| バンベルク交響楽団 | |
|---|---|
| オーケストラ | |
ヴィースバーデン クアハウス バンベルガー交響楽団 | |
| 設立 | 1946 (1946年) |
| 位置 | バンベルク、ドイツ |
| コンサートホール | バンベルクコンサートホール |
| 首席指揮者 | ヤクブ・フルシャ |
バンベルク交響楽団(ドイツ語:Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie )は、1946 年の創設以来 バンベルクに拠点を置き、定期的に国際ツアーを行っているドイツのプロオーケストラです 。
バンベルク交響楽団は、ベネシュ勅令によってボヘミア、モラビア、チェコ・ズデーテン地方、そしてドイツの諸都市から追放され、バンベルクにたどり着いた音楽家たちによって1946年に設立されました。オーケストラの中核を担ったのは、プラハ・ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団の元団員でした。初演は1946年3月20日にバンベルクで行われました。1946年7月、オーケストラは「バンベルク交響楽団」(ドイツ語:Bamberger Symphoniker)と改名されました。
このオーケストラは卓越したツアー・オーケストラとして知られ、これまでに64カ国、530以上の都市で7,500回以上のコンサートを行っています。これまでに500人以上の客員指揮者と共演しています。2004年以来、国立オーケストラの称号を保持しています。このオーケストラの音楽的ルーツはマーラーとモーツァルトに遡り、特徴的なダークで豊か、そして響き渡る音色でよく知られています。2016年秋からは、チェコ出身のヤクブ・フルシャが6代目の首席指揮者に就任しています。
バンベルク交響楽団は、1993年に開館し、2008年に日本人音響設計者豊田泰久氏によって音響的に最適化されたバンベルク・コンサートホールを本拠地としています。このホールは「レグニッツのシンフォニー」という愛称で呼ばれています。2009年には、設計者ピーター・シュミット氏の構想に基づき、コンサートホールの全面的な改修と近代化が行われました。
バンベルクとプラハのつながりは18世紀に遡る: プラハのエステート劇場のオーケストラは、1813年から1816年までカール・マリア・フォン・ウェーバーの指揮下で活動していたオーケストラの前身とみなされている。 [ 1 ]この都市のドイツ劇場は、グスタフ・マーラーなどの著名な芸術家の影響も受けた。ドイツ占領後、オーケストラはプラハ・ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団として再建された。このオーケストラは、第二次世界大戦の終わりまで、ヨーゼフ・カイルベルトの指揮下でプラハで演奏した。音楽家たちは、1945年5月のプラハ蜂起で逃亡を余儀なくされた。第二次世界大戦の終結後、ベネシュ法令によって追放されたボヘミアとモラビアのトップクラスのドイツ語圏の音楽家たちがバンベルクにやって来た。これらの音楽家の大部分、およそ 3 分の 2 は、1946 年にバンベルク交響楽団を結成したプラハ・ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団の元メンバーでした。
オーケストラの設立は、バンベルク市民委員会の尽力によって決定づけられました。最初の公開演奏会は「バンベルク・トーンキュンストラー管弦楽団」の名称で開催され、その後まもなく「バンベルク交響楽団」に改名されました。初代指揮者には、ハンス・シュナイダー、コンラート・レヒナー、ハンス・クナッパーツブッシュ、ヘルベルト・アルベルト、ゲオルク・ルートヴィヒ・ヨッフム、そして最後にヨーゼフ・カイルベルトがおり、彼は1949年にバンベルクで初演奏会を指揮しました。カイルベルトとの再会は、オーケストラにとって画期的な出来事でした。[ 2 ]
2016年9月、ヤクブ・フルシャはバンベルク交響楽団の第6代首席指揮者に就任し、当初の契約は4シーズンであった。2018年6月、バンベルク交響楽団はフルシャの首席指揮者としての契約を2025–2026シーズンまで延長すると発表した。[ 3 ] 2023年12月、バンベルク交響楽団はフルシャの首席指揮者としての契約を2028–2029シーズンまでさらに延長すると発表した。[ 4 ]
バンベルク交響楽団の歴史において重要な人物の一人は、 1950年1月に正式にバンベルクの首席指揮者に就任したヨーゼフ・カイルベルトである。彼の芸術的作品、名声、そして厳格なプログラム編成へのアプローチは、バンベルク交響楽団の国内外での知名度向上に大きく貢献したと言えるだろう。カイルベルトは当初から、オーケストラとのラジオ録音を増やし、国内外でツアーを行うことを目指していた。[ 5 ]
1950年5月にはバイエルン自由州、オーバーフランケン行政区、バンベルク市からの助成金の一環として、バイエルン放送局( Bayerischer Rundfunk)との業務協定も締結され、[ 6 ]一定数の制作が予定され、今日まで続くメディアパートナーシップの始まりとなった。
カイルベルト時代には、オイゲン・ヨッフム、ハンス・ロズボー、フリッツ・レーマン、ゲオルグ・ショルティ、クレメンス・クラウス、ロヴロ・フォン・マタチッチ、ハインリヒ・ホルライザー、ロベルト・ヘーガー、アンドレ・クリュイテンス、ハインツ・ヴァルベルク、ルドルフを含む数多くの著名な客演指揮者が「バンベルガー」の指揮に招待された。ケンペ。
1993 年以来バンベルク交響楽団の本拠地となっているバンベルク コンサート & コングレス ホールの大コンサートホールは、ヨーゼフ カイルベルトにちなんで名付けられました。
1968年にカイルベルトが死去した後、オイゲン・ヨッフムがオーケストラの芸術的責任を引き継いだ。ブルックナーの解釈者としての世界的な評価とヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭での成功により、ヨッフムの名声は確固たるものとなった。[ 7 ] 1971年にヨッフムは首席指揮者に就任し、1973年からは客員指揮者としてオーケストラと密接な関係を保った。1978年11月、ヨッフムの76歳の誕生日を記念して、バンベルク交響楽団はヨッフムに名誉指揮者の称号を授与した。[ 8 ]ヨッフムの後任としてハンガリー人のイシュトヴァーン・ケルテースが就任したが、就任数か月前の1973年4月16日、テルアビブの海岸で遊泳中の事故により亡くなった。
続く1973/1974シーズンは、首席指揮者の地位が依然として空席であったため、9人の客員指揮者がバンベルクの指揮台に就任した。1977年4月1日、スコットランド人指揮者のジェームズ・ラフランがついにバンベルク交響楽団の客員指揮者に就任した。彼は、前任者たちと同様に、オーケストラのための適切な演奏会場の必要性を世間の注目を集めた。1984年2月4日、ラフランはバンベルク交響楽団との最後の演奏会を指揮し、両者の合意により1983年8月31日に契約は終了した。ポーランド人指揮者のヴィトルド・ロヴィツキが後任が就任するまで暫定芸術監督に就任した。彼との共演は、1989年に彼が亡くなるまで続いた。
1985年、ホルスト・シュタインがオーケストラの首席指揮者に就任。指揮台デビューを機に、オーケストラとアリオラ・レコード・レーベルとの提携契約が締結。大きな節目となったのは、1986年にバイエルン放送局と共同でシューベルトの交響曲全曲を録音したことである。ホルスト・シュタインとともに、バンベルク交響楽団はドイツ国内やヨーロッパの主要音楽都市を巡業し、アジアや南米にも何度か足を運んだ。バンベルク交響楽団の歴史的ルーツであるプラハにおける最初のコンサートも、1991年にシュタインの指揮で行われた。1989年11月25日の新コンサートホール起工式後、シュタインは1993年9月、新設されたバンベルク・コンサートホールのオープニング・コンサートで、グスタフ・マーラーの交響曲第8番「千人のシンフォニー」を指揮した。シュタインは1996年までその職を務め、バンベルク交響楽団の名誉指揮者に任命された。
2000年1月、ジョナサン・ノットがバンベルクの首席指揮者に就任し、前任者から指揮棒を引き継ぎ、大きな成功を収めました。彼の指揮の下、オーケストラは新たな方向性を見出し、20世紀音楽と現代音楽への傾倒を深めました。2011年9月、ジョナサン・ノットはバンベルクでの契約を2016年まで延長しました。
ジョナサン・ノットは、バンベルク交響楽団と国内外の主要な音楽祭で定期的に共演し、国内外で数多くのコンサートツアーを行った。バンベルク教区1000周年を記念して、教皇ベネディクト16世を讃えてカステル・ガンドルフォで行った演奏は、彼の時代における輝かしい節目の一つである。
ジョナサン・ノットは在任中、フランツ・シューベルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ヨハネス・ブラームスの交響曲、ベーラ・バルトークとイーゴリ・ストラヴィンスキーの古典的モダニズム、そしてジェルジ・リゲティの作品に重点的に取り組みました。イェルク・ヴィトマン、ヴォルフガング・リーム、マーク=アンソニー・ターネジ、ブルーノ・マントヴァーニの作品は、ジョナサン・ノット指揮バンベルク交響楽団のコンサートで世界初演またはドイツ初演されました。ノットはまた、ベートーヴェンの「フィデリオ」、リヒャルト・ワーグナーの「ニーベルングの指環」と「トリスタンとイゾルデ」のコンサート演奏も担当しました。
最終的に、オーケストラはマーラーの音楽に焦点を絞り始めました。バンベルク交響楽団は長年にわたり、世界有数のマーラー・オーケストラの一つとして認められてきました。[ 9 ] 2013年には、グスタフ・マーラーの交響曲全曲のCDサイクルを完成させました。この全曲録音は、 MIDEMクラシック賞や国際レコード賞「Toblacher Komponierhäuschen」 など、長年にわたり権威ある賞を繰り返し受賞しています。
2016年秋、ヤクブ・フルシャはジョナサン・ノット[ 10 ]の後任として、バンベルク交響楽団史上6人目の首席指揮者に就任した。チェコ人が同楽団の首席指揮者に任命されるのは初めてである。フルシャは独特の「ボヘミアン・サウンド」を育み、プログラムでは音楽史に残る傑作だけでなく、世界初演や新たな発見にも重点を置いている。2019年5月、バンベルク交響楽団はフルシャと共に第74回プラハの春音楽祭の開幕を、故郷ボヘミアの 有名な交響詩『わが祖国』で飾った。
彼らの最初の共同CDは、フルシャが2016年10月に就任した直後、ベドジフ・スメタナの「わが祖国」で、Tudorレーベルからリリースされました。それ以来、オーケストラと指揮者は、他のプロジェクトに加えて、ブラームス=ドヴォルザーク版にも取り組んできました。プロジェクトの一環としてすでにリリースされている4枚のCDには、それぞれブラームスの交響曲とドヴォルザークの交響曲が1枚ずつ収録されています。もう一つの重要な作品は、ベートーヴェン、ブルックナー、マーラー、マルティヌーによる交響曲チクルスです。その目的は、ドイツ=チェコ音楽の伝統を再発見することです。
著名な指揮者や楽器奏者を招いて定期的にレコーディングや制作を行っており、広く一般の人々や専門家の注目を集めています。指揮者としても、フルシャはディスコグラフィーで数々の賞やノミネートを受けています。最近では、ハンス・ロットの交響曲第1番とブルックナーの交響曲第4番のレコーディングにより、2022年と2023年にバンベルク交響楽団からICMA交響音楽賞を受賞しました。また、2023年には、ロットの交響曲第1番のレコーディングにより、オーパス・クラシック年間最優秀指揮者に選ばれました。フルシャは2015年にサー・チャールズ・マッケラス賞の初代受賞者となりました。2020年には、チェコクラシック音楽アカデミーのアントニーン・ドヴォルザーク賞を受賞しました。同年、フルシャは指揮の下、バンベルク交響楽団にバイエルン州音楽賞を授与した。2023年4月、フルシャはロンドン王立音楽アカデミーの名誉会員に任命され、同年11月16日にはバンベルク交響楽団への貢献が認められ、バイエルン文化賞を受賞した。
フルシャはまた、現在この種の指揮コンクールの中で最も重要なコンクールであるマーラー・コンクールの審査委員長も務めており、同コンクールは2023年にバンベルクで7回目を開催する。[ 11 ]
これまでにバンベルク交響楽団と共演した客演指揮者は以下のとおり(アルファベット順)
インゴ・メッツマッハーは1995年から1999年まで、バンベルク交響楽団の首席客演指揮者を務めました。2005年以降、同楽団は英国の指揮者ロビン・ティチアーティと緊密な芸術的コラボレーションを続けています。ティチアーティは2010年から2013年まで首席客演指揮者を務めました。
バンベルク交響楽団は創立以来、ドイツで最も多くの国を旅したオーケストラの一つとして知られています。第二次世界大戦後、公式の各国代表団に同行した最初のオーケストラであり、当時フランスを訪れた最初のドイツのオーケストラでもありました。[ 13 ]
オーストラリアを除くすべての大陸を歴訪し、設立以来、64カ国、500以上の都市で7,500回以上のコンサートを開催してきました。バンベルク交響楽団は、海外だけでも1,200回のコンサートを行っています。バンベルク交響楽団は現在、約25カ国(2023年11月現在)の音楽家で構成されています。
COVID-19パンデミックの発生により、オーケストラは2020年から2022年にかけて初めて本格的な渡航休止を経験しました。計画されていた多くのプロジェクトや渡航が延期、あるいは中止を余儀なくされました。代替コンサートは、medici.tvによるテレビライブストリーミング、ラジオ、そしてオンラインで開催されました。バンベルク交響楽団は、2020年5月にエドゥアルト・レサッチ作曲による「希望の反映 ― コロナパンデミックへの交響的回答」を完全デジタルで初演し、パンデミックの最中に音楽的なメッセージを発表しました。[ 14 ]
衛生規則や社会的距離に関する規則の変化も、音楽を一緒に演奏することに影響を与えた。バンベルク交響楽団は独自のアプローチを採用した。演奏中に楽器からどのような気流が出るかを外部の専門家が調べる気流測定は、オーケストラの演奏者が互いに1.05メートルの距離を置いてCD録音を一緒に演奏するのに役立ち、パンデミック緩和の導入により、再びオーケストラのコンサートホールで観客と一緒に演奏することが許可された。2020年にバンベルク交響楽団が管楽器の実践テストを行った結果、参加した専門家は、管楽器は当初の仮説ほどオーケストラ内の空気、ひいてはエアロゾルの循環に寄与していないことを突き止めた。バンベルクの実践研究は、米国音楽教育協会(NAfME)などの他の機関がこの分野でさらなる研究を行うきっかけとなり、演奏とパフォーマンスの実践の促進と正常化に貢献した。[ 15 ]
2004年、バンベルク交響楽団はバイエルン州議会の全会派の承認を得た新たな州法により、バイエルン州フィルハーモニー管弦楽団に任命されました。バンベルク交響楽団・バイエルン州フィルハーモニー管弦楽団財団は、バイエルン州、バンベルク市、オーバーフランケン地方、バンベルク地方 からの助成金によって運営されています。
このオーケストラはまた、「バンベルク交響楽団友の会」(ドイツ語:「Freunde der Bamberger Symphoniker e. V.」)、バンベルク交響楽団基金、およびさまざまな後援者やスポンサーからの支援も受けています。
バンベルク交響楽団は2004年以来、3年に1度バンベルク・コンサートホールで「マーラー・コンクール」を開催しています。[ 16 ]グスタフ・マーラーの芸術的信条と人格に根ざしたこの指揮コンクールは、瞬く間に同種のコンクールの中でもトップクラスの地位を確立しました。第7回は2023年7月に開催されました。
今日の受賞者には、グスターボ・ドゥダメル、ソン・シヨン、アイナーシュ・ルビキス、ラハフ・シャニ、カフチュン・ウォン、フィネガン・ダウニー・ディア、そして最近では2023年のジュゼッペ・メンゴリなど、著名な指揮者が含まれています。
バンベルク交響楽団とバイエルン放送局は1950年以来、緊密なメディアパートナーシップを維持しており、ラジオ用に2,500曲以上の作品を録音し、数十年にわたりディスコグラフィーを蓄積してきました。また、バンベルク交響楽団はドイツ・グラモフォンやアクセントゥス・ミュージックとも緊密な関係を築いており、数々の作品をリリースしており、その中には受賞作品も含まれています。
バンベルク交響楽団がジョナサン・ノット指揮のもと、約10年にわたり手がけた主要な芸術プロジェクトの一つは、グスタフ・マーラーの交響曲全曲の録音です。これらの録音の中には、国際的なメディアから高い評価を受け、権威ある賞を受賞したものもあります。
2023 年、バンベルク交響楽団はヤクブ・フルシャとの高い評価を得たブラームスとドヴォルザークのサイクルを完成させました。
以下のディスコグラフィーにはリリースの一部のみが含まれています。
バンベルク交響楽団は、大都市を拠点としない世界的に高い評価を得ている唯一のオーケストラであり、頻繁なツアー活動によりツアー・オーケストラとしての名声を得ています。1946年の創業以来、特徴的なダークで丸みがあり、輝きのある音色でその名声を確固たるものにしてきました。[ 17 ]世界64カ国、500以上の都市で約7,500回のコンサートを開催(2024年6月現在)するバンベルク交響楽団は、世界中で「バイエルンの文化大使」として活動しています。「世界に響き渡る」は、同楽団のスローガンでもあります。
2004年には国立オーケストラの称号を授与された。2009年1月、ドイツの雑誌『フォーカス』はバンベルク交響楽団をドイツの10大交響楽団の中で6位にランク付けした。[ 18 ] 2014年1月、雑誌『キケロ』は同交響楽団を「今年の新星」の1つに選んだ。[ 19 ] 2018年、同楽団はドイツ音楽出版社協会(DMV)から2017/2018シーズンの「最優秀コンサートプログラム」賞を受賞した。[ 20 ] 2023年、同楽団は交響曲部門で国際クラシック音楽賞を受賞した。同楽団は世界最高のマーラーオーケストラの一つであり、世界クラスのオーケストラとみなされている。[ 21 ]
北緯49度53分49秒 東経10度52分45秒 / 北緯49.89694度、東経10.87917度 / 49.89694; 10.87917