バード（ソビエト連邦）
| 著者の歌 | |
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| ネイティブ名 | Авторская、 бардовская песня 、 |
| その他の名前 | 吟遊詩人の歌 |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1950年代、ロシアSFSR |
| 代表的な楽器 | |
| サブジャンル | |
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| 地域の情勢 | |
| モスクワ | |
| その他のトピック | |
| ロシアのシャンソン | |
| ロシアの音楽 | ||||||||
| ジャンル | ||||||||
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| 特定のフォーム | ||||||||
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| メディアとパフォーマンス | ||||||||
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| 国家主義と愛国的な歌 | ||||||||
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| 地域音楽 | ||||||||
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吟遊詩人（ロシア語: бард、IPA: [bart] ）という用語は、1960年代初頭にソビエト連邦で使われるようになり、今日でもロシアでは、アメリカのフォークミュージック復興期のフォークシンガーと同様に、ソビエト体制の外で曲を書いたシンガーソングライターを指すために使われ続けている。吟遊詩人音楽ではソングライターが自分の曲を演奏するため、このジャンルは作者歌（ロシア語: авторская песня、avtorskaya pesnya）または吟遊詩人歌（ロシア語: бардовская песня、bardovskaya pesnya）とも呼ばれる。 [ 1 ]
吟遊詩人が他の詩と異なる点は、主に、語りではなく、シンプルなギター伴奏で歌われる点です。もう一つの違いは、文体よりも意味に重点が置かれていることです。つまり、文体上の工夫が少なく、詩はしばしば物語形式をとります。吟遊詩人が他の歌曲と異なるのは、音楽よりも歌詞がはるかに重要だということです。コード進行はしばしば非常に単純で、吟遊詩人の歌曲から歌曲へと繰り返される傾向があります。さらに明白な違いは、このジャンルが商業化されていないことです。吟遊詩人は音楽以外の職業で働いていることが多いため、歌曲は売られるためにではなく、歌われるために書かれています。
吟遊詩人の歌の様式的前身は、ロシアの都市ロマンスであり、庶民の生活を題材としており、19世紀後半から20世紀初頭にかけてロシア社会のあらゆる階層で人気を博しました。これらのロマンスは伝統的に短調で書かれ、ギター伴奏で演奏されました。
吟遊詩人は、観光歌と政治歌という2つの主なジャンルに大別できますが、無法者の歌や海賊の歌など、他のサブジャンルも認識されています。
当初、「バード」という言葉はツーリストソングのファンの間で使われていましたが、それ以外の人たちの間では、やや軽蔑的な意味合いで捉えられることが多かったようです。しかし、このスタイルの歌を従来の主流のポップソングと区別する言葉が必要となり、最終的にこの言葉が定着しました。
多くの吟遊詩人は、ロシアのギターを用いて少人数のグループの前で歌を披露してきましたが、他の演奏家や歌手の伴奏が付くことは稀でした。人気を得た吟遊詩人は、やがて小規模なコンサートを開催できるようになりました。しかし、彼らの歌の多くは政治的な性質を持っていたため、彼らが自らの音楽を録音することはほとんど許可されませんでした。その結果、吟遊詩人の曲、特に政治的な性質を持つ曲は、コンサートで録音されたアマチュア録音（マグニティズダットとして知られる）のコピーを通じて広まったのが一般的でした。
曲の種類
観光ソング
ソ連の停滞期には、キャンプ、特にアルピニズム、カヤック／カヌー、キャニオニングといった激しいアクティビティは、若者にとって一種の現実逃避となりました。彼らは、これらのアクティビティこそが、勇気、友情、リスク、信頼、協力、相互扶助といった価値観が依然として重要視される唯一の生き方だと信じていたのです。こうした状況や美徳こそが、観光ソングの題材となっているのです。
最高の観光ソングの多くは、上記のすべてのスポーツに参加して歌ったユーリ・ヴィズボルと、船で世界中を航海したり極北への科学的探検に多くの時間を費やした アレクサンドル・ゴロドニツキーによって作曲されました。
観光歌の注目すべきサブジャンルの一つに「海の歌」があります。他の観光歌と同様に、このジャンルの歌も、真の肉体的・感情的な葛藤が描かれる過酷な状況にある人々を歌うことを目的としました。ウラジーミル・ヴィソツキーは、彼のスタイルがこうしたテーマに非常に合致していたため、この種の歌を数多く残しています。アレクサンドル・ゴロドニツキーの歌の多くは海をテーマにしていますが、これは彼が実際に海上での生活を体験したためです。船乗りだけをテーマにした歌もあれば、海賊をテーマにした歌もありました。パヴェル・コーガンの「ブリガンティン」のようなロマンティックな歌のおかげで、海賊歌は今日でも作家による歌のコンサートで人気を博しています。ほぼすべての吟遊詩人が、この種の歌を少なくとも一つは持っていると言えるでしょう。
観光歌は政府によって概ね容認されており、作者歌（アヴトルスカヤ・ペスニャ）という名称で存在していました。つまり、プロの歌手が歌う歌ではなく、主に作者自身が歌う歌です（もっとも、プロの歌手はしばしば、成功した作者の歌を「借用」してレパートリーに加えていました）。このジャンルは「アマチュア歌」（サモデヤテリナヤ・ペスニャ、直訳すると「自作歌」または「自作歌」）とも呼ばれていました。この用語は、ソビエト連邦において「アマチュア舞台芸術」、あるいは「フドジェストヴェンナヤ・サモデヤテリノスチ」と呼ばれた文化現象を反映しています。これは、ソビエト市民が余暇に行う活動として広く行われ、しばしば多額の補助金を受けていました。すべての主要企業とすべてのコルホーズには、アマチュア演奏家が練習や公演を行うための文化宮殿、あるいは少なくとも文化会館がありました。多くの大学と同様、それらの多くにはアマチュア歌曲クラブ（「Klub samodeyatelnoy pesni 」、またはKSP ）がありましたが、これは実際には吟遊詩人の歌のクラブであり、ソビエトの主流である「サモデヤテリノスチ」とはまったく異なる存在でした。
グルシンスキー・フェスティバルは観光客の歌のファンミーティングに起源を持ちますが、現在ではあらゆるジャンルの歌が演奏されます。
- 比較:チェコ共和国の同様の伝統である「トレッキングソング」。
政治的な歌
この種の歌は、ソビエト時代の生活様式に対する抗議を表現した。そのジャンルは、政治的に過激な「反ソビエト」歌から、イソップ物語の伝統を受け継いだ機知に富んだ風刺歌まで多岐にわたる。ブラート・オクジャヴァの歌の中には、こうしたテーマに触れているものもある。[ 2 ]
ウラジーミル・ヴィソツキーは主流文化の一部であったにもかかわらず、政治的なソングライターとして認識されていました。しかし、最終的に国外追放を余儀なくされたアレクサンドル・ガリチはそうではありませんでした。彼の歌を収録したテープを所持することは、ソ連では禁錮刑を意味したからです。[ 3 ]国外追放前、彼はKGBの迫害を受け、もう一人の詩人ユーリー・キムも同様でした。エフゲニー・クリアチキンやアレクサンドル・ドルスキーといった他の詩人は、あからさまな「反ソビエト」と素朴なロマン主義の間でバランスを保っていました。[ 4 ] [ 5 ]
皮肉なことに、ベルトルト・ブレヒトの親共産主義劇の「歌」は、ファシズムと資本主義社会を批判する（そしてソ連から称賛された）とされていたにもかかわらず、抗議歌とみなされ、吟遊詩人の間で人気を博した。これらはしばしばゾング（ドイツ語で「歌」を意味する「song」の発音）と呼ばれた。[ 6 ]
アウトローの歌
ロシア語で「ブラトナヤ・ペスニャ」として知られるこれらの歌は、吟遊詩人がソ連に現れるずっと以前から存在していました。その起源は20世紀最初の10年まで遡ることができます。他の吟遊詩人の歌とスタイルは大きく変わりませんが、内容は現代のラップに似ています。犯罪と都会のロマンスを美化しているのです。これらの歌は、旧ロシア社会の構造と規則の崩壊を反映していました。
1930年代以降、グラーグ（強制収容所）から新たなアウトロー・ソングが生まれ始めました。これらの歌の多くは、犯罪者ではなく、労働収容所に送られた無実の人々を題材としていました。中には、実際に収容所で作曲された歌もありました。
フルシチョフ政権下の雪解け期、多くの人々が収容所から解放され、彼らと共に歌も生まれました。一部の吟遊詩人はこれらの匿名の歌を知り、歌い始めました。この時点で、これらの歌は抑圧に対する闘争という象徴的な意味を持つようになりました。アレクサンダー・ローゼンバウムのような吟遊詩人も、オデッサのユダヤ人マフィアを題材にしたユーモラスなアウトローソングを数多く作曲しました。これらの歌の多くは、イサク・バベルなどの作家に触発されたものです。[ 7 ]
その他の曲
観光ソングよりもさらに一般的だったのは、日常生活（通常はソ連での生活）を歌ったものだった。ほぼすべての吟遊詩人が、このテーマでかなりの数の歌を書いた。舞台は多くの場合都市部で、モスクワなどの大都市（特にアルバート通り）である。ユーリ・ヴィズボルやウラジーミル・ヴィソツキーの曲など、このタイプの歌の中には、非常に直接的なアプローチを取り、単純で正直な言葉で生活を描写したものがある。ブラート・オクジャワなど他の吟遊詩人は、より象徴的なアプローチを取り、拡張された隠喩や象徴主義を通して人生観を表現した。吟遊詩人よりもはるか以前にロシアに登場した別のタイプの歌は、軍歌である。最も有名な吟遊詩人の多くは、特に大祖国戦争（第二次世界大戦）について、戦争についての歌を数多く書いた。吟遊詩人が戦争についての歌を書いたり歌ったりするのには、さまざまな理由があった。実際に戦争に参加したオクジャワは、「紙の兵隊」（"Бумажный cолдат"）といった歌の中で、その悲しく感情的な作風を用いて戦争の無益さを描き出しました。ウラジーミル・ヴィソツキーが戦争をテーマにした歌を書いたのは、名誉と精神力が問われ、人間の真の姿が垣間見える極限の状況を提供してくれるからに他なりません。詩人自身は軍隊に所属していませんでしたが、ヴィソツキーの軍歌は、戦争を描写する上で非常に優れているとして退役軍人から称賛されました。ユーリー・ヴィズボルは、戦争そのものよりも、戦争に関わる人々を最も重要な要素とする軍歌を書きました。これらの歌では、戦争はしばしば背景で展開され、歌の本質は自然と人間の感情を強調した観光歌のようなスタイルでした。
ウラジーミル・ヴィソツキーはモスクワの「ビッグ・カレトニー」について、アレクサンダー・ローゼンバウムはサンクトペテルブルクの「リゴフカ」について、レオニード・ドゥホヴニーはキエフの「ポドル」についてなど、多くの吟遊詩人が故郷についての歌を書いた。 Подола Киев Невозможен") [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
吟遊詩人の中には、様々な祭りや演劇のために童謡を書いた者もいた。詩人たちは、他の歌と同じようにこれらの歌を書いたため、大成功を収めた。その結果、子供向けでありながら深い意味を持ち、イワン・クルィロフの童話のように大人も楽しめる歌が生まれた。童謡を歌った吟遊詩人の中で最も有名なのは、夫婦デュオのセルゲイ・ニキーチンとタチアナ・ニキーチンである。セルゲイとタチアナは、主に偉大な詩作品に自らの曲をつけたことで知られているが、今でも吟遊詩人と見なされている。
参照
参考文献
- ^ "Неизвестный автор знаменитых песен" . Северная энциклопедия。2014 年 7 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年6 月 26 日に取得。
- ^ “Булат Окуджава. История поэта, не любивлего говорить о себе” . 2024 年 5 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年5 月 7 日に取得。
- ^ Яков Корман (2013). 「Галич и Высоцкий」。 Семь искусств. 2023年3月6日のオリジナルからアーカイブ。2023 年3 月 6 日に取得。
- ^ Леонид Левин (2023 年 7 月 29 日)。「Оставил нас на берегу. В Петербурге вспоминают барда и поэта Евгения Клячкина」（ロシア語）。 Санкт-Петербургские ведомости。2024 年 1 月 9 日のオリジナルからアーカイブ。2024 年1 月 9 日に取得。
- ^ "Александр Дольский: «Я свободен, и это счастье»" . 2019年2月7日のオリジナルからアーカイブ。2019 年2 月 6 日に取得。
- ^ Дарья Хрущёва. "Бертольт Брехт: эпический театр и формула очуждения"。ゲルマニアオンライン(ロシア語) 。2024 年11 月 12 日に取得。
- ^ "Биография" . Александр Розенбаум (ロシア語) 。2021 年11 月 17 日に取得。
- ^ "Бользой Каретный. Бользе, чем просто переулок" .
- ^ "Лиговка" . 2017 年 10 月 13 日。
- ^ "Леонид Духовный – "Подол (а без Подола Киев невозможен)"「。
さらに読む
- ロシア生活のベスト、第2巻：伝記、ポール・E・リチャードソン（編）、ロシア情報サービス、2012年、ISBN 978-1880100738、個々の吟遊詩人に関する記事がいくつか含まれている
外部リンク
- アーティストの曲
- Bards.ru（ロシア語） – 情報、画像、歌詞、サウンド
- 作者の歌
- 文学の楽しみ：ソビエト地下世界- 情報と翻訳
