ビーチャム＝ヘンデル組曲
ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル
サー・トーマス・ビーチャム

指揮者サー・トーマス・ビーチャムは、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの忘れ去られた作品、主に現存する42のオペラから、いくつかの管弦楽組曲を作曲しました。最も有名な組曲は、 『神々の物乞い』（1928年）、『デザインの起源』（1932年）、『忠実な羊飼い』（1940年）、『アマリリス』（1944年）、『大駆け落ち』 （1945年、後に『バースの恋』（1956年）として拡張されました）です。

いくつかの組曲はバレエ音楽として作曲され、他の組曲はコンサート用に作曲されました。ビーチャムはヘンデルのオリジナルの楽器編成を模倣しようとはせず、現代の交響楽団の持つ技術をフル活用し、トロンボーン、シンバル、トライアングル、ハープといった楽器をオーケストラに取り入れました。彼は上記の組曲全てについて、主に活動していた二つのオーケストラ、1932年から1945年まではロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、その後はロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と、それぞれ一部または全部を録音しました。

ビーチャムによるヘンデルの編曲は、当時も現在も賛否両論です。20世紀のオーケストレーションを不適切だとする批評家もいれば、忘れ去られていた音楽を発掘し、世に送り出したことを称賛する批評家もいます。組曲の録音は、主に1932年から1959年にかけてビーチャムが指揮したもので、現在のカタログには残っていますが、作品は一般的なコンサートのレパートリーからは外れています。

背景

ヘンデルのオペラは、1705年から1741年にかけて初演された後、ほぼ完全に忘れ去られていました。生前でさえ、オペラは流行遅れとなり、ヘンデルは英語でオラトリオを作曲することに成功していました。[ 1 ]彼の死後、オペラはほぼ忘れ去られました。作家のジョナサン・キーツは、この状況を次のように要約しています。

社会通念（つまり文化的な怠惰と無関心）は、現代舞台での真剣な上演には抵抗があると、はるか昔に決めつけていた。中間部の後に冒頭の素材を異なる調で繰り返すという標準的なバロック時代のアリア形式は、劇的な信憑性と観客の眠気の双方に負担をかけると考えられていた。…女戦士、魔法の島、イチゴのマークで識別される長らく行方不明だった兄弟といった物語は、ブラダマンテ、クレオフィデ、ポリネッソといった名前の人々が住む古典的な夢の国で起こる、滑稽なものだった。特筆すべき合唱はなく、アンサンブルもほとんどなく、オーケストラはフィドルとオーボエの小編成で、小気味悪いものだった。[ 2 ]

19世紀から20世紀前半の聴衆は、 ヘンデルの作品のように数が多く長いチェンバロ伴奏のレチタティーヴォに慣れておらず、オペラの主人公をカストラートが演じるというバロック時代の慣習は、恐怖と面白さが入り混じった感覚で受け止められていた。[ 3 ]キーツは、あるヘンデル研究者の言葉を引用して「今日ではカストラート問題に対する人道的な答えはない」と述べている。[ 2 ]ヘンデルのオペラを復活させようとする試みは時折あったが、稀で、一般的には珍品とみなされていた。[ 4 ]

ビーチャムはヘンデルのオペラ作品に精通していた数少ない人物の一人でした。[ 5 ]彼は現存する42のオペラのうち37の楽譜を所有し、それらに詳細な注釈を付けていました。[ 6 ] [ n 1 ] 彼はコンサートでそれらのオペラから個々のアリアを頻繁にプログラムしました。[ n 2 ]これに加えて、彼はヘンデルの忘れられたオペラ音楽を大衆に紹介するもう一つの効果的な方法は、その最良の部分を大規模な現代オーケストラ用のコンサート組曲やバレエ組曲に編曲することだと信じていました。彼以前のモーツァルトと同様に、彼は利用可能なオーケストラの規模と当時の音楽的嗜好に合わせてヘンデルの音楽を再編曲することに躊躇しませんでした。

ヘンデルの初期のオーケストラは、少数の弦楽器と、主にオーボエとファゴットを中心とした12数本のリード管楽器で構成され、時折ホルン、トランペット、ドラムが加わり、やや単調なトニックとドミナントの繰り返しに制約されていました。そのため、現代のオーケストラの豊かな響きを耳にしている聴衆にとっては、聴きづらいものとなってしまいました。[ 8 ]

ビーチャムは、ヘンデルが「音の素晴らしいデモンストレーションを楽しんでいた」と主張しながら、「この方向での何らかの努力がなければ、彼の素晴らしい作品の大部分は演奏されないままになり、おそらく眠いアームチェア純粋主義者を満足させるだろうが、鋭敏に生き生きと探究心のあるコンサート参加者にとってはあまり有利にはならないだろう」と懸念していると述べた。[ 8 ]

管弦楽組曲

1920年代以降、ビーチャムはヘンデルのアリアやその他の作品を様々な組曲に編曲した。最もよく知られているのは『神々の物乞い』（1928年）、『デザインの起源』（1932年）、『忠実な羊飼い』（1940年）、『アマリリス』（1944年）である。[ 9 ]ビーチャムは演奏や録音ごとに楽章を追加、削除、または順序変更する癖があり、コンサートや録音の演奏は出版された楽譜と異なることが多かったため、組曲の詳細を明確にすることは不可能である。[ 9 ]

ヘンデル＝ビーチャムによる最初の編曲は、1924年2月のコンサートで単に「組曲 ヘンデル」として演奏された。[ 5 ]同年4月、ビーチャムはロンドン交響楽団を指揮してこの作品を録音した。[ 5 ]この組曲は4つの楽章から構成されている。

1. エア –レント
2. ホーンパイプ – アレグロアレグロ
3. ミュゼット – ポコモッソとトランキーロポコモッソとトランキーロ
4. ブーレ – アレグロアレグロ。

4つの楽章はすべて、後のヘンデル＝ビーチャム組曲で再利用されました。アリアは『デザインの起源』の第5番（「情景の変化」）となり、ホーンパイプ（オペラではなく『協奏曲グロッソ』作品6/7より）、ミュゼット（『愛しの牧者』より）、ブーレ（『ロドリーゴ』より）はいずれも『神々の物乞い』で再登場しました。

この組曲のピアノ編曲版はジュリオ・コンファロニエリによって1925年にロンドンのメッツラー社から出版された。WorldCatにはオーケストラ全曲の楽譜の出版版の記録はない。[ 10 ]

神々は物乞いをする、1928年

1928年3月、ビーチャムはカーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団と行ったコンサートにヘンデルの3曲を組み込んだ。 『テゼオ』序曲、『フィド牧師』のミュゼット、 『ロドリーゴ』のブーレである。音楽学者グラハム・メルヴィル＝メイソンによると、これらの曲がビーチャムのバレエ音楽『神々は物乞いをする』の原型となったという。[ 5 ]このバレエはセルゲイ・ディアギレフが自身のバレエ団「バレエ・リュス」のために委嘱し、若きジョージ・バランシンが振付した。[ 11 ]ボリス・コクノは18世紀のシャンペート（宴会）に倣ったシンプルなシナリオを考案した。そのシナリオでは、羊飼いが貴族のピクニックに出くわし、パーティーにいた2人の女性の好意をはねつけ、代わりに女中と踊るというものである。羊飼いと女中が変装した神であることを明かすと、ピクニック参加者の憤慨は鎮まりました。[ 12 ]

劇的なポーズをとる女性と男性のバレエダンサー
タチアナ・リアブーチンスカとロマン・ジャシンスキー『Les dieux mendiants – The Gods Go a'Begging』、c. 1939年

スコアとして、ビーチャムは 11 楽章からなる組曲を作曲しました。

1. 序曲（アドメート第2幕序曲）
2. アレグロ（またはファーストダンス、フガート）（テセオ序曲より）
3. メヌエット（アルチーナより）
4. ホーンパイプ（協奏曲第6番「グロッソ」より）作品6/7
5. ミュゼット（『牧師フィド』より）
6. アンサンブル（またはセカンドダンス）（オルガン協奏曲 作品4/4より）
7. ラルゲット（夢）（アルチーナより）
7a. タンバリン（アルチーナより）
8. ガヴォット（アルチーナより）
9. ドラマティコ（テルプシコアより）
10. ブーレ（『ロドリゴ』より）。[ 5 ] [ 12 ]

ビーチャムがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と録音した組曲にはサラバンドの楽章が含まれており、後に彼はそれを『アマリリス』でも使用した。[ 5 ]

このバレエは1928年7月にロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場で初演され、英語のタイトルは『Les dieux mendiants』、フランス語のタイトルは『Les dieux mendiants』であった。[ 13 ]ビーチャムが指揮し、アレクサンドラ・ダニロワとレオン・ヴォイジコフスキーが主役を踊った。[ 14 ]この作品は大成功を収め、1929年8月のディアギレフの死後ディアギレフ・バレエ団が解散するまで、同バレエ団のレパートリーの主力となった。[ 15 ]その後、この作品はワシリー・ド・バジルのバレエ団によって上演された。[ n 3 ]

1936年、ヴィック・ウェルズ・バレエ団による新作がサドラーズ・ウェルズ劇場で上演され、ニネット・ド・ヴァロワが振付を担当した。[ 16 ]このバージョンは度々再演され、最近では1982年にロンドン・シティ・バレエ団によって再演された。 [ 17 ]

録音

ビーチャムは楽譜からの抜粋を3回録音した。

デザインの起源、1932年

1930年に『アリオダンテ』に基づく組曲が発表されたが、上演には至らなかった。メルヴィル＝メイソンは、ビーチャムが代わりにその多くを、トルドル・ドゥプスキー振付によるカーマゴ・ソサエティのバレエ音楽『女の特権』に使用したのではないかと示唆している。これは交換された花嫁を題材とした喜劇で、『ミュージカル・タイムズ』紙は「パントマイムの女を思わせる下品な喜劇のおばさん二人組」と評した。[ 18 ]『デイリー・テレグラフ』紙は「軽快な動きに満ちた愛想の良いナンセンスで、音楽の美しさや質感とはグロテスクなまでに相容れない」と評した。[ 19 ] 1931年11月にサヴォイ劇場で初演された後、このバレエは再演されなかった。[ 20 ]

壁にハンサムな恋人の絵を描く若い女性。彼は片肘をついてポーズをとっている。
絵画の起源についての考察、ジャン＝バティスト・ルノー著

『女の特権』の音楽の多くは、1932年6月にサヴォイ劇場で初演された『デザインの起源』で再利用された。 [ 21 ]ドゥ・ヴァロワ振付、リディア・ロポコワとアントン・ドーリン主演のこのバレエは、イニゴ・ジョーンズのデザインに着想を得て、ドゥ・ヴァロワがカルロ・ブラシスの論文『テルプシコーレの法典』を脚色した、簡潔な構成となっている。エロス神は若いディブターデに恋人ポリドーレの肖像を描くよう促す。人類は芸術を発見したのだ。第二場において、その絵はアポロンの宮廷に運ばれ、9人のムーサイの前で神に捧げられる。タイムズ紙の批評家は、音楽が始まるずっと前にプロットが終わってしまったと評した。[ 21 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、この作品はビーチャムの「古酒を新しいボトルに変える稀有な才能」を再び示していると述べた。[ 22 ]

ビーチャムの音楽助手ヘンリー・ギブソンは、彼の多くの編曲に協力し、この組曲の出版された楽譜には編曲者兼オーケストラとしてクレジットされている。この楽譜には13の楽章が含まれており、ビーチャムと彼が新たに設立したオーケストラ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団は1932年12月にそのうち10楽章を録音した。彼らは1933年と1934年にもこの楽譜からさらに録音を行った。[ 5 ]この楽譜の主な出典は『アリオダンテ』、『フィドの牧者』、『リナルド』 、そして『テルプシコーレ』のバレエ音楽であった。[ 5 ]

1937 年に出版された楽譜の楽章。
シーン1
エロスとディブタデ ― デザインの起源
1. 前奏曲 –アレグロ・モデラート
2. ミュゼット –レンテメンテ (アンダンテ)
3. ロンドー – エロスと従者たちの入場Moderato giusto
4. パ・ド・ドゥ – エロスとディブターデ –アレグロ・モデラート
5.レント航空– 場面転換 –レントエスプレッシーボ
シーン2
アポロンの宮廷 – 献呈
6. アンサンブルとフーゲッタ – ディブターデがアポロン宮廷でポリドールを発見 –アレグロ；ディブターデとその計画をアポロンとムーサイたちに披露 – アレグロ・スケルツァンド
6a ロンド – エロスの踊り、ポリドールとディブターデが加わり –モデラート
7.アンダンテ・クアジ・アレグレット– ポリドーレ、ディブターデとその友人たち、そしてエロスの従者たち
8. ポリドールの踊り –アンダンティーノ
9. スケルツォ – ディブターデの踊り –ヴィヴァーチェ – アレグロ（この組曲では木管楽器とピチカート弦楽器用に編曲されています）
10 シチリアーノ – ポリドールとディブターデ –アンダンテ、ジーグ – エロスとディブターデの友人たちと従者たち –アレグロ
11 ミューズの踊り –アレグロ・コン・ブリオ
12 フィナーレ：アポロンの法廷 –アレゴ –ピウ・モッソ– プレスト。[ 23 ]

これは、1932 年にビーチャムがロンドン フィルハーモニー管弦楽団と録音した組曲とは対照的です。

1. ブーレ（『アリオダンテ』より）
2. ロンド（アリオダンテより）
3. ジーグ（テルプシコアより）
4. メヌエット（『フィド牧師』より）
5. スケルツォ
6. サラバンド
7. アンサンブル
8. ミュゼット（アリオダンテより）
9. 戦い（ジュリオ・チェーザレ『シンフォニア・ベッリカ』より、リナルド『オル・ラ・トロンバ』と『バッタリア』より）とフィナーレ（アリオダンテより）。[ 5 ]

忠実な羊飼い、1940年

ビーチャムのヘンデル組曲の中で、この作品は作曲家の原曲に最もよく似ています。「イル・パストル・フィド」は1712年にロンドン、ヘイマーケットのクイーンズ劇場で初演され、1734年5月と同年後半に同じ劇場（当時はキングズ劇場と呼ばれていました）で再演されました。ヘンデルは本文の改訂に加え、バレエ曲「テルプシコア」を追加しました。ビーチャムの組曲の大部分は、ヘンデルの原曲の第1番と第3番から引用されています。

1. 序奏とフーガ（テルプシコアより）
2. アダージョ（ 1712年版『イル・パストル・フィド』より）
3. ガヴォット ( Il pastor fido 1712 バージョンより)
4. ブーレ ( Il pastor fido 1734 バージョンより)
5. ミュゼット（『アリオダンテ』より、後に『メサイア』より「主は群れを養う」）
6. メヌエット（イル・パストル・フィド1734年版より）
7. 田園詩 (『Non tardate』、Parnasso in Festa より、後に『The Triumph of Time and Truth』の「Dryads, Sylvans」より)。
8. フィナーレ（「Ballo」と「March」より、Il pastor fido 1734年版。[ 9 ]

アマリリス、1943年

この楽譜は、ビーチャムの初期の組曲の音楽を広範囲に再利用しており、彼が1941年から1944年にかけてアメリカに滞在していた間に編曲された。この楽譜が提案されたバレエ作品と関連していたかどうかは不明であるが、アメリカにおける彼のコンサート・プログラムに取り上げられていた。1943年に出版された。

1. アントレ – レント
2. ブーレ – アレグロ（ 『デザインの起源』第1番より）
3. ミュゼット - アンダンティーノ（ 『忠実な羊飼い』第5番より）
4. ジーグ - アレグロ・ノン・トロッポ（『デザインの起源』第3番より）
5. サラバンド - ラルゴ（ 『神々の乞食』への追加曲より）
6. ガヴォット - アレグレット
7. メヌエット – レント・モデラート（ 『忠実な羊飼い』第6番より）
8. スケルツォとトリオ – アレグロ – リステス・テンポ（『デザインの起源』の9と同じ曲だが、オーケストラが異なる）

録音

ビーチャムは『アマリリス』からガヴォットとスケルツォのみを録音しました。全曲は1986年にユーディ・メニューイン指揮のロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって録音されました。

『大駆け落ち』（1945年）と『バースの恋』（1956年）

ビーチャムのヘンデル最後の組曲は、上演予定のバレエ作品として編曲され、「大駆け落ち」と題された。[ 24 ]ビーチャムが発案・執筆したこの脚本は、実際の出来事に多少基づいている。18世紀のバースを舞台に、劇作家リチャード・ブリンズリー・シェリダンと作曲家トーマス・リンリーの娘エリザベス・リンリーの恋愛と駆け落ちを、ダンディなボー・ナッシュが率いるバースのエリート社交界で描いている。[ 12 ]経済的な理由からバレエの制作は実現せず、ビーチャムは代わりにこの音楽を自身のコンサート・プログラムやレコーディングに取り入れた。

この組曲は、1945年4月7日、ビーチャム指揮アメリカ放送交響楽団による放送で初めて演奏された。その5日後、ビーチャム指揮ロチェスター・フィルハーモニックによって初演された。[ 12 ]彼は生涯を通じてこの作品の楽章をプログラムに取り入れ続け、死の1年足らず前の1960年5月に行われた最後のコンサートでも演奏された。[ 25 ]

この組曲は、発表から10年ほどの間、「The Great Elopement（偉大な駆け落ち） 」としてプログラムされ、録音されていました。1950年代半ば、ビーチャムはタイトルを「Love in Bath（バースの恋） 」に変更し、このタイトルでこの作品の最後の録音を行いました。

音楽はほぼ全てヘンデルのオペラから引用されている。このバレエのために、ヘンデルは『アリオダンテ』 、 『愛の牧者』、 『祝祭のパルナッソ』、 『ロドリーゴ』といった忘れられたナンバーを掘り起こし、クライマックスには、楽譜の中で唯一よく知られている『セルセ』の「ラルゴ」（「オンブラ・マイ・フ」）をフルオーケストラ用に編曲して加えた。[ 12 ]

注釈、参考文献、出典

注記

  1. ^ビーチャムはアシスとガラテア、アドメート、アグリッピーナ、アルチーナ、アレッサンドロ、アルミラ、アマディジ、、アリオダンテ、アルミニオ、アタランタ、エツィオ、ファラモンド、フラヴィオ、フロリダンテ、ジュリオ・チェーザレ、ジュスティーノ、イル・パルナッソの楽譜をフェスタで所有していた。牧師フィド、ロターリオ、ムツィオ・スチェヴォラ、オルランド、パルテノペ、ポロ、ラダミスト、リッカルド・プリモ、レ・ディンギルテッラ、リナルド、ロデリンダ、ロドリゴ、シピオーネ、セルセ、新羅、シロエ、ソサルメ、タメルラーノ、テセオ、トロメオ。 [ 6 ]
  2. ^これらのオペラには、『アルチーナ』、『アシスとガラテア』、 『アレッサンドロ』、『イル・パストール・フィド』、『ロドリゴ』、『ソサルメ』、『テアソ』があった。 [ 7 ]
  3. ^ 1929年にロンドンでJBクレイマーによって出版された管弦楽譜の版の表紙には「ド・バジルのバレエ・リュスによる演奏」という文言が記されていた
  4. ^ビーチャムは1932年の著書『デザインの起源』で初めてこの番号をアリオダンテから借用した。 [ 26 ]

参考文献

  1. ^ヒックス、アンソニー. 「ヘンデル [ヘンデル、ヘンデル]、ジョージ・フリードリヒ」、グローブ・ミュージック・オンライン、オックスフォード大学出版局、2018年4月2日閲覧（購読必要）
  2. ^ a bジョナサン・キーツ「ヘンデルはいかにしてグルーヴを取り戻したか」インディペンデント紙、1999年3月16日
  3. ^ボーモント、レイチェル「オペラスターを育てる方法：カストラートの興隆と衰退」、ロイヤル・オペラ・ハウス、2014年11月21日；ロッセリ、ジョン「カストラートという職業集団と社会現象、1550–1850年」、アクタ・ムジコロギカ、1988年5–8月、143–179ページ（要購読）
  4. ^ディクソン, W.「ヘンデルのオペラ」 ,ミュージカル・タイムズ, 1891年11月1日, 681ページ; クラウダー・C・フェアファックス.「ヘンデルのオペラにおける見過ごされた宝物」 ,ミュージック・アンド・レターズ, 1921年4月, 135–148ページ（要購読）
  5. ^ a b c d e f g h iメルヴィル＝メイソン、グラハム。 SOMM CD SOMM-BEECHAM-7 (2000) OCLC  427419230へのメモ
  6. ^ a b「サー・トーマス・ビーチャム音楽図書館」、シェフィールド大学図書館、特別コレクション・アーカイブ、pp. 28–38、2018年3月31日閲覧。
  7. ^メルヴィル＝メイソン、グラハム. SOMM CDセット SOMM-BEECHAM 17-2 (2004) OCLC 70149651およびソニー・クラシックCD SMK87780 (2002) OCLC 206785574への注釈  
  8. ^ a bビーチャム、サー・トーマス. RCA LPセットLDS6409 (1959) OCLC 812147313への注釈 
  9. ^ a b cメルヴィル＝メイソン、グラハム. ソニー・クラシカルCD SMK87780 (2002) OCLC 206785574への注釈 
  10. ^ Handel Beecham Suiteを検索、2018年4月3日閲覧
  11. ^ルーカス、181ページ
  12. ^ a b c d e fゴールディング、ロビン. EMI CD OCLC 612695135への注釈(1990) 
  13. ^ルーカス、182ページ
  14. ^「ロシアのバレエ」タイムズ紙、1928年7月17日、14ページ
  15. ^ルーカス、181～182ページ
  16. ^「サドラーズ・ウェルズでのヘンデルのバレエ」タイムズ紙、1936年1月11日、10ページ
  17. ^パーシヴァル、ジョン. 「ダンス ― 神々は物乞いをする」タイムズ紙、1982年12月9日、9ページ
  18. ^「カマルゴ協会」、ミュージカル・タイムズ、1932年1月1日、70ページ（購読が必要）
  19. ^デイリー・テレグラフ紙のホレス・ホースネル、ウォーカー、キャサリン・ソーリー「カマルゴ協会」ダンス・クロニクル、第18巻第1号（1995年）、1～114頁より引用
  20. ^ウォーカー、キャサリン・ソーリー「カマルゴ協会」ダンス・クロニクル、第18巻第1号（1995年）、44ページ
  21. ^ a b「カマルゴ協会」、タイムズ、1932年6月14日、12ページ
  22. ^ボナヴィア、フェルッチョ「ロンドンにおけるオペラの未来」ニューヨーク・タイムズ、1932年7月24日、4ページ
  23. ^デザインの起源、目次
  24. ^ルーカス、366ページ
  25. ^ルーカス、338ページ
  26. ^「サー・トーマス・ビーチャム音楽図書館」、シェフィールド大学図書館、特別コレクション・アーカイブ、87ページ、2018年3月31日閲覧。

出典

  • ルーカス、ジョン（2008年）『トーマス・ビーチャム：音楽への執着』ウッドブリッジ：ボイデル・プレス、ISBN 978-1-84383-402-1。
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