ドレイク（ミュージシャン）
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。
ページは拡張され、確認され、保護されています

ドレイク
2017年トロント映画祭でのドレイク
生まれる
オーブリー・ドレイク・グラハム
（1986年10月24日）1986年10月24日
トロント、オンタリオ州、カナダ
その他の名前
市民権
  • カナダ
  • アメリカ合衆国
職業
  • ラッパー
  • 歌手
  • ソングライター
  • 起業家
  • 俳優
活動年数2001年～現在
作品
子供たち1
親族
受賞歴全リスト
音楽キャリア
ジャンル
楽器ボーカル
ラベル
Webサイトdrakerelated.com​
サイン

オーブリー・ドレイク・グラハム（1986年10月24日生まれ）は、カナダ出身のラッパー、歌手、俳優です。ヒップホップ音楽におけるR&Bのセンスを広めた功績で知られています。ドレイクは、CTVのティーンドラマシリーズ『デグラッシ：ザ・ネクスト・ジェネレーション』（2001～2008年）でジミー・ブルックス役を演じたことで初めて認知度を高め、その後、ミックステープ『ルーム・フォー・インプルーブメント』 （2006年）、『カムバック・シーズン』 （2007年）、 『ソー・ファー・ゴーン』 （2009年）を自主リリースして音楽キャリアをスタートさせ、その後ヤング・マネー・エンターテインメントと契約しました。[ 5 ]

ドレイクのデビューアルバム『Thank Me Later』（2010年）は、ビルボード200で初登場1位を獲得した。その後のスタジオアルバム、『Take Care』（2011年）、『Nothing Was the Same』（2013年）、『Scorpion』（2018年）、『Honestly, Nevermind』（2022年）、 『 For All the Dogs』（2023年）もすべて米国で1位を獲得した。4枚目のアルバム『Views』（2016年）はビルボード200で13週間首位を獲得し、6枚目のアルバム『Certified Lover Boy 』（2021年）は、当時の1枚のアルバムから米国トップ10入りした曲の最多記録（9曲）を樹立した。ドレイクはまた、 2022年に21サヴェージとのコラボレーションアルバム『Her Loss』、2025年にパーティーネクストドアとのコラボレーションアルバム『Some Sexy Songs 4 U』をリリースしている。ドレイクのヒットシングルのカタログには、「ベスト・アイ・エヴァー・ハッド」、「ファインド・ユア・ラブ」、「テイク・ケア」、「スタート・フロム・ザ・ボトム」 、「ホールド・オン、ウィーアー・ゴーイング・ホーム」、「ホットライン・ブリング」、「ワン・ダンス」、「パッションフルーツ」、「ゴッズ・プラン」、「ナイス・フォー・ホワット」、「イン・マイ・フィーリングス」、「トゥージー・スライド」、「ウェイ・2・セクシー」、「フェア・トレード」 、「ジミー・クックス」、「リッチ・フレックス」、「スライム・ユー・アウト」、「ファースト・パーソン・シューター」、「ノキア」、「ホワット・ディド・アイ・ミス？」などがある。

起業家として、ドレイクは2012年に長年のコラボレーターである40と共にレコードレーベルOVO Soundを設立した。2013年にはトロント・ラプターズの「グローバルアンバサダー」に就任し、実行委員会に参加、後に練習施設であるOVOアスレチックセンターの命名権を取得した。2016年には、バーボンウイスキーのバージニアブラックでブレント・ホッキングとコラボレーションを開始した。[ 6 ]ドレイクはOVOファッションレーベルとナイキ社とのNoctaコラボレーションを率いており、制作会社DreamCrewとフレグランスハウスBetter Worldを設立した。2018年には、トロントの年間観光収入88億カナダドルの5%（4億4000万カナダドル）を占めたと報じられている。[ 7 ]ドレイクは人気と、カニエ・ウェストやケンドリック・ラマーを含むラップ界の確執により、メディアで広く取り上げられている。

ドレイクは、1億7000万枚以上の売り上げを誇る世界で最も売れている音楽アーティストの1人であり、米国で最も多くの認定を受けたデジタルシングルアーティストとしてもランク付けされています。 [ 8 ]彼は、グラミー賞を5回、アメリカン・ミュージック・アワードを6回、ビルボード・ミュージック・アワードを41回、ブリット・アワードを2回、ジュノー賞を3回受賞しています。ビルボードは彼を「アーティスト・オブ・ザ・ディケイド（2010年代）」および21世紀で4番目に偉大なポップスターに選びました。彼は、ビルボード200で1位を獲得したアルバムを14作（男性ソロアーティストのタイ記録） 、ビルボード・ホット100で1位を獲得したシングルを13作（男性ソロアーティストのタイ記録）達成しています。[ a ] [ 9 ]ドレイクは、ホット100でのトップ10シングル数（81）、トップ40シングル数（217）、チャート入り曲数（359）、チャート連続週数（431）など、さらに多くの記録を保持している。[ 10 ]また、 R&B/ヒップホップ・エアプレイ、ホットR&B/ヒップホップ・ソング、ホット・ラップ・ソング、リズミック・エアプレイ・チャートで、最も多くのナンバーワン・シングルを持っている。

若いころ

高校時代、ドレイクはフォレストヒル・コレッジエイト・インスティテュート（左）とヴォーンロードアカデミー（右）に通った。

オーブリー・ドレイク・グラハム[ 11 ]は1986年10月24日、オンタリオ州トロントで生まれた。父親のデニス・グラハムはテネシー州メンフィス出身のアフリカ系アメリカ人ドラマーで、ミュージシャンのジェリー・リー・ルイスと共演したことがある。[ 12 ] [ 13 ]母親のサンドラ・「サンディ」・グラハム（旧姓シェール）はカナダのアシュケナージ系ユダヤ人で、英語教師と花屋として働いていた。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]グラハムはトロントのクラブ・ブルーノートで演奏し、そこで来ていたサンドラと出会った。[ 13 ]ドレイクはアメリカとカナダの二重国籍で、前者はグラハムに由来する。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]若い頃、彼はユダヤ人のデイスクールに通い、バル・ミツワーを受けた。[ 22 ] [ 23 ]

ドレイクの両親は彼が5歳の時に離婚した。離婚後、彼と母親はトロントに留まり、父親はメンフィスに戻り、そこで薬物関連の罪で数年間投獄された。[ 24 ]グラハムは限られた資金と法的問題のため、ドレイクが成人するまでアメリカに留まった。逮捕される前は、グラハムは毎年夏にトロントに行き、ドレイクをメンフィスに連れて来ていた。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]グラハムはインタビューで、ドレイクが父親の不在を主張したのは音楽を売るための誇張だと主張したが、[ 28 ]ドレイクはこれを強く否定している。[ 29 ]

ドレイクは2つの地域で育った。6年生までトロントの労働者階級が住む西端のウェストンロードに住み、4年生までウェストン・メモリアル・ジュニア・パブリック・スクールに通い、ウェストン・レッドウィングスでマイナーホッケーをプレーした。 [ 26 ] [ 30 ]ドレイクは将来有望な右ウィンガーで、アッパー・カナダ・カレッジのホッケーキャンプに参加したが、試合中に相手選手に首を激しくクロスチェックされたため、母親の強い要請でキャンプを離れた。 [ 31 ] 2000年に市内の裕福な地域の一つ、フォレスト・ヒルに引っ越した。 [ 32 ] [ 33 ]引っ越しについて尋ねられると、ドレイクはこう答えた。「家の半分は自分たちが住むことができた。他の人たちは上の半分、私たちは下の半分だった。私は地下に、母は1階に住んでいた。広くも豪華でもなかった。それが私たちに払える金額だった。」[ 34 ]ドレイクは10歳の時、1997年のNHLアワードで放映されたコメディスケッチに出演し、マーティン・ブロデューアとロン・ヘクストールをネタに、2人が複数ゴールを決めた唯一のゴールキーパーとしての記録を披露した。[ 35 ]

彼は高校時代をフォレスト・ヒル・コレジエイト・インスティテュートで過ごし、 [ 36 ]トロントの多文化なオークウッド・ヴォーン地区にあるヴォーン・ロード・アカデミーに通った。ドレイクはヴォーン・ロード・アカデミーを「決して通いやすい学校ではなかった」と評している。[ 26 ] 10代の頃、ドレイクは母方の祖父ルーベン・シャーが経営するトロントの家具工場（現在は閉鎖）で働いていた。[ 37 ]ドレイクは学校で人種的および宗教的背景を理由にいじめられたと語り、[ 38 ]授業スケジュールが成長中の俳優としてのキャリアに悪影響であると判断し、学校を中退した。[ 39 ]ドレイクは2012年10月、25歳で高校の卒業証書を取得した。 [ 40 ]

キャリア

2001–2009: キャリアの始まり

15歳の時、ドレイクは高校時代の友人の父親で俳優エージェントだった人物を紹介された。その人物はドレイクにカナダの青春ドラマシリーズ『デグラッシ：ザ・ネクスト・ジェネレーション』の役を紹介した。このシリーズでドレイクはジミー・ブルックスを演じた[ 41 ]。ブルックスは同級生に撃たれて身体に障害を負ったバスケットボールのスター選手だった。俳優としてのキャリア初期について聞かれると、ドレイクは「母が重い病気を患っていた。とても貧しく、一文無しだった。唯一の収入源はカナダのテレビ局からのものだった」と答えた[ 26 ] 。ショーランナーのリンダ・スカイラーとスティーブン・ストーンによると、ドレイクは夜通し音楽をレコーディングした後、セットに遅れて到着することがよくあったという。これを防ぐため、スカイラーはドレイクがレコーディング後にセットに入り、楽屋で寝ることを許可してもらうためにセットの警備員と合意していたと主張している。[ 42 ]ドレイクの最初のレコーディング曲「Do What You Do」は、アメリカでこのシリーズが放送されていたネットワークであるThe N （ノギンの夜間ブロック）からリリースされたThe N Soundtrackに収録されました。[ 43 ]

ヤング・マネー・エンターテインメントの創設者であるリル・ウェインは、 2009年にドレイクを同レーベルと契約した。[ 44 ]

グラハムはキャリア初期には歌手のメラニー・フィオナとR&Bデュオ「ザ・ルネッサンス」を結成したが、アルバムはリリースしていない。ジェイ・Zやクリプスに音楽的に影響を受けたドレイクは、トレイ・ソングスとルーペ・フィアスコをフィーチャリングしたデビューミックステープ「ルーム・フォー・インプルーブメント」を2006年に自主リリースした。ドレイクはこのプロジェクトを「かなり単純で、ラジオ向きだが、大した内容ではない」と表現した。「ルーム・フォー・インプルーブメント」は一般販売のみで発売され、約6,000枚を売り上げ、[ 41 ​​]ドレイクは印税として304.04ドルを受け取った。[ 45 ] 2006年8月19日、クール・ハウス・ナイトクラブでアイス・キューブのオープニングアクトとして初のコンサートを行い、30分間のパフォーマンスで100ドルの収入を得た。[ 46 ] 2007年、ドレイクは2枚目のミックステープ「カムバック・シーズン」をリリースした。彼が設立したばかりのレーベル、オクトーバーズ・ベリー・オウンからリリースされ、トレイ・ソングスをフィーチャーしたシングル「Replacement Girl」が生まれた。[ 47 ]この曲はブリスコ、フロー・ライダー、リル・ウェインの「Man of the Year」をサンプリングし、リル・ウェインのヴァースも残している。ラッパーのドレイクはヒューストンで自身のツアー「Tha Carter III」にドレイクを招待した。[ 48 ]ツアー中、ドレイクとリル・ウェインは「Ransom」、「Forever」、そして「Brand New」のリミックスを含む複数の曲を一緒にレコーディングした。[ 48 ]

2009年、ドレイクは3枚目のミックステープ『So Far Gone』をリリースした。自身のOVOブログウェブサイトから無料ダウンロード可能で、リル・ウェイン、トレイ・ソングス、オマリオン、ロイド、バン・Bがフィーチャーされていた。リリース後2時間で2,000回以上ダウンロードされ、シングル「Best I Ever Had」と「Successful 」はメインストリームで商業的な成功を収め、両曲ともアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、「Best I Ever Had」はビルボードホット100で最高2位を記録した。[ 49 ]これをきっかけに、ミックステープはEPとして再リリースされ、オリジナルから4曲に加え、「I'm Goin' In 」と「Fear」が追加された。ビルボード200で初登場6位を記録し、 2010年のジュノー賞でラップレコーディングオブザイヤーを受賞した。[ 50 ]

ミックステープの成功により、[ 51 ]ドレイクは様々なレーベルからの入札合戦の対象となり、「史上最大の入札合戦の一つ」としばしば報じられた。[ 52 ]彼は2009年6月29日にヤング・マネー・エンターテインメントとレコーディング契約を結んだ。[ 53 ]ドレイクは2009年7月に同レーベルの他のアーティストと共にアメリカズ・モスト・ウォンテッド・ツアーに参加した。[ 54 ]しかし、ニュージャージー州カムデンで「ベスト・アイ・エヴァー・ハッド」を演奏中、ドレイクはステージ上で転倒し、右膝の前十字靭帯を断裂した。[ 55 ]

2009年、テレビプロデューサーのデビー・ナイチンゲールのスタジオであるナイチンゲール・カンパニーは、テレビコメディシリーズ『アス・アンド・ゼム』の制作を発表した。このシリーズにはグラハムと『デグラッシ』の共演者であるメイジン・エルサディグが主演する予定だったが、[ 56 ]シリーズは完結しなかった。

2010年 - 2012年: Thank Me LaterとTake Careで音楽界に躍進

2010年のバンバーシュートでのドレイク

ドレイクはデビューアルバム『Thank Me Later』を2008年後半にリリースする予定だったが、アルバムのリリース日は2010年6月15日まで3度延期された。[ 57 ] [ 58 ] 2010年3月9日、ドレイクはリードシングル「Over」をリリースし、[ 59 ]これはBillboard Hot 100で最高14位を記録し、ラップソングチャートで1位を獲得した。第53回グラミー賞で最優秀ラップソロ​​パフォーマンスにノミネートされた。[ 60 ]彼の2枚目のシングル「Find Your Love 」はより大きな成功を収めた。この曲はHot 100で最高5位を記録し、アメリカレコード協会（RIAA）から3×マルチプラチナに認定された。[ 61 ]このシングルのミュージックビデオはジャマイカのキングストンで撮影され、ジャマイカの観光大臣エドマンド・バートレットから批判された。[ 62 ] 3枚目のシングル「Miss Me」と4枚目のシングル「Fancy 」は[ 63 ]商業的にはそこそこの成功を収めたが、後者はドレイクに第53回グラミー賞のデュオ/グループによる最優秀ラップ・パフォーマンス賞への2度目のノミネートをもたらした。[ 64 ]

『サンキュー・ミー・レイター』は2010年6月15日に発売され、[ 65 ]ビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で44万7千枚以上を売り上げた。[ 66 ]アルバム発売後、ニューヨーク市のサウスストリート・シーポートでドレイクとハンソンが主催する無料コンサートが開催され、2万5千人のファンが集まったが、溢れかえる群衆により暴動寸前となり、後に警察によって中止された。[ 67 ]このアルバムは2010年のデビューアルバムとしては最も売れたアーティストとなり、2010年代のデビューアルバムとしては最も売れた週を記録した。[ 68 ]リル・ウェイン、カニエ・ウェスト、[ 69 ]ジェイ・Zが参加している。 [ 70 ]ドレイクは2010年9月20日、フロリダ州マイアミでアウェイ・フロム・ホーム・ツアーを開始し、4つの異なる区間で78公演を行った。[ 71 ] 2010年11月にラスベガスで終了しました。[ 72 ]ツアーの成功により、ドレイクは2010年に最初のOVOフェスティバルを主催しました。ドレイクはアルバムをサポートするために環境に優しい大学ツアーを行いました。[ 73 ]

ドレイクは、ノア・"40"・シェビブに次のアルバムでは『Thank Me Later』よりもまとまりのあるサウンドをレコーディングさせる意向を発表した。[ 74 ] 2010年11月、ドレイクは次のスタジオアルバムのタイトルが『Take Care』になることを明らかにした。[ 75 ]彼は『 Thank Me Later』の低テンポで官能的、そしてダークな音響美学をさらに発展させようとした。[ 76 ] [ 77 ]主にヒップホップのアルバムであるドレイクは、 R&Bやポップスも取り入れて、物憂げで壮大なサウンドを作ろうとした。[ 78 ]

2011年にパフォーマンスしたドレイク

2011年1月、ドレイクはニコラス・ジャレッキ監督の映画『アービトラージ』でエヴァ・グリーンやスーザン・サランドンと共演する交渉に入っていたが[ 79 ]、最終的にはアルバム制作に集中するため映画出演を断念した。「Dreams Money Can Buy」[ 80 ]と「Marvins Room」[ 76 ]は、それぞれ5月20日と6月9日にドレイクのOctober's Very Own Blogで発表された。『 Take Care』のプロモーションシングルとして発表された前者は、最終的にアルバムの最終トラックリストから外されたが、「Marvins Room」はRIAAから3倍マルチプラチナ認定を受け、 [ 81 ] Billboard Hot 100で最高21位を記録した。[ 82 ]「Headlines」はアルバムのリードシングルとして8月9日にリリースされた。この曲は批評的にも商業的にも好評を博し、ホット100で13位に達し、ビルボードのホット・ラップ・ソングスで頂点に立ったドレイクの10枚目のシングルとなった。[ 83 ]最終的にアメリカでは4倍マルチ・プラチナ、カナダではプラチナに認定された。 [ 84 ]シングルのミュージック・ビデオは10月2日に公開された。[ 85 ]

『Take Care』は2011年11月15日にリリースされ、音楽評論家から概ね好評を得た。[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]また、第55回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞し、商業的にも大きな成功を収め、2019年にはRIAAから6倍のプラチナ認定を受け、アルバムの売上は米国で260万枚を記録しました。[ 91 ]アルバムからの3枚目のシングル「The Motto」と4枚目のシングル「 Take Care 」は、それぞれ2011年11月29日[ 92 ]と2012年2月21日にリリースされました。[ 93 ]それぞれの曲は商業的に成功し、「The Motto」は後に米国で「 YOLO 」というフレーズを広めたと言われています。 [ 94 ] [ 95 ]「Take Care」のミュージックビデオは広く称賛され、[ 96 ] 2012年のMTVビデオミュージックアワードで4部門にノミネートされました。、ビデオ・オブ・ザ・イヤーを含む、ビデオ部門でノミネートされた。[ 97 ]「HYFR」はアルバムからの最後のシングルとなり、2×マルチ・プラチナに認定された。[ 98 ] [ 99 ]

2012年8月5日、ドレイクはアリーヤと自身による「 Enough Said 」をリリースした。 [ 100 ]この曲は元々アリーヤが2001年に亡くなる前に録音されたもので、後にプロデューサーの「40」と共に完成させた。 [ 101 ]セカンドアルバムのプロモーションとして、ドレイクは世界規模のクラブパラダイスツアーに乗り出した。このツアーは2012年で最も成功したヒップホップツアーとなり、4200万ドル以上の収益を上げた。[ 102 ]その後、彼は俳優業に復帰し、『アイス・エイジ4 パイレーツ・オブ・カリビアン』でイーサン役を演じた。[ 103 ]

2013年から2015年：何もかもが変わってしまった。これを読んでいるならもう手遅れだ

クラブパラダイスツアーのヨーロッパ公演までに、ドレイクは3枚目のスタジオアルバムの制作に取り掛かっており、彼自身によれば、アルバムのエグゼクティブプロデューサーには40が残り、イギリス人プロデューサーのジェイミー・エックス・エックスの影響を受けることになり、[ 104 ]『テイク・ケア』とはスタイルも異なり、アンビエントなプロダクションや、これまで主流だった憂鬱な歌詞から離れていくとのことだ。[ 105 ] 2013年2月10日、第55回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞した後、ドレイクは3枚目のアルバム『ナッシング・ワズ・ザ・セイム』を発表し、その最初のシングルをリリースした。[ 106 ]アルバムからの2枚目のシングル「ホールド・オン、ウィアー・ゴーイング・ホーム」は8月にリリースされ、ビルボードのホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位を獲得した。[ 107 ] 『ナッシング・ワズ・ザ・セイム』は2013年9月24日にリリースされ、米国ビルボード200で初登場1位を獲得し、発売初週に65万8000枚を売り上げた。[ 108 ]このアルバムはカナダ、デンマーク、オーストラリア、イギリスのチャートで初登場1位を獲得した。また、現代音楽評論家からも概ね好評を博し、カニエ・ウェストの『808s & Heartbreak』と比較しながら、音楽のトーンとテーマの変化を称賛した。[ 109 ]

アメリカで172万枚以上を売り上げたこのアルバムは、2013年後半から2014年初頭にかけて「 Would You Like a Tour? 」でさらにプロモーションされた。 [ 110 ]このツアーは年間で22番目に成功したツアーとなり、推定4600万ドルの収益を上げている。[ 111 ]その後、ドレイクは2014年1月に俳優業に復帰し、サタデー・ナイト・ライブの司会を務め、音楽ゲストとしても出演した。彼の多才さ、演技力、そしてコメディのタイミングは批評家から高く評価され、「SNLの厳しく濁った水域で彼を支えてきた」と評された。[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]

2014年後半、ドレイクは4枚目のスタジオアルバムのレコーディングセッションを開始したことを発表した。[ 115 ] 2015年2月12日、ドレイクは事前の告知なしに『If You're Reading This It's Too Late』をiTunesでリリースした。アルバムかミックステープかという議論があったが[ 116 ] 、 [ 117 ] 、商業的なスタンスからキャッシュ・マネー・レコードとの4番目の小売プロジェクトと位置付けられ、この計画によりドレイクはレーベルを離れると噂されていた。[ 118 ] [ 119 ]しかし、彼は最終的にキャッシュ・マネーに残留し、『If You're Reading This It's Too Late』は2015年に100万枚以上を売り上げた。[ 91 ]

2015–2017:生きていることが素晴らしい、見解、そして人生

2015年7月31日、ドレイクは4枚のシングル「Back to Back」、「Charged Up」、「Hotline Bling」、「Right Hand」をリリースしました。9月20日、ドレイクはフューチャーとのコラボミックステープをリリースしました。[ 120 ] [ 121 ]これはアトランタで1週間弱で録音されました。 [ 122 ] What a Time to Be Aliveはビルボード200で初登場1位を獲得し、ドレイクは2004年以来初めて、同じ年に2つのプロジェクトが1位を獲得したヒップホップアーティストになりました。[ 123 ]その後、アメリカレコード協会（RIAA）によって200万ユニット以上の売上、ストリーミング、トラック販売に相当する2×マルチプラチナに認定されました。 [ 124 ]ドレイクは2016年1月に4枚目のスタジオアルバムを春に発売し、その月の後半にプロモーションシングル「Summer Sixteen」をリリースすることを発表した。このアルバムは元々『Views from the 6』というタイトルだったが、後に『Views』に短縮された。[ 125 ]

2016年トロントでのサマー・シックスティーン・ツアーでのパフォーマンス

「サマー・シックスティーン」は、アメリカのビルボードホット100で6位に初登場し、物議を醸した。ドレイクが自分をよりベテランアーティストと比較したことは、多くの批評家から意見が分かれ、「かなり無礼」または「型通り失礼」と評された。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]ドレイクはすぐにアルバムからのリードシングル「ポップ・スタイル」とダンスホール風の「ワン・ダンス」を4月5日にリリースした。両方ともビルボードホット100のトップ40以内に初登場したが、 [ 129 ]後者の方が商業的に成功し、「ワン・ダンス」はカナダとアメリカでドレイクのリードアーティストとして初のナンバーワンシングルとなった。[ 130 ] [ 131 ]このシングルは、イギリスでもドレイクのリードアーティストとして初のナンバーワンシングルとなり、他の多くの国でも1位を獲得した。[ 132 ] [ 133 ] Viewsはロンドンでプレビューされ、翌日にはプレミア上映された。 4月29日にApple MusicとiTunes限定でリリースされ、その週の後半には様々なプラットフォームでも配信が開始された。[ 134 ] [ 135 ] Viewsはドレイクの最も商業的に成功したアルバムとなり、ビルボード200で13週間首位に君臨し、ビルボードホット100とビルボード200でも8週間同時に首位を獲得した。アメリカでは6枚組プラチナディスクを獲得し、発売初週にアルバム換算で100万枚以上のユニットを獲得し、総再生回数は5億回を超えた。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]この成功にもかかわらず、批評家の評価はまちまちだった。アルバムの長さ、統一性のあるテーマの欠如、芸術的な挑戦の少なさなどが批判された。[ 139 ]

ドレイクは5月14日にサタデー・ナイト・ライブの司会に戻り、同番組の音楽ゲストを務めた。[ 140 ]その後、ドレイクとフューチャーは、彼らの共同ミックステープとそれぞれのスタジオアルバムを披露するサマーシックスティーンツアーを発表した。 [ 141 ]ツアーの後半の日程は、ドレイクが足首を負傷したため延期された。[ 142 ]ポールスターによると、サマーシックスティーンツアーは、56日間で8,430万ドルを稼ぎ、史上最高の収益を上げたヒップホップツアーとなった。[ 143 ] 7月23日、ドレイクは、2017年初頭にリリース予定の新しいプロジェクトに取り組んでいることを発表した。[ 144 ]

2016年のOVOフェスティバルで、カニエ・ウェストはドレイクとコラボレーションアルバムの制作を開始したことを認めた。[ 145 ]その後まもなく、「Child's Play」のミュージックビデオが公開された。[ 146 ] 9月26日には、 Apple Music限定で「Please Forgive Me」がリリースされた。この曲は合計25分で、Viewsの楽曲がフィーチャーされている。[ 147 ] 2016年のBETヒップホップアワードでは、ドレイクが最多の10ノミネートを獲得し、[ 148 ]年間最優秀アルバム賞と最優秀ヒップホップビデオ賞を受賞した。[ 149 ] [ 150 ]ドレイクはその後、 10月10日にBoy Meets World Tourを発表した。[ 151 ]

OVOサウンドラジオのエピソードで、ドレイクは「オリジナルミュージックのプレイリスト」と表現されるMore Lifeというタイトルのプロジェクトをリリースすることを発表した。 [ 152 ]ドレイクは後に2回目と3回目のグラミー賞を獲得し、第59回授賞式で最優秀ラップ/歌唱パフォーマンスと最優秀ラップソングを受賞した。[ 153 ] 2017年3月18日にリリースされると、More Lifeは主に好意的なレビューを受け、ビルボード200で初登場1位となり、初週でアルバム換算で50万5000ユニットを獲得した。 [ 154 ]また、Apple Musicで合計8990万回、 Spotifyで6130万回という、24時間で最もストリーミングされたアルバムとなるストリーミング記録も樹立した。[ 155 ]彼はその後、5月に2017 Billboard Music Awardsで記録的な13の賞を受賞した。[ 156 ]この時までにドレイクは8年連続でHot 100チャートにランクインしており、ソロアーティストとして最多のランクイン数を記録していた。[ 157 ]ドレイクは6月26日に第1回NBAアワードの司会を務め、[ 158 ]また、ドキュメンタリー『カーター・エフェクト』にも出演した。[ 159 ]

2018年～2019年：『スコーピオン』と『ケア・パッケージ』、テレビ復帰

ドレイクは2018年1月20日にミニEP 「Scary Hours」をリリースし、 More Life以来のドレイク初のソロリリースとなった。[ 160 ]「Scary Hours」には「Diplomatic Immunity」と「God's Plan」が収録されており、後者は米国ビルボードホット100で初登場1位を獲得した。 [ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]この曲はドレイクがソロアーティストとして初めて1位を獲得した曲となった。また、RIAAによってダイアモンドに認定された最初の曲となり、[ 164 ]現在、米国で認定されたデジタルシングルの歴代4位タイとなっている。[ 165 ]彼は後にブロックボーイJBの2018年2月のデビューシングル「Look Alive 」にもフィーチャーされた。[ 166 ]この曲がホット100にランクインしたことで、ドレイクはホット100のトップ10ヒット曲を23曲獲得し、最も多くのヒット曲を持つラッパーとなった。[ 167 ]

4月6日、5枚目のスタジオアルバムからのシングル「 Nice for What 」がリリースされた。 [ 168 ] [ 169 ]この曲はビルボードホット100で彼自身の「God's Plan」に代わって1位となり、ドレイクは以前のデビュー曲1位を置き換える初めてのナンバーワンデビューを果たしたアーティストとなった。その後、彼は5枚目のスタジオアルバムのタイトルを『Scorpion』にすることを発表し、2018年6月29日にリリースする予定である。[ 170 ] [ 171 ]「I'm Upset」はアルバムからの3枚目のシングルとして5月26日にリリースされた。[ 172 ]『Scorpion 』はドレイクの最長プロジェクトであり、再生時間は90分弱であった。このアルバムはSpotifyとApple Musicの両方の1日の世界記録を破り、各ストリーミングサービスでそれぞれ1億3,245万回と1億7,000万回の再生を獲得した。[ 173 ]発売初週にアルバム換算で749,000枚を売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 174 ] [ 175 ]

ドレイクは7月21日、 「イン・マイ・フィーリングス」で6度目の全米1位を獲得した。[ 176 ]「イン・マイ・フィーリングス」の成功により、ドレイクはラッパーの中で最も多くの1位を獲得したアーティストとなった。[ 177 ]その後、トラヴィス・スコットのアルバム『アストロワールド』にクレジットされていないボーカルで参加した曲「シッコ・モード」は、ビルボードホット100で1位を獲得した。[ 178 ]ドレイクは2018年7月、テレビや映画に復帰するために「6ヶ月から1年」の休暇を取る予定であると発表し、テレビシリーズ「ユーフォリア」と「トップ・ボーイ」をプロデュースした。[ 179 ]その後、 8月12日にはミーゴスを共同ヘッドライナーとして迎え、オーブリー＆ザ・スリー・ミーゴス・ツアーを開始した。これは、ドレイクがスペイン語で演奏したバッド・バニーとのコラボレーション「ミア」に先立って行われた。 [ 180 ]

2019年2月、彼は第61回グラミー賞で「God's Plan」で4度目のグラミー賞最優秀ラップ楽曲賞を受賞した。[ 181 ]彼のスピーチ中にプロデューサーは突然コマーシャルに切り替えたため、視聴者は彼がレコーディング・アカデミーを批判したスピーチを検閲しているのではないかと推測した。[ 182 ]アカデミーの法定代理人は声明を発表し、「自然な間があったためプロデューサーは彼のスピーチが終わったと推測し、コマーシャルに切り替えた」と述べ、アカデミー側は彼にステージに戻る機会を与えたが彼は断ったと付け加えた。[ 183 ]

2月14日、ドレイクは3枚目のミックステープ『So Far Gone』を10周年を記念して初めてストリーミングサービスで再リリースした。[ 184 ] 6月15日、ドレイクはトロント・ラプターズのNBAチャンピオンシップ優勝を記念して、 EP『 The Best in the World Pack』に「Omertà」と「Money in the Grave 」の2曲を収録したリリースをリリースした。[ 185 ] 8月2日、彼は2010年から2016年の間にリリースされ、当初は購入や商用ストリーミングでは入手できなかった曲を集めたコンピレーションアルバム『 Care Package』をリリースした。 [ 186 ]このアルバムは発売初週に109,000枚のアルバム相当ユニットを売り上げ、ビルボード200で初登場1位を獲得した。 [ 187 ]

2019–2021: Dark Lane Demo TapesとCertified Lover Boy

ドレイクは2019年12月24日に曲「War 」をリリースし、 UKドリルにインスパイアされたインストゥルメンタルで広く注目された。[ 188 ] [ 189 ] [ 190 ]翌日、彼は6枚目のスタジオアルバムを完成中であることを明らかにした。[ 191 ] 4月3日、彼はソーシャルメディアのインフルエンサーであるToosieと共同で作成したダンスをフィーチャーしたミュージックビデオ付きの「 Toosie Slide 」をリリースした。 [ 192 ]この曲はBillboard Hot 100で初登場1位を獲得し、ドレイクは3曲が初登場1位を獲得した初の男性アーティストとなった。[ 193 ] 2020年5月1日、ドレイクはクリス・ブラウン、フューチャー、ヤング・サグ、フィヴィオ・フォーリン、プレイボーイ・カルティ、ソサ・ギークがゲスト出演したコマーシャルミックステープDark Lane Demo Tapesをリリースした。 [ 194 ]このミックステープは、インターネット上に流出した新曲やトラックを集めたものである。[ 195 ]賛否両論の評価を受け、米国ビルボード200で初登場2位、[ 196 ]全英アルバムチャートで1位を獲得した。[ 197 ]

ドレイクはまた、6枚目のスタジオアルバムを2020年の夏にリリースすることを発表した。[ 198 ] 8月14日、リル・ダークをフィーチャリングした「 Laugh Now Cry Later」がリリースされた。これは、次のアルバム「Certified Lover Boy」からのリードシングルとして予定されていたが、[ 199 ]最終的なトラックリストには含まれなかった。この曲はHot 100で初登場2位となり、第63回グラミー賞で最優秀ラップソングにノミネートされた。34歳の誕生日に、ドレイクは「Certified Lover Boy」を2021年1月にリリースする予定であると発表した。 [ 200 ] [ 201 ]これは後に、彼が深刻な膝の怪我を負ったため延期された。[ 202 ]

2021年1月、ドレイクはSpotifyで合計500億回を突破した初のアーティストとなった。[ 203 ] 3月5日、ドレイクは「What's Next」、「Wants and Needs」（リル・ベイビーとのコラボ曲） 、そして「Lemon Pepper Freestyle」（リック・ロスとのコラボ曲）の3曲を収録したEP「Scary Hours 2」をリリースした。[ 204 ]これらの3曲はそれぞれ1位、2位、3位にチャートインし、ドレイクはビルボードホット100でトップ3に3曲が初登場した初のアーティストとなった。[ 205 ]彼は2021年のビルボードミュージックアワードで10年間のアーティスト・オブ・ザ・ディケイドに選ばれた。[ 206 ]

『Certified Lover Boy』は2021年9月3日にリリースされ、ビルボード200でドレイクの10枚目のナンバーワンアルバムとなった。 [ 207 ]すべての曲がビルボードホット100で初登場し、アルバムはトップ10に9曲をチャートインした初めてのアルバムとなり、「 Way 2 Sexy」はドレイクの9枚目のナンバーワンシングルとなった。 [ 208 ] [ 209 ]『Certified Lover Boy』は最優秀ラップアルバムに、「Way 2 Sexy」は最優秀ラップパフォーマンスにノミネートされた。[ 210 ]彼は後にビルボードの2021年のトップアーティストに選ばれ、 [ 211 ]その年のSpotifyで4番目に多くストリーミングされたアーティストであり、最もストリーミングされたラッパーであった。 [ 212 ] 12月6日、彼はグラミー賞の選考から楽曲を撤回し、複数のメディアがレコーディング・アカデミーとの論争的な関係を指摘した。 [ 213 ]ドレイクは2021年に86億回のオンデマンド・ストリームを蓄積し、米国でその年最もストリーミングされたアーティストとなった。131回のストリームのうち1回はドレイクの曲だった。 [ 214 ]

2022年～2024年：『Honestly』『Nevermind』『Her Loss』『For All the Dogs』、ケンドリック・ラマーとの確執

2022年3月3日、ドレイクはフォーブスの2021年高収入ラッパーランキングで4位となり、推定税引き前収入は5000万ドルとなった。[ 215 ] 4月16日、ドレイクは2021年に1980年以前にリリースされたすべての曲の合計よりも多くのストリームを生成したと計算された。彼の音楽は79億1000万ストリームを記録、1980年以前の曲は63億2000万ストリームを生成していた。[ 216 ]その後、ドレイクはフューチャーの『 I Never Liked You』 （2022年）にゲストアーティストとして参加することが発表された。彼がフィーチャーした曲の1つである「Wait for U」はビルボードホット100で初登場1位を獲得し、ドレイクの10番目のナンバーワンソングとなり、10曲のナンバーワンを達成した10番目のアーティストとなった。[ 217 ]

5月初旬、ドレイクはユニバーサル ミュージック グループと再契約を交わした。契約額は4億ドルにも上ると報じられ、史上最大級のレコーディング契約の一つとなった。[ 218 ] 6月16日、ドレイクは7枚目のアルバム『Honestly, Nevermind』を発表。同作は翌日発売され、EPシリーズ「 Scary Hours」 の第3弾も発表された。[ 219 ]『Honestly, Nevermind』は発売初週にアルバム換算で20万4千枚を売り上げ、ドレイクにとって11枚目となる全米1位アルバムとなり、ビートルズ（19枚）、ジェイ・Z（14枚）、ブルース・スプリングスティーン、バーブラ・ストライサンド（ともに11枚）に次いで、10枚以上のアルバムで1位を獲得した5番目のアーティストとなった。[ 220 ]「Jimmy Cooks」もドレイクにとって11枚目となる全米1位の曲となった。[ 221 ]

7月14日、ドレイクは7月28日、29日、8月1日にトロント限定コンサートシリーズでリル・ウェインとニッキー・ミナージュと再会することが発表された。 [ 222 ] 「ステイン・アライブ」が米国ビルボードホット100にデビューした後、チャートのトップ5にランクインしたドレイクの曲としては30曲目となり、ビートルズが保持していたチャートのトップ5にランクインした最多曲数（29）の55年にわたる記録を破った。[ 223 ]ドレイクは2年連続でグラミー賞への楽曲提出を拒否した。[ 224 ] 10月22日、ドレイクは21サヴェージとのコラボアルバム『Her Loss』を10月28日にリリースすると発表したが、[ 225 ]ドレイクの長年のプロデューサーである40歳がCOVID-19と診断されたため、11月4日に延期された。 [ 226 ]『Her Loss』はビルボード200で初登場1位を獲得し、初週売上はアルバム換算で404,000枚に達した。アルバム収録曲のうち8曲がビルボードホット100のトップ10に初登場し、ドレイクのトップ10入り最多記録を67曲に伸ばした（リードアーティストとしては過去最高の49曲）。[ 227 ] 11月15日、ドレイクは2023年のグラミー賞で4部門にノミネートされ、ビヨンセの『Renaissance』の楽曲提供でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 228 ] 2023年2月、ドレイクはSpotify史上最もストリーミングされたアーティストに選ばれた。[ 229 ]

7月23日、ドレイクは詩集『Titles Ruin Everything』の告知で、8枚目のスタジオアルバム『For All the Dogs』を発表した。[ 230 ] 9月15日、ドレイクはSZAをフィーチャーしたアルバムのリードシングル「Slime You Out」をリリースした。[ 231 ]この曲は、米国ビルボードホット100で1位を獲得した。[ 232 ] 10月5日、ドレイクはソーシャルメディアアカウントでアルバムの2番目のシングル「8AM in Charlotte 」をリリースした。 [ 233 ] 9月16日、ドレイクは『For All The Dogs 』をリリースし、ビルボード200で初登場1位となり、初週売上はアルバム換算で40万2千枚に達した。[ 234 ]このアルバムからはビルボードホット100のトップ10に7曲が初登場し、 J・コールをフィーチャーした「 First Person Shooter」がチャートのトップに立ち、ドレイクはマイケル・ジャクソンと並んで、ソロ男性アーティストによる最多ソロナンバーワンソング記録となった。[ 235 ] 2024年3月8日、ドレイクはOVOサウンドと新たに契約した4Batzと共に「 Act II: Date @ 8 」をリミックスした。[ 236 ] [ 237 ]

2024年、彼はケンドリック・ラマー（写真）とラップの確執を起こしました。世間の大多数は、ケンドリック・ラマーがこの争いの勝者だと宣言しました。

3月22日、ケンドリック・ラマーはフューチャーとメトロ・ブーミンの曲「 Like That」でドレイクとJ・コールをディスり、両者の確執の始まりとなった。[ 238 ]この間、フューチャー、エイサップ・ロッキー、ザ・ウィークエンドからもドレイクへのディスがあった。[ 239 ] 4月19日、ドレイクは「Push Ups」の初期バージョンがオンラインで流出したことを受けて、レスポンストラックとしてフューチャーとリック・ロスを批判し、同日遅くに「Taylor Made Freestyle」をリリースした。4月30日、ラマーはそれに応じてディストラック「Euphoria」をリリースし、さらに5月3日にはインスタグラム限定で「 6:16 in LA 」をリリースした。同日、ドレイクはそれに応じてYouTube限定で「 Family Matters」をリリースした。ラマーはその20分後に「Meet the Grahams 」をリリースし、翌日には「 Not Like Us 」をリリースした。 [ 240 ] 5月5日、ドレイクはラマーの「ザ・ハート」シリーズを参考にした「ザ・ハート・パート6 」をリリースした。 [ 241 ]

6月4日、ドレイクはソーシャルメディアパーソナリティのSnowd4yの「Wah Gwan Delilah」に出演した。これは2006年のPlain White Tの曲「Hey There Delilah 」のパロディである。[ 242 ] 8月2日、ドレイクはPartyNextDoorのツアーのトロント公演に予告なしのゲストとして登場し、パフォーマンス後にPartyNextDoorとのコラボアルバムを発表した。[ 243 ] [ 244 ] 8月4日、OVO SoundのInstagramページには、ドレイクとPartyNextDoorが「Hometown Love」とキャプションを付けて写った写真が投稿され、アルバムのリリースを示唆した。[ 245 ] 8月6日、ドレイクは6枚目のEP『100 Gigs 』から21 SavageとYoung Thugをフィーチャーした「It's Up」 、「Blue Green Red」、 Lattoをフィーチャーした「Housekeeping Knows」の3曲をリリースした。[ 246 ]これらの曲は最終的にその月末までに「No Face」や「Circadian Rhythm」とともにストリーミングサービスでリリースされましたが、「Blue Green Red」はサンプルクリアランスの問題によりストリーミングサービスから削除されました。[ 247 ]

2025年現在: Some Sexy Songs 4 UとIceman

2025年1月3日、プロデューサーのコンダクター・ウィリアムズはYouTubeにドレイクのフリースタイル「Fighting Irish」を投稿したが、すぐに削除された。このトラックにはレブロン・ジェームズへのディスが含まれていると解釈され、タイトルはジェームズの高校のマスコットに言及している可能性がある。[ 248 ] [ 249 ] [ 250 ] 2025年2月3日、ドレイクはPartyNextDoorとのコラボレーションアルバムSome Sexy Songs 4 Uを発表し、2025年2月14日にリリースされた。[ 251 ] [ 252 ] [ 253 ] [ 254 ] [ 255 ]その後、 $ome $exy $ongs 4 Uはビルボード200チャートで初登場1位となり、ケンドリック・ラマーのGNXを追い抜いて、ジェイ・Zとテイラー・スウィフトと並んで、ソロアーティストによる最多ナンバーワンアルバムのビルボード記録となった。 [ 256 ]

2025年2月16日、ドレイクが2025ワイヤレス・フェスティバルで3日間すべてのヘッドライナーを務める史上初のアーティストになることが発表された。ドレイクは数分でチケットを完売させ、同フェスティバル史上最速のアーティストとなった。[ 257 ]フェスティバル終了後、彼はヨーロッパ（イギリスを含む）で「Some Special Shows 4 U」ツアーを開始し、9月23日に終了する予定である。 [ 258 ]彼は2026 FIFAワールドカップの試合でトロントのホストとミュージシャンとして発表された。 [ 259 ] [ 260 ]

2025年7月5日、ドレイクはシングル「What Did I Miss?」をリリースしました。この曲は前夜、ライブ配信「Iceman: Episode 1」でプレビューされました。この曲は、9枚目のスタジオアルバム『Iceman』のリードシングルとして、彼のソロ作品への復帰を象徴するものです。[ 261 ]

芸術性

影響

ドレイクは、自身のラップスタイルに影響を与えたヒップホップアーティストとしてカニエ・ウェスト[ 262 ] 、ジェイ・Z [ 263 ] 、 MFドゥーム[ 264 ]、リル・ウェイン[ 265 ]を挙げている。また、自身の音楽にR&Bを取り入れる上で影響を与えたR&Bアーティストとしてアリーヤ[ 266 ]やアッシャー[ 267 ]なども挙げている。ドレイクはまた、後にカリブ海風のスタイルに影響を与えたダンスホールアーティストとしてヴァイブス・カーテルを挙げており、彼を「最大のインスピレーションの源」の一人と呼んでいる。[ 268 ] [ 269 ]

音楽スタイル

ドレイクは、音楽的に最も大きな影響を受けた人物としてカニエ・ウェスト（左）とアリーヤ（右）を挙げている。

ドレイクはポップラップアーティストと見なされている。[ 270 ]ドレイクの初期の音楽は主にヒップホップとR&Bにまたがっていたが、アルバムNothing Was the Same (2013) とViews (2016)以降、彼の音楽はポップやトラップにまで進出している。 [ 271 ]さらに、彼の音楽はジャマイカのダンスホール[ 269 ]やUK ドリルなどの地域のシーンからも影響を受けている。[ 190 ]ドレイクは自己中心的な歌詞、技術的な能力、そして女性との関係を扱う際の個人的なバックストーリーの統合で知られている。[ 272 ]彼のボーカル能力は、典型的なヒップホップのビートとメロディーとの間の聞き取れるコントラストで賞賛されており、時には荒々しいラップとより柔​​らかいアクセントが技術的な歌詞で表現されている。[ 273 ]

彼の曲には、トロント育ちの影響を受け、歌詞の発音に顕著な変化が見られることが多く、「ting」「touching road」「talkin' boasy」「gwanin' wassy」といったフレーズはカリブ海諸国や中東諸国との繋がりを示唆している。 [ 273 ]彼の曲の多くにはR&Bとカナダのヒップホップの要素が含まれており、ラップと歌唱を組み合わせている。[ 274 ]彼は、ラップのミックステープに歌唱を取り入れたのは父親のおかげだとしており、それらは彼の音楽レパートリーの定番となっている。技術的に複雑な歌詞にメロディーを組み込むという彼の手法は、リル・ウェインにも支持され、その後、ドレイクのシングルやアルバムの重要な要素となった。[ 275 ]ドレイクのR&Bスタイルは、空虚なビートとラップと歌唱の二分法が特徴で、これもまたメインストリームで大きな成功を収め、多くの模倣者を生み出した。[ 276 ]

ドレイクの歌詞は、一般的に感情的[ 277 ]または自慢げ[ 278 ]であると考えられています。しかし、ドレイクは金銭、薬物使用、女性といった「卑劣な」テーマを、より新しく理想化された文脈に取り入れることで、しばしば尊敬されています。これは、客観的な視点と主観的な視点を一つの歌声に融合させ、フレーズの典型的な意味を拡張することで実現されています。彼の曲はしばしば「間とペース、音色、音量とフェルマータ」の間で緊張感を保っています。[ 279 ]ドレイクは、「ハイパーリアリティ・ラップ」と呼ばれるものを革新したとされており、これは「現実世界」とは異なる有名人のテーマに焦点を当てていることが特徴です。[ 280 ]

公共イメージ

マダム・タッソー蝋人形館のドレイクの蝋人形

ドレイクの歌詞の主題は、人間関係を中心に展開することが多く、写真のキャプションを通して感情や個人的な状況に言及することでソーシャルメディアで広く利用されてきた。[ 281 ]しかし、この内容はファンや批評家から賛否両論を招いており、中には彼を繊細で不誠実だとみなし、伝統的なヒップホップ文化とは相反する特徴を持つとする者もいる。[ 282 ] [ 283 ]彼はまた、豪華で贅沢なライフスタイルでも知られ、高級なテーマの誕生日パーティーもその一つである。彼は初期のキャリアでこのイメージを維持するためにロールスロイス・ファントムをレンタルし、2021年に贈られた。[ 284 ]彼はギャンブラーとして名声を築いた。 2021年12月から2022年2月の間に、彼は10億ドル以上の賭け金を賭けたと報告されており、その中には35万4000ドルから700万ドルの賞金も含まれている[ 285 ]。しかし、彼が推進するルーレットなどのギャンブルの中には、期待値がマイナスのものがある[ 286 ]。

ワシントン・ポストの編集者モーラ・ジャドキスは、ドレイクがシングル「ザ・モットー」で米国で「 YOLO 」というフレーズを広めたとしている。これは「人生は一度きり」という意味である。 [ 287 ]ドレイクはその後、2015年に故郷トロントに関連して「ザ・シックス」という言葉を広め、その後この都市を表す言葉となった。 [ 288 ] 6月10日はヒューストンで「ドレイクの日」と宣言された。 [ 289 ] [ 290 ] [ 291 ] 2016年、ドレイクはデモインでのショーの後、2009年に始まった彼の出演を支持する学生による大規模なソーシャルメディアキャンペーンに応えてドレイク大学を訪れた。 [ 292 ] [ 293 ] Confused.comのレポートによると、ドレイクのトロントの家は世界で最もグーグルで検索された家の一つであり、2021年には年間100万回以上の検索を記録した。 NBAサイズの屋内バスケットボールコートやコーラーヌミトイレなどの設備もメディアの注目を集めている。 [ 294 ]

「ホットライン・ブリング」のミュージックビデオは、ドレイクの風変わりなダンスの動きにより話題となった。 [ 295 ]ビデオはリミックスされ、ミーム化され、曲の型破りな性質から多くのコメントが寄せられ、[ 296 ] YouTubeで人気を博し、いくつかのパロディが生まれた。[ 297 ]ドレイクはまた、「ホットライン・ブリング」のビデオに代表される高価で商品配置の多い服装についても批判されている。ドレイクは1,500ドルのモンクレールのパファージャケット、400ドルのアクネ ストゥディオズのタートルネック、限定版のティンバーランドの6インチ クラシックブーツを着用しました。[ 298 ] [ 299 ]彼はGQ誌から「最もスタイリッシュな男性の一人」と評されました。[ 300 ]「Certified Lover Boy」のプロモーション中にドレイクは「ハートカット」をデビューさせ、これが人気となり広く真似されました。[ 301 ] GQの執筆者アニッシュ・パテルは、ドレイクが「Sticky」のミュージックビデオでゴープコアを着用するなど、通常はヒップホップとは関連付けられないスタイルやテーマを一貫して取り入れていると指摘しました。 [ 302 ] 2016年以来、ドレイクは「ドレイクの呪い」と呼ばれる、特定のスポーツチームや人物を応援しているように見えるが、そのチームや人物がしばしば予想に反して負けてしまうという事件に基づいたインターネットミームで知られています。[ 303 ] [ 304 ]

2016年、ドレイクはアルトン・スターリング射殺事件について議論し、米国における警察の残虐行為に対する少数民族の安全に対する懸念を表明する公開書簡を発表した。 [ 305 ] 2021年には、カナダのミュージシャンのグループに加わり、カナダソングライター協会（SAC）と協力し、ジャスティン・トルドー首相に働きかけ、アーティストとその家族が生前中に著作権を取り戻せるよう著作権法を改正した。 [ 306 ]また、トロントでの女子プロバスケットボール協会（WNBA）フランチャイズの拡大を訴え、[ 307 ] 2021年12月9日にはカニエ・ウェストと共にロサンゼルス・メモリアル・コロシアムでチャリティー・コンサートを開催し、ラリー・フーバーの恩赦を求めたが、[ 308 ]彼のソロパフォーマンスは後にプライム・ビデオの再放送から削除された。[ 309 ]

2023年10月20日、ドレイクはガザ紛争の渦中にあるパレスチナの人々への連帯を表明した。彼は俳優、映画製作者、アーティストの連合に加わり、即時かつ恒久的な停戦を求める「 Artists4Ceasefire 」公開書簡に署名した。 [ 310 ]公開書簡には、「私たちは、信仰や民族に関わらず、すべての命は神聖であると信じており、パレスチナ人とイスラエル人の民間人の殺害を非難します」と記されていた。[ 311 ]

インパクト

ポップカルチャーの著名人であるドレイクは、[ 312 ]ヒップホップ界で最も影響力のある人物の一人として称賛されることが多く、[ 313 ]特にヒップホップのインストゥルメンタルに乗せて歌うという彼の手法は、現代のラッパーに影響を与えていると注目されている。[ 314 ]彼は、トロントサウンドを音楽業界に普及させ、ジャスティン・ビーバーやザ・ウィークエンドらと共に、1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンをもじった「カナディアン・インヴェイジョン」をアメリカのチャートで牽引したことで広く知られている。[ 315 ] [ 316 ] [ 317 ] [ 318 ] [ 319 ] 2022年、音楽認識アプリShazamは、ドレイクがユーザーによる最も検索されたアーティストであることを明らかにし、ドレイクをフィーチャーした音楽は3億5000万回認識され、2016年のシングル「One Dance」だけで1700万回認識された。[ 320 ] 2018年、ガーディアン紙とローリングストーン誌の記事では、それぞれ彼を「同世代を代表するポップスター」と「おそらく新世紀最大のジャスティン・ティンバーレイク以降の男性ポップスター」と呼んだ。 [ 321 ] [ 322 ]

インサイダー誌はドレイクを2010年代のアーティストと評した。 [ 313 ]ドレイクが主流ヒップホップに歌の要素を導入したという一般的な見方について、同誌は2000年代後半のヒップホップにおけるオートチューン全盛期には、「ヒップホップの楽曲とは別に存在し得る、ベルベットのように滑らかなポップ/R&Bのハイブリッドボーカルを披露する、正真正銘のラッパーであり、正真正銘のクルーナーでもあるアーティストは事実上存在しなかった」と述べている。 [ 313 ]ローリングストーン誌のイライアス・レイトはドレイクの『テイク・ケア』について、「今ではほぼすべての歌手がラップし、ほぼすべてのラッパーが歌っている」と指摘し、多くのアーティストが「[アルバム]のテンプレートを借用またはコピーしているため、オリジナルの大胆さは容易に忘れ去られてしまう」と述べている。 [ 323 ]

Uproxxのアーロン・ウィリアムズは、ドレイクが貢献した現代のトレンドに「キッド・カディと共にサッドボーイ・ラッパーブームの火付け役となった」ことと「スケプタ、パーティーネクストドア、リアーナと共に、UKグライムやカリブダンスホールへのアメリカ国内の関心を新たにした」ことを加えた。 [ 324 ] BBCラジオ1Xtraは、ドレイクの共演者たちが、トロントの音楽シーンで行ったように、イギリスのヒップホップシーンをより広い国際市場に押し上げるのに貢献したと主張した。[ 325 ] 2019年のCBSミュージックによると、ドレイクは地元から出てくるアーティストの「次の波」にインスピレーションを与えている。[ 326 ]ブルームバーグに寄稿したルーカス・ショーは、ドレイクの人気が音楽のプロモーションに影響を与えており、Certified Lover Boyが比較的最小限のオーソドックスなマーケティング手法にもかかわらず大きな商業的成功を収めているとコメントし、「ファンはドレイクの音楽を他の人とは違う方法で消費している」と述べた。[ 327 ]彼はまた、アルバムの消費に関して斬新であり、各曲のストリーミング再生回数がシングルの支配的存在とは対照的にほぼ同数であったと指摘した。[ 327 ]ザ・リンガーのジャスティン・チャリティは、ドレイクの特徴である「気取らない」パフォーマンスで曲を演奏し、「自然で即興的な」効果を生み出すことが、「（その後の）男性R&B歌手にとって明らかな接点」になったと指摘した。[ 276 ]チャリティはさらに、ドレイクのこのジャンルにおける成功は「非常に徹底的であるため、ドレイクを聴かずに特定の年代のR&Bを聴くことはほとんど不可能である」と書いている。[ 276 ]

2022年から、ドレイクの音楽はトロントメトロポリタン大学によって学術的に正統化され、「ドレイクとザ・ウィークエンドの解体」と題されたコースの授業が開始され、2人の音楽はカナダの音楽業界、人種、階級、マーケティング、グローバリゼーションに関連するテーマを探求するために使用された。[ 328 ] LGBTプライド月間に7枚目のアルバム『Honestly, Nevermind 』（2022年）がリリースされたことを受けて、 BBCのマーク・サベージは、黒人やクィアの空間に明白な起源を持つジャンルであるハウスミュージックへのドレイクの探求は、若い音楽リスナーにとって「それらの[起源]サブカルチャーへの架け橋を築く」のに役立つだろうと書いた。[ 329 ]

実績

ドレイクは、米国でこれまで最も多くのデジタルシングルの認定を受けたアーティストであり、売上とオンデマンドストリームを合わせたユニット数は1億4,200万ユニットに達している。 [ 8 ] [ 330 ]彼の最も多くの認定を受けたシングルは「God's Plan」（15×プラチナ）で、これに「Hotline Bling」と「One Dance」が続き、これらはダイヤモンド認定を受けている。[ 331 ]ドレイクは、2010年代にSpotifyで最もストリーミングされたアーティストであった。 [ 332 ]

彼はビルボードホット100チャートの記録をいくつも保持している。アーティストとしては最多のチャート入り曲数(359)、[ 10 ] [ 333 ]、トップ10ヒット数(81)、[ 10 ] [ 333 ]、トップ10デビュー数(64)、[ 10 ] [ 333 ]、暦年でトップ10入りしたシングル数(13)、[ 10 ] [ 333 ]、トップ10入り累計週数(387)、[ 10 ] [ 333 ]、最高2位を獲得した曲数(12)(ヤング・マネーのメンバーとして出演した「ベッドロック」を含めると13)、[ 10 ] [ 333 ]、チャートに連続ランクインした週数(431週)などである。[ 10 ] [ 333 ]彼は13曲のナンバーワンソングを獲得しており（そのうち14曲は「シッコ・モード」でのクレジットされていないフィーチャーを含む）、これはラッパーとしては記録的である。[ 334 ] 2021年、ドレイクは1週間でホット100のトップ5をすべて占めた2番目のアーティストとなり、もう1人は1964年のビートルズである。[ 209 ]彼はまた、ホットラップソング（23）、ホットR＆B /ヒップホップソング（23）、[ 209 ]およびホットR＆B /ヒップホップエアプレイで最も多くのナンバーワンシングルを持っている。[ 335 ]彼はまた、ビルボード200でそれぞれ400週間を記録した2枚のアルバムを持つ唯一のアーティストでもある。[ 336 ]

2021年現在、ドレイクは47回のノミネートから4回のグラミー賞を受賞している。[ 337 ]また、ビルボード・ミュージック・アワードを過去最高の29回受賞している。2017年には、ビルボード・ミュージック・アワードで1晩で最も多くの賞を受賞したアデルの記録を上回り、22回のノミネートから13の賞を受賞した。 [ 156 ] 2021年のビルボード・ミュージック・アワードで、彼は10年間のアーティストに選ばれた。[ 206 ]ビルボード編集者のアーネスト・ベイカーは「ドレイクは2014年にヒップホップを支配した」と述べ、「2014年の最高のラッパーは、自分の優位性を証明するために新しいアルバムやヒットシングルを必要としなかった」と付け加えた。[ 338 ]ドレイクは2015年から2017年までビルボード年間トップアーティストチャートのトップ5にランクインし、 [ 339 ] [ 340 ] [ 341 ] 2018年にトップに立った。[ 342 ]彼は2016年と2018年のIFPIグローバルレコーディングアーティストに選ばれた。[ 343 ]

ピッチフォークは『ナッシング・ワズ・ザ・セイム』を2010年から2014年までの10年間で「これまで」の41番目に優れたアルバムにランク付けし[ 344 ]、2010年以降の同誌の「トップ10ミュージックアーティスト」のリストでドレイクを5位にランク付けした。[ 345 ] [ 346 ]『テイク・ケア』はローリングストーンの「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」 （2020年）で95位にランクインした。[ 323 ]彼はコンプレックスの「1979年以来毎年活躍する最も優れたラッパー」リストにランクインしており、2011年、2012年、2015年にドレイクに賞が贈られた。[ 347 ]

2012年、歌手のエリカ・リーは「マーヴィンズ・ルーム」での自身の声の使用を理由にドレイクを提訴した。リーは女性ボーカルを担当したと主張し、作詞作曲のクレジットと印税も支払われるべきだと主張。 [ 348 ]ドレイクの弁護団は、リーは単にアルバムのライナーノーツにクレジットを記載するよう要求しただけだと主張して反論したが、2013年2月に両者が示談で解決した。[ 349 ]また2012年、ドレイクはオクラホマシティのナイトクラブでマリファナなどの違法薬物を常用していたため、そのクラブを閉鎖に追い込んだ。 [ 350 ] 2014年、ドレイクはジャズミュージシャンのジミー・スミスの1982年のシングル「ジミー・スミス・ラップ」をサンプリングしたとして30万ドルの訴訟を起こされた。この訴訟はスミスの遺産管理団体によって起こされたもので、遺産管理団体はドレイクが「 Pound Cake / Paris Morton Music 2 」のイントロでサンプリングした際に許可を求めなかったと主張し、スミス自身もヒップホップを嫌っていたため反対しただろうと主張している。[ 351 ] [ 352 ]ドレイクは2017年にこの訴訟に勝訴し、連邦判事のウィリアム・ポーリーは使用されたコンテンツは変形的であり、著作権侵害の責任はないと判断した。[ 353 ]また2014年には、ラッパーのラッピン4テイが、ドレイクがYGとコラボした曲「Who Do You Love?」で彼の歌詞を不正使用したとしてドレイクを訴えていたことが明らかになった。彼は虐待と芸術的窃盗で10万ドルの損害賠償を求め、ドレイクはその年の後半にラッパーに支払った。[ 354 ]

2021年12月、ドレイクは宝石商のオリ・ベクラーと彼の会社ジェマ社を、販促資料に自身の肖像を不当に使用したとして提訴し、購入した商品3点の返品も求めた。[ 355 ] 2022年12月、ラッパーのアンジェロウ・スカイウォーカーが、ドレイクが「ウェイ・2・セクシー」を作るために自分の曲「リーチ・フォー・スカイズ」を盗用したと主張して起こした訴訟は、スカイウォーカーが検察官と、この訴訟を担当したコリーン・コラー＝コテリー連邦地方判事に対して「繰り返し不正行為」を行ったため却下された。スカイウォーカーは50件以上の無関係な動議を提出したとして告発され、ドレイクとの接触を禁じる接近禁止命令が下された。[ 356 ]

2017年、ドレイクはプロデューサーのディテール（ノエル・フィッシャー）から、2014年に起きた暴行疑惑を理由に訴えられ、新たな訴訟に巻き込まれた。フィッシャーは、ドレイクのボディーガードであるネッセル・「チャブス」・ビーザーに、音楽と金銭をめぐる争いを理由に顔面を殴打され、顎を骨折したと主張した。フィッシャーはまた、この怪我のために数日間入院し、複数の手術を受けなければならなかったと主張し、その後、医療費と身体的・精神的苦痛に関する損害賠償を求めて訴訟を起こした。[ 357 ] 2018年5月に裁判が予定されていたこの訴訟は、フィッシャーが最終的な状況確認会議に出席しなかったため、上級裁判所のエレイン・ルー判事によって棄却された。ルー判事は、ビーザーの行動は正当防衛のみであると判断した。[ 358 ]

2019年1月、ドレイク、オデル・ベッカム・ジュニア、ユネス・ベンジマは、2018年にロサンゼルスのナイトクラブの外で発生したとされる暴行に関連し、ベネット・サイプスという男から訴訟を起こされた。サイプスは、2018年3月24日にナイトクラブ近くの路地でベンジマとドレイクとベッカムの取り巻きメンバーに襲われ、「外傷性脳損傷、背中、首、肩などの負傷」を負ったと主張し、25万ドルの損害賠償を求めた。訴訟では、ドレイクとベッカムがサイプスが襲われるのを見るためにそれぞれのクルーを路地まで追いかけたとされている。事件のビデオは現場の監視システムで録画されていた。[ 359 ]訴訟は最終的に示談で解決した。[ 360 ] 2019年、ドレイクは性的暴行を受けたと主張する女性に35万ドルの和解金を支払った。ドレイクは容疑を否認した。[ 361 ]

2021年10月、ドレイクとクリス・ブラウンは、ブレインドン・クーパーとティモシー・バレンタインから、「No Guidance」と自身の曲「I Love Your Dress」の著作権侵害で訴えられたが、 [ 362 ] [ 363 ] [ 364 ]、クーパーとバレンタインは2022年4月にドレイクを訴訟から外した。[ 365 ]ドレイクは、ドレイクの「 In My Feelings」と「Nice for What」の著作権侵害を理由に、サミュエル・ニコラスから別の著作権訴訟を起こされた。 [ 366 ]同年11月、ドレイクは、アストロワールド・フェスティバルで「暴動と暴力」を扇動したとして、トラヴィス・スコットと共に複数名による訴訟の共同被告に指名され、[ 367 ]声明を発表した。[ 368 ]その結果、フレンチ・モンタナとのコラボレーション「Splash Brothers」のリリースを延期したと報じられている。 [ 369 ]

2022年7月14日、ドレイクはスウェーデン警察に拘留されたが、これはストックホルムのナイトクラブに薬物が存在していたことが原因であると報じられている。[ 370 ]その年の11月、ドレイクと21サヴェージは、コラボアルバム『Her Loss』のプロモーションに許可なくヴォーグの名前を使用したとして、ヴォーグの出版社であるコンデナストから訴えられた。 [ 371 ] [ 372 ]ドレイクと21サヴェージは、アルバムのプロモーションにヴォーグの商標を使用することをやめるようにという仮差し止め命令を「自主的に中止」し、 [ 373 ]その後コンデナストと和解した。[ 374 ] 2023年2月、ドレイクはXXXテンタシオン殺人事件裁判の証言録取に出廷するよう命じられた。これは、3人の容疑者の1人であるデドリック・ウィリアムズの弁護団が、ドレイクとXXXテンタシオンの確執に関する証人候補としてドレイクを挙げたことを受けてのことだった。ドレイクはその1か月前に召喚状を受け、1月27日の証言録取日に出席しなかった。再スケジュールされた証言録取は2月24日に設定された。[ 375 ]その後、ドレイクのビバリーヒルズの自宅にいた武装警備員が2月14日の証言録取書の送達を拒否したと報じられた。ドレイクの弁護士ブラッドフォード・コーエンは、これはカリフォルニア州法に違反した適切な送達ではなく、「通常の裁判に有名人の見せ場を盛り込むためだけに行われた」と主張し、最終的に証言録取は却下された。[ 376 ]

2024年11月、ドレイクは、レコーディング契約を結んでいるリパブリック・レコードの親会社であるユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG）とSpotifyに対して、同年初めのケンドリック・ラマーとの確執中に、ディス曲「Not Like Us」のストリーム数を、ペイ・トゥ・プレイ方式、悪意のあるボット、その他の戦術を用いて人為的に水増しするために共謀したと主張して法的請願を開始した。[ 377 ]ドレイクは2025年1月14日に請願を取り下げ、翌日、ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所に訴訟を起こし、 「Not Like Us」のプロモーションでUMGを名誉毀​​損したと主張した。 [ 378 ] [ 379 ] 2月にUMGは、訴訟棄却の申し立てが6月30日に行われるまで証拠開示を一時停止する申請を行った。4月3日、ジャネット・ヴァルガス判事は証拠開示の継続を命じ、その結果、UMGとラマーの間の契約、および2020年まで遡るレコードレーベルの上級スタッフの給与とインセンティブプランへのアクセスがドレイクに引き渡された。[ 380 ] 4月18日、ドレイクはUMGに対する訴訟を拡大し、第59回スーパーボウルでのラマーのハーフタイムパフォーマンス「Not Like Us」が名誉毀損にあたると主張した。[ 381 ]この訴訟は2025年10月に棄却され、裁判所は名誉毀損にあたるとされる発言は訴訟に値しないと判断した。[ 382 ]

2025年10月27日、ミズーリ州連邦裁判所にドレイク、インターネットパーソナリティのアディン・ロス、オンラインカジノのステークに対する訴訟が提起された。訴状によると、ドレイクとロスはギャンブルのライブ配信中に、ステークが資金提供した賭けを個人の賭けであるかのように見せかけ、視聴者を違法に欺いたという。 [ 383 ] 10月30日、ニューメキシコ州でドレイク、ロス、ステークの親会社スウィープステークスに対しても、同じ主張に基づく2件目の訴訟が提起された。[ 384 ] 2025年12月31日、バージニア州連邦裁判所にドレイク、ロス、ステーク、スウィープステークス、オーストラリア人のジョージ・グエンに対する別の訴訟が提起され、ドレイクが音楽ストリーミングサービスの数字を人為的に押し上げた見返りにステークの資金をグエンに流用したという。[ 385 ]

確執と公的な論争

ドレイクとクリス・ブラウンは、2012年6月にニューヨーク市マンハッタンのソーホーのナイトクラブで、ドレイクとその取り巻きがブラウンにガラス瓶を投げつけたという身体的衝突を起こしたとされています。クリス・ブラウンはこの事件についてツイートし、2013年まで「 RIP」リミックスを含むドレイクの音楽活動を批判しました。[ 386 ] [ 387 ] [ 388 ] 2014年、彼とブラウンはESPY賞のコメディスキットに出演し、テレビ放映前に一緒にリハーサルを行い、事実上争いに終止符を打ちました。[ 389 ] 2人はその後、2019年にダイヤモンド認定の「No Guidance」でコラボレーションしました。 [ 390 ]

ドレイクとケンドリック・ラマーの確執は2013年からメディアによって取り上げられており、双方の曲のいくつかがこっそりディスったものだと主張していた。ラマーは2013年に「 Control 」という曲で初めてドレイクや他のラッパーをディスったが、自分のヴァースは「友好的な競争」として見られることを意図していたと述べた。ドレイクとラマーは以前にも曲でコラボレーションしており、ラマーは2012年のクラブパラダイスツアーでドレイクのオープニングアクトを務めた。ラマーは2024年にドレイクとJ・コールをディスり、ドレイクとJ・コールの2023年の曲「 First Person Shooter」はこっそりディスったものだと主張された。ドレイクは「Push Ups」と「Taylor Made Freestyle」で反撃し、ラマーは「Euphoria」と「6:16 in LA」で反撃した。その後、ドレイクは「Family Matters」をリリースし、ラマーを家庭内暴力で告発し、ラマーの子供の一人はデイブ・フリーの子供だと主張した。ラマーはまず「Meet the Grahams」で反撃し、ドレイクを性犯罪で、隠し子を父親にしていると非難した。その後「Not Like Us」でドレイクを小児性愛と反黒人感情で非難した。小児性愛の主張は根拠がない[ 391 ] 。ドレイクは「The Heart Part 6」で反撃し、ラマーの告発を否定し、ラマーに隠し子に関する虚偽の情報を与えたと主張した[ 392 ] 。

2014年12月、ドレイクはマイアミビーチのナイトクラブLIVの外でパフ・ダディに殴られるという、またしても口論に巻き込まれた。この口論は、ドレイクが「 0 to 100 / The Catch Up」のインストゥルメンタル曲を盗用したことをめぐってのものだったと報じられている。この曲は、 Boi-1daがパフ・ダディのためにプロデュースしたとされる楽曲で、ドレイクはそれを盗用した。この口論中にドレイクは腕の古傷を悪化させ、救急外来に搬送された。[ 393 ]ドレイクはまた、雑誌「ヴァイブ」のインタビューでタイガが彼について否定的な発言をしたことをきっかけに、タイガとも確執を起こした。[ 394 ]ドレイクは後に「6 God」と「6PM in New York」で反論しており、これがタイガのヤング・マネー・エンターテインメントからの突然の解雇に直接関係していると解釈されている。[ 395 ]

2015年7月、ミーク・ミルがドレイクが「 RICO 」の彼のヴァースにゴーストライターを使っていると主張したことで論争が巻き起こった。これは、ミーク・ミルがゴーストライターを発見し、それがクエンティン・ミラーであると明かしたため、ドレイクが曲のプロモーションに協力しなかったというさらなる主張が続いた。[ 396 ]ミラーが過去の作曲者としてクレジットされているにもかかわらず、ファンクマスター・フレックスはミラーによる参照トラックを放送し、ミラーが「RICO」「10 Bands」「Know Yourself」の作曲に協力したことが明らかになった。これを受けてドレイクは4日間のうちに「Charged Up」と「Back to Back」という2つのディストラックで反応した。 [ 397 ] [ 398 ]ミーク・ミルは「 Wanna Know」で応じたが、[ 399 ]数週間後にSoundCloudから削除した。[ 400 ]両アーティストからのサブリミナルディスが数回行われた後[ 401 ] [ 402 ] [ 403 ] [ 404 ] 、ドレイクはニューヨーク（ファンクマスター・フレックスの出身地）でのサマー・シックスティーン・ツアー中に彼を非難しようとした。[ 405 ] [ 406 ]ミーク・ミルが2017年に保護観察違反で懲役刑を宣告された後、ドレイクはオーストラリアでのコンサートで「ミーク・ミルを解放しろ」と宣言し、2018年に「ファミリー・フュード」で彼らのライバル関係に終止符を打った。[ 407 ]その後、2人は2019年に「ゴーイング・バッド」でコラボレーションした。 [ 408 ]

プシャ・Tは2018年に「インフラレッド」で同じ論理でドレイクをディスり、[ 409 ]ドレイクは5月25日に「ダッピー・フリースタイル」のディス曲で反撃した。 [ 410 ]プシャ・Tは5月29日に「アディドンの物語」で反撃し、いくつかの主張を提示し、ドレイクが父親であることを明らかにした。[ 411 ]プシャ・Tとリル・ウェイン、バードマンとの確執から、2012年から二人はライバル関係にあると考えられており、ドレイクはまだ「アディドンの物語」に反応していない。[ 412 ]

2016年、ドレイクはジョー・バドゥンとの確執に巻き込まれた。これはバドゥンがViewsをレビューした際に発した侮辱的なコメントが原因であった。ドレイクは「4PM in Calabasas」でバドゥンに反論したとされ、バドゥンは5日間で2曲のディス曲で反論し、ミーク・ミルとの確執の際に展開したのと同じ感情を繰り返させた。ドレイクは後にフレンチ・モンタナと共に「 No Shopping 」に出演し、曲を通してバドゥンに直接言及したが、モンタナはドレイクのヴァースはバドゥンのディス曲がリリースされる前に録音されたと主張した。バドゥンはドレイクについて言及した曲をさらに2曲リリースしたが[ 413 ] 、いまだに公式にバドゥンに反論していない[ 414 ] 。同年、ドレイクはキッド・カディがTwitterでアーティストに対する罵詈雑言を浴びせた後、「Two Birds, One Stone」でカディをディスった。[ 415 ]カディは曲のリリース後にリハビリ施設に入所し、その後もツイートでドレイクを非難し続けた。 [ 416 ] 2人は最終的に確執を解決し、2021年に「IMY2」でコラボレーションした。[ 417 ]

2018年半ば、ドレイクは長年のコラボレーターであるカニエ・ウェストとの確執に巻き込まれた。[ 418 ] The Shopに出演したドレイクはウェストとの数回の会議について語り、ウェストは「クインシー・ジョーンズになって」ドレイクと仕事をし、ジョーンズとマイケル・ジャクソンのようなプロデューサーとアーティストの関係を再現したいという希望を表明した。[ 419 ]ウェストはドレイクに演奏を依頼し、今後のリリースについて知らせるとともに、「Lift Yourself」のインストゥルメンタルをドレイクに渡した。[ 420 ]ウェストは2人にワイオミングでの作業を求め、ドレイクは親友の40が代わりにウェストがアルバムをレコーディングしていると言った翌日に到着した。2人のリリーススケジュールが異なると判断したドレイクはワイオミングに赴いたが、[ 421 ]「[ウェストの]音楽だけを扱った」。ドレイクはウェストに「March 14」をかけた後に、ドレイクの問題について探った。この曲は、ドレイクと彼の生まれたばかりの息子や共同養育者との関係について触れていた。[ 422 ]これをきっかけにウェストと個人的な問題に関する会話が始まり、その後、プシャ・Tによって息子の情報が暴露され、[ 423 ]ドレイクはウェストから聞いたと結論づけた。ウェストはまた、ソロ曲として「Lift Yourself」をリリースし、「Infrared」をプロデュースした。ドレイクはその後、曲やライブパフォーマンスでウェストを非難した。[ 424 ] [ 425 ]ウェストは2018年後半に一連のツイートで報復し、2人は2021年後半の時点でもソーシャルメディアや音楽で反応し続け、[ 426 ]ドレイクはウェストの曲「Life of the Party」をリークした。[ 427 ]確執の間、ウェストとドレイクは公に和解を試みており、[ 428 ] 2021年12月に彼らがチャリティコンサートの共同ヘッドライナーを務めた後に和解が成立したと報じられている。[ 429 ]

ドレイクはDMX、音楽評論家のアンソニー・ファンターノ、[ 430 ] [ 431 ] [ 432 ]コモン、[ 433 ]ザ・ウィークエンド、[ 434 ] XXXテンタシオン、ジェイ・Z、トリー・レーンズ、[ 435 ]リュダクリス、[ 436 ]と確執があったと報じられているが、後者3人との確執、およびDMXとの確執は解決したと報じられている。[ 437 ] [ 438 ] [ 439 ]

ビジネスベンチャー

推薦

ビジネスに進出する前、ドレイクは様々な企業といくつかのスポンサー契約を結んでいたが、特にスプライトを主成分とする紫色のドリンクを飲んだと発言したことがきっかけでスプライトと契約を結んだ。 [ 440 ] [ 441 ]ビジネス誌フォーブスは、彼のスポンサー契約とビジネスパートナーシップが「大きく貢献」し、2016年6月から2017年6月までのドレイクの税引き前収入は9,400万ドルと報告されており、この期間に最も高収入を得た有名人の一人であると評した。[ 442 ]ドレイクは、オンラインカジノのアンバサダーとして、ギャンブル会社Stake.comから年間1億ドルのスポンサー契約を受けている。 [ 443 ] Stake.comとのパートナーシップは「ドレイク効果」を生み出し、同社の認知度を高めた。[ 444 ] [ 445 ] 2022年1月、ドレイクは、2024年から始まるザウバーF1（F1）レーシングチームの2年間の命名スポンサーシップを発表しました。[ 446 ]

OVOサウンド

ドレイクのOVOサウンドレーベルのロゴ

2012年後半、ドレイクは『 Nothing Was the Same』の制作中、プロデューサーのノア・"40"・シェビブとビジネスパートナーのオリバー・エル＝カティブと共に自身のレコードレーベルを設立した。ドレイクは自身の音楽をリリースする手段を模索するとともに、他のアーティストの育成にも協力していた。一方、シェビブとエル＝カティブは独自のサウンドを持つレーベルを設立したいと切望し、この3人でOVO Soundを設立した。[ 447 ]このレーベル名は、ドレイクが以前の作品を発表する際に使用していたOctober's Very Ownというレーベル名に由来する略称である。このレーベルは現在、ワーナー・ブラザース・レコードが配給している。

ドレイク、40、そしてPartyNextDoorがこのレーベルの設立当初のアーティストでした。このレーベルには、ドレイク、PartyNextDoor、マジッド・ジョーダン、ロイ・ウッズ、dvsn [ 448 ]などのアーティストに加え、40、Boi-1da、Nineteen85、Future the Princeなどのプロデューサーが所属しています。

トロント・ラプターズ

2013年9月30日、メープルリーフ・スポーツ＆エンターテインメントのCEOティム・レイウィーク氏との記者会見で、[ 449 ]ドレイク氏がトロント・ラプターズの新しい「グローバルアンバサダー」に就任し、 NBAフランチャイズの執行委員会に加わることが発表された。これは、2016年のNBAオールスターゲームがトロントのエア・カナダ・センターで開催されることと同時に発表された。[ 450 ] [ 451 ] [ 452 ]また、この場でドレイク氏は「ザ・キー・トゥ・ザ・シティ」を授与された。[ 453 ]この役割において、ドレイク氏はオールスターゲームをはじめとした様々な祝賀行事の宣伝や司会を務めることが発表された。また、チームのリブランディングに関するコンサルティングサービスも提供し、フランチャイズ20周年を記念してイメージやアパレルラインの再設計を手伝う。[ 449 ] [ 454 ] [ 455 ] [ 456 ]彼はまた、試合前の練習用のジャージ、Tシャツ、スウェットスーツでラプターズと協力し、[ 457 ] 2013年から毎年恒例の「ドレイクナイト」の司会も務め始めた。[ 458 ]

エンターテインメント

アップルミュージック

アップル社が開発した音楽と動画のストリーミングサービスであるApple Musicの開始に続いて、同社は2015年のワールドワイド開発者会議でドレイクをこのプラットフォームの代表として発表し、アーティストはこのサービスと報道される1900万ドル相当の独占契約を結んだ。[ 459 ]これにより、ドレイクの今後のソロリリースはすべて最初にApple Musicで利用できるようになり、その後、他のストリーミングサービスや音楽小売店に展開されることになった。[ 460 ]ドレイクは、 Beats 1でOVO Soundラジオ局も開発しており、これはデビューシングルやプロジェクトの主な手段として利用されており、 More Lifeをデビューさせたときには3億人を超えるユニークユーザーを抱えていた。[ 461 ]ドレイクとApple Musicの提携は、6ヶ月で1000万人の加入者数を達成しただけでなく、アーティストの独占契約を生み出し、フランク・オーシャンやザ・ウィークエンドなど多くの独立系および契約アーティストもストリーミングサービスとの独占契約を仲介するなど、プラットフォームの急速な成功に大きく貢献したとされている。[ 462 ]同社との契約により、ドレイクはファレルやケイティ・ペリーと並んで、スマートウォッチが一般発売される前にApple Watchを独占所有したアーティストの一人となった。[ 463 ]

DreamCrewと投資

2017年、ドレイクとアデル・“フューチャー”・ヌールは、マネジメントとエンターテインメントの両方の機能を持つ制作会社ドリームクルーを共同設立しました。同社はテレビシリーズ『ユーフォリア』と『トップボーイ』を制作しています。[ 464 ]彼らがプロデュースしたデビュー作は、カナダにおけるヴィンス・カーターの影響を詳細に描いたスポーツドキュメンタリー『カーター・エフェクト』です。[ 465 ] 2022年8月5日、ドレイクは『ユーフォリア』のプロデューサーを務めたことで、プライムタイム・エミー賞のドラマシリーズ部門にノミネートされました。[ 466 ]

2021年7月、ドレイクはレブロン・ジェームズ、マーベリック・カーターと共に、黒人および少数民族のプロとアマチュアのアイスホッケー選手の体験を記録したドキュメンタリー映画『ブラック・アイス』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが発表された。ドレイクのドリームクルー・エンターテインメント、ジェームズのスプリングヒル・カンパニー、ベル・メディアと提携し、アンインターラプテッド・カナダが制作する予定である。[ 467 ]ドリームクルーはまた、2021年にHBOで放映予定の脚本なしサバイバルシリーズ『チリン・アイランド』の制作を開始した。[ 468 ] 2021年6月、ライブ・ネイションはドレイクとの長年にわたるパートナーシップを確認し、トロントに2,500人収容のコンバーチブル・ライブ・エンターテイメント兼一般機能会場であるヒストリーをオープンした。3年以上の開発期間を経て、ザ・ビーチズに位置する。[ 469 ]彼はまた、LEDスクリーン、防音対策、着替え室、カスタマイズ可能な階段などを備えた会場の内装デザインにも協力した。[ 470 ] 2022年11月、ドリームクルーは野外博物館兼遊園地「ルナルナ」を復活させるために約1億ドルを投資した。当初はハンブルクで上演されていたこの施設は、世界ツアーを行う予定で、ドレイクは「[ルナルナ]は芸術を体験するとてもユニークで特別な方法です。これは私たちが最も愛するもの、つまり人々を結びつけることを中心とした大きなアイデアと機会です」と述べた。[ 471 ]

ドレイクは、ロサンゼルスを拠点とするサステナビリティと金融サービスのスタートアップ企業Aspirationと投資家兼協力者として契約を締結した。また、同社のエンタープライズサービスを利用して、個人のカーボンニュートラルを監視・確保する予定である。[ 472 ]また、ロボアドバイザーのWealthsimple、ライブストリーミング動画コマースプラットフォームのNTWRK、大麻プロバイダーのBullrider、そしてオンラインeスポーツベッティングプラットフォームのPlayers' Lounge、スポーツテック企業のStatusPro、オンラインスポーツネットワークOvertimeなど、複数のスポーツ関連ベンチャーにも投資している。[ 473 ]トロント・スター紙のブレナン・ドハティによる分析では、ドレイクの投資は、モメンタム投資であるミュージシャン特有の「特徴をすべて備えている」と述べ、ジェイソン・ペレイラ氏の言葉を引用した。ペレイラ氏は、ドレイクのビジネス取引は、エンジェル投資やプライベートエクイティ（多くの場合、ベンチャーキャピタル）ファンドが典型的だと述べている。ペレイラ氏はまた、ドレイクが「個人ブランドを活用して現金を生み出している」と指摘した。[ 473 ] 2022年8月30日、ドレイクとレブロン・ジェームズが投資ファンドのメインストリート・アドバイザーズの一員として、米国のプライベートエクイティグループであるレッドバード・キャピタルおよびヤンキー・グローバル・エンタープライズと提携し、イタリアのサッカークラブACミランを12億ドルで買収すると報じられた。[ 474 ]同クラブの少数株主として、彼は0.07%の株式を保有する投資家グループの1人である。[ 475 ]ドレイクは暗号通貨およびNFT決済ソリューション企業MoonPayにも投資している。[ 476 ]

100人の泥棒

2018年、ドレイクはゲーム組織「100 Thieves」の株式を取得し、共同創設者兼共同オーナーに就任した。この投資は、音楽エグゼクティブのスクーター・ブラウンとクリーブランド・キャバリアーズのオーナー、ダン・ギルバートの出資によるものであった。[ 477 ] [ 478 ]

料理

『Views』発売の2か月前、ドレイクはバーボン・ウイスキーのヴァージニア・ブラックの開発を発表した。[ 479 ]これは彼にとって食品販売への2度目の進出であり、以前は有名シェフのスーサー・リーと提携してフリングス・レストランを、アントニオ・パークと提携してスポーツバーPick 6ixをトロントにオープンしたが、どちらも最終的に閉店した。[ 480 ] [ 481 ]ヴァージニア・ブラックはプロキシモ・スピリッツとブレント・ホッキングによって開発・販売された。 [ 482 ]ホッキングは2008年にデレオン・テキーラを設立したスピリッツ生産者だ。 [ 483 ]同社はこの提携を「スタイル、音楽、そして味の追求への情熱を共有し、ウイスキーを再定義するという探求において実り多いもの」と表現した。[ 484 ] 2021年、Vivinoと補完的なウェブサイトDistillerの評価に基づき、ヴァージニア・ブラックは品質と価格の両面で最悪のセレブリティ酒にランク付けされた。[ 485 ]

この商品は2016年6月に発売され、2年、3年、4年物のバーボンウイスキーが詰め込まれていました。同社は国内で最初の1週間で4,000本以上を販売しました。[ 486 ]このブランドは、ドレイクの楽曲や様々なツアーを通じて宣伝・販売され、サマー・シックスティーン・ツアー中に購入可能な「バージニア・ブラックVIPラウンジ」追加パッケージにも含まれていました。ヴァージニア・ブラックは、2016年後半に一部の国際市場に展開が拡大された際に、さらに3万台を出荷した。[ 487 ]同社はその後、2017年にヨーロッパに飲料の販売を拡大した後、ドレイクの父親であるデニス・グラハムと共演し、「史上最もリアルな男」（ドスエキスの「世界で最も興味深い男」というキャッチフレーズを参考に）という模擬キャッチフレーズを使用したコマーシャルを放映した。[ 488 ] 2019年、ドレイクはホッキングと共同で高級シャンパンのシリーズであるMod Sélectionを開始し、[ 489 ] 2021年5月には、D1キャピタル・パートナーズが主導するビーガンミート類似品企業であるダーリング・フーズ社の4000万ドルのシリーズB投資ラウンドに参加した。[ 490 ]同年9月、彼はカリフォルニアの食品チェーンであるデイブズ・ホットチキンの少数株を購入し、[ 491 ] 2022年10月24日の36歳の誕生日にトロント住民に無料でチキンをプレゼントするプロモーションを企画した。[ 492 ]

ファッション

2013年12月、ドレイクはナイキとエアジョーダンと契約することを発表し、「子供の頃、みんなマイケル・ジョーダンに憧れていたと思う。僕は正式にチーム・ジョーダン・ファミリーの一員になった」と語った。[ 493 ]ドレイクはまた、「エアジョーダンOVO」と名付けた自身のエアジョーダン・コレクションもリリースした。[ 494 ]これはOVOとカナダグースのコラボレーションを予感させるもので、[ 495 ]様々な衣料品が制作された。[ 496 ] 2020年、ア・ベイシング・エイプはドレイクとのコラボレーションを発表し、OVO x BAPEの衣料品コレクションをリリースした。[ 497 ]また、キャンドルメーカーのリボルブと提携し、香り付きキャンドルのライン「ベター・ワールド・フレグランス」を制作した。[ 498 ] [ 499 ]

2020年12月、ドレイクはナイキとのサブレーベル「ノクタ」を発表した。プレスリリースでドレイクは「ナイキがアスリートと同じようにエンターテイナーを受け入れる機会があると常に感じていた」と述べ、「可能な限り最高レベルのブランドと提携することが常に私の目標だった」と綴った。[ 500 ]このアパレルラインはドレイクの「夜間の創造プロセス」にちなんで名付けられ、ナイキはそれを「集団のためのコレクション」と表現し、GQ誌は「ファッション性の高い、ミニマルなスポーツウェア」と評した。[ 501 ]あるアイテムには、ドレイクのミューズであるエリザベスとヴィクトリア・レヨンヤルタの写真と詩が描かれている。[ 502 ]最初のコレクションが完売した後、2021年2月にTシャツ、調整可能なキャップ、ユーティリティベスト、軽量ジャケットを含む新しいコレクションが発売された。[ 503 ]同年7月、OVOは「ウィークエンダーコレクション」を発表。パーカー、ベロアスウェットスーツ、Tシャツ、ショートパンツ、女性用アクセサリーなどを展開。[ 504 ] OVOは12月、「ウィンターサバイバルコレクション」を発表。700フィルパワーのダウンとエコテックス認証のダウンフェザーを使用したパファージャケット、ベスト、パーカーなどを展開。[ 505 ]その後、ジュラシックパークをテーマにした限定コレクションや、スイコックとのコラボレーションによる室内履き、[ 506 ]プレイボーイとのコラボレーションによるカプセルコレクションも発表。[ 507 ]

2022年7月、マイク・タイソンにインスパイアされ、彼とコラボレーションしたカプセルコレクションが発売され、ブルゾンジャケットとキャップが登場した。[ 508 ] SpotifyとFCバルセロナとの12年間で5億4000万ドルのスポンサー契約に伴い、同クラブは2022年10月16日のレアル・マドリードCFとのエル・クラシコで、特別版のOVOフクロウのシルエットのブランドジャージを着用した。[ 509 ] OVOはその後、元プロアイスホッケー選手のタイ・ドミとファッション小売業者ルーツ・カナダと提携し、10月28日にカプセルコレクションを発売した。これはドミのニューヨーク・レンジャーズとトロント・メープルリーフスでの背番号に合わせたものであった。[ 510 ]その後、11月にはメープルリーフスとコラボレーションしたカプセルコレクションが発売された。[ 511 ]

私生活

健康と住居

ドレイクが2020年に取得したものと同等のボーイング767-200型機

ドレイクはオンタリオ州トロントに、35,000平方フィート、1億ドルの邸宅「大使館」に住んでいる。 [ 512 ]この邸宅は2017年にゼロから建設され[ 513 ] [ 514 ] 、彼の曲「 Toosie Slide 」のミュージックビデオにも登場している。[ 515 ] [ 516 ]彼は2012年から2022年までカリフォルニア州ヒドゥンヒルズに「YOLO Estate」というニックネームの家を所有し[ 517 ] 、2022年にロビー・ウィリアムズからビバリー・クレストの家を7000万ドルで購入した。 [ 518 ]彼はCNタワーに隣接したマンションを所有している。[ 519 ]彼はボーイング767も所有しており、[ 520 ] [ 521 ] 2021年にはビバリーヒルズで6500万ドルの多目的不動産を借りた。[ 522 ] [ 523 ] [ 524 ]

ドレイクは様々なタトゥーを入れているが、ジャック・オー・ランタンや「October Lejonhjärta」（十月 の獅子心）、フクロウ、そして物議を醸したアビイ・ロード（1969）にインスパイアされた彼自身とビートルズを描いたものなど、個人的な業績に関連したシンボルもある。[ 525 ] [ 526 ]リル・ウェイン、シャーデー、アリーヤ、ヘスス・マルヴェルデ、デンゼル・ワシントン（40 ） 、両親、祖母、母方の叔父、息子の肖像画や、CNタワーや数字「416」などトロントに関連したものもいくつかある。[ 527 ]

2021年8月18日、ドレイクはパンデミックの最中にCOVID-19に感染し、一時的な脱毛症に悩まされたことを明らかにした。彼はまた、2020年3月にウイルス検査を公に受けた最初の著名人の一人となった。[ 528 ] 2022年に再び感染し、リル・ウェインとニッキー・ミナージュとの再結成コンサートが延期された。[ 529 ]

家族と人間関係

ドレイクの父方の叔父はミュージシャンのラリー・グラハムとティーニー・ホッジスである。[ 530 ]ラリー・グラハムはスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのメンバーであり、[ 531 ]ホッジスはアル・グリーンの「 Love and Happiness」、「Here I Am (Come and Take Me)」、「 Take Me to the River」などの曲に貢献した。[ 532 ] [ 533 ]

彼は2008年から2009年にかけてSZAと交際していたが[ 534 ] 、2011年にはセリーナ・ウィリアムズと交際しているという報道もあった[ 535 ]。

ドレイクは2009年から2016年までリアーナと付き合ったり別れたりを繰り返していた。 [ 536 ]彼は自身のスタジオアルバムの全てでその関係について言及しており、[ 537 ] 2016年にリアーナにマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード賞を授与した際には、「彼女は僕が22歳の頃から恋をしてきた女性だ」と述べた。[ 538 ]彼女との関係について、彼はトーク番組「ザ・ショップ」で次のように語っている。

人生が形作られ、自分自身の教訓を学ぶにつれ、私は「ドレイクがリアーナと家庭を築いた。完璧だ」というおとぎ話のような状況には陥らない。書類の上では素晴らしく見えるし、私もかつてはそうありたいと思っていた。[ 539 ]

ドレイクは、2017年10月11日にフランス人画家で元モデルのソフィー・ブルソーとの間に生まれた息子の父親である。[ 540 ] [ 541 ]ブルソーの妊娠は、 2017年初頭にTMZの記事で取り上げられて以来、いくつかの噂の対象となっていた。[ 542 ]プシャ・Tの「The Story of Adidon 」で二人の関係の性質が議論された後、ドレイクは2018年のアルバム「スコーピオン」で父親であることを認めた。 [ 543 ] [ 544 ]

ディスコグラフィー

ソロスタジオアルバム

共同スタジオアルバム

ツアー

ヘッドライニング

共同ヘッドライナー

フィルモグラフィー

膜

年 膜 役割 注記
2007 チャーリー・バートレットA/Vジョーンズ 脇役
2008 ムーキーの法則チェット・ウォルターズ 短編映画
2011 ブレイクアウェイ[ 545 ]彼自身 カメオ
2012 アイス・エイジ：大陸移動イーサン 声の役割
2013 アンカーマン2：伝説は続くロン・バーガンディのファン カメオ
2014 男のように考えよう彼自身 カメオ
2017 6ixライジング[ 546 ]騒々しいドキュメンタリー
2017 カーター効果ドキュメンタリー、エグゼクティブプロデューサーも務める
2019 リメンバー・ミー、トロント詩人ムスタファによるドキュメンタリー[ 547 ]
2022 ブラックアイス[ 548 ]なし ドキュメンタリー、エグゼクティブプロデューサー
2024 フレンチ・モンタナ物語：カディージャのために[ 549 ]なし ドキュメンタリー、エグゼクティブプロデューサー
2025 誰の名において？[ 550 ]彼自身 ドキュメンタリー

テレビ

年 タイトル 役割 注記
2001 ブルー・マーダージョーイ・タマリン エピソード：「郊外の人々：パート1」
2001～2008年 デグラッシ：ネクスト・ジェネレーションジェームズ・「ジミー」・ブルックス主演; 100話
2002 ソウルフードフレデリック エピソード：「夢から悪夢へ」
2002 信念ティーンフィッシュ テレビ映画
2005 親友とのデートデート相手 エピソード：「シーズンフィナーレ」
2005 インスタントスター彼自身 エピソード：「パーソナリティ・クライシス」
2008 国境PFC ゴードン・ハーベイ エピソード：「ストップロス」
2009 エリカであることケン エピソード：「私が私であるということは、私が私であるということ」
2009 ソフィーケン エピソード：「ソフィーとのお出かけ」
2009 ブレイクの先へ彼自身 エピソード：「パーティーの1人の「エル」」
2010 17歳のとき彼自身 エピソード：「ドレイク、ジェニー・フィンチ、クイーン・ラティファ」
2010 ドレイク：ベター・ザン・グッド・イナフ彼自身 MTVドキュメンタリー
2011 ジュノー賞ホスト テレビスペシャル
2011 サタデー・ナイト・ライブ本人（音楽ゲスト） エピソード：「アンナ・ファリス/ドレイク」
2012 パンクした彼自身 エピソード：「ドレイク/キム・カーダシアン」
2014年、2016年 サタデー・ナイト・ライブ本人（司会者/音楽ゲスト） エピソード：「ドレイク」
2018 ショップ彼自身 エピソード2
2018 自我彼自身 エピソード：「OMP：ドレイク」
2019年～現在 ユーフォリアなし エグゼクティブプロデューサー
2019～2023年 トップボーイなし エグゼクティブプロデューサー
2021～2022年 チリンアイランドなし エグゼクティブプロデューサー
2023 聖十世[ 551 ]なし エグゼクティブプロデューサー
未定 ニューロマンサーなし エグゼクティブプロデューサー

参照

注記

  1. ^ただし、公式にクレジットされなかったナンバーワンシングル「 Sicko Mode 」への出演は除きます。

参考文献

  1. ^ 「ドレイクが『シャンパン・パピ』の別人格を演じた11回：「ザ・モットー」から「ミア」まで" . Billboard . 2018年10月12日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  2. ^ 「The Drake Look Book」 . GQ . 2016年10月. 2019年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月28日閲覧。
  3. ^ Tigg, FNR (2020年7月29日). 「ドレイクのエンジニア、ノエルがラッパーのニューアルバム完成まであとわずか」 . Complex . 2020年7月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月30日閲覧。
  4. ^ 「ドレイク、専用アクセサリー付きの新作『アルターエゴ』を発表」 HipHopDX 、 2023年12月19日。 2024年8月16日閲覧。
  5. ^ 「ドレイクがヤング・マネーと契約、配給はユニバーサル・リパブリック」ビルボード、2009年6月30日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  6. ^ “Drake's whiskey venture breaks sales record” . 2016年10月18日. 2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月2日閲覧。
  7. ^ 「ドレイクはトロントの観光経済の5%に貢献していると専門家が指摘」ビルボード誌、2018年7月6日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  8. ^ a b Mitchell, Gail (2018年6月29日). 「Drake Certified as RIAA's New Top Digital Singles Artist」 . Billboard . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  9. ^ハッシー、アリソン、リンダート、ハッティー (2023年10月16日). 「ドレイクがアルバムとシングルでNo.1を獲得、ビルボード・ホット100でマイケル・ジャクソンと並ぶ記録」 . Pitchfork . 2023年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月21日閲覧。
  10. ^ a b c d e f g h「ドレイク」。ビルボード。2021年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年7月15日閲覧。
  11. ^ケルマン、アンディ. 「ドレイク – 音楽経歴、クレジット、ディスコグラフィー」 . AllMusic. 2022年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月15日閲覧。
  12. ^ 「ドレイク」伝記. 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月29日閲覧。
  13. ^ a b「2017年のドレイクのライバルは父親かもしれない」ビルボード。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  14. ^ Siegel, Tatiana (2017年11月8日). 「Drake's Hotline to Hollywood: Inside an Ambitious Push Into Film and TV」 . The Hollywood Reporter . 2022年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  15. ^ Doherty, Rosa (2017年3月20日). 「Double assistances of Drake」 . The Jewish Chronicle . 2021年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月4日閲覧。
  16. ^ Rapkin, Mickey (2011年10月13日). 「Drake Looks for Love」 . ELLE . 2021年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月4日閲覧。
  17. ^ボーモント＝トーマス、ベン（2018年4月6日）「ドレイクの進歩：現代のスーパースターの誕生」ガーディアン紙。2021年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年5月27日閲覧。
  18. ^フリードマン、ゲイブ（2015年5月13日）「ドレイク、トロントの新クラブにユダヤ人の祖父母の名をつけた」Jewish Telegraphic Agency。2018年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月27日閲覧。
  19. ^ 「ドレイク、母親の影響、カニエ・ウェストとアンドレ3000、そしてオバマ大統領のファンについて語る？」 2011年11月16日。2021年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月25日閲覧。「まあ、私は二重国籍なんだけどね！」って感じだった。
  20. ^ Tanabe, Karin (2011年11月16日). 「ドレイク、オバマ氏との面会を希望」 . Politico . 2021年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月3日閲覧。
  21. ^ 「ジャスティン・ビーバー、アメリカ人モデルのヘイリー・ボールドウィンと結婚する前に米国市民権を申請」インディペンデント. 2018年9月15日. 2020年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月3日閲覧。ヒップホップスターのドレイクも米国とカナダの二重国籍を保有している。
  22. ^バンドラー、アーロン（2017年11月9日）「ラッパーのドレイクが31歳の誕生日にRe-Bar Mitzvahパーティーを開催」 Jewish Journal . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  23. ^ Markman, Rob (2012年4月17日). 「Drake Proclaims 'I'm A Proud Young Jewish Boy' On 'HYFR' Set」 . MTV News .オリジナルより2021年6月3日時点のアーカイブ。 2018年5月27日閲覧。
  24. ^ 「ドレイクと母親の関係：名声と音楽を通して」DJBooth . 2021年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月29日閲覧。
  25. ^ “ドレイクの父、メンフィスの貧困地域でドレイクを育てることについて語る” . XXL Mag . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  26. ^ a b c d「Cover Story Uncut: Drake Talks About Romance, Rap, And What's Really Real」 . Complex . 2011年11月15日.オリジナルより2011年11月17日時点のアーカイブ。 2012年7月31日閲覧。
  27. ^ 「ドレイク、幼少期の苦労を明かす：「早く大人にならなければならなかった」「 . Neon Limelight. 2009年7月15日.オリジナルより2010年7月20日アーカイブ. 2010年12月7日閲覧。
  28. ^ 「ドレイク、デニス・グラハムの主張に反論「家族がこんな風になるのは悲しい」「 . BET . 2020年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月13日閲覧。ドレイクとそのことについて話したんだ。僕はずっとドレイクと一緒にいた。毎日ではないにしても、1日おきに彼と話してるんだ」とグラハムはキャノンに語った。「そのことについて本当に深い話をしたんだ。」グラハムはドレイクの言葉に少し傷つき、混乱したことを認めた。「僕は『ドレイク、どうして僕についてこんなことばかり言うんだ？ クールじゃない』と言ったんだ」と彼は説明した。グラハムの証言によると、彼が息子にそのことを話したとき、ドレイクは「パパ、レコードが売れるんだ」と答えたという。「僕は『わかった、まあいいや』と言ったんだ」とミュージシャンは締めくくった。
  29. ^ 「ドレイク、レコード販売のためにドラマを偽装したという父親の告発に『傷ついた』」 CNN 2019年10月9日。2020年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月13日閲覧。
  30. ^ Glenesk, Matthew (2010年8月18日). 「Drake's star rises with his NBA friends」 . ESPN. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  31. ^ Glenesk, Matthew (2010年8月16日). 「Drake's star rises with his NBA friends」 . ESPN. 2022年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月27日閲覧。
  32. ^ Ostroff, Joshua (2009年3月23日). 「Aubrey Graham: from Degrassi to Drake」 . The Globe and Mail . 2009年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  33. ^ Infantry, Ashante (2009年6月21日). "Chasing Drake" . Toronto Star . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  34. ^ 「Cover Story Uncut: Drake Talks About Romance, Rap, And What's Really Real」 . Complex . 2021年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月1日閲覧。
  35. ^フィル・ウィトナー（2017年6月19日）「10歳のドレイクがテーブルホッケーをする姿を見て、真のカナダの愛国者になりましょう」 Vice。2022年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月27日閲覧。
  36. ^ジョーダン、ハリソン (2006年12月20日). 「『デグラッシ』俳優、人と違うことで強くなったと語る」 .カナディアン・ジューイッシュ・ニュース. 2007年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  37. ^ケネディ、ジョン・R.（2022年12月29日）「いいえ、ドレイクは『叔父のメンフィス家具工場』で働いていませんでした」" . iHeartRadio. 2024年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月30日閲覧。
  38. ^ミルスキー、マヤ（2018年10月15日）「ドレイクは独自のユダヤ性ブランドを持っている」ハアレツ。 2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年7月3日閲覧。
  39. ^ Garraud, Tracy (2009年2月25日). 「Drake Discusses Degrassi, High School Years, and So Far Gone with Vibe Magazine」 . Vibe . 2009年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月25日閲覧。
  40. ^ Fekadu, Mesfin (2012年10月19日). 「ドレイク：「高校の卒業証書を取得した」」ワシントン・タイムズ. 2020年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月21日閲覧。
  41. ^ a b「プレビュー：ドレイク、ムーディでセンシュアルなスタイルでラップ界の頂点に立つ」ピッツバーグ・ポスト・ガゼット2012年5月24日. 2013年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  42. ^ S., Madusa (2021年6月20日). 「ドレイクは『デグラッシ』に関して『秘密の契約』を交わしていたと番組制作者は語る」 HotNewHipHop. 2021年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月20日閲覧。
  43. ^ 「ノギンが『デグラッシ：ザ・ネクスト・ジェネレーション』でティーンの課題に取り組む」（プレスリリース）。Viacom . 2002年3月27日。2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月16日閲覧。
  44. ^ 「Drake on Lil Wayne」インタビュー2011年3月25日オリジナルより2016年8月20日時点のアーカイブ。2016年8月29日閲覧。
  45. ^ “Drake's Uncle Has His 1st Royalty Check Framed — Dated 2007” . HipHopDX. 2020年12月25日. 2020年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月27日閲覧。
  46. ^ Atad, Corey (2022年10月19日). 「Drake Remembers Earning Just $100 To Open For Ice Cube When He Started Out」 . ET Canada. 2022年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月19日閲覧。
  47. ^ 「Str8hiphop.com卒業生アーティスト、ドレイクがBETの106 & Parkに出演」 Str8 Hip Hop.com 2007年5月7日。 2008年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月14日閲覧。
  48. ^ a b Golden, Zara (2015年6月11日). 「ドレイクとリル・ウェインが出会った秘話」 . The Fader . 2024年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月22日閲覧。
  49. ^ Reid, Shaheem (2009年7月15日). 「Drake's So Far Gone Is The Hottest Mixtape of 2009 (So Far)」 . MTV . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  50. ^ 「Bublé scores Juno triumph in St. John's」 . Canadian Broadcasting Corporation . 2010年4月18日. 2010年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月8日閲覧。
  51. ^ 「UPDATE: Drake Not Signed To Universal Motown, Close To Inking Deal」 XXL 2009年5月5日。 2009年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  52. ^ Concepcion, Mariel (2009年6月3日). 「Drake’s Major Label Bidding War Heats Up, Universal Signing Likely」 . Billboard . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  53. ^ Reid, Shaheem (2009年6月29日). 「Drake Signs With Lil Wayne's Young Money Label」 . MTVニュース. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  54. ^ 「Lil Wayne Kicks Off 'America's Most Wanted' Tour」 . Spin . 2009年7月28日. 2020年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月4日閲覧。
  55. ^ドレイク、コンサート中に転倒して負傷Archived April 25, 2015, at the Wayback Machine HipHopDX. 2022年3月5日閲覧。
  56. ^エイミー・ハガー、「ナイチンゲールがデグラッシのデュオとチームを組む」。プレイバック、2009年7月29日。
  57. ^ロドリゲス、ジェイソン (2009年12月30日). 「ドレイク、ジェイ・Zとのコラボ曲『ライト・アップ』を『驚異的』と評す」"。MTVニュース。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  58. ^ Reid, Shaheem (2009年4月5日). “Exclusive: Drake's Thank Me Later Due June 15” . MTV . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  59. ^ Drake – Over Archived March 9, 2010, at the Wayback Machine JefeMedia . 2010年3月10日閲覧。
  60. ^ 「Over」 . Billboard . 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月4日閲覧。
  61. ^ 「ドレイク - 「Find Your Love」チャート履歴」ビルボード。2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月4日閲覧。
  62. ^ロドリゲス、ジェイソン (2010年5月14日). 「ドレイクの『Find Your Love』ビデオ、ジャマイカ観光大臣から批判」 MTVニュース. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  63. ^ Drake (2009年9月14日). 「Drake's Leaked 'Fireworks' Addresses Rihanna Relationship」 . Billboard . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  64. ^ 「ドレイクのチャート履歴 - シングル」ビルボード. 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月4日閲覧。
  65. ^ Lilah, Rose (2010年4月29日). 「Drakeが『Thank Me Later』を完成、次期シングルを発表」 . Hotnewhiphop. 2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月20日閲覧。
  66. ^ “Drake Debuts at No. 1 on Billboard 200” . Billboard . 2010年6月23日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  67. ^ 「ドレイクのコンサートがニューヨークで暴動寸前まで発展」ビルボード2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  68. ^ 「ドレイクが『サンク・ミー・レイター』でチャートを席巻」「 .ローリングストーン誌2010年6月23日. 2019年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月6日閲覧。
  69. ^ Drake: Artist Profile Archived July 31, 2009, at the Wayback Machine The Boston Phoenix . 2009年6月24日閲覧。
  70. ^ Roberson, Gee (2009年3月27日). 「Drake: Biography」 . HipHopSince1978. 2010年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  71. ^ 「Drake Lights Up Miami at Tour Kickoff」 . Rap-Up. 2010年9月20日.オリジナルより2010年9月24日時点のアーカイブ。 2010年9月23日閲覧。
  72. ^ 「Drake Goes Platinum, Maps Out Fall Tour」 . Rap-Up. 2010年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月23日閲覧。
  73. ^ 「ドレイク、エコフレンドリーな大学ツアーを発表」 MTV、2010年2月8日。2016年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月20日閲覧。
  74. ^ジョーンズ、スティーブ（2011年11月16日）「ドレイク、地に足の着いた生活を送るために『気を付けている』」 USAトゥデイ。2011年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月18日閲覧。
  75. ^ Kaufman, Gil (2010年11月17日). 「Drake、次期アルバムのタイトルを『Take Care』と発表」MTV. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  76. ^ a b Verse (2011年6月9日). 「Drake – "Marvin's Room" from Take Care | New Music」 . SoulCulture. 2011年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月4日閲覧。
  77. ^ Verse (2011年10月9日). 「Drake Pushes Back Album」 . PopCrush.com. 2012年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
  78. ^ Frere-Jones, Sasha (2011年12月5日). 「The Fame Monster」 . The New Yorker . 2022年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  79. ^スナイダー、ジェフ（2011年1月21日）「独占記事：ヒップホップスターのドレイクが『アービトラージ』出演交渉中」. TheWrap . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  80. ^ 「Dreams Money Can Buy」 . Octobersveryown.blogspot.com . 2011年5月20日. 2012年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月2日閲覧。
  81. ^ "「アメリカのシングル認証 - ドレイク - マーヴィンズルーム」「 .アメリカレコード協会. 2023年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月29日閲覧。
  82. ^ “Billboard: Drake discography” . Billboard . 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧。
  83. ^ “Marc Anthony、Toby Keith、Drake、Coldplayが記録的なNo. 1を獲得” . Billboard . 2011年10月3日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  84. ^ “Hot 100: Week of October 22, 2011 (11–20)” . Billboard . 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月15日閲覧。
  85. ^ Pinchevsky, Tal (2012年1月29日). 「オールスターゲームでドレイクを迎え、興奮する選手たち」 . ナショナルホッケーリーグ. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  86. ^ 「Take Care Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic」Metacritic . 2011年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月12日閲覧。
  87. ^マクドネル、ジョン (2011年11月18日). 「ドレイク - 『Take Care』レビュー」 . NME . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  88. ^ Dombal, Ryan (2011年11月14日). 「Drake: Take Care」 . Pitchfork . 2011年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月14日閲覧。
  89. ^ Hutchins, Andy (2011年11月15日). 「Drake Takes Center Stage on Take Care」 . The Village Voice . 2011年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  90. ^ Kot, Greg (2011年11月13日). 「DrakeのアルバムレビューとTake Careのレビュー」 . Chicago Tribune . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  91. ^ a b Caulfield, Keith (2015年8月10日). 「ドレイクの『If You're Reading This』が2015年にリリースされた初のミリオンセラーアルバムに」 . Billboard . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月11日閲覧。
  92. ^ 「Drake」 . RIAA . 2015年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月1日閲覧。
  93. ^ 「チャートジュース：ドレイクの支配、最新章」ビルボード、2012年2月17日。 2012年8月1日閲覧。
  94. ^ Judkis, Maura (2012年6月29日). 「#YOLO: 憎たくなるほど愛される最新の頭字語」 .ワシントン・ポスト. 2012年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月1日閲覧。
  95. ^ 「Drake – The Motto Lyrics」 . Genius. 2014年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月1日閲覧。
  96. ^ Montgomery, James. 「Drake And Rihanna's 'Take Care' Video: Frozen Planet」 MTV. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  97. ^ “2012 VMAノミネーション：完全リスト” . MTV. 2012年7月30日. 2016年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  98. ^ 「ドレイクの「Take Care」と「HYFR」のビデオを見る」" . Pitchfork . 2012年4月6日.オリジナルより2012年8月11日アーカイブ. 2012年8月2日閲覧。
  99. ^ "「アメリカのシングル認証 - ドレイク - HYFR」「 .アメリカレコード協会. 2023年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月29日閲覧。
  100. ^ Ramirez, Erika (2012年8月5日). 「Aaliyah featuring Drake, 'Enough Said': Listen」 . Billboard . 2022年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  101. ^ Markman, Rob (2012年8月6日). 「アリーヤの『Enough Said』：ドレイクは死後プロジェクトを率いるべきか？」 MTVニュース. 2022年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  102. ^ Pollstar (2012年7月16日). 「Top 50 Worldwide Tours」(PDF) . Pollstar . 2016年1月27日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2012年7月16日閲覧。
  103. ^ Subers, Ray (2012年7月2日). 「Around-the-World Roundup: 『アイス・エイジ』『スパイダーマン』が海外で早期公開」 . Box Office Mojo. 2022年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  104. ^ 「Drake Updates on Third Album, Speaks on Work With 2 Chainz, Jamie xx & Noah "40" Shebib」 . HipHopDx . 2012年3月29日. 2012年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  105. ^ 「ドレイクは『テイク・ケア』に失望、サードアルバムは違うものになると語る」ビルボード誌、2012年4月24日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  106. ^ Horowitz, Steven J. (2013年2月10日). 「Drake Announces Title of Third Album」 . HipHopDX. 2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  107. ^ 「ドレイク、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで11回目の1位を獲得」ビルボード2013年10月4日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  108. ^ 「ドレイクの『ナッシング・ワズ・ザ・セイム』がビルボード200で初登場1位」ビルボード2013年10月1日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  109. ^「アーケイド・ファイア、ドレイク、シャドがポラリス・ミュージック・プライズの最終候補に」 CTVニュース、2014年7月15日。
  110. ^ 「ドレイク、ジミー・ファロンとのレイト・ナイトで新曲を初披露」 SheKnows、2013年9月14日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  111. ^ 「ライブミュージックの年間売上高200億ドル：ローリング・ストーンズ、ワン・ダイレクション、ライブ・ネイションが年末のボックススコアでトップ」ビルボード。2014年12月12日。 2016年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  112. ^ 「ドレイクが『サタデー・ナイト・ライブ』の（ほぼ）すべてのシーンを盗んだ：総括」 MTV、2014年1月19日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  113. ^ 「ドレイク、コメディの腕前を披露、『SNL』司会者として少し考え込む」ビルボード2014年1月19日. 2021年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月16日閲覧。
  114. ^ Highfill, Samantha (2014年1月18日). 「ドレイクが『SNL』の司会者兼ミュージカルゲストに：議論せよ！」エンターテインメント・ウィークリー. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  115. ^ 「ドレイクが4枚目のアルバム『Views From The 6』を発表（独占）」 Billboard . 2014年7月15日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  116. ^ラミレス、エリカ (2015年2月12日). 「ドレイクが突然『If You're Reading This It's Too Late』アルバムをリリース」 .ビルボード. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  117. ^ Peters, Micah (2015年2月12日). 「Drakeが皆を驚かせ、どこからともなく17曲のミックステープをリリース」 USA Today . 2015年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月13日閲覧。
  118. ^ Young, Alex (2015年2月13日). 「サプライズ：ドレイクが17曲入りのニューアルバム『If You're Reading This It's Too Late』をリリース」 . Consequence of Sound . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  119. ^ボーシュマン、モリー. 「ドレイク、新作ミュージックコレクションを公開。これを読んでいるならもう手遅れ」 . Pitchfork Media . 2015年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年2月13日閲覧。
  120. ^ 「ドレイク＆フューチャーの『What A Time To Be Alive』ミックステープは完璧なタイミングでの勝利ラップ：アルバムレビュー」ビルボード。2015年9月21日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  121. ^ 「ドレイクとフューチャーのミックステープ『What a Time to Be Alive』をストリーミング」「 .ラップアップ. 2015年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月30日閲覧。
  122. ^ Vincent, James (2015年9月21日). 「Drake and Future release 11-track mixtape What a Time To Be Alive」 . 2016年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月30日閲覧。
  123. ^ 「ドレイクとフューチャーのサプライズアルバムがビルボード200チャートで初登場1位」ビルボード. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  124. ^ “Drake's RIAA certifications: December 8” . RIAA . 2022年12月8日. 2023年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月11日閲覧。
  125. ^ Singleton, Micah (2016年1月30日). 「Drakeが『Views From The 6』からの初シングル『Summer Sixteen』をリリース」The Verge . 2016年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月15日閲覧。
  126. ^ 「ドレイクの『サマー・シックスティーン』がリードアーティストとして過去最高の売上週を記録」 HotNewHipHop 2016年2月8日. 2016年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月15日閲覧。
  127. ^ 「それで、ドレイクのプールは一体どれくらい大きいのか？」コンプレックス。2016年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月15日閲覧。
  128. ^ 「Drake – Summer Sixteen」 . Genius . 2016年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月15日閲覧。
  129. ^ 「ドレイクの『ポップ・スタイル』と『ワン・ダンス』がホットR&B/ヒップホップ・ソング・チャートのトップ10に初登場」ビルボード2016年4月13日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  130. ^ 「ドレイクが『ワン・ダンス』でリードアーティストとして初のホット100チャート1位を獲得」" . Billboard . 2016年5月9日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  131. ^ 「ドレイクが『ワン・ダンス』でカナダ初のナンバーワンヒット曲を獲得」「 . 複雑。2016年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月10日閲覧。
  132. ^ 「ドレイクの『ワン・ダンス』 featuring ウィズキッド＆カイラ – ミュージックチャート」 2016年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月29日閲覧。
  133. ^ Hung, Steffen. 「ノルウェー海図ポータル」 . norwegiancharts.com . 2016年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月29日閲覧。
  134. ^ 「Views by Drake」 . Apple Music. 2016年4月29日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  135. ^マクラスキー、ミーガン。「ドレイクのニューアルバム『Views』が聴けるようになりました」「 .タイム. 2016年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月29日閲覧。
  136. ^ 「チャート上位：ドレイクの『Views』が初週でプラチナ・ディスクを獲得」ローリングストーン誌、2016年5月8日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  137. ^ 「ドレイクの『Views』がビルボード200チャートで初登場1位、ストリーミング記録を樹立」ビルボード、2016年5月8日。2022年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  138. ^ Sisario, Ben (2016年5月23日). 「Drake's 'Views' Passes the Half-Billion Mark in Streams」 . The New York Times . 2016年6月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月14日閲覧。
  139. ^ Weiner, Jonah (2016年5月2日). 「Views Album Review」 . Rolling Stone . 2019年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月15日閲覧。
  140. ^ "「『サタデー・ナイト・ライブ』のまとめ：ドレイクが司会」。エンターテインメント・ウィークリー。2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月10日閲覧。
  141. ^ 「Drake & Future 、"Summer Sixteen Tour"の日程を追加」。HipHopDX 。2016年5月21日。2016年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月30日閲覧。
  142. ^ 「ブルックリン、フィラデルフィア、ニューアーク、ドレイクは最後のサマー・シックスティーン・ツアー日程を延期せざるを得ない」 2016年10月11日。2016年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月30日閲覧。
  143. ^ Fitzgerald, Trent (2023年1月8日). 「Drake and Future Break Highest-Grossing Record With Summer Sixteen Tour」 . XXL . 2023年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月9日閲覧。
  144. ^ 「ドレイクが新しいミックステープを制作中」ビルボード、2016年7月24日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  145. ^ McDermott, Maeve (2016年8月2日). 「Drake, Kanye West announcement joint album at OVO Fest」 . USA Today . 2016年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月2日閲覧。
  146. ^ “Octobers Very Own: Drake – Child's Play” . octobersveryown.blogspot.com . 2016年9月3日. 2016年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月4日閲覧。
  147. ^ 「ドレイクの『プリーズ・フォーギブ・ミー』がApple Music限定でデビュー」 Forbes 、 2016年9月26日。2016年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月28日閲覧。
  148. ^ 「ドレイクが2016年のBETヒップホップアワードでトップに立つ」BET、2016年8月18日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  149. ^ 「BET Hip Hop Awards 2016 Winners: The Complete List」 E ! Network 2016年10月4日。2018年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月5日閲覧。
  150. ^ 「ドレイクがBETヒップホップ・アワードで14のノミネートを獲得：独占記事」ビルボード。2016年8月18日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  151. ^ Yoo, Noah (2016年10月10日). 「Drake Announces 2017 Europe Tour」 . Pitchfork . 2016年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月10日閲覧。
  152. ^ 「ドレイクが新プロジェクト『モア・ライフ』を発表」「 . Complex . 2016年10月24日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  153. ^ “Grammy Awards 2017: See the Full Winners List” . Billboard . 2017年2月12日. 2017年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  154. ^ Caulfield, Keith (2017年3月26日). 「Drake's 'More Life' Bows at No. 1 on Billboard 200 & Sets Streaming Record」 . Billboard . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  155. ^ 「ドレイクの『モア・ライフ』がApple Musicで24時間で8990万回再生を記録し、ストリーミング記録を樹立」 The Verge、2017年3月20日。 2017年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月20日閲覧。
  156. ^ a b「ビルボード・ミュージック・アワードでドレイクがトップ・アーティスト賞を受賞、アデルの記録を破る」シカゴ・トリビューン、2017年5月21日。2017年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月22日閲覧。
  157. ^マッキンタイア、ヒュー. 「ドレイク、Hot 100の支配で歴史を作る」 . Forbes . 2017年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月17日閲覧。
  158. ^ 「ドレイク、TNTで初のNBAアワード司会を務める」全米バスケットボール協会（NBA）. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  159. ^ Tsuji, Alysha (2017年9月9日). 「『ザ・カーター・エフェクト』初公開前に、レブロン・ジェームズとドレイクがヴィンス・カーターとトロントに乾杯」 USA Today . 2020年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月15日閲覧。
  160. ^ 「リル・ウェインが新曲「ファミリー・フュード」でドレイクを起用」" . XXL Mag . 2017年12月30日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  161. ^ Trust, Gary (2018年1月29日). 「Drake's 'God's Plan' Debuts at No. 1 on Billboard Hot 100」 . Billboard . 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  162. ^ 「ドレイクの『ゴッズ・プラン』がテイラー・スウィフトのSpotifyストリーミング記録を破る」 Spin誌、2018年1月24日。2018年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月25日閲覧。
  163. ^ 「ドレイクの『God's Plan』がApple Musicのストリーミング記録を更新」 XXLマガジン、2018年1月25日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  164. ^マッキンタイア、ヒュー（2019年9月19日）。「『ゴッズ・プラン』がドレイク初のダイアモンド認定シングルに」。フォーブス。2023年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月30日閲覧。
  165. ^ “Highest Certified Digital Singles Ever List On RIAA'S Website” . RIAA . 2023年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月30日閲覧。
  166. ^ 「ドレイク、ブロックボーイ・JBの新曲「Look Alive」を称賛」『 Pitchfork 』、2018年2月9日。2018年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月9日閲覧。
  167. ^ 「ドレイクがJAY-Zを抜き、ラッパーの中でビルボード・ホット100のトップ10入り最多記録」ビルボード、2018年1月30日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  168. ^ 「Drake's New "Nice for What" Video Stars Issa Rae, Olivia Wilde, Rashida Jones: Watch | Pitchfork」 Pitchfork 2018年4月6日。2018年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月7日閲覧。
  169. ^ 「ドレイク、約束通りニューシングルをリリース」インディペンデント2018年4月6日. 2018年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年4月7日閲覧。
  170. ^ 「ドレイクがビルボードホット100のトップの座から転落、『ナイス・フォー・ホワット』が『ゴッズ・プラン』に代わり初登場1位を獲得」" . Billboard . 2018年4月16日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  171. ^ 「ドレイク、ニューアルバム『スコーピオン』を6月にリリースすると発表」HotNewHipHop 2018年4月16日.オリジナルより2018年4月17日時点のアーカイブ。 2018年4月16日閲覧。
  172. ^ 「ドレイク、新シングル「I'm Upset」に怒りを露わに「 . Vulture . 2018年5月26日.オリジナルより2018年5月27日アーカイブ。 2018年5月27日閲覧。
  173. ^ Aswad, Jem (2018年6月30日). 「Drake Crushes Spotify and Apple Music's One-Day Streaming Records」 . Variety . 2018年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月30日閲覧。
  174. ^ 「ドレイクの『スコーピオン』総売上枚数が明らかに」 HotNewHipHop 2018年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月6日閲覧。
  175. ^ 「Building Album Sales Chart」 . HITS Daily Double. 2018年6月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月6日閲覧。
  176. ^ Trust, Gary (2018年7月16日). 「Drake Dethrones Drake Atop Billboard Hot 100 as 'In My Feelings' Replaces 'Nice for What' at No. 1」 . Billboard .オリジナルより2022年3月6日時点のアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  177. ^ 「ドレイク、ラッパー史上最多のNo. 1ヒット数で記録更新」 Genius. 2021年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月20日閲覧。
  178. ^ 「トラヴィス・スコットのアルバム『アストロワールド』を初めて聴いた時に学んだ5つのこと」ビルボード2018年8月18日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  179. ^ 「ドレイクのハリウッドへのホットライン：映画とテレビへの野心的な進出の内幕」ハリウッド・レポーター2017年11月8日オリジナルより2022年3月5日時点のアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。しかし、私は活動範囲を広げるつもりです。6ヶ月か1年かけて、素晴らしい映画に出演したいと思っています。
  180. ^ Cowen, Trace William. 「バッド・バニーとドレイクが新コラボ曲「MIA」でコラボか」「 .複雑. リッチ・アントニエロ. 2018年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月11日閲覧。
  181. ^リンチ、ジョー (2018年12月7日). 「グラミー賞2019ノミネート：完全リスト」 .ビルボード. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  182. ^ 「ドレイクがグラミー賞授賞式にサプライズ登場、スピーチの途中で遮られる」 Variety誌。2019年2月11日。2019年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月16日閲覧。しかし、彼はスピーチ中に少し間を置いて「でも…」と言った直後に遮られてしまった。視聴者は、ドレイクが授賞式という概念自体を軽く批判していたにもかかわらず、番組プロデューサーがわざと彼を引っ張ったのか、それとも彼がスピーチを終えたと思っただけなのか、憶測を呼んだ。
  183. ^ 「グラミー賞のプロデューサー、ドレイクのスピーチが短縮された理由を説明すべく奔走」 Variety誌、2019年2月11日。2019年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月12日閲覧。
  184. ^ 「Drake Talks Young Money、Kanye Comparisons & Ghostwriting」 Complex 、 2009年2月19日。2019年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月8日閲覧。
  185. ^ Arcand, Rob (2019年6月14日). 「ドレイク、ラプターズのNBAファイナルズ勝利を記念して2曲の新曲をリリース」 . Spin . 2019年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月14日閲覧。
  186. ^ 「ドレイクが今夜、新作コンピレーション『ケア・パッケージ』をリリース」 The Fader 2019年8月1日。2019年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月1日閲覧。
  187. ^ 「ドレイク、『ケア・パッケージ』がビルボード200チャートで9枚目の1位を獲得」" . Billboard . 2019年8月11日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  188. ^ Minsker, Evan (2019年12月24日). 「Drake Shares Video for New Song "War": Watch」 . Pitchfork . 2019年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月24日閲覧。
  189. ^ 「ドレイクが新フリースタイルトラック「War」でUKドリルを披露」「 . Versus . 2019年12月24日. 2021年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月25日閲覧。
  190. ^ a b「ドレイクの新曲『War』から得られる5つの最大のポイント」「 .複雑. 2021年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月25日閲覧。
  191. ^マーク・エリバート、ギル・カウフマン（2019年12月26日）「ドレイクの包括的な『ラップ・レーダー』インタビューから12のポイント」ビルボード。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  192. ^ 「ドレイクがニューシングル『トゥージー・スライド』で復帰」"。Rap -Up。2020年3月29日。2020年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月11日閲覧。
  193. ^ 「ドレイクの『トゥージー・スライド』がホット100で初登場1位」ビルボード2020年4月13日. 2022年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  194. ^ “Drake to Release Demo Tape Compilation Tonight, New Album This Summer” . XXL . 2020年5月. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  195. ^ 「ドレイクの新プロジェクト『ダーク・レーン・デモ・テープス』の第一印象」「 .複雑. 2020年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月2日閲覧。
  196. ^コールフィールド、キース（2020年5月10日）「ケニー・チェズニー、『ヒア・アンド・ナウ』でビルボード200チャート9作目の1位を獲得」. Billboard . 2022年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  197. ^ 「ドレイク、オフィシャルUKチャートでダブルチャートを獲得」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2021年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月11日閲覧。
  198. ^ Bloom, Madison (2020年4月30日). 「Drake、今夜ニューミックステープ『Dark Lane Demo Tapes』をリリース」 . Pitchfork . 2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月1日閲覧。
  199. ^ Bloom, Madison (2020年8月14日). 「DrakeとLil Durkが新曲「Laugh Now Cry Later」のビデオを公開」: 視聴. Pitchfork . 2020年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月14日閲覧。
  200. ^ “Drake Drops 'Certified Lover Boy' Release Date and Teaser” . Billboard . 2020年10月24日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  201. ^ 「ドレイク、2021年初頭にニューアルバム『Certified Lover Boy』をリリース」。ニュー・インディアン・エクスプレス。2020年10月26日。2020年11月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月27日閲覧。
  202. ^ 「ドレイク、『Certified Lover Boy』は1月にリリースされないと語る」NME 2021年1月21日。2021年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月21日閲覧。
  203. ^ Moore, Sam (2021年1月19日). 「ドレイクがSpotifyのストリーム再生回数500億回を突破した初のアーティストに」 . NME . 2021年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月19日閲覧。
  204. ^ Minsker, Evan (2021年3月5日). 「Drake Shares 3 New Songs on Scary Hours 2 EP: Listen」 . Pitchfork . 2021年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月5日閲覧。
  205. ^ 「ドレイクが『What's Next』の好調を受け、Hot 100で歴史的な1位、2位、3位を獲得」. Billboard . 2022年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  206. ^ a b Ferme, Antonio (2021年5月25日). 「Drake Celebrates Artist of the Decade by Renting Out SoFi Stadium and Dining on 50 Yard Line」 . Variety . 2021年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月27日閲覧。
  207. ^ Caulfield, Keith (2021年9月12日). 「Drake's 'Certified Lover Boy' Debuts at No. 1 on Billboard 200 Chart With Biggest Week for an Album in Over a Year」 . Billboard . 2022年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  208. ^ “Drake Lands All 21 'Certified Lover Boy' Tracks in Hot 100's Top 40” . Billboard . 2021年9月13日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  209. ^ a b c Trust, Gary (2021年9月13日). 「Drake Dominates With Record 9 of Top 10 on Billboard Hot 100, Led by 'Way 2 Sexy' at No. 1」 . Billboard . 2022年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  210. ^ Sayles, Justin (2021年11月23日). 「2022年グラミー賞ノミネートの勝者と敗者」 . The Ringer. 2021年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月25日閲覧。
  211. ^ Caulfield, Keith (2021年12月2日). “The Year in Charts 2021: Drake Is Billboard's Top Artist of the Year” . Billboard . 2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月2日閲覧。
  212. ^ Elibert, Mark (2021年12月1日). 「Drake Crowned Biggest Rapper Of 2021 – By Spotify」 . HipHopDX. 2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月2日閲覧。
  213. ^ Horton, Adrian (2021年12月6日). 「Drake withdraws his two 2022 Grammy nominations」 . The Guardian . 2023年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月15日閲覧。
  214. ^ Caraan, Sophie (2022年1月17日). 「Drakeが2021年最もストリーミングされたアーティストに選出」 . Hype Beast. 2022年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月17日閲覧。
  215. ^ 「ドレイク、ヒップホップ界の最高収入アーティストリスト入りに反応」 Rap Up. 2022年3月3日. 2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月6日閲覧。
  216. ^ Rossignol, Derrick (2022年4月15日). 「Drake And Taylor Swift Each Had More Streams Than Every Pre-1980 Song Combined Last Year」 . Uproxx.オリジナルより2022年4月16日時点のアーカイブ。 2022年4月16日閲覧。
  217. ^ Garcia, Thania (2022年5月9日). 「Future Scores Two No. 1s as 'I Never Liked You' Album, 'Wait for U' featuring Drake and Tems Top Charts」 . Variety .オリジナルより2022年5月9日アーカイブ。 2022年5月9日閲覧。
  218. ^ Halperin, Shirley (2022年5月3日). 「Drake Strikes Massive, Multi-Faceted Deal With Universal Music Group」 . Variety . 2022年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月4日閲覧。
  219. ^ Kaufman, Gil (2022年6月17日). 「Drake Triples Down, Promises Poetry Book and Another 'Scary Hours' Pack in 2022」ビルボード. 2022年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月18日閲覧。
  220. ^ Bloom, Madison (2022年6月26日). 「Drake Scores 11th No. 1 Album With Honestly, Nevermind」 . Pitchfork. 2022年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月8日閲覧。
  221. ^ Rose, Jordan (2022年7月6日). 「ドレイクの『Texts Go Green』、ビルボード・ホット100で史上最大の1週間の下落を記録、13位から94位に転落」 . Complex.オリジナルより2022年7月7日アーカイブ。 2022年7月8日閲覧。
  222. ^ Corcoran, Nina (2022年7月13日). 「Drake Announces October World Weekend Concerts With Lil Wayne, Nicki Minaj, and More」 . Pitchfork. 2022年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月14日閲覧。
  223. ^ Gbogbo, Mawunyo (2022年8月17日). 「ドレイク、ビートルズが保持していた55年前の記録を破る」 ABCニュース (オーストラリア). 2022年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月18日閲覧。
  224. ^マシュー・ストラウス (2022年10月13日). 「ドレイクとザ・ウィークエンドはグラミー賞を軽視し続け、2023年の選考対象にソロ楽曲を提出しない」 . Pitchfork.オリジナルより2022年10月15日時点のアーカイブ。 2022年10月16日閲覧。
  225. ^ 「ドレイクと21サヴェージが『ジミー・クックス』のビデオでコラボレーション」Complex . 2022年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月22日閲覧。
  226. ^ Breihan, Tom (2022年10月27日). 「Drake & 21 Savage's Her Loss Pushed To Next Week Because Noah "40" Shebib Got Covid」 . StereoGum. 2022年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月27日閲覧。
  227. ^ Trust, Gary (2022年11月14日). 「Taylor Swift's 'Anti-Hero' Holds Atop Hot 100, Drake Debuts 8 Songs in Top 10」 . Billboard . 2022年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月15日閲覧。
  228. ^ Friend, David (2022年11月15日). 「2023年グラミー賞：カナダ人ノミネート者が発表」 . CTVニュース.オリジナルより2022年11月16日時点のアーカイブ。2022年11月16日閲覧。
  229. ^ “Spotifyで最もストリーミングされたアーティスト” . 2023年2月16日. 2023年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月2日閲覧。
  230. ^ Shifferaw, Abel (2023年6月24日). 「ドレイク、詩集付きニューアルバムを発表」 . Complex . 2023年6月25日閲覧。
  231. ^ “Drake & SZA Drop 'Slime You Out' Collab: Stream It Now” . Billboard . 2023年9月15日. 2023年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月16日閲覧。
  232. ^ Andriyashchuk, Yuriy (2023年9月16日). 「Drake、アルバム『For All The Dogs』を10月6日に延期」 . Hip Hop Vibe . 2023年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月19日閲覧。
  233. ^ゼムラー、エミリー（2023年10月5日）「ドレイク、シングル『8 AM in Charlotte』でニューアルバムのリリースを発表」「 .ローリングストーン誌. 2023年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年10月5日閲覧。
  234. ^コールフィールド、キース（2023年10月15日）「ドレイク、『フォー・オール・ザ・ドッグス』でビルボード200チャート1位を13枚目獲得」. Billboard . 2023年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月16日閲覧。
  235. ^ Zellner, Xander (2023年10月15日). 「ドレイクの『フォー・オール・ザ・ドッグス』収録の全23曲がHot 100の上位半分を席巻」 Billboard . 2023年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月16日閲覧。
  236. ^ Espinoza, Joshua (2024年3月8日). 「Drake Hops on 4batz's "Act II: Date @ 8" Remix」 . Complex . 2024年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年3月8日閲覧。
  237. ^ゴンザレス、アレックス（2024年3月8日）「4BatzとDrakeが魅力的な新作『Act II: Date @ 8 Remix』で女性たちのために奮闘」「 . Uproxx . 2024年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月8日閲覧。
  238. ^ラマーレ、カール (2024年3月22日). 「ケンドリック・ラマー、フューチャーとメトロ・ブーミンの『ライク・ザット』についてドレイクとJ・コールを痛烈に批判」. Billboard . 2024年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月4日閲覧。
  239. ^サポナラ、マイケル（2024年4月12日）「ファンがエイサップ・ロッキーとザ・ウィークエンドがフューチャーとメトロ・ブーミンの『We Still Don't Trust You』でドレイクを批判したと信じる理由」" .ビルボード. 2024年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月4日閲覧。
  240. ^サヴェージ、マーク (2024年5月4日). 「ドレイクとケンドリック・ラマー、同時リリースのディストラックで個人的な発言」 . BBCニュース. 2024年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月5日閲覧。
  241. ^アビラ、パメラ。「ドレイクはケンドリック・ラマーへのグルーミング疑惑を、新曲『ザ・ハート・パート6』で否定」「USA Today」。2024年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年5月6日閲覧。
  242. ^トラップ、マルコム（2024年6月4日）「ドレイクがスノード4yの最新曲「Wah Gwan Delilah」にサプライズ登場」「 .ラップアップ. 2024年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月7日閲覧。
  243. ^ Trapunski, Richard (2024年8月3日). 「Drake Announces New Album With PartyNextDoor, Live-Debuts 'Wah Gwan Delilah' in Toronto」 . Billboard .オリジナルより2024年8月3日時点のアーカイブ。 2024年8月4日閲覧。
  244. ^ Kreps, Daniel (2024年8月3日). 「DrakeとPartyNextDoorがトロント公演でコラボアルバムを発表」 . Rolling Stone . 2024年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月4日閲覧。
  245. ^ “OVO Sound via Instagram: Hometown love @partynextdoor @champagnepapi 8.2.24” . Instagram . 2024年8月4日.オリジナルより2024年8月4日時点のアーカイブ。 2024年8月4日閲覧。
  246. ^ Grant, Shawn (2024年8月6日). 「Drake Drops Off New Songs Feat. 21 Savage and Latto on New 100Gigs.org Website」 . The Source . 2024年8月6日閲覧。
  247. ^ A., Aron (2024年9月5日). 「なぜドレイクは『Blue Green Red』をストリーミングサービスから削除したのか？」 HotNewHipHop . 2024年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月9日閲覧。
  248. ^サポナラ、マイケル（2025年1月3日）「ドレイク、『ファイティング・アイリッシュ』でのケンドリック・ラマーとの論争中に味方を変えた人々を非難」" .ビルボード. 2025年1月4日閲覧.
  249. ^エリバート、マーク (2025年1月4日). 「ファンはドレイクが『Surfaced Song』でレブロン・ジェームズを暗示していると考えている」 . Complex . 2025年1月4日閲覧。
  250. ^ DeVille, Chris (2025年1月3日). 「ドレイク、すぐに削除された『ファイティング・アイリッシュ』フリースタイルで元盟友レブロン・ジェームズを脅迫」 . Stereogum . 2025年1月4日閲覧。
  251. ^シュトラウス、マシュー (2025年2月3日). 「PartyNextDoorとドレイク、来週ニューアルバム『$ome $exy $ongs 4 U』をリリース」 . Pitchfork . 2025年2月5日閲覧。
  252. ^ Saponara, Michael (2025年2月3日). 「Drake Announces PartyNext Door Project '$ome $exy $ongs 4 U': Here's When It Arrives」 . Billboard . 2025年2月9日閲覧。
  253. ^ポール・ラリシャ（2025年2月3日）「ドレイクとPartyNextDoor、バレンタインデーに『$ome $exy $ongs 4 U』をリリース」ローリングストーン誌。2025年2月9日閲覧。
  254. ^ Coscarelli, Joe (2025年2月14日). 「ドレイク、ラップ論争から脱却し新アルバム『Some Sexy Songs 4 U』をリリース」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2025年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月15日閲覧。 
  255. ^メンデス、クリス・マローン（2025年2月14日）「ドレイクとパーティーネクストドアがタッグを組んで『Some Sexy Songs 4 U』をリリース」「 .フォーブス. 2025年2月15日閲覧。
  256. ^コールフィールド、キース (2025年2月23日). 「PARTYNEXTDOORとドレイクの『$ome $exy $ongs 4 U』がBillboard 200で初登場1位を獲得」 .ビルボード.
  257. ^ Bautista, Ashley (2025年2月20日). 「ワイヤレス・フェスティバルのチケットを『数分で』完売させた最速アーティストが発表。驚きではない」 . Daily Mirror . OCLC 223228477. 2025年2月21日閲覧。 
  258. ^ Cowen, Trace William (2025年6月3日). 「Drake to Play 'Old and New' Hits on $ome $pecial $hows 4 UK EU Summer Arena Tour With PARTYNEXTDOOR」 . Complex .
  259. ^ダンロップ、ブレンダン（2025年2月5日）「動画：ドレイク、FIFA会長ジャンニ・インファンティーノに『トロントが2026年ワールドカップの試合を主催したら素晴らしいことになる』と語る」カナディアン・サッカー・デイリー。 2025年3月21日閲覧。
  260. ^サポナラ、マイケル（2025年3月7日）「FIFA会長がドレイクの2026年ワールドカップでのパフォーマンスを『良いアイデア』と考える理由」.ビルボード. 2025年3月21日閲覧。
  261. ^ Horowitz, Steven J. (2025年7月5日). 「ドレイク、ニューシングル『What Did I Miss?』でのケンドリック・ラマーとの確執の余波で元友人を非難」「 . Variety . 2025年7月5日閲覧– Yahoo!経由.
  262. ^ 「ドレイク、カニエ・ウェストは自身のサウンドにおいて『最も影響力のある人物』だと語る」 MTVニュース、2009年5月28日。2018年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  263. ^ 「Drake Talks Influences, Rap Stereotypes And More With CNN」HipHopDX 2010年5月6日。2014年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  264. ^ "「史上最高のアーティスト」：ドレイクがインスタグラムでザ・ルーツ、MFドゥーム、フォンテを称賛。Okayplayer 。 2020年1月21日。2021年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月2日閲覧。
  265. ^ 「リル・ウェインはドレイクよりも優れたラッパーだと語る。『俺はあいつを圧倒する』" . NME . 2016年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月29日閲覧。
  266. ^ 「ドレイクが振り返る：「アリーヤは私の音楽に最も大きな影響を与えた」」「 .ソウル・トレイン. 2011年1月16日.オリジナルより2017年10月2日時点のアーカイブ。 2012年7月22日閲覧。
  267. ^ 「マイ・ウェイ：アッシャーが影響を与えた10人のアーティスト」 BET . 2021年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月24日閲覧。
  268. ^ 「Vybz Kartel Speaks: After Five Years in Prison, He Still Rules Dancehall」ローリングストーン誌、2016年11月16日。2022年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  269. ^ a b「ドレイク：「ヴァイブス・カーテルは私の最大のインスピレーションの1つです」" . Hype Life Magazine . 2016年5月10日. 2017年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月26日閲覧。
  270. ^ Suarez, Gary (2021年9月7日). 「ドレイクの『Certified Lover Boy』はちょっと聞き覚えがある」 . Entertainment Weekly . 2021年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月7日閲覧。
  271. ^ボーモント＝トーマス、ベン（2018年4月6日）「ドレイクの進歩：現代のスーパースターの誕生」ガーディアン紙。ISSN 0261-3077 。 2021年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月1日閲覧。 
  272. ^ 「Drake Talks Influences, Rap Stereotypes And More With CNN」HipHopDX 2010年5月6日。2021年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月10日閲覧。
  273. ^ a b「Peak Drake」 . The Fader . 2021年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月10日閲覧。
  274. ^ 「ドレイク、初の成功したラップ歌手として戴冠」『ヴァイブ』誌、2012年7月27日。2015年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月2日閲覧。
  275. ^ Design&Trend (2015年9月15日). 「リル・ウェイン、ドレイクに今のラップスタイルを勧めたと語る：「女の子についてラップする」「 .デザイン＆トレンド. 2016年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月7日閲覧。
  276. ^ a b c Charity, Justin (2022年8月19日). 「Brent Faiyaz、Drake、そして男性R&BのOVO化」 . The Ringer. 2022年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月20日閲覧。
  277. ^ 「ケイティ・ペリー、ドレイクを「ソフト」なラッパーと呼ぶ」。2021年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月29日閲覧。
  278. ^ Mic (2016年3月6日). 「ドレイクの才能あるラッパーであることを示す20曲」Mic . 2021年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月7日閲覧。
  279. ^ 「Sonic Dictionary | Drake: Rap, Rhyme, and Rhythm · Captivating Voices」 . sonicdictionary.fhi.duke.edu . 2016年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月7日閲覧。
  280. ^レイノルズ、サイモン（2016年4月28日）「ドレイクはいかにしてハイパーリアリティ・ラップの万能マスターになったのか」ガーディアン紙。2021年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月7日閲覧。
  281. ^ 「今すぐインスタグラムで使える『ビュー』フレーズ13選」Complex . 2021年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月7日閲覧。
  282. ^ 「ドレイク：ラップ界で最も繊細なラッパー？」 Complex . 2017年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月8日閲覧。
  283. ^ Fenwick, Julie (2022年7月6日). 「Why Does Drake Give Me the Ick? An Investigation」 . Vice. 2022年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年7月8日閲覧。
  284. ^ブランシェット、ブレントン（2021年10月26日）「ドレイクは『見栄を張るため』に、月5000ドルでレンタルしていたロールスロイス・ファントムを贈呈した」「 . 複雑。2021年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月26日閲覧。
  285. ^サポナラ、マイケル (2022 年 2 月 7 日)。」「『ディープポケット』：ドレイクは2021年12月以来、バーチャルギャンブルに10億ドル以上を賭けている」。HipHop DX。2022年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月9日閲覧。
  286. ^ 「ハイステークス：仮想通貨カジノのワイルドな世界」スカイニュース。2023年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月20日閲覧。
  287. ^ 「#YOLO: 憎めないほど魅力的な最新頭字語」ワシントン・ポスト、2012年4月6日。2012年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月7日閲覧。
  288. ^ “Views From the 6: Inside Drake's Toronto” . Pitchfork Media . 2015年3月5日. 2021年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月7日閲覧。
  289. ^ 「6月10日はヒューストンで公式に『ドレイクの日』」 MTV。2020年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月10日閲覧。
  290. ^ 「ヒューストンでドレイクの日が開催」 Complex.com。2021年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月10日閲覧。
  291. ^ 「ヒューストン市で6月10日が『ドレイクの日』に制定」Pitchfork Media 2014年6月12日。2021年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月10日閲覧。
  292. ^ 「学生たちはドレイクをドレイク大学に入学させようとキャンペーンを展開した。しかし、彼が大学に入学すると、計画通りにはいかなかった」 2016年10月7日。 2020年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月30日閲覧。
  293. ^ 「ドレイク、真夜中にドレイク大学をこっそり訪問」 MTV . 2021年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月30日閲覧。
  294. ^ Longwell, Karen (2021年1月27日). 「ドレイクのトロントの家がGoogle検索ランキングでトップに」 . BlogTo. 2022年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月28日閲覧。
  295. ^ 「Drakeが新しい『Hotline Bling』ビデオをリリース」 digg.com、2015年10月20日。2016年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月7日閲覧。
  296. ^ Galil, Leor (2015年7月30日). 「ドレイクは『Hotline Bling』でゴーストライターは重要ではないことを証明した」「シカゴリーダー」。2015年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月20日閲覧。
  297. ^ Greene, Jayson (2015年8月5日). 「ドレイク：「Hotline Bling」」「 . Pitchfork . 2015年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月20日閲覧。
  298. ^ Woolf, Jake (2015年10月20日). 「ドレイクの『Hotline Bling』ビデオに登場するすべてのアイテムの買い方」 . GQ . 2016年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月7日閲覧。
  299. ^ 「内なるドレイクを着こなすためのガイド」 Elle 、 2015年10月21日。2016年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月7日閲覧。
  300. ^ 「『GQ』によると、ドレイクとフューチャーは『最もスタイリッシュな男性』」「 .複雑. 2016年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月22日閲覧。
  301. ^ 「ドレイクがハートのヘアカットをやめ、全く新しいルックを披露！」 Hot97. 2021年12月3日. 2021年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月5日閲覧。
  302. ^パテル、アニッシュ（2022年8月3日）「ドレイクは「Sticky」のミュージックビデオでゴープコア全開だ」" . GQ. 2022年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月3日閲覧。
  303. ^ Convery, Stephanie (2019年6月4日). 「ドレイクの呪いとは何か？なぜNBAに襲いかかるのか？マコーレー・カルキンとは何の関係があるのか​​？」 . The Guardian . 2022年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月22日閲覧。
  304. ^フローレス、エリザベス（2024年2月10日）。「『ドレイクの呪い』：ラッパーがスーパーボウル出場権を賭けた。一体どのファン層が心配すべきなのか？」 USAトゥデイ。 2024年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月12日閲覧。
  305. ^ 「ドレイク、アルトン・スターリングの警察による殺害を受けて公開書簡を発表」ガーディアン紙。2016年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月7日閲覧。
  306. ^ Harris, Christopher (2021年6月5日). 「ドレイクと他のカナダ人アーティストが著作権法の改正を求める書簡に署名」 Revolt. 2021年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年6月14日閲覧。
  307. ^ Srinivasan, Arun (2021年11月3日). 「ドレイク、トロントにWNBAチーム設立を望んでいることを明言」 . Yahoo. 2021年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月3日閲覧。
  308. ^ Corcoran, Nina (2021年11月21日). 「Kanye WestとDrakeが「Free Larry Hoover」ロサンゼルスコンサートを公式発表」 . Pitchfork. 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月21日閲覧。
  309. ^ “Drake's Set Removed From Kanye West Amazon Prime Concert Edit” . Rap Up. 2021年12月16日. 2021年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月16日閲覧。
  310. ^ 「著名人が停戦を呼びかけ、民間人の死を非難：ハリウッドがイスラエル・ハマス戦争に反応」 USAトゥデイ、2023年10月16日。
  311. ^ 「ハリウッドスター、バイデン大統領にイスラエル・ハマス戦争の停戦を求める」アルジャジーラ2025年9月14日閲覧。
  312. ^ 「ドレイクのポップカルチャーを形作った15の偉大なドレイク・イズム、ランキング」ビルボード。2018年4月11日。2022年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  313. ^ a b cマーク・ブラボーイ「ドレイクは10年間のアーティスト」 Insider . 2024年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月27日閲覧。
  314. ^ Caramanica, Jon (2019年11月25日). 「Rappers Are Singers Now. Thank Drake」 . The New York Times . ISSN 0362-4331 . 2022年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月27日閲覧。 
  315. ^ Bakare, Lanre (2014年3月20日). 「なぜ世界はドレイクを中心に回るのか」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月1日閲覧。 
  316. ^ Lackner, Chris (2017年3月16日). 「The Drake factor: Canadian music industry in the spotlight」 . canada.com . 2020年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月1日閲覧。
  317. ^ 「ドレイクがトロントの次世代アーティストにインスピレーションを与えている方法」 CBC 2019年11月8日。2021年6月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月1日閲覧。
  318. ^ Kaplan, Ben (2011年12月9日). 「The Canadian Invasion: Michael Buble, Justin Bieber and Drake dominate US charts」 . National Post . 2011年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  319. ^ Serwer, Jesse (2016年1月4日). 「カナダのポップミュージックの台頭の全歴史」 . Thrillist . 2021年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月3日閲覧。
  320. ^ Ross, Gemma (2022年8月22日). 「ドレイクは史上最もShazamされたアーティスト」 . 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月22日閲覧。
  321. ^ 「ドレイクの進歩：現代のスーパースターの誕生」。ガーディアン。2018年4月6日。2021年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月29日閲覧。
  322. ^ Spanos, Brittany (2017年3月20日). 「ドレイクの『More Life』プレイリストはポップミュージックにおける黒人性の境界を再定義する」 . Rolling Stone . 2018年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月25日閲覧。
  323. ^ a b「500 Greatest Albums: Drake Era Kiss Into the high gear in 'Take Care'」「 .ローリングストーン誌. 2020年9月25日. 2021年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月15日閲覧。
  324. ^ 「なぜドレイクのヒップホップへの影響は依然として時代を先取りしているのか」 Uproxx . 2019年9月10日. 2021年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月15日閲覧。
  325. ^ 「後で彼に感謝しよう：ドレイクがゲームを変えた10の方法」 BBCラジオ1Xtra。
  326. ^ 「ドレイクがトロントの次世代アーティストにインスピレーションを与えている方法」 CBSミュージック。
  327. ^ a b Shaw, Lucas (2021年12月12日). 「ドレイク、いつもの大ヒットシングルなしでチャートトップ」 . Bloomberg.
  328. ^ Isai, Vjosa (2022年1月23日). 「ドレイクがあなたのコースのシラバスに載るとき」 .ニューヨーク・タイムズ.
  329. ^サヴェージ、マーク (2022年6月21日). 「ビヨンセ、ドレイク、そして90年代ハウスミュージックの復活」 . BBC . 2022年7月8日閲覧。
  330. ^スアレス、ゲイリー. 「ドレイクがRIAA認定シングルアーティスト史上トップに」 .フォーブス. 2018年6月30日閲覧。
  331. ^ 「アメリカのシングル認証 - ドレイク」アメリカレコード協会。2020年11月22日閲覧。
  332. ^ 「ドレイクはいかにして世界最大のポップスターになったのか？」『ヴォーグ』誌、2020年5月15日。
  333. ^ a b c d e f gゼルナー、ザンダー（2023年10月16日）。「ドレイクが破った（そして破っていない）Hot 100レコード一覧」ビルボード。2023年10月25日閲覧。
  334. ^ Trust, Gary (2023年10月16日). 「ドレイク＆J・コールの『ファーストパーソン・シューター』がビルボード・ホット100で初登場1位を獲得、ドレイクとマイケル・ジャクソンの記録を樹立」 .ビルボード. 2023年10月25日閲覧。
  335. ^ Trust, Gary (2013年10月14日). 「チャートハイライト：ケイティ・ペリー、ドレイク、バスティルが新たなNo.1を獲得」 .ビルボード. 2022年3月5日閲覧。
  336. ^ 「ドレイク、2枚のアルバムがそれぞれ400週間ビルボード200にランクインした初のアーティストに」 HypeBeast、2021年11月19日。 2021年11月20日閲覧。
  337. ^ 「ドレイク – 全米レコーディング芸術科学アカデミー」レコーディング・アカデミー2017年2月13日。
  338. ^ 「なぜドレイクは2014年にヒップホップ界を席巻できたのか - ニューアルバムもヒットシングルもないのに」ビルボード誌、2014年12月12日。 2022年3月5日閲覧。
  339. ^ 「Top Artists 2015」ビルボード2013年1月2日2016年10月30日閲覧。
  340. ^ 「トップアーティスト - 2016年末」ビルボード。2017年4月14日閲覧。
  341. ^ 「トップアーティスト2017」ビルボード2013年1月2日。
  342. ^ 「トップアーティスト2018」ビルボード、2013年1月2日。
  343. ^ 「ドレイクが2016年のIFPIグローバル・レコーディング・アーティストに選出」 ifpi.org 2017年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月14日閲覧。
  344. ^ 「ベストアルバム – ページ3」 . Pitchfork . 2014年8月19日. 2015年2月17日閲覧。
  345. ^ 「ベストアルバム – 5ページ」。Pitchfork 。 2015年2月17日。
  346. ^ 「トップ・ミュージック・アーティスト」 . Pitchfork . 2016年7月21日. 2020年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月16日閲覧。
  347. ^ 「1979年以来毎年最も活躍するラッパー」 Complex誌、2016年7月22日。
  348. ^ 「ドレイク、元恋人から『マーヴィンの部屋』をめぐって訴えられる」「ローリングストーン誌、2012年2月3日。 2015年9月30日閲覧。
  349. ^ホロウィッツ、スティーブン・J.（2013年2月11日）「ドレイク、『マーヴィンズ・ルーム』出演女性との訴訟を和解」" . HipHopDX . 2013年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月5日閲覧。
  350. ^ Grimm, Beca (2012年3月26日). 「ドレイクのパーティーがオクラホマシティのナイトクラブにトラブルをもたらす」ローリングストーン誌. 2022年3月5日閲覧。
  351. ^ Kaufman, Gil (2014年4月17日). 「Drake Sued Over 'Pound Cake' Sample」 . MTVニュース.オリジナルより2014年10月21日時点のアーカイブ。 2015年9月30日閲覧。
  352. ^クリストバック、ライアン（2014年4月17日）「ドレイク、『パウンドケーキ』のオープニング・サンプルをめぐり30万ドルの訴訟を起こされたと報道」ハフポスト。2017年10月24日閲覧。
  353. ^ Gardner, Eriq (2017年5月31日). 「ドレイク、サンプリング訴訟で「フェアユース」の主張を勝ち取る」 .ハリウッド・レポーター. 2022年3月5日閲覧。
  354. ^ゴードン、ジェレミー（2014年7月16日）「ドレイク、YGの『Who Do You Love』で『Playaz Club』の歌詞を盗用したとしてラッピン・フォーテイに10万ドルを支払う」「 . Pitchfork Media . 2015年9月30日閲覧。
  355. ^ナウマン、ライアン（2021年12月31日）「ドレイク、ダイヤモンドネックレスをめぐって宝石商を提訴、広告での顔使用停止を要求」RadarOnline。2022年1月1日閲覧。
  356. ^ Saint-Louis, Tai (2022年12月4日). 「ドレイクの『Way 2 Sexy』著作権訴訟、検察官の嫌がらせで棄却」 . HipHopDX . 2022年12月4日閲覧。
  357. ^ 「ドレイク、今後の暴行裁判でソーシャルメディアの投稿が使用されることを禁止したい」 TheBlast.com 、 2018年4月2日。 2018年4月3日閲覧。
  358. ^エミリー・ホランド（2018年4月9日）「裁判官、ドレイクに対するディテイルの暴行訴訟を棄却」 Patch.com 。2018年4月11日閲覧。
  359. ^ホセ・マルティネス。「報道によると、男性がドレイクらに対し、ナイトクラブでの暴行容疑で25万ドルの訴訟を起こす（更新）」Complex。2022年12月19日閲覧。
  360. ^ライアン・ナウマン（2021年7月21日）「ドレイクとコートニー・カーダシアンの元ボーイフレンド、ナイトクラブでの暴行容疑で訴訟を起こした男性との長年の法廷闘争に終止符」『レーダー』誌。 2022年12月19日閲覧。
  361. ^オコナー、ロイシン（2019年6月20日）「ドレイク、性的暴行を告発した女性に35万ドルを支払った」インディペンデント紙。2024年5月6日閲覧。
  362. ^フィッツジェラルド、トレント（2021年10月6日）「ドレイクとクリス・ブラウン、『ノー・ガイダンス』の楽曲で訴訟」XXL。
  363. ^マハデヴァン、タラ・C.（2022年1月13日）「クリス・ブラウンとドレイク、『ノー・ガイダンス』をめぐる著作権訴訟は『根拠がない』と主張」「 . Complex . 2022年2月6日閲覧。
  364. ^ Saponara, Michael (2022年1月13日). 「クリス・ブラウンとドレイク、『根拠のない』『ガイダンスなし』訴訟に応答」 . HipHopDX . 2022年2月7日閲覧。
  365. ^ Callas, Brad (2022年4月28日). 「ドレイク、クリス・ブラウンとのコラボ曲「No Guidance」をめぐる著作権訴訟から撤退」「 . Complex . 2022年4月28日閲覧。
  366. ^ Li, Joyce (2022年3月7日). 「ドレイク、「イン・マイ・フィーリングス」と「ナイス・フォー・ホワット」で新たな著作権訴訟を起こされる」「 . Hype Beast . 2022年3月10日閲覧。
  367. ^ 「アストロワールド：トラヴィス・スコットとドレイク、米国のフェスティバルで致命的な衝突事故を起こして提訴される」 BBC、2021年11月8日。
  368. ^ボーモント＝トーマス、ベン（2021年11月9日）「ドレイクがアストロワールドで声明：「心が折れた」「。ガーディアン。 」
  369. ^ライス、ニコラス（2021年11月18日） 「ドレイク、アストロワールドの悲劇を受けフレンチ・モンタナとの新曲『スプラッシュ・ブラザーズ』のリリースを延期」People誌。
  370. ^ Aniftos, Rania (2022年7月18日). 「Drake Shares Letter From Swedish Police After Team Denies He Was Arrested」Billboard . 2022年7月30日閲覧。
  371. ^ Stempel, Jonathan (2022年11月8日). 「ドレイクと21サヴェージ、アルバムのプロモーションに『ヴォーグ』の名前を使ったとして訴えられる」ロイター. 2022年11月8日閲覧。
  372. ^ Cummings-Grady, Mackenzie (2022年11月8日). 「『ヴォーグ』誌がドレイクと21サヴェージを400万ドルで訴える 偽の『Her Loss』プロモーション雑誌掲載をめぐって」 Complex . 2022年11月8日閲覧。
  373. ^ Stempel, Jonathan (2022年11月17日). 「ドレイクと21サヴェージ、No. 1アルバムのプロモーションに『ヴォーグ』商標を使用しないことで合意」 . ロイター. 2022年11月17日閲覧。
  374. ^ Garcia, Thania (2023年2月16日). 「ドレイクと21サヴェージ、コンデナストが偽ヴォーグの表紙をめぐる訴訟で和解」 . Variety . 2023年2月22日閲覧。
  375. ^ Rouhani, Neena (2023年2月9日). 「ドレイク、XXXテンタシオン殺人裁判の証言録取に出席を命じられる」 . Billboard . 2023年2月10日閲覧。
  376. ^ Blistein, Jon (2023年2月21日). 「XXXTentacion裁判のためにドレイクを邸宅に召喚する試みはうまくいかなかった」ローリングストーン誌. 2023年2月21日閲覧。
  377. ^サヴェージ、マーク (2024年11月26日). 「ドレイク、ケンドリック・ラマーの『Not Like Us』をめぐり法的措置を取る」BBCニュース. 2025年2月7日閲覧。
  378. ^ Horowitz, Stephen J. (2024年1月14日). 「ドレイク、Spotifyとユニバーサルミュージックがケンドリック・ラマーの『Not Like Us』の売上を人為的に膨らませたとして提訴を取り下げる」「 . Variety . 2025年2月7日閲覧。
  379. ^ Burke, Minyvonne; Pargas, Sophia (2025年1月15日). 「ドレイク、Spotifyとユニバーサルミュージックがケンドリック・ラマーの『Not Like Us』の売上を人為的に膨らませたとして提訴を取り下げる」「 . Variety . 2025年2月7日閲覧。
  380. ^サヴェージ、マーク (2025年4月3日). 「裁判所、ドレイクにケンドリックの契約書へのアクセス権を与える」 BBCニュース. 2025年4月5日閲覧。
  381. ^ボーモント＝トーマス、ベン（2025年4月18日）「ドレイク、スーパーボウルでの名誉毀損を理由にユニバーサルミュージックグループに対する訴訟を拡大」ガーディアン紙。2025年4月19日閲覧。
  382. ^ Katersky, Aaron (2025年10月9日). 「ドレイクのレコードレーベルUMGに対する名誉毀損訴訟、連邦判事が棄却」 ABCニュース. 2025年10月10日閲覧。
  383. ^ディロン、ナンシー (2025年10月28日). 「ドレイク、ミズーリ州で「欺瞞的な」オンラインカジノをめぐり訴訟」 .ローリングストーン誌. 2025年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年10月28日閲覧。
  384. ^ Martinez, Jose (2025年10月30日). 「ドレイク、アディン・ロス、ステーク、ニューメキシコ州の訴訟でオンラインギャンブルの欺瞞行為で告発される」 . Complex . 2025年10月30日閲覧。
  385. ^ Siemaszko, Corky (2026年1月2日). 「ドレイク、オンラインギャンブルプラットフォームを利用して自身の楽曲の再生回数を水増ししたと非難される」 NBCニュース. 2026年1月2日閲覧。
  386. ^ 「クリス・ブラウンがドレイクのディス曲をリリース」ローリングストーン誌、2012年6月30日。 2002年3月5日閲覧。
  387. ^ 「ニュース：クリス・ブラウン、ドレイクの取り巻きとの喧嘩に巻き込まれる [更新]」 KillerHipHop.com、2012年6月27日。
  388. ^ 「クリス・ブラウンがドレイクのディス曲に反論、ミーク・ミルが反応」ビルボード、2012年6月30日。 2022年3月5日閲覧。
  389. ^ 「ニッキー・ミナージュ、リル・ウェイン、クリス・ブラウン、ドレイクとのコラボレーションのみをリリース」 Pitchfork 、 2014年10月28日。 2016年8月28日閲覧。
  390. ^ Aniftos, Rania (2019年6月5日). 「クリス・ブラウンとドレイクが新曲『No Guidance』でコラボ」.ビルボード. 2022年3月5日閲覧。
  391. ^ブリックナー＝ウッド、ブレイディ（2024年9月5日）「ドレイクはいかにして計画を失ったか」『ニューヨーカー』誌。 2025年4月22日閲覧。
  392. ^ Holmes, Charles (2024年5月4日). 「ドレイクとケンドリック・ラマーは、ラップ界における最後の偉大なビーフ。神に感謝」 . The Ringer . 2024年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年5月6日閲覧。
  393. ^ “Diddy vs. Drake” . drakevseverybody.com . 2021年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月11日閲覧。
  394. ^ “Tyga vs. Drake” . drakevseverybody.com . 2017年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月14日閲覧。
  395. ^ 「ドレイクの最悪の行動について：ドレイクと口論したラッパー一覧」 VH1。2015年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月23日閲覧。
  396. ^ 「ミーク・ミルがドレイクを批判：「彼は自分のラップを書いていない」」"。BallerStatus.com。2015年7月22日。2015年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月30日閲覧。
  397. ^ 「ドレイク、新曲『チャージド・アップ』でミーク・ミルに反論" . BallerStatus.com. 2015年7月26日.オリジナルより2015年7月27日アーカイブ。2015年7月30日閲覧。
  398. ^ 「ドレイクが『バック・トゥ・バック・フリースタイル』で再びミーク・ミルを批判」「 BallerStatus.com、2015年7月29日」
  399. ^ 「ツイート・ミルがドレイクの「Wanna Know」に反撃」「 . Rap-Up.com. 2015年7月31日.
  400. ^ 「ドレイクが新フリースタイルでミーク・ミルを批判:「それはワールドツアーか、それとも自分のツアーか?」」「 .エンターテインメント・ウィークリー. 2015年7月29日. 2016年2月15日閲覧。
  401. ^ 「ドレイク、NBAオールスターセレブゲームでミーク・ミルを再び攻撃」 MTV、2016年2月12日。2016年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月15日閲覧。
  402. ^ 「More L's: Watch Drake Reference Killing Meek Mill's Career To Kevin Hart at NBA All-Star Game」Bossip . 2016年2月13日. 2016年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月15日閲覧。
  403. ^ “Don't Fuck With Me (Dreams Money Can Buy)” . HipHopDX . 2011年9月26日. 2015年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  404. ^ 「Meek Mill – War Pain (Drake Diss) Feat. Omelly (Prod. By Ben Billions) | ダウンロード＆試聴 [新曲]」 HotNewHipHop 2016年1月31日 . 2016年1月31日閲覧。
  405. ^ 「エミネムは忘れろ – ドレイクはHot 97とFunkmaster Flexを追いかける」 MTV。2016年8月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月7日閲覧。
  406. ^ 「Music Drake Just Hit Back at Hot 97'S Funkmaster Flex with Serious Fighting Words」 MTV。2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月8日閲覧。
  407. ^ 「ドレイク、オーストラリア公演で『ミーク・ミルを解放しろ』と発言」ビルボード。2022年3月5日閲覧。
  408. ^ホームズ、チャールズ (2019年2月7日). 「ミーク・ミル、ドレイクの『Going Bad』ビデオ：黒人歴史月間にはこれが必要だった」 .ローリングストーン. 2019年3月1日閲覧。
  409. ^ 「プシャ・T、デイトナのトラック「インフラレッド」でドレイクとの確執を再燃させる」「 . Consequence . 2018年5月25日. 2022年3月5日閲覧。
  410. ^ 「ドレイク、新曲「Duppy Freestyle」でプシャ・Tとカニエを批判」：視聴はこちら。Pitchfork 。 2018年5月25日。 2018年5月27日閲覧。
  411. ^ 「プシャ・Tの激しいディス曲の冷酷さ」 TheRinger、2018年5月30日。 2018年5月30日閲覧。
  412. ^ 「Pusha T Vs. Drake: A Complete History」 HotNewHipHop、2018年5月24日。 2018年5月26日閲覧。
  413. ^ 「ジョー・バデン、ミーク・ミル、ドレイクのインターネット論争について私たちが知っていることすべて」ビルボード誌、2016年7月6日。 2022年3月5日閲覧。
  414. ^ Lilah, Rose (2016年7月28日). 「ドレイクとジョー・バデンの確執の完全タイムライン」 . HNHH . 2016年7月28日閲覧。
  415. キッド・カディ、ドレイクの批判に反応「面と向かって言ってほしい」「 . NME . 2016年10月28日.
  416. ^ 「キッド・カディがファンに感謝、ドレイクのリハビリを非難」デイリー​​・ニュース、ニューヨーク、2016年10月28日。2017年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月5日閲覧。
  417. ^ロビンソン、ジョシュア（2021年9月2日）「ドレイクの『Certified Lover Boy』にリル・ウェイン、キッド・カディ、リック・ロスがフィーチャリング参加することが決定」" . HotNewHipHop . 2021年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年9月3日閲覧。
  418. ^ 「ドレイク、新フリースタイルでカニエを追う」コンシークエンス誌、2018年7月8日。 2022年3月5日閲覧。
  419. ^レイト、エリアス。「クインシー・ジョーンズがマイケル・ジャクソンの『BAD』の制作を振り返る」「 .ローリングストーン誌. 2018年10月15日閲覧。
  420. ^ 「ドレイク、カニエ・ウェストとの確執を詳細に語る」『ピープル』誌。2018年10月15日閲覧。
  421. ^ 「ドレイク、ついにカニエ・ウェストとの確執の理由を語る」 Capital Xtra 2018年4月16日. 2018年10月15日閲覧。
  422. ^ピーターズ、ミカ（2018年10月13日）「ドレイクが『ザ・ショップ』でカニエ・ウェストをレブロン・ジェームズに批判」「 . The Ringer . 2018年10月15日閲覧。
  423. ^ 「ドレイクの噂の赤ちゃん：私たちが知っていることすべて」 TheCut.com 2018年5月30日. 2018年5月30日閲覧。
  424. ^ 「ドレイク、フレンチ・モンタナの新曲「No Stylist」でカニエ・ウェストを批判」" . HipHopDX.com . 2018年9月5日. 2018年9月5日閲覧。
  425. ^ 「ドレイク、シカゴ公演でカニエ・ウェストを批判」コンシークエンス誌、2018年8月19日。 2022年3月5日閲覧。
  426. ^サヴェージ、マーク（2018年12月14日）「カニエ・ウェスト対ドレイク：言葉（と絵文字）の戦いの裏には何があるのか​​？」 BBCニュース。 2018年12月14日閲覧。
  427. ^クレプス、ダニエル（2021年9月4日）「ドレイク、『ドンダ』のアウトテイク『ライフ・オブ・ザ・パーティー』をリークし、カニエ・ウェストとの確執を激化させる」「 .ローリングストーン誌. 2021年10月24日閲覧。
  428. ^イスマエル・ルイス、マシュー（2021年11月8日）「カニエ・ウェスト、ライブイベントでドレイクにビーフを潰したいと伝える：「もう終わりにすべき時だ」」「。ピッチフォーク。 」
  429. ^ 「カニエ・ウェストとドレイクがビーフスカッシュと思われる服を着て一緒に写真を撮る」 Pitchfork 2021年11月17日. 2021年11月17日閲覧。
  430. ^ Fu, Eddie (2022年9月16日). 「YouTuberのアンソニー・ファンターノがドレイクを脅迫DMで暴露させる」 . Consequence . 2022年9月16日閲覧。
  431. ^ Mier, Tomás (2022年9月16日). 「ドレイク、偽DM​​動画に本物の「Salty Ass」メッセージで音楽評論家アンソニー・ファンターノを批判」ローリングストーン誌. 2022年9月16日閲覧。
  432. ^シャンフェルド、イーサン（2022年9月16日）「ドレイク、音楽評論家アンソニー・ファンターノと対立：「君の『存在』は10分の1だ」」バラエティ誌。 2022年9月16日閲覧。
  433. ^ Fashion&Style (2014年11月21日). 「ドレイクの確執完全リスト：タイガ、クリス・ブラウン、ジェイ・Z、その他ラッパー」 . Fashion&Style . 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月23日閲覧。
  434. ^ 「ドレイクとザ・ウィークエンドの複雑な関係のタイムライン」Complex誌。2017年12月9日閲覧。
  435. ^ 「ドレイクとトリー・レーンズの簡単な歴史解説」thefader.com、2016年2月2日。 2016年8月29日閲覧。
  436. ^ 「ドレイク、プシャ・T、リュダクリス、フューチャーとの確執に反応」 HipHopDX 2012年2月27日. 2016年7月23日閲覧。
  437. ^ 「ドレイクとトリー・レーンズが確執を解消」 XXL 2017年5月19日2022年3月5日閲覧。
  438. ^ 「リュダクリス、ドレイクとの確執は終わったと認める」 XXL 2017年6月26日閲覧。
  439. ^ 「JAY-Z、ドレイクの新アルバムでXXXTentacionの殺人事件に言及」 Fader 2018年6月29日閲覧。
  440. ^ 「ドレイクとナズがスプライトの新CMに出演」ビルボード誌、2015年6月15日。 2022年3月5日閲覧。
  441. ^ 「ドレイク、時折薬物を使用していたことを認める」 BET 2022年3月5日閲覧。
  442. ^ 「ドレイクとザ・ウィークエンド、フォーブス誌の2017年高収入セレブリストにランクイン」 XXL 、 2017年6月12日。 2022年3月5日閲覧。
  443. ^ [1]
  444. ^ Francks, Troy (2023年10月10日). 「Stake Casinoにおけるドレイク効果とその正当性」 . GRAND PRIX 247. 2024年2月14日閲覧。
  445. ^ “📰 なぜドレイクはハイステークスポーカーをプレイしないのか？” HighStakesDB . 2023年11月21日. 2023年12月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月14日閲覧。
  446. ^ 「ドレイクがザウバーの新時代を告げる、ブランド再構築を発表」 www.formula1.com 2024年2月14日閲覧。
  447. ^ 「ドレイクのOVOサウンドと契約すべき10人のアーティスト」 XXLマガジン、2013年8月12日。 2022年3月5日閲覧。
  448. ^ 「Kash DollがDrakeのOVOレーベルと契約」 FemaleRappers. 2016年10月18日. 2016年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月14日閲覧。
  449. ^ a b Muhammad, Latifah (2013年9月30日). 「ドレイクがトロント・ラプターズのグローバル・アンバサダーに就任」 . BET . 2013年9月30日閲覧。
  450. ^ 「トロントがNBAオールスター2016を開催」（プレスリリース）NBA（全米バスケットボール協会）2013年9月30日。2015年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月18日閲覧。
  451. ^ 「ラッパーからラプターズへ、ドレイクが新たな役割を担う」全米バスケットボール協会（NBA）、AP通信。2013年9月30日。 2016年1月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月18日閲覧。
  452. ^ 「ラプターズ、ラップスターのドレイクと契約、華やかさを増しオールスターゲームのプロモーションに」『ザ・グローブ・アンド・メール』 2013年9月30日。 2013年9月30日閲覧。
  453. ^ 「ドレイク、NBAオールスター・セレブリティ・ゲームで街の鍵を手に入れる」トロント・スター紙、2016年2月12日。 2016年2月12日閲覧。
  454. ^ Kelly, Cathal (2013年9月29日). 「ラプターズとドレイクがブランド再構築で提携：ケリー」 .トロント・スター. 2013年9月30日閲覧。
  455. ^マクロード、ロバート（2013年9月30日）「ラップスターのドレイクがラプターズのフランチャイズに「グローバルアンバサダー」として参加」「 .グローブ・アンド・メール. 2013年9月30日閲覧。
  456. ^ミンスカー、エヴァン（2013年12月24日）「トロント・ラプターズが『ドレイク・ナイト』を開催」「 . Pitchfork Media . 2016年5月12日閲覧。
  457. ^ 「OVOとトロント・ラプターズが試合前コレクションをリリース」 Complex 2020年12月16日閲覧。
  458. ^ルーニー、カイル (2016年11月10日). 「ドレイクがトロント・ラッパーズと「ドレイク・ナイト」を開催、2016年11月16日、ゴールデンステート・ウォリアーズ戦で」 . Hotnewhiphop . 2016年11月10日閲覧。
  459. ^ Machkovech, Sam (2015年6月8日). 「Apple Musicは『音楽の次の章』、6月30日デビュー」 Ars Technica . 2017年6月8日閲覧。
  460. ^ 「Apple MusicがCash Money Recordsと『Power Move』契約を締結」 Music Business Worldwide . 2015年8月16日閲覧。
  461. ^ 「ドレイクのApple Musicとの提携は大ヒット」Fortune誌。2016年5月9日閲覧。
  462. ^ 「独占：ドレイクとApple Musicが『More Life』でストリーミング記録を更新した方法」 The Verge、2017年3月25日。 2017年3月25日閲覧。
  463. ^ 「すでに多くのセレブがApple Watchを着用しているのが目撃されている」 Business Insider 2016年8月29日閲覧。
  464. ^ウィリアム・コーエン（Trace）「Showtimeがドレイク製作総指揮のドキュメンタリーシリーズ『Ready for War』を発注」Complex。2022年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月20日閲覧。
  465. ^ 「Q+A: ショーン・メナード、『カーター・エフェクト』監督「 . SLAMonline.com . 2017年10月7日. 2020年6月20日閲覧.
  466. ^ Davis, Clayton (2022年8月5日). 「ドレイク、セレーナ・ゴメス、ビートルズ2人がプロデューサーとしてエミー賞ノミネートリストに追加」 . Variety . 2022年8月7日閲覧。
  467. ^ Vlessing, Etan (2021年7月29日). 「ドレイクがレブロン・ジェームズと共に黒人ホッケー選手に関するドキュメンタリーをエグゼクティブプロデュース」 . Billboard . 2022年3月5日閲覧。
  468. ^ Blanchet, Brenton (2021年12月10日). 「Young Thug、Gunna、Lil YachtyらがHBO、Josh Safdie、Drake's DreamCrewによる『Chillin Island』予告編に登場」 . Complex Networks . 2021年12月31日閲覧。
  469. ^ Aswad, Jem (2021年6月14日). 「ドレイクとライブ・ネイション、トロントに新たなコンサート会場「ヒストリー」をオープン」 . Variety .
  470. ^ディングウォール、ケイト（2022年2月7日）「ドレイクのイーストエンドで話題のコンサート会場、ヒストリーの内部を覗いてみよう」トロント・ライフ誌。 2022年2月9日閲覧。
  471. ^ウィリアム・コーエン、「Trace」（2022年11月17日）「ドレイクが有名なルナルナ・アート遊園地の復活に貢献、新報告書で1億ドルの投資の詳細」 Complex 。 2022年11月17日閲覧。
  472. ^ 「ドレイク、エコファイナンススタートアップの構想でカーボンニュートラルな生活を実現したい」ローリングストーン誌、2021年6月30日。 2021年6月30日閲覧。
  473. ^ a b Doherty, Brennan (2021年12月29日). 「ドレイクはかつてないほど企業に資金を投じている。彼の戦略とは？」 The Star . 2022年1月1日閲覧。
  474. ^サポナラ、マイケル (2022年8月30日). 「ドレイクとレブロン・ジェームズがイタリアのサッカーチームACミランに投資へ」 . HipHopDX.
  475. ^ “チー・シアモ” [概要].アパ ミラノ(イタリア語)。 2017年5月15日。 2020年10月17日のオリジナルからアーカイブ。2020 年10 月 10 日に取得。
  476. ^ Egkolfopoulou, Misyrlena (2022年4月13日). 「ジャスティン・ビーバー、グウィネス・パルトロウ、ディプロ、ドレイクには共通点がある。彼らは皆、暗号資産決済スタートアップのMoonPayに投資したのだ」 . Fortune Crypto . 2023年10月7日閲覧。
  477. ^ダニエルズ、ティム。「ドレイクがネイドショットのeスポーツブランド『100 Thieves』の所有権を取得」。ブリーチャー・レポート。 2020年9月9日閲覧。
  478. ^ペレス、マット. 「ドレイクとスクーター・ブラウンがeスポーツ企業100 Thievesに投資」 .フォーブス. 2020年9月9日閲覧。
  479. ^ 「ドレイクが自身のアルコールブランド「バージニア・ブラック」を発表」Fader 2017年8月13日閲覧。
  480. ^ Robertson, Becky (2020年2月10日). 「Drake's Restaurant Pick 6ixが閉店」 . 2022年11月16日閲覧。
  481. ^ “ドレイク、シェフのスシュール・リーがトロントにレストラン「フリングズ」をオープン” .トロント・サン。 2015 年 9 月 22 日。
  482. ^ 「ドレイクス バージニア ブラック ウイスキー x ブレント ホッキング コラボレーションのご紹介」 BevMart、2021年5月12日。
  483. ^コーエン、フランシーヌ（2009年7月）「デレオン・ディアマンテ・テキーラ・デライツ」『フード＆ビバレッジ・マガジン』 16ページ。
  484. ^ 「ヴァージニア・ブラック：退廃的なアメリカン・ウイスキー」ヴァージニア・ブラック2017年8月13日閲覧。
  485. ^ユースティス、カイル（2022年1月31日）「ドレイクのバージニア・ブラック・ウイスキーが『最悪』のセレブ向けリキュールと認定」 Hiphopdex.com 。2022年2月2日閲覧。
  486. ^ 「ドレイクのバージニア・ブラックは高級シャンパンのようだ」 Business Insider、2016年8月25日。2017年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月13日閲覧。
  487. ^ 「Virginia Blackのロールアウトが世界的に拡大」 Business Insider、2016年8月25日。2017年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月13日閲覧。
  488. ^ 「ドレイクと父親がヴァージニア・ブラックの2つの新広告に出演」 XXL 、 2017年7月30日。 2022年3月5日閲覧。
  489. ^ 「ドレイクが2種類の非常に高価なシャンパンをリリース」 Food and Wine誌。 2021年6月7日閲覧。
  490. ^ 「ラッパーのドレイク、フェイクチキンメーカーの4000万ドルの資金調達ラウンドに投資」 AdAge、2021年5月18日。
  491. ^パットン、レスリー（2021年9月20日）「ラッパーのドレイクがデイブズ・ホットチキン・レストランチェーンの株式を取得」 Bloomberg.com . Bloomberg . 2021年9月21日閲覧。
  492. ^オブライエン、アビー（2022年10月24日）「ドレイクは誕生日を祝って月曜日にトロント市民に無料チキンをプレゼント」 CP24。
  493. ^グロウ、コリー（2013年12月4日） 「ドレイク、マイケル・ジョーダンのナイキブランドとシューズ契約を締結」ローリングストーン誌。
  494. ^ドレイクのOVOエアジョーダンオールスターコレクションの初公開。High Snobiety、2016年2月10日。
  495. ^ Gustashaw, Megan (2016年4月4日). 「Canada GooseとOVOがコラボ、クールなレインウェアを発売」 . GQ . 2016年5月7日閲覧。
  496. ^ De La Cruz, Noelia (2011年9月9日). 「ドレイク、セーターへの執着を認める」 . Vulture . 2016年5月7日閲覧。
  497. ^ William Cowen, Trace (2020年10月9日). 「BapeとDrakeのOVOによる初のコラボコレクションの全貌」 . Complex .
  498. ^ Garvey, Marianne (2020年12月2日). 「ドレイクが…ドレイクのような香りのキャンドルを販売」 . CNN . 2020年12月27日閲覧。
  499. ^ William Cowen, Trace (2021年12月12日). 「ドレイクスのベターワールドフレグランスハウスが『ウィンターウォームス』ホリデーキャンドルを発売」 . Complex.
  500. ^ 「Drake Unpacks the NOCTA Ethos」 . Nike . 2020年12月2日. 2020年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月18日閲覧。
  501. ^ Wolf, Cam (2020年12月3日). 「ドレイクがナイキと全く新しいレーベルを立ち上げる」 . GQ . 2020年12月18日閲覧。
  502. ^ボブ、ブルック（2020年10月27日）「ドレイクがナイキとの新作コラボレーションを発表、キスでそれを封印」ブリティッシュ・ヴォーグ誌。
  503. ^ 「ドレイクとナイキが2021年2月のNOCTAドロップを予告」 GQ 2020年12月27日閲覧。
  504. ^ Callas, Brad (2021年7月23日). 「ドレイクスのOVOクロージングブランドがジャスミン・トゥークスをモデルにした「ウィークエンダーコレクション」をリリース」 . Complex . 2021年7月25日閲覧。
  505. ^ Dorsey, Avon (2021年12月14日). 「Drake Drops New OVO "Winter Survival Collection" for Fall/Winter 2021」 . Hype Beast . 2021年12月16日閲覧。
  506. ^ブレイン、エリック (2021年12月17日). 「ドレイクのOVOが、スイコックのZavoサンダルとM2ABミッドブーツにラグジュアリーなスエードのアクセントを添える」 . HypeBeast.
  507. ^エリバート、マーク (2022年3月16日). 「ドレイク、カーディ・Bの後を継いでOVOとプレイボーイのコラボレーションを発表」 . HipHopDX . 2022年3月17日閲覧。
  508. ^ Chow, Aaron (2022年7月8日). 「Drake's OVO Celebrates Mike Tyson With Latest Capsule」 . HypeBeast . 2022年7月8日閲覧。
  509. ^ 「ドレイクのフクロウのロゴが、レアル・マドリードとのクラシコでバルセロナのユニフォームの前面を飾る」cbc.ca. AP通信. 2022年10月14日.
  510. ^ Roberts, Brian (2022年10月27日). 「NHLレジェンドのタイ・ドミ、ドレイクスのOVOブランド、ルーツがカプセルコレクションを発表」 . Forbes . 2022年10月27日閲覧。
  511. ^ラサーキス、アダム (2022年11月23日). 「ドレイク所有のOVOが、リーフスとのコラボを予告」 . DailyHive . 2022年11月24日閲覧。
  512. ^パワーズ、アン（2020年4月3日）「ドレイク、スタイリッシュに隔離、社会的孤立を公の場で披露」NPR。2020年5月29日閲覧。
  513. ^ 「ドレイクのトロントにある21,000平方フィートの邸宅をドローン動画で撮影 | Architectural Digest」 Architectural Digest 2018年6月29日閲覧。
  514. ^ 「ドレイクのトロントでの仮住まい、羨望の的になるだろう - 動画あり」 Capital XTRA 2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  515. ^サポナラ、マイケル（2020年4月3日）「『トゥージー・スライド』ビデオでドレイクの家で見逃したかもしれない7つのこと」ビルボード。2022年3月5日閲覧。
  516. ^ 「ドレイクが新シングル「トゥージー・スライド」で復帰」「 .ラップアップ. 2020年4月3日. 2020年5月29日閲覧。
  517. ^フレミング、ジャック (2022年6月27日). 「ドレイクのパーティー会場『ヨロ・エステート』が1200万ドルで売却」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年7月8日閲覧。
  518. ^フレミング、ジャック (2022年2月28日). 「ドレイクがロビー・ウィリアムズのビバリー・クレスト邸を7000万ドル以上で購入」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年3月1日閲覧。
  519. ^ 「ホリデーデコレーションのインスピレーション：ドレイクの広々としたトロントのコンドミニアムの内部」 Essence 、 2020年10月23日。
  520. ^ 「『エア・ドレイク』の裏側：ラッパーが1億8700万ドル以上もする巨大新型767機を公開」 CBSニュース2019年5月13日2019年5月18日閲覧。
  521. ^ティム・マクガバン（2019年5月11日）「ドレイクは巨大な767貨物機を1億8500万ドルかけて『エア・ドレイク』と名付けた空飛ぶオアシスに変えた」「 .人々 . 2019年5月18日閲覧。
  522. ^ 「ドレイク、6500万ドルのビバリーヒルズの邸宅に入居」 Rap Up、2021年10月29日。
  523. ^シュロット、ポール. 「ヒュー・ヘフナーをも凌駕するプールを備えたドレイクの800万ドルの豪邸」 . Business Insider . 2020年6月27日閲覧。
  524. ^ 「ドレイク、ロサンゼルスのYOLOエステートを30万ドルでアップグレード」 Wマガジン。 2020年6月27日閲覧。
  525. ^ Ocampo, Joshua (2021年6月3日). 「ドレイクのタトゥーギャラリー：リアーナの顔、アドニス、アリーヤ、ビートルズなど」 . Capital Xtra . 2021年12月27日閲覧。
  526. ^ホームズ、チャールズ (2019年8月12日). 「ドレイク、ビートルズのチャート記録を破った後、物議を醸すタトゥーを入れる」ローリングストーン誌. 2024年12月26日閲覧。
  527. ^ Ocampo, Joshua (2021年3月8日). 「ドレイクには35個の壮大なタトゥーがある。私たちはそれらすべてを見つけ（そして説明し）ようとした」 . メンズヘルス. 2021年12月27日閲覧。
  528. ^マツィオッタ、ジュリー（2021年8月17日）「ドレイク、COVID-19に感染し、抜け毛が長引く副作用だったと明かす：「また戻ってきている」「 . Yahoo . 2021年8月17日閲覧。
  529. ^ Monroe, Jazz (2022年8月1日). 「ドレイク、ニッキー・ミナージュとリル・ウェインとの再結成公演をCOVID-19感染後に延期」 . Pitchfork . 2022年8月1日閲覧。
  530. ^ Deziel, Shanda (2009年6月22日). 「Drake superior」 . Maclean's . 2009年6月22日閲覧。
  531. ^ 「ドレイク：伝記」 . TVガイド. 2013年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月29日閲覧。
  532. ^マーヴィス、スコット (2012年5月24日). 「プレビュー：ドレイク、ムードたっぷりでセンシュアルなスタイルでラップ界の頂点に立つ」 .ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. 2013年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月29日閲覧。
  533. ^ Noz, Andrew (2010年6月15日). 「Drake: 'Thank Me Later' ... No Thanks」 . NPR Music . 2012年7月29日閲覧。
  534. ^ Callas, Brad (2022年12月10日). 「SZA、ドレイクとの交際について語る「私たちはずっとクールだった」「 .複雑. 2022年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月13日閲覧。
  535. ^ライケン、アンバー（2025年2月10日）「セリーナ・ウィリアムズの夫アレクシス・オハニアン、ドレイクとの過去が交錯する中、彼女のスーパーボウルでのカメオ出演に反応」インディペンデント紙。
  536. ^マーカス・ステファニー（2013年6月6日）「ドレイクがクリス・ブラウンを批判、新インタビューでリアーナとの交際を認める」ハフポスト。2013年4月13日閲覧。
  537. ^ペンローズ、ネリシャ（2018年5月3日）「リアーナとドレイクの複雑な関係のタイムライン」ビルボード。2022年3月5日閲覧。
  538. ^ Eleftheriou-Smith, Loulla-Mae (2016年8月29日). 「ドレイクはVMAでリアーナに恋していると世界に語った」 . The Independent . 2018年10月25日閲覧。
  539. ^ Lang, Cady (2018年10月15日). 「ドレイクはリアーナと結婚して『完璧な』家族を持ちたかった」 . Time . 2018年10月25日閲覧。
  540. ^ Kiefer, Halle (2018年6月29日). 「ドレイク、ニューアルバム『スコーピオン』で息子の存在を認める」 . Vulture . 2018年6月29日閲覧。
  541. ^パスクィーニ、マリア（2018年6月29日）「ドレイク、ニューアルバム『スコーピオン』で息子の存在を認める：「子供は私のもの」「 .人々 . 2018年6月29日閲覧。
  542. ^アーノルド、アマンダ（2018年5月30日）「ドレイクの噂の赤ちゃんについて私たちが知っていることすべて」ザ・カット誌。 2018年6月29日閲覧。
  543. ^アレックス・ヤング（2018年6月29日）「ドレイク、ニューアルバム『スコーピオン』で息子のアドニスに感謝」コンシークエンス誌。2022年3月5日閲覧。
  544. ^ストルワーシー、ジェイコブ (2018年6月29日). 「ドレイク、新アルバム『スコーピオン』の正直なトラックで息子の存在を認める」 .インディペンデント. 2018年6月29日閲覧。
  545. ^ 「アヌパム・カーがドレイクと『ブレイクアウェイ』を撮影」" . Cinehour.com. 2010年10月22日.オリジナルより2011年7月8日アーカイブ。2011年2月21日閲覧。
  546. ^ 「『6IX RISING』を見よう。トロントのラップシーンを決定的に紹介」 2017年11月21日. 2022年3月5日閲覧。
  547. ^プライス、ジョー（2019年3月18日） 「ドレイク、トロントの銃暴力をテーマにした詩人ムスタファの短編映画に出演」Complex。
  548. ^ Hayes, Dade (2021年7月29日). 「SpringHill、DreamCrew、Uninterrupted Canadaがホッケードキュメンタリー『Black Ice』でタッグを組む。ドレイクとレブロン・ジェームズがエグゼクティブプロデューサーを務める」 Deadline . 2021年7月29日閲覧。
  549. ^セントルイス、タイ (2023年1月8日). 「フレンチ・モンタナ、ドレイクがエグゼクティブ・プロデューサーを務めたドキュメンタリーの制作が完了」 . HipHopDX . 2023年1月9日閲覧。
  550. ^サポナラ、マイケル (2025年8月27日). 「ドキュメンタリー『In Whose Name?』、キム・カーダシアン、ドレイク、イーロン・マスクをフィーチャーした衝撃の予告編を公開」ビルボード. 2025年8月28日閲覧。
  551. ^ Andreeva, Nellie (2022年3月29日). 「Victoria PedrettiがHuluドラマシリーズ『Saint X』のヘッドラインを務める」 Deadline Hollywood . 2023年3月21日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ドレイクに関連するメディアがあります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ドレイク(ミュージシャン)&oldid =1334035822」より取得