実験文献

実験文学は、一般的に「明確に定義することが難しい」文学ジャンルである。 [ 1 ]ジャンルやスタイルの境界を含む文学の慣習を実験する。例えば、散文物語や詩の形で書かれることもあるが、文章は通常の散文の段落や古典的な詩節形式とは異なる構成でページ上に配置されることがある。[ 1 ]芸術や写真が取り入れられることもある。さらに、実験文学は伝統的に手書きであったが、デジタル時代においては、ワープロを用いた実験作品の執筆が急増している。[ 1 ]

初期の歴史

このカテゴリーで一般的に最初に引用される文献は、ローレンス・スターンの『紳士トリストラム・シャンディの生涯と意見』（1759年）である。この文献は小説史の標準的な段階に登場したため、当時確立されていなかった「破壊的な」慣習について言及することはできない。しかし、物語を嘲笑し、登場人物の死を悼むために黒一色のページを用いるなど、生々しい描写を積極的に用いた点において、スターンのこの小説は第二次世界大戦後の多くの作家にとって基本的な文献とみなされている。しかしながら、スターンの作品は当時においても批判者なしには存在しなかった。例えば、ボズウェルの著書の中で、サミュエル・ジョンソンは「単に奇妙なものは長続きしない。トリストラム・シャンディは長続きしなかった」と述べている。ドニ・ディドロの『宿命論者ジャックとその主人』は『トリストラム・シャンディ』から多くの要素を引用しており、この事実は本文にも明記されているため、メタフィクションの初期の例として挙げられる。

20世紀の歴史

1910年代には、芸術的実験が顕著な勢力となり、[ 2 ]ヨーロッパやアメリカの様々な作家が与えられた形式で実験を始めました。この時期に形成された傾向は、後にモダニズム運動の一部となりました。エズラ・パウンドの『カントス』 、 T・S・エリオットの第一次世界大戦後の作品、ガートルード・スタインの散文と戯曲は、当時最も影響力のある作品の一部でしたが、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』が一般的にこの時代で最も重要な作品と考えられています。この小説は、ヴァージニア・ウルフのような実験的な作家だけでなく、アーネスト・ヘミングウェイのような実験的でない作家にも影響を与えました。

歴史的な前衛運動もまた、20世紀初頭から中期にかけての実験文学の発展に貢献した。ダダイズム運動においては、詩人トリスタン・ツァラは新聞の切り抜きや実験的なタイポグラフィを自身のマニフェストに用いた。未来派作家のF・T・マリネッティは、ページ全体に広がる「自由な言葉」の理論を唱え、従来の物語と本のレイアウトの境界を爆発させた。これは、彼のサウンドポエム「小説」『ザング・トゥム・トゥム』に示されている。シュルレアリスム運動に関係する作家、詩人、芸術家たちは、詩、小説、散文作品において、神秘的で夢のような状態を呼び起こすために、様々な特異な技法を用いた。例としては、アンドレ・ブルトンとフィリップ・スーポーの共著による『磁性の場』や、ロベール・デスノスが催眠術によって創作した「夢小説」『悲しみのための悲しみ』が挙げられる。

1930年代末までに、ヨーロッパの政治状況により、モダニズムは、世界的なファシズムの危険に対する不十分で美化された、さらには無責任な対応であるように思われ、文学の実験主義は公の場から消え去り、1940年代を通してケネス・パッチェンのような孤立した先見者によってのみ生き延びた。1950年代には、ビート作家は、当時の詩と散文の両方の頑固な性質に対する反動と見なすことができ、ジャック・ケルアックの小説「ジェラールの幻影」のような、漂う、神秘主義に近い作品は、その時代の標準的な物語に対する新しい形式のアプローチを表していた。ジョン・ホークスなどのアメリカの小説家は、1940年代後半に物語の慣習をいじくった小説を出版し始めた。

ヨーロッパの前衛芸術の精神は、戦後世代にも引き継がれました。詩人イシドール・イソウはレトリスト・グループを結成し、書き言葉と話し言葉の境界を探求するマニフェスト、詩、映画を制作しました。OULIPO （フランス語で「Ouvroir de littérature potentielle」、つまり「潜在的文学工房」）は、作家、芸術家、数学者を集め、革新的で組み合わせ的なテキスト制作手段を探求しました。作家レーモン・クノーと数学者フランソワ・ル・リオネによって設立されたこのグループには、イタロ・カルヴィーノやジョルジュ・ペレックも参加していました。クノーの『千万億の詩』は、物理的な本自体を用いて様々なソネットの組み合わせを増殖させ、ペレックの小説『人生：ユーザーズ・マニュアル』はチェス盤上の騎士の巡礼に基づいています。

1950年代のイギリスの怒れる若者たちは実験主義を拒絶したが[ 3 ]、1960年代にはモダニズムの栄光の日々が短期間復活し、ポストモダニズムが初めて根付いた。ウィリアム・S・バローズの『裸のランチ』に対するわいせつ裁判による宣伝は、極端で検閲のない自由に対する広範な認識と賞賛をもたらした。バローズはまた、カットアップと呼ばれるスタイル、つまり新聞やタイプされた原稿を切り刻んで再配置し、本文の行を作成するという手法を開拓した。1960年代後半には、実験的な運動が非常に顕著になり、バーナード・マラマッドやノーマン・メイラーのようなより従来型と考えられている作家でさえ実験的な傾向を示した。メタフィクションはこの時期の重要な傾向であり、ジョン・バース、ジョナサン・ベイリス、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品で最も精巧に例示されている。 1967年、バースはエッセイ『疲弊の文学』[2]を執筆したが、これは時にポストモダニズムのマニフェストと見なされる。この時代を代表する試金石となったのは、後にベストセラーとなったトーマス・ピンチョンの『重力の虹』である。短編小説の分野ではドナルド・バーセルミ、短編・長編両方ではロバート・クーヴァーとロナルド・スケニックが重要な作家であった。一方、1968年にはウィリアム・H・ガスの小説『ウィリー・マスターズ 孤独な妻』が出版され、一部のページが鏡文字になっており、斜めに鏡を当てないと文章が読めないという、読書に新たな次元をもたらした。

1970年代と1980年代の後の有名実験作家には、イタロ・カルヴィーノ、マイケル・オンダーチェ、フリオ・コルタサルがいる。カルヴィーノの最も有名な作品は『冬の夜、ひとり旅人が』で、いくつかの章では読者が『冬の夜、ひとり旅人が』という題名の本を読もうとしている様子が描かれ、他の章では物語が構成されている。また『見えない都市』ではマルコ・ポーロがクーブラ・カーンに旅のことを説明しているが、それは彼らが会話をしているまさにその都市についての記述に過ぎない。[ 4 ]オンダーチェの『ビリー・ザ・キッド全集』はスクラップブック形式で物語を語り、コルタサルの『石蹴り遊び』はどの章の順番でも読むことができる。

アルゼンチン出身のフリオ・コルタサルとブラジルに帰化した作家クラリス・リスペクターはともにラテンアメリカの作家で、夢の風景、ジャーナリズム、フィクションを織り交ぜた20世紀と21世紀の実験文学の傑作を生み出した。スペイン語で書かれたこの地域の古典には、フアン・ルルフォのメキシコ小説『ペドロ・パラモ』 、ガブリエル・ガルシア・マルケスのコロンビアの家族叙事詩『百年の孤独』 、マリオ・バルガス・リョサのペルーの政治史『世界の終わりの戦争』 、ジャンニーナ・ブラスキのプエルトリコのスペイン語と英語を混ぜた劇的な対話劇『ヨーヨー・ボイン!』 、ホセ・レサマ・リマのキューバ革命小説『パラディーゾ』などがある。[ 5 ]ラテンアメリカでは、エクアドル人作家パブロ・パラシオが1927年10月に実験的な中編小説『デボラ』を出版した。この本で彼が用いた技法には、意識の流れやメタフィクションなどがある。[ 6 ]

現代のアメリカ人作家、デイヴィッド・フォスター・ウォレス、ジャンニーナ・ブラスキ、リック・ムーディは、1960年代の作家たちの実験的な形式遊びに、より感情を萎縮させ、皮肉を加え、親しみやすさやユーモアに向かう傾向を加味している。ウォレスの『Infinite Jest』は、テニスアカデミーとリハビリ施設での生活を描いたポストポストモダンの最大主義的な作品である。余談がしばしば筋書きとなり、本書には100ページを超える脚注が載っている。ニコルソン・ベイカーなど他の作家は、140ページにわたってエスカレーターに乗り続ける男を描いた『The Mezzanine』などの小説におけるミニマリズムで知られた。アメリカ人作家のマーク・ダニエルウスキーは、小説『House of Leaves』で、 ホラー小説の要素と正式な学術的著作およびタイポグラフィの実験とを組み合わせ

21世紀の歴史

21世紀初頭には、コンピュータやその他のデジタル技術の出現を反映した実験的な文学が数多く登場しました。[ 7 ]このような実験的な著作は「電子文学」と呼ばれています。

実験的な執筆では、執筆対象の媒体を使用する場合があります。例えば、パトリシア・ロックウッドの2021年のインターネット小説『 No One Is Talking About This』は、大部分がiPhoneで執筆されました。テレナ・エリザベス・ベルの2022年の短編小説「#CoronaLife」（『Tell Me What You See 』所収）は、主人公の携帯電話から見たように書かれており、絵文字や顔文字、動くGIF [ 8 ]ハイパーリンク[ 9 ]ミーム[ 10 ]が使用されているほか、電子メール、テキスト[ 10 ] [ 9 ] Twitterの投稿[ 9 ]不在着信通知[ 10 ]など、スマートフォンでよく見られるその他の媒体も描かれています。このような執筆は、電子文学、ハイパーテキスト、コードワークなど様々に呼ばれています。アメリカ人作家のペネロピ・トランク（エイドリアン・アイゼン名義）の『Six Sex Scenes』のように、多元性の物語のストーリーラインの探求に焦点を当てたものもあります。他にも、ウルグアイ系アメリカ人作家ホルヘ・マイフードの『アメリカの王』や『月の都市』のように、物語の視点の多様性を探求することに焦点を当てた作家もいる。また別の観点から見ると、ギリシャの作家ディミトリス・リャコスは、多ジャンルの物語を創作することでテキストを分類したいという衝動を抑え、そのプロセスをジョン・キーツの「ネガティブ・ケイパビリティ」になぞらえている。[ 11 ] 『 Z213: Exit』では、二人の語り手の日記を現代版パリンプセストのようなものとして、聖書の出エジプト記の抜粋を散りばめた非常に断片的なテキストに組み合わせ、内面と外界の異なる現実が徐々に融合していく旅を物語っている。

参照

参考文献

  1. ^ a b cモット、ウォーレン (2018). 「実験的なライティング、実験的なリーディング」 20世紀・21世紀文学研究42 (2). doi : 10.4148 /2334-4415.1927 .
  2. ^ a bジョン・バース（1984） 『疲労の文学』序文、『フライデー・ブック』所収。
  3. ^ 「なぜイギリスの怒れる若者は怒り狂うのか」『ライフ』誌、1958年5月26日、138ページ。 2023年5月13日閲覧。
  4. ^クーリー、マーサ「イタロ・カルヴィーノの作品について」『ライターズ・クロニクル』 2008年5月号、24-32ページ
  5. ^アメリカ協会ラテンアメリカ文学名簿、2005年。
  6. ^クーンロッド・マルティネス、2004 年、44–45 ページ。
  7. ^ Bharat, ETV (2024年12月17日). 「Yearender 2024: Authors, Books And Literary Trends That Made Headlines」 ETV Bharat News . 2024年12月27日閲覧。
  8. ^ベル、テレナ・エリザベス。「#CoronaLife」。ブーダン - ザ・マクニーズ・レビュー。 2024年8月26日閲覧。
  9. ^ a b c Clabes, Jacob (2023-01-03). 「コンスタンス・アレクサンダー：テレーナ・ベルは最新作『Tell Me What You See』で読者の集中力を刺激する」「 . NKyTribune . 2024年8月26日閲覧。
  10. ^ a b c "「目が覚めたとき、『これは物語だ』と思った」：テレナ・エリザベス・ベル氏へのインタビュー。パインヒルズ・レビュー。2023年6月28日。 2024年8月26日閲覧。
  11. ^『実験的ライティング：作家のためのガイドとアンソロジー』ローレンス・レンハート（著）、ウィリアム・コルデイロ（著）p. 49. ブルームズベリー 2024. https://www.bloomsbury.com/us/experimental-writing-9781350240988/

参考文献

  • バックストローム、パー。ヴァルト・ブロキガス・オケリッケ！ Om Experimentell poesi (Our Gaudy Andornot!. 実験詩について)、ルンド: エラーストローム、2010 年。
  • クーンロッド・マルティネス、エリザベス（2004年）「1920年代のラテンアメリカの革新的小説：比較再評価」ソフィア・A・マクレネン、アール・E・フィッツ編『比較文化研究とラテンアメリカ』インディアナ州パーデュー大学出版局、 34～ 55頁 。ISBN 978-1-55753-358-6。
  • 『実験的ライティング：作家のためのガイドとアンソロジー』ローレンス・レンハート（著）、ウィリアム・コルデイロ（著）。ブルームズベリー社、2024年。
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