スプリングビルのスプリングビル美術館、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート・カレッジへと巡回した。 [ 92 ]カリフォルニア・アート・クラブはまた、「セオドア・ルキット、アメリカの東洋学者」と題する巡回展を企画・後援した。この展覧会は、1922年にカリフォルニア・アート・クラブの会員となり、後に終身会員となったセオドア・ルキットのアジアをテーマにした作品を集めたものである。色鮮やかな静物画と具象画を集めたこの展覧会は、 1998年秋にパシフィック・アジア博物館で始まり、1998年冬と1999年冬にはカーネギー美術館を巡回し、1999年春にはカリフォルニア州フラートンのマッケンタラー文化センターで閉幕した。 [ 93 ] 1999年後半、カリフォルニア・アート・クラブは、マリブのペパーダイン大学フレデリック・R・ワイズマン美術館と提携し、「マリブでのロケーション」と題する展覧会を開催した。
カリフォルニア・アート・クラブの会員は幅広く、2,000人未満の会員が様々な会員カテゴリーに分かれています。シグネチャー・メンバーは、アーティスト・メンバーの中から同業者によって会員として承認された、最も実績のある画家です。アーティスト・メンバーは、新規申請者とペインティング・パトロン・メンバーの中から審査によって選出されます。州外のアーティスト・メンバーのためのカテゴリーもあり、グループはアメリカで最も優れた伝統画家の作品を所有できるというメリットがあります。また、多くのパトロン・メンバーと、組織への寄付を必要とするコレクターズ・サークルもあります
出典: [ 94 ]