バーナード・リーチ

バーナード・リーチ
CH CBE
フォーマルスーツを着て、白髪が後退し、口ひげをたくわえた年配の男性。
1953年に撮影
生まれる（1887年1月5日）1887年1月5日
香港
死亡1979年5月6日（1979年5月6日）（92歳）
教育
知られているスタジオ陶芸
配偶者たち
ミュリエル・ホイル
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（ 1909年没 、 1935年9月） 
ローリー・クックス
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（ 1944年結婚 、 1956年離婚） 
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（ 1955年生まれ） 
子供たちデビッド・リーチ
リーチが投げたボウル
リーチによる手作りの装飾タイル

バーナード・ハウエル・リーチ（ CH CBE、1887年1月5日 - 1979年5月6日）は、イギリスの陶芸家、美術教師であった。[ 1 ]彼は「イギリスの陶芸の父」と称されている。[ 2 ]

バイオグラフィー

幼少期（日本）

リーチは香港で生まれた。[ 3 ]母エレノア（旧姓シャープ）は出産時に亡くなった。彼は生後3年間を父アンドリュー・リーチと共に日本で過ごし、1890年に香港に戻った。

リーチはスレード美術学校とロンドン美術学校に通い、フランク・ブラングウィンに師事してエッチングを学んだ。[ 4 ]ラフカディオ・ハーンの著書を読んだことで日本に興味を持つようになった。1909年、若い妻ミュリエル（旧姓ホイル）と共に日本に戻り、エッチングを指導しようと考えた。里見頓、児島喜久雄、そして後に岸田劉生らが彼の弟子となった。

岸田劉生が描いたバーナード・リーチ

東京では、 250年に及ぶ鎖国を終えて西洋美術を紹介しようとしていた武者小路実篤、志賀直哉、柳宗悦ら「白樺派」[ 1 ]の面々と講演や会合に出席した。 1911年頃、楽焼の陶芸会に出席し、これが陶芸との出会いとなった。その後、石井柏亭の紹介で、陶芸家尾形乾山(1663–1743)の流れを汲む六代目乾山、浦野繁吉(1851–1923)に師事し始めた。専門用語の通訳を務めたのは、以前から面識のあった陶芸家富本憲吉であった。この頃からリーチは白樺に記事を寄稿するようになった。

1913年には『白樺』と『流山』の表紙も手がけた。[ 2 ]当時北京に住んでいたプロイセンの哲学者で美術学者のアルフレッド・ウェストハルプに惹かれ、リーチは1915年に北京に移住した。そこで李奇聞（リーチの意）と名乗ったが、翌年日本に帰国した。1919年、若き浜田庄司が初めてリーチを訪ねた。乾山から窯を譲り受け、柳の庭に窯を築き「陶門窯」と名付けた。陶芸家として地位を確立したリーチは、イギリスに移住することを決意した。

1920年、出発前に大阪で展覧会を開き、陶芸家の河井寛次郎と出会った。東京では送別展が開催された。

イギリスに戻って

コーンウォール州セント・アイヴスのリーチ陶器博物館とギャラリーの棚

リーチは1920年にフランシス・ホーンの招待でイギリスに戻った。ホーンはコーンウォールのセント・アイヴスの既存の芸術家コロニー内に手工芸ギルドを設立していた。家族の友人エドガー・スキナーの推薦で、彼女はリーチに連絡を取り、このグループの陶工になることを提案した。リーチと妻ミュリエルには若き浜田章二が同行し、セント・アイヴス郊外のステナック川沿いの適当な場所を見つけ、2人は1920年にリーチ陶器工場を設立した。彼らは日本の伝統的な登り窯、通称「登り窯」を築いたが、これは西洋で最初のものであった。[ 5 ]窯は粗末な造りだったため、1923年に松林鶴之助（1894-1932）によって再建された。

1934年、リーチとマーク・トビーはフランスとイタリアを一緒に旅行し、その後ナポリから香港と上海へ航海し、そこで二人は別れ、リーチは日本へ向かった。

リーチは1940年、自身もバハイ教徒であったマーク・トビーの紹介で正式にバハイ教に入信した。 [ 6 ] 1954年にイスラエルのハイファにあるバハイ教の聖地を巡礼したことで、東洋に戻り「バハイ教徒として、そして芸術家として、より誠実に自分の仕事をする」ことで、東西の融合にさらに貢献すべきだという思いが強まった。[ 7 ]

リーチは陶芸を西洋と東洋の芸術と哲学の融合として推進しました。彼の作品は、韓国、日本、中国の伝統的な陶器に、スリップウェアや塩釉陶器といったイギリスとドイツの伝統技法を融合させたものでした。彼は陶芸を芸術、哲学、デザイン、そして工芸の融合、さらにはより豊かなライフスタイルと捉えていました。『陶芸の本』（1940年）はリーチの陶芸哲学と技法を定義づけた作品で、何度も版を重ね、彼の評価を大きく高めるきっかけとなりました。

中年期

リーチ陶器の蓋付きスープボウル

リーチはシンプルで実用的な形状を提唱した。彼の倫理的な壺は、機能性よりも美的配慮を重視した、彼が「ファインアート壺」と呼んだものとは対照的である。 [ 8 ] 1940年代に『陶芸の本』の出版後に普及した彼のスタイルは、 1950年代から60年代にかけて北米のカウンターカルチャーとモダンデザインに永続的な影響を与えた。リーチの陶芸は、一般大衆向けの「スタンダードウェア」と呼ばれる手作りの陶器を幅広く生み出した。彼はその後も、芸術作品として展示される壺を作り続けた。[ 9 ]

世界中から多くの陶工がリーチ窯で徒弟となり、リーチの作風と信念を広めた。イギリス人の仲間や研修生にはマイケル・カーデュー、キャサリン・プレイデル・ブーベリー、デイビッド・リーチ（息子）、ジャネット・ダーネル（リーチは1956年に結婚した） 、ウィリアム・マーシャルがいる。セント・アイヴスの教え子には他に、グラストンベリーのチャリス・ウェル工芸ギルドの主任職人となったウィリアム・ウォーラルと、ランチェスター・マリオネットの共同創設者であるミュリエル・ベルがいる。[ 10 ]アメリカ人の弟子にはウォーレン・マッケンジー（ミネソタ大学で教えることで同様に多くの陶工に影響を与えた）、バイロン・テンプルがいる。リーチは、1950年代半ばにロンドンへ渡りリーチと仕事をしたニュージーランドの陶芸家レン・キャッスルに大きな影響を与えた。もう一人の弟子はインド人の陶工ニルマラ・パトワルダンで、彼は11世紀の中国の技法を基にニルマラ釉と呼ばれる釉薬を開発した。彼の4人のカナダ人弟子、ジョン・リーブ、グレン・ルイス、マイケル・ヘンリー、イアン・スティールは、1960年代から1970年代にかけてバンクーバーとカナダ西海岸の陶芸界の形成に貢献した。 [ 11 ] [ 12 ]キプロスの陶工ヴァレンティノス・チャラランボスは1950年から1951年にかけてリーチに師事した。[ 13 ] [ 14 ]

リーチはミュリエル・ローズとともに、自身が働き、教えていたダーティントン・ホールで1952年7月に唯一の国際陶芸家・織物会議を開催する上で尽力した。 [ 15 ]この会議では、1920年以降の英国の陶器と織物、メキシコの民芸品、会議参加者の作品が展示され、その中には浜田庄司や米国を拠点とするバウハウスの陶芸家マーガレット・ヴィルデンハインもいた。もう一人の重要な貢献者は、日本の美学者で『知られざる職人』の著者である柳宗悦である。ブレント・ジョンソンによると、「この会議の最も重要な成果は、現代のスタジオ陶芸運動の指導者となった人々に発言権を与えることによって、運動を組織するのに役立ったことだ...この会議は彼ら[リーチ、浜田、柳]に有名人の地位を与え...[一方]マーガレット・ヴィルデンハインはダーティントン・ホールからアメリカで最も重要な工芸陶芸家として登場した。」[ 16 ]彼はレッド・ローズ・ギルドの活動的なメンバーだった。[ 17 ]

リーチは、 1952 年にブラック マウンテン カレッジで開催された陶芸セミナーに影響力のある参加者として参加しました。このセミナーには、多くの若手陶芸家や後に著名な陶芸家が参加しました。

晩年

リーチの作品3点、ロンドン、ヴィクトリア＆アルバート博物館

リーチは1972年まで作品制作を続け、旅への情熱を決して失うことはありませんでした。視力を失った後も陶芸について書き続けました。[ 18 ] [ 19 ]

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館は1977年に彼の作品の大規模な展覧会を開催した。[ 20 ]

リーチ陶器工場は現在も稼働しており、リーチとその弟子たちの作品を多数展示する博物館も併設されている。[ 21 ]

栄誉

エドマンド・ド・ワールの本

イギリスの陶芸家であり作家でもあるエドマンド・ドゥ・ワールは、 1980年代初頭、カンタベリーのキングス・スクールでリーチの弟子である陶芸家ジェフリー・ホワイティングに弟子入りした。 [ 27 ]彼は、前に進むためにはリーチに直接語りかけなければならなかったと述べている。「それは影響力への不安です。どちらの父親を殺すかを選ぶのです。私の場合はリーチでした。」[ 28 ]彼は日本民藝館のアーカイブ室でリーチの文書や日記を調査した。[ 29 ]

デ・ヴァールの著書は、リーチに関する最初の批評論文であり、1998年に出版された。[ 30 ]彼はこれを「リーチの神秘性を解き明かす最初の研究」と評し、最終章で次のように書いている。「西洋では、リーチは『東洋の生まれながらの子』、生得的に、そしてほとんど神秘的な方法で日本を『理解』した人物とみなされてきた。東洋では、彼はラフカディオ・ハーン以来、どの西洋人よりも深く日本文化を理解した人物として評価されてきた。」[ 31 ] [ 32 ]

ドゥ・ヴァールは、リーチが日本文化に根ざした状況を研究し、六代目乾山に師事していた当時、リーチは「ほとんど日本語を話せなかった」と指摘している。[ 33 ]また、初代乾山の伝統に則った詩はリーチには理解できず、日本語の文章は読めないと率直に言うだろうとも述べている。[ 34 ]しかし、リーチは会話ができる程度には日本語を話せるようになり、その録音は民藝映画アーカイブとファーナムの工芸研究センターに保管されている。[ 35 ]この本は、リーチの芸術家としての力強さ、洗練されたマークメイキング、土の表面の質に対する感受性を認めつつ、彼の思考と制作における東洋主義的側面を検証している。[ 36 ]

著作（抜粋）

参照

注記

  1. ^『白樺』は当時、影響力のある文化雑誌でした。
  2. ^文化雑誌。Fyūzan = フランス語のfusain、木炭鉛筆。

参考文献

  1. ^ヒュー・コルタッツィ「エマニュエル・クーパー著『バーナード・リーチの生涯と仕事』書評」Wayback Machineで2008年5月2日にアーカイブ、japansociety.org.uk、2015年6月16日アクセス。
  2. ^ 「バーナード・リーチ（1887年-1979年）」ブリティッシュ・カウンシル。 2016年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月29日閲覧。
  3. ^ホワイト、モイラ (2022 年 11 月 2 日)。「アオテアロアの20世紀半ばの英国陶磁器」。トゥヒンガ。33 : 33–46 .土井: 10.3897/tuhinga.33.82337。ISSN 2253-5861。 
  4. ^ 「バーナード・リーチ 生涯と作品」英国日本協会。2016年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月25日閲覧。
  5. ^リーチ、バーナード（1990年）. 浜田、ポッター. ウォーレン・マッケンジーによる序文. 講談社インターナショナル 1990 [1975]
  6. ^ 「先駆的な陶器は東西の統一を求めた」バハイ・ワールド・ニュース・サービス。2020年10月14日。 2020年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月26日閲覧。
  7. ^ウェインバーグ、ロバート（1999年）『粘土を星に紡ぐ：バーナード・リーチとバハイ教』21、29頁。
  8. ^ 「ヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵の20世紀英国陶磁器」『スタジオ・ポッター・マガジン』 、 2007年5月16日。 2007年5月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月17日閲覧。
  9. ^ 「リーチ陶器：生きた伝統」セラミックレビュー誌、 2021年2月26日。 2021年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月17日閲覧。
  10. ^ ESF (2002年10月8日). 「ミッドランドの女性の日記」 .イブニング・デスパッチ. バーミンガム, イギリス. 8ページ.
  11. ^アレックス・ランブリー「民芸とその国際的な受容：バーナード・リーチのバンクーバーにおける4人の弟子（1958-1979）による民芸理論と実践の翻訳と流用」リーチ陶芸館。2022年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
  12. ^アリソン、グレン (2011). 『スローン：ブリティッシュコロンビア州におけるバーナード・リーチの弟子たちとその同時代人たち』 バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州：モリス・アンド・ヘレン・ベルキン美術館. ISBN 978-1-908966-99-5. OCLC  890000099 .
  13. ^マリオン・ワイブロウ『リーチの遺産：セント・アイヴス陶器とその影響』（1996年）
  14. ^ “Valentinos CHARALAMBOUS | Cornwall Artists Index” . Cornwall Artists Index . 2021年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
  15. ^ジャン・ヴァッチャー (2006).ミュリエル ローズ: 現代工芸の遺産。ファーナム。ISBN 978-0-9554374-0-3. 2020年6月30日閲覧。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  16. ^ジョンソン、ブレント、「伝統の問題」、 マルグリット・ヴィルデンハインとバウハウス：目撃者アンソロジー（ディーンおよびジェラルディン・シュワルツ編）、p. __。
  17. ^バックマイヤー、シルヴィア（2000年）『セントラル・スクールにおける美術、工芸、デザインの軌跡：1896年から1966年』ロンドン：ハーバート・プレス、114頁。ISBN 0713658622。
  18. ^ 「オムニバス：陶芸家の芸術」 genome.ch.bbc.co.uk 1975年2月2日。 2022年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月18日閲覧。1975年2月2日（日）…88歳のバーナード・リーチは、現在、ほぼ失明状態…
  19. ^リーチ、バーナード、ホグベン、キャロル、ヴィクトリア＆アルバート博物館 (1978). 『バーナード・リーチの芸術』インターネットアーカイブ. ニューヨーク: ワトソン・ガプティル出版. ISBN 978-0-8230-0263-4。
  20. ^ヒューストン、ジョン (1977).バーナード・リーチの芸術：貸出回顧展、1977年3月～5月。ヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された展覧会カタログ。ヴィクトリア＆アルバート博物館。
  21. ^ “The Leach Pottery” . The Leach Pottery . 2022年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月24日閲覧。
  22. ^ 「陶芸の教授陣と上級生がACSコンクラーベに出席」（PDF）Fiat Lux .第36巻第21号 .アルフレッド大学. 1950年4月25日 . p. 1 . 2022年2月19日閲覧。
  23. ^ 「受賞・特別賞：受賞者リスト」国際交流基金 - 国際交流基金賞. 2020年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
  24. ^バーナード・リーチのアーカイブ:経歴メモ
  25. ^シムズ、バーバラ・R. (1998).東京で神の旗を広げる, p. 66. 2006年11月3日アーカイブ, Wayback Machine
  26. ^ van Kerkhoff, Sonja. 「Arts Dialogue : Bahá´í Association for the Arts」bahai-library.com . 2021年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
  27. ^陶芸：芸術と知覚、第54号、2003年。
  28. ^ Wullschläger, Jackie (2014年3月28日). 「Lunch with the FT: Edmund de Waal」 . Financial Times . 2017年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年2月2日閲覧。
  29. ^エドマンド・ドゥ・ワール著『琥珀色の瞳の野ウサギ：隠された遺産』ヴィンテージ、2011年、3ページ。ISBN 978-0-09-953955-1。
  30. ^リーチ、バーナード、デ・ワール、エドマンド編 (1997).バーナード・リーチ. セント・アイヴスの芸術家たち. ロンドン: テート・ギャラリー出版. ISBN 978-1-85437-227-7リーチは自分自身と自分の作品について多くの著作を残しているが、伝記や批評論文は出版されていない。
  31. ^ de Waal, Edmund. 「エドマンド・デ・ワール教授」ウェストミンスター大学. 2005年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月15日閲覧。
  32. ^リーチ、バーナード、デ・ワール、エドマンド編 (1997).バーナード・リーチ『セント・アイヴスの芸術家たち』ロンドン: テート・ギャラリー出版. p. 71. ISBN 978-1-85437-227-7。
  33. ^リーチ、バーナード、デ・ワール、エドマンド編 (1997).バーナード・リーチ. セント・アイヴスの芸術家たち. ロンドン: テート・ギャラリー出版. p. 15. ISBN 978-1-85437-227-7。
  34. ^リーチ、バーナード、デ・ワール、エドマンド編 (1997).バーナード・リーチ. セント・アイヴスの芸術家たち. ロンドン: テート・ギャラリー出版. p. 64. ISBN 978-1-85437-227-7。
  35. ^ “The life and legacy of Bernard Leach | Apollo Magazine” . Apollo Magazine . 2020年12月20日. 2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月18日閲覧。
  36. ^リーチ、バーナード、デ・ワール、エドマンド編 (1997).バーナード・リーチ. セント・アイヴスの芸術家たち. ロンドン: テート・ギャラリー出版. p. 74. ISBN 978-1-85437-227-7。

さらに読む

  • オールディング、サイモン (2010). 『バーナード・リーチのエッチング』、クラフツ・スタディ・センター.
  • ジョンソン、ブレント（2007年）「伝統の問題」
  • クーパー、エマニュエル（2003年）『バーナード・リーチの生涯と著作』ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 0-300-09929-0（布）
  • ジョンソン、ブレント（2007年）「伝統の問題」『ヴィルデンハインとバウハウス：目撃者アンソロジー』ディーン＆ジェラルディン・シュワルツ編、サウス・ベア・プレス（アイオワ州デコーラ）。ISBN 978-0-9761381-2-9（布）
  • ワトソン、オリバー（1997年）バーナード・リーチ著『陶芸家と芸術家』ロンドン、クラフツ・カウンシル。
  • ウェインバーグ、ロバート（1999年）『粘土を星に紡ぐ：バーナード・リーチとバハイ教』オックスフォード：ジョージ・ロナルド・パブリッシャーズ、ISBN 978-0-85398-440-5（紙）
  • 大原美術館/朝日新聞社 (1980)：バーナード・リーチ美術展カタログ（日本語）
  • 柳宗悦『知られざる職人』。浜田庄司による序文。バーナード・リーチによる脚色。講談社インターナショナル、1972年。
  • リーチ、バーナード（1990年）. 浜田、ポッター. ウォーレン・マッケンジーによる序文. 講談社インターナショナル 1990 [1975].
バーナード・リーチに関する図書館資料
バーナード・リーチ著
ウィキメディア・コモンズには、バーナード・リーチに関連するメディアがあります。
Wikiquote にはバーナード・リーチに関する引用句があります。
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