アーサー・ミラー | |
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1966年のミラー | |
| 生まれる | アーサー・アッシャー・ミラー (1915年10月17日)1915年10月17日ハーレム、ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 2005年2月10日(2005年2月10日)(89歳) |
| 教育 | ミシガン大学( BA ) |
| 注目すべき作品 | |
| 著名な賞 |
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| 配偶者 | |
| パートナー | アグネス・バーリー(2002年から) |
| 子供たち | レベッカ・ミラーを含む4人 |
| 親族 |
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| サイン | |
アーサー・アッシャー・ミラー(1915年10月17日 - 2005年2月10日)は、20世紀アメリカ演劇界で活躍した俳優兼脚本家である。彼の代表作には、 『わが息子たち』 (1947年)、『セールスマンの死』(1949年)、『るつぼ』(1953年)、 『橋からの眺め』 (1955年)などがある。彼は『不適合者たち』 (1961年)など、いくつかの脚本も執筆している。ドラマ『セールスマンの死』は、20世紀アメリカ演劇の最高傑作の一つとされている。
ミラーは、特に1940年代後半から1950年代、そして1960年代初頭にかけて、しばしば世間の注目を集めました。この間、彼はピューリッツァー賞演劇部門を受賞し、下院非米活動委員会で証言を行い、マリリン・モンローと結婚しました。1980年には、セントルイス大学図書館協会からセントルイス文学賞を受賞しました。[ 1 ] [ 2 ] 2001年には高松宮殿下記念世界文化賞、2002年にはアストゥリアス皇太子賞、 2003年にはエルサレム賞、1999年にはドロシー&リリアン・ギッシュ賞を受賞しました。[ 3 ]
ミラーは1915年、ニューヨークのマンハッタンのハーレム地区で生まれた。彼はオーガスタ(バーネット)とイシドール・ミラーの3人兄弟の2番目で、ポーランド系ユダヤ人の血を引くユダヤ人家庭に生まれた。[ 4 ]彼の父親はガリツィアのラドミシル・ヴィェルキ(当時はオーストリア=ハンガリー帝国の一部、現在はポーランド)生まれ、彼の母親はニューヨーク生まれで、その両親もその町から移住してきた人だった。[ 5 ]イシドールは400人を雇用する婦人服製造会社を所有していた。彼は地域社会でとても尊敬される人物になった。[ 6 ]ミラーの妹ジョーン・コープランドを含む家族はマンハッタンの西[ 7 ] 110丁目に住み、クイーンズのファー・ロッカウェイに夏の家を持ち、運転手を雇っていた。[ 8 ] 1929年のウォール街の暴落で、一家はほとんどすべてを失い、ブルックリンのグレーブゼンドに移住した。[ 9 ]ピーター・アップルボームによると、一家はミッドウッドに移住した。[ 10 ]
10代の頃、ミラーは家計を助けるため毎朝学校前にパンを配達した。[ 8 ]ミラーは後に幼少期を回想した著書『ブルックリンで育った少年』を出版した。1932年にエイブラハム・リンカーン高校を卒業した後、ミシガン大学の学費を払うため、いくつかのつまらない仕事をした。[ 9 ] [ 11 ]卒業後( 1936年頃)、精神科助手やコピーライターとして働き、その後、ニューヨーク大学とニューハンプシャー大学で教鞭をとった。1935年5月1日、アメリカ作家連盟(1935-1943)に加入。会員にはインターナショナル・パブリッシャーズのアレクサンダー・トラクテンバーグ、フランクリン・フォルサム、ルイス・ウンターマイヤー、I.F.ストーン、マイラ・ペイジ、ミレン・ブランド、リリアン・ヘルマン、ダシール・ハメットなどがいた。[ 12 ]
ミシガン大学でミラーは最初ジャーナリズムを専攻し、学生新聞「ミシガン・デイリー」と風刺雑誌「ガーゴイル・ユーモア・マガジン」に寄稿した。この間に、彼は処女作「No Villain」を執筆した。[ 13 ]彼は専攻を英文学に変更し、その後「No Villain」でエイブリー・ホップウッド賞を受賞した。この賞をきっかけに、彼は劇作家としてのキャリアを考えるようになった。彼は著名なケネス・ロウ教授の劇作セミナーに参加した。[14] ロウ教授は、意図した効果を達成するために劇がどのように構築されるか、つまりミラーが「劇構成のダイナミクス」と呼んだことを強調した。[15] ロウ教授はミラーに現実的なフィードバックと大いに必要としていた励ましを与え、生涯の友人となった。[ 16 ]ミラーは生涯を通じて母校との結びつきを強く保ち、1985年に大学のアーサー・ミラー賞、1999年にアーサー・ミラー劇作賞を設立し、2000年にはアーサー・ミラー劇場に自分の名前を貸した。[ 17 ] 1937年、ミラーは『Honors at Dawn』を執筆し、エイブリー・ホップウッド賞も受賞した。[ 13 ] 1938年に卒業した後、彼はニューディール政策によって劇場の仕事を提供するために設立された連邦劇場プロジェクトに参加した。彼は、 20世紀フォックスの脚本家として働くというより有利なオファーがあったにもかかわらず、劇場プロジェクトを選んだ。[ 13 ]しかし、議会は共産主義者の浸透を懸念し、1939年にプロジェクトを閉鎖した。[ 9 ]ミラーはブルックリン海軍工廠で働きながら、 CBSで放送されたラジオドラマのいくつかを書き続けた。[ 9 ] [ 13 ]
ミラーは高校のフットボールで左膝蓋骨を負傷したため、第二次世界大戦中の兵役を免除された。[ 9 ] 1944年、ミラーの最初の戯曲『幸運の男』が上演され、シアターギルドのナショナル賞を受賞した。[ 18 ]劇は4回の公演で酷評され幕を閉じた。[ 19 ] 1947年、1941年に執筆を開始したミラーの戯曲『わが息子たち』がブロードウェイで成功を収め(この作品でミラーは初のトニー賞(最優秀作家賞)を受賞)、劇作家としての名声を確立した。[ 20 ]数年後、1994年にロン・リフキンとのインタビューで、ミラーは当時の批評家のほとんどが『わが息子たち』を「非常に楽観的な時代に書かれた非常に憂鬱な戯曲」とみなしていたが、ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンによる肯定的な批評がこの作品を失敗から救ったと語った。[ 21 ]
1948年、ミラーはコネチカット州ロクスベリーに小さなスタジオを建てた。そこで、1日もかからずに『セールスマンの死』の第1幕を書き上げた。6週間以内に、彼はこの劇の残りの部分を完成させた。[ 13 ]これは世界の演劇の古典の1つである。[ 9 ] [ 22 ]『セールスマンの死』は1949年2月10日にモロスコ劇場でブロードウェイで初演された。演出はエリア・カザン、主演はウィリー・ローマン役にリー・J・コブ、リンダ役にミルドレッド・ダノック、ビフ役にアーサー・ケネディ、ハッピー役にキャメロン・ミッチェルだった。この劇は商業的に成功し、批評家からも絶賛され、トニー賞作家賞、ニューヨーク演劇協会批評家賞、ピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。この劇は3つの主要な賞をすべて受賞した初の劇となった。この劇は742回上演された。[ 9 ]
1949年、ミラーはユージン・オニールと、自身の『わが息子たち』の演出に関して書簡を交わした。オニールはミラーに祝電を送った。それに対し、ミラーは数段落からなる手紙を返し、電報への感謝、返信が遅れたことへの謝罪、そして『セールスマンの死』の初日へのユージンの招待を述べた。オニールは謝罪を受け入れたものの、パーキンソン病のため渡航が困難であると説明し、招待を辞退した。手紙の最後にはボストンへの招待を記していたが、実現することはなかった。[ 23 ]
1952年、エリア・カザンは下院非米活動委員会(HUAC)に出席した。カザンはグループ・シアターのメンバー8名を挙げ、その中にはアーサー・ミラー、クリフォード・オデッツ、ポーラ・ストラスバーグ、リリアン・ヘルマン、J・エドワード・ブロムバーグ、ジョン・ガーフィールドが含まれていたが、[ 24 ]彼らは近年、共産党員だった。 [ 25 ]ミラーとカザンは1940年代後半から1950年代前半にかけて親しい友人だったが、カザンがHUACで証言した後、2人の友情は終わった。[ 25 ]証言についてカザンと話した後、ミラーは1692年の魔女裁判について調査するため、マサチューセッツ州セーラムへ向かった。[ 26 ]彼とカザンはその後10年間口をきかなかった。カザンは後に、港湾労働者が腐敗した労働組合のボスを勇敢に証言する映画『波止場』で自身の行為を弁護した。 [ 27 ]ミラーはカザンの作品に報復し、 『橋からの眺め』を執筆した。この作品は、港湾労働者が嫉妬と貪欲さだけで同僚を暴くという内容だ。彼は最初の脚本のコピーをカザンに送り、カザンが冗談で映画の監督を依頼した際に、ミラーは「密告者についてどう思っているかを伝えるために脚本を送っただけだ」と答えた。[ 28 ]
1953年1月22日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で初演された『るつぼ』で、ミラーは下院非米活動委員会の状況を1692年のセイラムの魔女狩りになぞらえた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]『るつぼ』は公開当時はそれほど成功しなかったと広く考えられていたが、世界中で最も頻繁に上演されているミラーの作品である。[ 26 ] 1961年にロバート・ワードによってオペラ化された。1955年の初めには、ミラーの詩劇の一幕物『橋からの眺め』が、ミラーのあまり知られていない劇の一つ『二つの月曜日の記憶』との併催でブロードウェイで初演された。翌年、ミラーは『橋からの眺め』を二幕の散文劇に改訂し、ロンドンでピーター・ブルックが演出した。 [ 32 ]この戯曲を基にしたフランスとイタリアの合作映画『ヴ・デュ・ポン』が1962年に公開された。 [ 33 ]

HUACは『るつぼ』が上演されて間もなくミラー本人に興味を示し、1954年のロンドン初演に出席するためのパスポートを米国務省が彼に発給しないよう画策した。[ 13 ]ミラーが1956年にパスポートの定期更新を申請すると、下院非米活動委員会はこの機会を利用して彼に委員会への出頭を召喚した。出頭前にミラーは委員会に名前を挙げないよう求め、委員長のフランシス・E・ウォルター(民主党、ペンシルベニア州) はこれに同意した。[ 34 ]モンローが自身のキャリアを危険にさらして同行した公聴会にミラーが出席したとき、[ 26 ]彼は委員会に自身の政治活動の詳細を説明した。[ 35 ]ミラーは様々な共産主義フロント組織に協力したのは不幸で間違いだったと強調した。彼は自身の愛国心を強調し、自分は間違いを悔いている変わった人間だと描いた。 「もし共産党がこの国を乗っ取ったら、それは大惨事であり、大惨事になるだろう」とミラーは述べた。「これは唐突に思いついた意見ではなく、長い間考えてきた結果だ」[ 36 ]。委員長の約束を破り、委員会は同様の活動に参加した友人や同僚の名前を要求した。[ 34 ]ミラーは「他人の名前を使って迷惑をかけることはできない」と述べ、これを拒否した。[ 34 ]その結果、1957年5月、判事はミラーを議会侮辱罪で有罪とした。ミラーは罰金と懲役刑を言い渡され、ハリウッドからブラックリストに載せられ、米国のパスポートを剥奪された。[ 37 ] 1958年8月、控訴裁判所はミラーがHUAC委員長に欺かれたと判断し、有罪判決を覆した。[ 34 ]
ミラーにとって、HUACでの経験は生涯にわたって影響を与えました。1970年代後半、彼はジャーナリストのジョーン・バーセルによって集められた他の著名人(ウィリアム・スタイロンやマイク・ニコルズなど)に加わりました。バーセルによる、広く報道されたバーバラ・ギボンズ殺人事件の報道は、ギボンズの息子ピーター・ライリーの保釈金の調達に役立ちました。ライリーは、多くの人が強制された自白と考えた、他にほとんど証拠がないという理由で母親殺害の罪で有罪判決を受けていました。[ 38 ]バーテルは著書『カナンの死』でこの事件を記録し、同名映画が1978年に放送された。[ 39 ] A&Eネットワークのシリーズ『シティ・コンフィデンシャル』ではこの殺人事件に関するエピソードを制作し、ミラーがライリーの弁護を支持し、自身の著名さを利用してライリーの窮状に注目を集めるなど、積極的に関与した理由の一つは、HUACとの衝突で同様に迫害されていると感じていたためだと推測している。彼はライリーが無実であり、当初この事件を起訴したコネチカット州警察と司法長官によって不当に仕立て上げられたと固く信じ、ライリーに同情した。[ 40 ] [ 41 ]
ミラーは1960年、ジョン・ヒューストン監督、モンロー主演の『あちこちの男たち』の脚本執筆に取り掛かった。撮影中にミラーとモンローの関係は難航し、後に彼はこの撮影が人生最悪の時期の一つだったと語っている。[ 42 ]モンローは睡眠薬と覚醒剤を服用し、撮影現場に遅刻し、セリフを覚えるのに苦労していた。ヒューストンはミラーとモンローが私生活で問題を抱えていることを知らなかった。彼は後に回想している。「私はアーサーに、彼女がどんな種類の薬物でも摂取することを許すのは犯罪であり全く無責任だと言うほど生意気だった。その後まもなく、彼女はアーサーの言うことを全く聞かないことに気づいた。アーサーには彼女の行動に口出しする権利がなかったのだ。」[ 43 ] 1961年の映画初公開の直前、ミラーとモンローは5年間の結婚生活を経て離婚した。[ 13 ] 19か月後の1962年8月5日、モンローは薬物の過剰摂取とみられる死去。[ 44 ] 1950年の映画『アスファルト・ジャングル』でモンローが初めて主演を務めた際に監督も務め、彼女がスターダムにのし上がるのを見守ったヒューストンは、モンローの死はスターであることのストレスではなく、担当医のせいだと主張した。「彼女は睡眠薬中毒だった。あの忌々しい医者たちがそうさせたんだ。ハリウッドの策略とは何の関係もない」[ 45 ]
1964年、『アフター・ザ・フォール』が上演された。これはミラーがモンローとの結婚生活で経験した非常に個人的な体験を描いた作品と言われている。この作品でミラーはかつての友人カザンと再会し、脚本と演出を共同で手掛けた。1964年1月23日、ワシントン・スクエア・パークのANTA劇場で初演されたが、モンローに似たマギーというキャラクターを舞台に上げたことに対する批判と非難が殺到した。[ 26 ]ロバート・ブルスタインはニュー・リパブリック誌の批評で、『アフター・ザ・フォール』を「3時間半にわたる趣味の逸脱であり、恥ずかしいほど露骨な自伝的告白である…この劇には作者が気づいていない女性蔑視的な要素がある…彼は恥知らずなタブロイド紙のゴシップ記事、私たち全員を覗き見させる露出行為を作り出した…ひどい劇作である」と評した。[ 46 ]同年、ミラーは『ヴィシー事件』を上演した。 1965年、彼はPENインターナショナルの初のアメリカ人会長に選出され、4年間その職を務めた。[ 47 ] 1年後、彼はニューヨークで1966年のPEN大会を組織した。また、1968年に上演された、心を揺さぶる家族劇『ザ・プライス』の脚本も手掛けた。 [ 26 ]これは『セールスマンの死』以来の彼の最も成功した戯曲となった。[ 48 ]
1968年、ミラーはユージン・マッカーシーの代表として民主党全国大会に出席した。[ 49 ] 1969年、ミラーが反体制作家の自由を求めて運動した後、ソ連で彼の作品は発禁になった。[ 13 ] 1970年代を通して、彼は多くの時間を演劇の実験に費やし、 『名声』や『理由』などの一幕物をプロデュースしたり、妻と旅をしながら『田舎で』や『チャイニーズ・エンカウンターズ』を彼女と共にプロデュースした。1972年のコメディ『世界の創造とその他の仕事』とそのミュージカル化『楽園から上』は批評的にも商業的にも失敗だった。[ 50 ] [ 51 ]ミラーは自分の作品について非常に明瞭な評論家であった。1978年、ロバート・A・マーティンが編集し、ミラーが序文を書いた演劇エッセイ集を出版した。このコレクションのハイライトには、ミラーによる戯曲集への序文、悲劇理論に関する考察、マッカーシー時代へのコメント、そして公的に支援された演劇の必要性を主張する作品などが含まれている。シカゴ・トリビューン紙でこのコレクションを評したスタッズ・ターケルは、「[演劇エッセイ集]を読むと…劇作家としてだけでなく、社会批評家としても、自分が何を語っているのかを熟知していることに、爽快に気づくことができる」と述べている。[ 52 ]
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1983年、ミラーは中国に渡り、北京人民芸術劇場で『セールスマンの死』を製作・監督した。同作品は中国で成功を収め[ 48 ]、1984年には北京でのミラーの体験をまとめた本『セールスマン・イン・北京』が出版された。同時期に『セールスマンの死』はテレビ映画化され、ダスティン・ホフマンがウィリー・ローマン役を演じた。同映画はCBSで放送され、2500万人の視聴者を獲得した[ 13 ] 。 [ 53 ] 1987年後半には、ミラーの自伝的作品『タイムベンズ』が出版された。出版前は、ミラーがインタビューでモンローについて語らないことはよく知られていたが、この本の中では、モンローとの体験について詳細に書いている[ 26 ] 。
1990年代初頭、ミラーは3つの新しい戯曲を書いた。『The Ride Down Mt. Morgan』(1991年)、『The Last Yankee』(1992年)、『Broken Glass』(1994年)である。1996年には、ダニエル・デイ=ルイス、ポール・スコフィールド、ブルース・デイヴィソン、ウィノナ・ライダー主演の『るつぼ』の映画化が公開された。ミラーは1996年のほとんどを脚本の執筆に費やした。[ 13 ]『Mr. Peters' Connections』は1998年にオフ・ブロードウェイで上演され、『Death of a Salesman』は1999年に50周年を記念してブロードウェイで再演された。1999年の再演はユージン・オニール劇場で274回の公演が行われ、ブライアン・デネヒーがウィリー・ローマン役で主演した。再び批評家から大きな支持を得て、トニー賞最優秀リバイバル演劇賞を受賞した。[ 54 ]
1993年、ミラーはアメリカ国家芸術賞を受賞した。[ 55 ] 1998年には、PEN/ローラ・ペルズ演劇賞(アメリカ劇作家賞)を受賞した。 2001年には、全米人文科学基金(National Endowment for the Humanities)から、人文科学における功績に対する米国連邦政府最高の栄誉であるジェファーソン講演に選出された。[ 56 ]彼の講演「政治と演技芸術について」[ 57 ]は、政治的出来事(2000年の米国大統領選挙を含む)を「演技芸術」の観点から分析した。この講演は、一部の保守派[ 58 ]から批判を浴びた。例えば、ジェイ・ノードリンガーは講演を「恥辱」と呼び、[ 59 ]ジョージ・ウィルは、ミラーは正当な「学者」ではないと主張した。[ 60 ]
1999年10月、ミラーはドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞を受賞した。この賞は毎年「世界の美しさ、そして人類の人生の楽しみと理解に顕著な貢献をした男女」に贈られる。[ 61 ]さらに1999年、サンノゼ州立大学はミラーにジョン・スタインベック「人民の魂の中で」賞を授与した。この賞は「スタインベックの共感、民主主義的価値観への傾倒、そして状況によって周縁に追いやられた人々の尊厳への信念」を捉えた人に贈られる。[ 62 ] 2001年には、全米図書財団からアメリカ文学への顕著な貢献に対してメダルを授与された。[ 63 ] 2002年5月1日、彼は「現代演劇の紛れもない巨匠」としてスペインのアストゥリアス皇太子文学賞を受賞した。その年の後半、インゲボルグ・モラートはリンパ癌で78歳で亡くなりました[ 64 ]。翌年、ミラーはエルサレム賞を受賞しました[ 13 ]。
2004年12月、89歳のミラーは、34歳のミニマリスト画家アグネス・バーリーと恋仲にあり、2002年からコネチカット州の農場で一緒に暮らしており、結婚するつもりであると発表した。[ 65 ] ミラーの最後の演劇である「Finishing the Picture」は、 2004年秋にシカゴのグッドマン劇場で初演され、登場人物の1人はバーリーをモデルにしていると言われている。 [ 66 ]これは、ミラーが「The Misfits」の撮影中に体験した内容に基づいていると言われているが、[ 67 ]ミラーは、この演劇はフィクションであり、独立した登場人物は歴史の合成影に過ぎないと主張した。[ 68 ]

1940年、ミラーはメアリー・グレース・スラッテリーと結婚した。[ 26 ]夫婦にはジェーン(1944年9月7日生まれ)とロバート(1947年5月31日 - 2022年3月6日)の2人の子供がいた。[ 69 ] 1956年6月、ミラーはスラッテリーを離れ、映画スターのマリリン・モンローと結婚した。[ 26 ]ミラーとモンローは1951年に会い、短い関係を持ち、その後も連絡を取り合っていた。[ 9 ] [ 26 ]彼らが結婚したとき、モンローはちょうど30歳になったばかりで、自分自身の本当の家族を持ったことがなく、新しい夫の家族に加わることを切望していた。[ 70 ] : 156
モンローは自分のキャリアと、それを何とかしようとすることが自分に無力感を与えているという事実を考え直し始めた。彼女はミラーに「ハリウッドなんて大嫌い。もういらない。田舎で静かに暮らして、あなたが私を必要とする時にだけそばにいたい。もう自分のために戦うことはできない」と打ち明けた。[ 70 ]:154 伝記作家のジェフリー・マイヤーズは、モンローがユダヤ教に改宗したのは「忠誠心を示し、ミラーと彼の両親に近づくため」だったと書いている。[ 70 ]:156 モンローが改宗した直後、エジプトは彼女の映画をすべて禁止した。[ 70 ]:157 ハリウッドとセレブ文化を離れたことで、モンローの生活はより普通のものになった。彼女は料理をし、家事をし、ミラーが慣れ親しんでいた以上の注意と愛情を彼に注ぐようになった。[ 70 ] : 157 その年の後半、ミラーは下院非米活動委員会から召喚状を受け、モンローも同行した。[ 31 ]彼女は個人的なメモの中で、この時期の不安について次のように書いている。
私はアーサーを守ることにとても気を配っています。彼を愛しています。そして彼は、私が今まで知る中で、ただ純粋に惹かれる男性として愛せるだけでなく、自分自身と同じくらい信頼できる人間として愛せる唯一の人物なのです… [ 71 ]
ミラーが脚本を書いた1961年の映画『あっちこっち』の撮影中、ミラーとモンローの結婚は解消された。 [ 42 ]モンローは1961年1月にミラーとメキシコ離婚を成立させた。 [ 72 ] 1962年2月、ミラーは『あっちこっち』の制作を記録する写真家として働いていたインゲ・モラスと結婚した。2人の子供のうち最初の子供レベッカは1962年9月15日に生まれた。彼らの息子ダニエルは1966年11月にダウン症で生まれた。妻の反対を押し切って、ミラーは彼を施設に収容し、最初はニューヨーク市の乳児院に、その後コネチカット州のサウスベリー訓練学校に収容した。モラスはダニエルを頻繁に訪ねていたが、ミラーは学校に彼を訪問したことはなく、彼について話すこともほとんどなかった。ダニエルは17歳でサウスベリーを離れ、グループホームからアパートでの生活へと徐々に移り住み、ソーシャルワーカーが時々訪問するだけになった。[ 73 ] [ 74 ]
ミラーとインゲは、2002年に彼女が亡くなるまで一緒に暮らした。ミラーの義理の息子で俳優のダニエル・デイ=ルイスは、ダニエルを頻繁に訪ね、ミラーに会うよう説得した。ある時、ミラーは息子について尋ねられ、「ええと、彼は私が人間であることは知っていますし、名前も知っていますが、息子であることの意味を理解していません」と答えた。インゲが亡くなった際、ミラーは二人の間には子供が一人しかいなかったと述べ、ダニエルは彼女の葬儀に出席しなかった。ミラーが亡くなった際、ダニエルは他の3人の子供と共に相続人に指名された。[ 75 ]
ミラーは2005年2月10日( 『セールスマンの死』ブロードウェイ初演56周年)の夜、コネチカット州ロックスベリーの自宅で、膀胱がんと心不全のため89歳で亡くなった。前月に病院を退院して以来、ニューヨークにある姉のアパートでホスピスケアを受けていた。[ 76 ]パートナー(画家のアグネス・バーリー)や家族、友人らに見守られて亡くなった。[ 77 ] [ 78 ]遺体はロックスベリーのロックスベリー・センター墓地に埋葬された。父親の死後数時間で、バーリーとの関係に一貫して反対していたレベッカ・ミラーは、アーサーと暮らしていた家から立ち退くようミラーに命じた。[ 79 ]
ミラーの作家としての経歴は70年以上にわたり、死去時には20世紀で最も偉大な劇作家の一人とみなされていた。[ 22 ]彼の死後、多くの尊敬される俳優、監督、プロデューサーが彼に敬意を表し、[ 80 ]彼をアメリカ舞台最後の偉大な実践者と呼ぶ者もおり、[ 81 ]ブロードウェイの劇場は敬意を表して照明を消した。[ 82 ] ミラーの母校であるミシガン大学は2007年3月にアーサー・ミラー劇場を開館した。彼の明確な希望により、この劇場は彼の名前を冠した世界で唯一の劇場である。[ 83 ]
ミラーの手紙、メモ、草稿、その他の書類は、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム人文科学研究センターに保管されています。ミラーはアメリカ演劇の殿堂のメンバーでもあります。彼は1979年に殿堂入りしました。 [ 84 ] [ 85 ] 1993年に、彼は言論の自由に対して4つの自由賞を受賞しました。 [ 86 ] 2017年、作家で映画監督の娘レベッカ・ミラーは、父の生涯についてのドキュメンタリー「アーサー・ミラー:作家」を完成させました。[ 87 ]小惑星3769アーサーミラーは彼にちなんで名付けられました。[ 88 ] 2022年のNetflix映画「ブロンド」では、ミラーはエイドリアン・ブロディによって演じられました。[ 89 ]
アーサー・ミラー財団は、ミラーとニューヨーク市公立学校教育の功績を称えるために設立されました。その使命は、「学校における演劇芸術教育へのアクセスと公平性の向上を促進し、演劇芸術教育を学業カリキュラムの不可欠な一部として受ける生徒の数を増やすこと」です。[ 90 ]その他の取り組みとしては、公立学校への新規演劇教師の認定と配置、現在推定1800校に180人いるとされる演劇教師の数の増加、認定を受けたすべての演劇教師の専門能力開発の支援、指導アーティスト、文化パートナー、物理的なスペース、生徒への劇場チケットの割り当てなどです。財団の主目的は、ニューヨーク市の学校制度において芸術教育を提供することです。現在の理事長は、共通コア州基準イニシアチブの著名な提唱者であるカルメン・ファリーナです。マスター・アーツ・カウンシルには、アレック・ボールドウィン、エレン・バーキン、ブラッドリー・クーパー、ダスティン・ホフマン、スカーレット・ヨハンソン、トニー・クシュナー、ジュリアン・ムーア、マイケル・ムーア、リーアム・ニーソン、デヴィッド・O・ラッセル、リーヴ・シュライバーなどが名を連ねています。ミラーの義理の息子であるダニエル・デイ=ルイスは、2016年から現理事を務めています。[ 91 ]
財団は2015年11月、ミラー生誕100周年を記念し、彼の代表作を一夜限りで上演しました。[ 92 ]アーサー・ミラー財団は現在、プレイ研究所と提携し、公立学校「クエスト・トゥ・ラーン」における演劇と映画のパイロットプログラムを支援しています。このモデルは、学校内の選択科目である演劇の授業と実験室として活用されています。その目的は、持続可能な演劇教育モデルを構築し、教員研修ワークショップで普及させることです。[ 93 ]
ミラーは1961年と1962年に、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに初期の原稿13箱を寄贈した。[ 94 ]このコレクションには、『セールスマンの死』、『るつぼ』、『わが息子たち』などの作品の手書きのノートや初期のタイプ原稿が含まれていた。2018年1月、ランサム・センターはミラー・アーカイブの残りの200箱以上を取得することを発表した。[ 95 ] [ 96 ]アーカイブ全体が2019年11月に公開された。[ 97 ]
クリストファー・ビッグスビーは、2005年に亡くなる前にミラーから提供された書類の箱に基づいて、『アーサー・ミラー:決定版伝記』を執筆した。 [ 98 ]この本は2008年11月に出版され、ミラーが「公民権運動に取り上げられるずっと前から、アメリカの人種差別の不正義を痛烈に批判した」未発表作品を公開していると伝えられている。[ 98 ]作家アラン・M・ウォルドは著書『情熱の三位一体』の中で、ミラーは「1946年頃、共産党の作家ユニットのメンバーであり、マット・ウェインというペンネームを使い、雑誌『ザ・ニュー・マス』で演劇コラムを編集していた」と推測している。[ 99 ]
1999年、作家のクリストファー・ヒッチェンズは、ミラーがモニカ・ルインスキー事件の捜査をセイラムの魔女狩りに例えたことを非難した。ミラーは、ルインスキーのドレスに残された物的証拠の調査と、セイラムで「悪魔の刻印」の痕跡を探すために女性の身体を検査したこととの間に類似点があると主張した。ヒッチェンズはこの類似点を痛烈に否定した。[ 100 ]ヒッチェンズは回想録『ヒッチ22』の中で、左翼知識人として著名なミラーが、『悪魔の詩』に関するイランのファトワ(宗教的戒律)において、作家サルマン・ラシュディを支持しなかったことを痛烈に批判している。[ 101 ]
劇中の最も甘美な場面で、彼は新たな恋を見つける。キティの心優しい秘書(フィッシャー演じる)だ。この関係は、ミラーと34歳の芸術家アグネス・バーリーとの新たな関係が報じられていることを反映しているのかもしれない。
批判的な記事