アートカー

サンフランシスコのアートカーフェスティバル

アートカーとは、個人的な芸術的表現の一環として外観を改造された車両のことです。アートカーは、その製作者（「カーティスト」と呼ばれることもあります）が運転し、所有することがよくあります。 [ 1 ]

カーアーティストのほとんどは、芸術教育を受けていない普通の人々です。[ 2 ]アーティストの多くは独学で自費で制作していますが、主流派の訓練を受けたアーティストの中には、アートカーという媒体で活動している人もいます。多くのカーアーティストは、アートカーを制作し、毎日運転すること自体が喜びであると考えています。ロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのアーティストはBMWアートカーをデザインしており、彼らの作品はBMW V12 LMRのようなレーシングカーに反映されています。

歴史

ジョン・レノンのロールスロイス・ファントムのレプリカ。ロマのワゴンにインスピレーションを得たサイケデリックな塗装が施されている。

アートカーのサブカルチャーは、1960年代後半のヒッピーをテーマにしたVW、ローライダー、そしてメリー・プランクスターズの作品であるFurthurとして知られる装飾されたスクールバスなど、さまざまな影響から始まりました。

1960年代後半、歌手のジャニス・ジョプリンはサイケデリックに塗装されたポルシェ356を所有し、ジョン・レノンはサイケデリックなロールスロイスを所有していた。[ 3 ] 1960年代後半から1970年代前半にかけてのカウンターカルチャーでは、部分的に模倣して、多くの塗装されたVWバス（巨大なVWロゴの代わりに平和のシンボルが付いているものもあった）やカスタマイズされた車両（例えば、映画「ニューヨーク1997 」に登場するカスタマイズされた1977年型キャデラック・フリートウッド）が目立った。同様に、マペットムービーの主な敵「ドック・ホッパー」から逃れる方法として、ドクター・ティースとエレクトリック・メイヘムは、フォジー・ベアの叔父が所有していた1951年製の「弾頭」スタッドベーカー・コマンダー2ドアを借りてサイケデリックな方法で塗装し、フォジーとカエルのカーミットが少なくともしばらくの間は安全に逃げられるようにした。[ 4 ]

アーティストのラリー・フェンテは、「マッド・キャド」でモーターアップリケを極限まで追求した最初のアーティストの一人です。[ 5 ]その後、アーティストのデビッド・ベストとジャッキー・ハリスもアートカーの世界に作品を提供しました。[ 6 ]

アートカーイベントの例 - ロードラリー2000でロードアイランド州プロビデンスに集まった車

アートカーコミュニティは、アンダーグラウンドで幅広い支持を集めた映画や書籍、そしてバーニングマンなどの革新的なアート展示会場の発展に刺激を受け、1990年代に結束し始めました。その原動力となったのが、映画監督でありアートカーアーティストでもあるハロッド・ブランクです。彼はアートカーのドキュメンタリー『Wild Wheels』（1992年）、『Driving The Dream』（1998年）、『Automorphosis』（2009年）を制作しました。彼はまた、2冊の書籍『Wild Wheels』（1993年、2001年）と『Art Cars: the cars, the artists, the obsession, the craft』（2002年、2007年、2012年）も出版しています。ブランクは、フィロ・ノースラップとともにサンフランシスコ・ベイエリアでアートカー・フェストも共同設立しました。これは米国で2番目に大きなアートカーフェスティバルでした。

2010年の大晦日にテキサス州ヒューストンで開催されたイベント、Gloworam には、100台を超える電飾車両が出展されました。これは ArtX 社が制作したものです。電飾パレードは、2010年11月18日に締結された5年契約の一環として、テキサス州ガルベストンに拠点を置く Yaga's Entertainment, Inc. (Mardi Gras! Galveston 2011–2015 の契約者) の注目を集めました。商業広告に使用された初期のアートカーとしてよく知られたのは、オスカー マイヤーの Wienie Wagonです。後期型は Wienermobile として知られていました。これは、パンに挟まれたホットドッグのように見えるバスサイズの車両です。アートカーの商業利用は20世紀に人気となり、21世紀にも続いています。同時に、宗教的な社に改造された車などの先見の明のある用途により、独学で学んだアーティスト、学生アーティスト、企業のアーティストが、路上やアートカー イベントで並んで活躍し続けています。

アートカー文化はかつてテキサス州と南東部で最も盛んでしたが、現在ではアメリカ全土に広がり、多くの大都市だけでなく小さな田舎町でもアートカーイベントが開催されています。アートカーは東部でも特に顕著で、ボルチモアでは大規模なイベントが頻繁に開催されています。カナダでは、ブリティッシュコロンビア州だけでなく、ナナイモ（ブリティッシュコロンビア州）やレジーナ（サスカチュワン州）でアートカーのショーが開催され、カナダ西部の平原でも人気があります。アートカーは世界各地で見られ、最近ではレンタカー会社エイビスのヨーロッパ支社がこの運動を支援し、ヨーロッパでも見られるようになりました。[ 7 ] [ 8 ]

芸術スタイル

ウイチョル様式で250万個以上のビーズで装飾された「ヴォチョル」

アートカーは、芸術的な創造欲求を公に表現した、移動可能な車です。近年のアートカーは、大衆文化からインスピレーションを得ることが多い一方で、複雑なビジョン、哲学、アイデアを表現するために、先見の明のあるアーティストによって製作されるものもあります。アートカーの用途は多岐にわたります。アートカーの製作においては、「工場で製造された自動車の外装と内装が、個々のアイデア、価値観、信念、そして夢を表現するものへと変貌を遂げます。車は、想像力豊かに塗装された車両から、オリジナルのボディを新たに彫刻されたシェルの下に隠した、華麗なファンタジーまで多岐にわたります」[ 9 ] 。

教育を目的としたメッセージを込めたアートカーの例

後期のテーマはより広範囲に及び、風刺的、あるいはよりダークなものへと変化しました。SF的なテーマ（モンスター、映画『ゼム！ 』に登場する巨大昆虫、空飛ぶ円盤など）、シュールレアリズム、そしてゴシックや崇高な表現は珍しくありません。パレードやショーでは、「アート」を施した自転車やスクーター、あるいはコスチュームを着たローラースケートのライダーがアートカーの間を縫うように走ることもあります。中には、音楽やストリートシアターの要素を演出に取り入れているアートカーのオーナーもいます。

車を公道走行に適した状態にするには、法律の制約を守りつつ、芸術的なスタイルを維持する必要があります。これは通常、方向指示器と窓がクリアであること、ナンバープレートが見える状態であること、そして通常の車体の幅を超えないことなどを意味します。[ 10 ]

参照

参考文献

  1. ^インドのCartist Automobile Art Festival を例に挙げましょう
  2. ^「『アートカー』がメインストリートに登場：奇抜な作品が人気を集める」 USA Today、 2003年9月16日。7D. Web、Academic Search Premier。
  3. ^ "The Porsche" . www.officialjanis.com . 2005年11月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ 『マペット・ムービー』に登場するサイケデリックな「アートカー」スチュードベーカーに乗ったフォジー
  5. ^スウェイダン＝スコット、ダナ。「『マッド・キャド』アーティストの工房が火災で焼失」 。 2021年3月15日閲覧。
  6. ^ Plocek, Keith (2005年5月5日). 「To the Fruitmobile!」ヒューストン・プレス. 2021年3月17日閲覧。
  7. ^ Travolution (2011年10月24日). 「AvisがArtCarコンペティションでFacebookを活用」 . 2011年10月28日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  8. ^ Marketing Week (2011年10月24日). 「エイビス、ソーシャルメディアを活用して欧州での足跡を拡大」 . 2011年10月28日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  9. ^ピーターセン自動車博物館の2003年春、カリフォルニア州ロサンゼルスの展示会「ワイルド・ホイールズ：ロードアート」ギャラリーガイド
  10. ^ Baime, AJ (2014年11月11日). 「アートカー：交通法規を守る彫刻」 .ウォール・ストリート・ジャーナル. ISSN 0099-9660 . 2021年4月13日閲覧。 
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