| ビートガール | |
|---|---|
イギリスの映画ポスター | |
| 監督 | エドモンド・T・グレヴィル |
| 脚本 | デイル・アンブラー |
| 制作: | ジョージ・ウィロビー |
| 主演 | |
| 撮影 | ウォルター・ラサリー |
| 編集者 | ゴードン・ピルキントン |
| 音楽: | |
制作会社 | ウィロビー・フィルム・プロダクションズ |
| 配布元 | レナウン・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 87分 |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 79,840ポンド[ 1 ] |
『ビート・ガール』(Beat Girl)は、エドモンド・T・グレヴィル監督による1960年のイギリスの青春エクスプロイテーション・ドラマ映画である。アメリカ合衆国では『Wild for Kicks』のタイトルで公開された。 [ 2 ]
『ビート・ガール』のタイトルキャラクターは、若手女優のジリアン・ヒルズが演じた。ヒルズは後に『欲望』(1966年)や『時計じかけのオレンジ』 (1971年)など、1960年代と70年代の映画で数多くの小さな役を演じ、フランスで「イェイェ」歌手として成功した。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]『ビート・ガール』は、イギリスのポップアイドル、アダム・フェイスと俳優ピーター・マッケナリーの初の映画出演作であったが、フェイス( 『ネバー・レット・ゴー』(1960年))[ 7 ]やマッケナリー(『チューンズ・オブ・グローリー』(1960年))[ 8 ]が出演した他の映画が公開された後に公開された。この映画には、クリストファー・リーとナイジェル・グリーンがストリップ劇場の経営者役で出演し、オリバー・リードが「ビート」の若者の一人として小さな役で出演している。
オリジナル音楽は作曲家ジョン・バリーの最初の映画音楽委嘱作品であり、ジョン・バリー・セブン・アンド・オーケストラ、アダム・フェイス、シャーリー・アン・フィールドによって演奏された。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]『ビート・ガール』のサウンドトラックはビニールLPでリリースされた最初のイギリスのサウンドトラックだった。[ 12 ]イギリスのアルバムチャートで11位に達し、他の映画サウンドトラックアルバムのリリースへの道を開いた。[ 10 ] [ 13 ]
裕福な中年建築家ポール・リンデンは、ロンドンのケンジントンに帰郷する。以前離婚歴があり、パリで結婚したばかりの24歳の新妻ニコルを連れて帰ってくる。ポールの十代の娘ジェニファーは彼の再婚に憤慨し、ニコルの好意的な誘いを拒絶する。ポールとニコルが寝静まった後、ジェニファーはソーホーにあるカフェ「オフビート」に忍び込み、友人たちと ロックを聴きながらダンスを楽しむ夜を過ごす。
翌日、ニコールはジェニファーが通うセント・マーチンズ美術学校で彼女と会い、一緒に昼食をとる計画を立てる。昼食時にセント・マーチンズに到着したニコールは、ジェニファーがオフビートに行ってしまったことを知る。そこでニコールは友人たちの前でジェニファーに立ち向かい、その夜のポールの重要なビジネスディナーには間に合うようにと注意する。帰り際、ニコールは通りの向かいにあるストリップクラブのスターパフォーマー、グレタとすれ違う。グレタはニコールに気づき、名前で挨拶するが、ニコールは無視する。ジェニファーは、ニコールもポールに会う前はストリッパーをしていたのではないかと疑う。
ポールのビジネスディナーで、ジェニファーはストリッパーとの遭遇の話を持ち出して、客の前でニコールを当惑させようとする。客が帰った後、ポールはニコールに質問する。ニコールは、パリでグレタを知っていて、一緒にバレエをしていたが、グレタは別の人生を歩み、ニコールは彼女と連絡が取れなくなったと言う。ポールは彼女の説明を受け入れるが、ジェニファーはストリップクラブに行き、グレタに直接尋ねる。グレタは最初、自分が間違っていてニコールを知らないと主張するが、ボーイフレンドでストリップクラブのマネージャーであるケニー・キングに圧力をかけられ、パリでニコールとストリッパーとして、時には売春婦として一緒に働いていたことを明かす。ケニーに励まされたジェニファーは、自分もストリッパーになりたいという考えに夢中になる。ジェニファーは深夜ストリップクラブから帰宅するところをポールとニコールに見つかり、衝突が起こる。ジェニファーはグレタと話したことを明かし、もしニコールが自分の人生に干渉しなければ、ポールに自分が知ったことを話すと脅す。ストリップクラブで、ニコールはケニーとグレタにジェニファーに近づかないように言う。ケニーは、ジェニファーはいつでも歓迎するが、もしニコールが邪魔をしたらポールに彼女の過去を話すと告げる。
その夜、ジェニファーと友人たちはチズルハースト洞窟でダンスを楽しみ、カーレースや線路上でのチキンゲームに参加した。列車が到着する前に最後に線路を離れた人(ジェニファー)が勝者となる。ポールが町を離れており、ニコルもおそらく邪魔をしないだろうと考えたジェニファーは、皆を自分の家でパーティーを続けるよう誘う。ジェニファーは「フレンチのようにストリップする」という挑戦を受け、音楽に合わせてストリップを始めるが、下着姿になった瞬間、ニコルが寝室から飛び出してきて止めに入る。そこへポールが帰宅し、パーティーを解散させ、ビートニクたちを家から追い出す。ジェニファーはニコルのパリでの行動を怒りを込めてポールに告げる。ニコルは泣きながら、それが真実だと認め、お金がなくてお腹が空いていたからやっただけだと説明する。ポールとニコルは互いの愛を告白し、和解する。
ジェニファーはカフェに行くが、今では退屈に感じていた。友達を捨てて、ストリップクラブでケニーと出会う。ケニーはジェニファーをパリに誘い、スターストリッパーになるためのトレーニングをすると言う。グレタは後に、ケニーがジェニファーと別れて自分と別れるつもりだと知る。ケニーがジェニファーに言い寄った瞬間、何者かに刺殺される。クラブのスタッフはジェニファーがケニーを殺したと思い、彼女を部屋に閉じ込めて警察に通報する。ジェニファーは自分がやっていないと叫ぶと、真犯人のグレタがカーテンの後ろから現れる。一方、テディボーイズはトニー(ジェニファーの友達の一人)の車を破壊し、デイブ(ジェニファーのもう一人の友達)のギターを壊し、二つのグループの衝突のきっかけを作る。ポールとニコールがジェニファーを探しにやって来るが、警察は彼女をストリップクラブから引きずり出す。警察はジェニファーをポールとニコールに引き渡し、二人は腕を組んで家に戻る。一方デイブは壊れたギターをゴミ箱に捨てた。
レナウン・ピクチャーズを経営していたジョージ・ミンターは、「子供向け」の映画を作りたかったと語った。[ 14 ]
ジリアン・ヒルズはロジェ・ヴァディムに見出され、 『危険な関係』への出演を検討していたが、結局見送られ、ヒルズはこの映画で映画デビューを果たした。[ 15 ]
撮影は1959年7月27日に開始された。この映画はイギリスのハートフォードシャー州ボアハムウッドにあるMGMブリティッシュ・スタジオで撮影され、外観はソーホーとチズルハースト洞窟(当時はケント)で撮影された。[ 7 ]
スカーフを巻いて踊るシーンに登場するハイチ出身のエキゾチックダンサー、パスカリンは、実生活ではパリのクレイジーホースサルーンでエキゾチックダンサーとして活躍していた。[ 16 ]
アダム・フェイスが出演が決まった後、ジョン・バリーは既にアレンジャーとしてフェイスとコラボレーションしていたため、映画のサウンドトラックの作曲を依頼された。[ 17 ]
バリーはその後、フェイスの次の映画『ネバー・レット・ゴー』(1960年)と『ミックス・ミー・ア・パーソン』(1962年)の音楽を担当するよう雇われ、映画音楽の作曲家および編曲家として成功した。
『ビート・ガール』のサウンドトラックLPがアルバムチャートで11位に達したことに加え、ジョン・バリーとトレバー・ピーコックが作曲し、映画の中でフェイスが歌った曲「Made You」は、BBCによって示唆的な歌詞であるとして放送禁止になる前にマイナーヒットを記録した。[ 18 ]タイトルトラックのサンプルは、ファットボーイ・スリムの1998年のシングル「 The Rockafeller Skank 」で使用されており、バリーは共同作曲者としてクレジットされている。
公開された映画のいくつかのバージョンでは、オリジナルのストリップシーン(トップレスヌードを含む)、ストリップクラブで設定されたいくつかの説明シーン、「チキン」ゲームシーン、および/または電車に乗っているデヴィッド・ファラーとノエル・アダム、そしてロンドンの自宅でジリアン・ヒルズが登場するいくつかの冒頭の説明シーンがカットされている。
1959年3月、 「ストリップティーズ・ガール」と題された最初の脚本が英国映画検閲委員会に提出された際、審査員はそれを「機械で作られた汚い」「ここ数年で読んだ中で最悪の脚本」と評した。その後、企画は「ビート・ガール」と改名され、ヌードシーンは削減されたが、検閲官は依然としてストリップティーズ、少年犯罪、そして迫り来る列車の前で線路に寝そべって「チキンゲーム」をするティーンエイジャーのシーンに異議を唱えた。最終的に、この映画は「X指定」となり、他のX指定映画の上映順が乱立したため、公開が延期された。[ 7 ] [ 19 ]
この映画はビクトリア・フィルムズによって配給のために購入され、酷評されたにもかかわらず1,000以上の劇場で上映され「非常に好調」であった[ 20 ] [ 21 ] 。 [ 13 ]
Kine Weekly誌は次のように評した。「歌入りのジャン・エイジ風メロドラマ。舞台は主にソーホー。成功した建築家の娘で、わがままな15歳のビートニク少女が、父親の美しいフランス人の2番目の妻に憤慨し、快楽のために生きることを決意するが、すぐに窮地に陥り、懲りて古巣に戻る。物語自体は特に独創的ではないが、主役の大人とティーンエイジャーの演技は一流で、「クール」なゲストアーティストのリストは腕が伸びるほど長く、曲目は現在のヒット曲のトップを飾る。それだけではない。一流のジョン・バリー・オーケストラが演奏し、シャーリー・アン・フィールドとアダム・フェイスが歌うこの映画の音楽は、初めてLPレコードに全曲収録されている。先行販売されているので、絶対に見逃せない作品だ。傑出した英国ギミック作品」 [ 22 ]
バラエティ誌は「ビートニク、ストリップ、殺人、そして父親と継母とのトラブルに巻き込まれるロンドンっ子を描いた安っぽい二刀流映画。差別意識のない観客には受け入れられるかもしれない」と評した。 [ 23 ]
レスリー・ハリウェルはこの映画を「笑える暴露スタイルのメロドラマ」と呼んだ。[ 24 ]
ラジオタイムズの映画ガイドはこの映画に2/5の星を与え、「アダム・フェイスをエルヴィス・プレスリーに対するイギリスのもう一つの回答として世に出そうとしたこの失敗した試みは、クールなジャイブトークとスイングサウンドを備えた、10代の若者の態度とロックンロールの反抗に関する素晴らしいポップ史の教訓となった」と書いた。[ 25 ]
サイト・アンド・サウンド誌は次のように評した。「『ビート・ガール』は明らかに『理由なき反抗』のようなアメリカ映画に目を付けていた。スタジオセットをメインに、ソーホーのコーヒーバーや地下のクラブに通い、田舎道でチキンレースをし、新しい隠語(「冷蔵庫から出したてだよ、パパ!」)で話す新しいティーンエイジャー集団を描いた、擬似民族誌的調査を提供している。脚本家のデイル・アンブラーは、おそらくこの機会をうまく利用したのだろう。この映画は、超堅物家長のデイヴィッド・ファラーのしわくちゃの眉間と同じくらい困惑している。だからこそ、プロデューサーは子供たちのエスプレッソスタンドの向かいにストリップショーを配置することで、様々な輸出バージョンに合わせて舞台上の映像を豊富に用意し、リスクを回避したのだろう。…当時のイギリス映画の多くと同様に、本作は混乱しつつも魅力的な作品であり、どういうわけか、自らに反して未来を見据えている。」 [ 26 ]