ベティ・ボーモント
ベティ・ボーモント
生まれる1946年1月8日（年齢  （1946年1月8日）80）
トロント、オンタリオ州、カナダ
教育カリフォルニア州立大学ノースリッジ校（BA 1969）カリフォルニア大学バークレー校（MA 1972）
知られているミニマリストアーティスト、コンセプチュアルアーティスト、インスタレーションアーティスト、エコロジカルアーティスト

ベティ・ボーモント（1946年1月8日生まれ）は、カナダ系アメリカ人で、サイトスペシフィックかつコンセプチュアルなインスタレーションを手がけるアーティスト、彫刻家、写真家です。彼女は、環境、社会、経済、政治、そして建築といった様々な要素を織り交ぜた、学際的なメディアを探求することで国際的に認められたアーティストです。現在、ニューヨーク市を拠点に活動しています。

ボーモントの多様な作品は、世界的な社会意識だけでなく、社会経済的[ 1 ]や生態学的慣行[ 2 ]にも挑戦しています。ボーモントは、現代的、歴史的、文化的視点や環境的、社会的条件を反映したソリューションベースの持続可能性戦略[ 3 ]の調査に携わっています。[ 4 ]

ボーモントの最も著名な作品の一つは、環境インスタレーション「オーシャン・ランドマーク」（1978-1980）です。これは大規模な水中プロジェクトです。このインスタレーションは、ファイアー・アイランド国立海岸から3マイル沖合に戦略的に沈められた17,000個の中和石炭フライアッシュブロックで構成され、大西洋の海底に敷設され、海洋生物のための人工生息地を作り出しました。[ 5 ] [ 6 ]

幼少期と教育

オンタリオ州トロントで生まれたボーモントは、幼い頃に家族とともにロサンゼルスへ移住した。[ 4 ]カリフォルニア州立大学ノースリッジ校に入学し、 1969年に学士号を取得した。 1972年にカリフォルニア大学バークレー校建築学部環境デザイン学部で修士号を取得し、その後シカゴへ移り、1973年にニューヨークへ移り、現在も同市に住んでいる。1976年、ボーモントはファクトリーでアンディ・ウォーホルの映画セットを製作し、映画監督バーバラ・コップルとパートタイムで働き、ブルックリン音楽アカデミーではトゥイラ・サープとハーフ・ザ・ハンドレッズで、またサンフランシスコ近代美術館ではアンナ・ハルプリンと踊った。

仕事

ボーモントは、芸術は世界を形作る上で中心的な役割を果たすと述べています。「（芸術は）問いかけ、想像力を刺激し、思考と意味のための新たなパラダイムを提示します。具体的で具体的、技術的なものから、抽象的で瞑想的で叙情的なものへと流れる流れが、私の作品の特徴です。」

ボーモントの作品は、言語、イメージ、オブジェクトといった人間に共通する枠組みを通して、さまざまな世界観や視点に疑問を投げかけ、認識を促そうとするものです。

彼女のプロジェクトの多くは、それ自体が作品群を内包しており、彼女は常に現代的な疑問に立ち返り、新たなテクノロジーツールを使ってこうしたアイデアの糸口を広げようとしている。

1969年から1980年の作品

カリフォルニア大学バークレー校建築学部の大学院生だったボーモントは、1969 年のサンタバーバラ石油流出事故を「サンタバーバラ海岸の蒸気洗浄」と題した一連の白黒写真で記録しました。彼女の写真には、高圧蒸気ホースで岩から油を洗浄することで海岸線の生態系が破壊される様子が写っています。

この画像は、2001 年の作品「世界の石油流出のタイムライン 1960-2004 」と対になっている。これは、多数の主要な世界石油流出を詩的なタイムラインで視覚的にリストした、白黒の顔料プリントである。

彼女の初期の作品は、1960 年代後半から 1970 年代前半にかけての 西海岸の女性芸術運動の成長と並行していました。

ネイティブアメリカンのホピ族と共に高地砂漠のメサで過ごした経験から、彼女は社会と自然、そして環境との相互作用を探求するようになりました。1970年代初頭、彼女は人間と環境の関係を再構築することを目指し、ラカンの精神分析学やメルロ＝ポンティの現象学に一部影響を受けた、サイトスペシフィックな屋外インスタレーションのシリーズを制作し始めました。

1977年、ボーモントはケーブルピースを制作しました。これは、長さ4,000フィート、直径100フィートのケーブルで構成された巨大な鉄の輪で、イリノイ州マコームの農場の地面にゆっくりと埋まるように放置されました。輪に含まれる錆が土壌の成長パターンに影響を与え、時が経つにつれて金属の輪は青々とした草の輪へと変化しました。この輪の形状は、近くにある中性子加速器施設であるフェルミ研究所、そして中西部のネイティブアメリカンの墳墓や儀式用の塚との技術的、神話的なつながりを示唆していました。

ボーモントの1977年の作品「Found Words」は、匿名の人々とその知られざる活動に由来する断片の記録である。9ヶ月に及ぶ断片の撮影の後、最初の断片が彼女のスタジオに持ち込まれた瞬間から、体系的な作業が始まった。それがコレクションの始まりとなり、最終的には116点の手作りの紙作品シリーズと、佐藤宏明とのコラボレーションによって、9ヶ月間の自伝的断片を翻訳するに至った。東京国立近代美術館（1977年）と京都国立近代美術館（1978年）での展覧会の後、詩人で言語学者の入江京子とのコラボレーションにより、発見されたイメージを最も近い日本語の文字に翻訳した。このプロジェクトは、紙作品のボックスセットと、ボーモントによる英語のテキストを佐藤宏明が日本語に翻訳した包括的なアーティストブックという形で最高潮に達した。

1978年、ボーモントは「ラブ・キャナルUSA」 と題されたクロモジェニック・プリントを制作した。ニューヨーク州ナイアガラフォールズ近郊のラブ・キャナルは、フッカー・ケミカル社によって数十年にわたり投棄場として利用されていた。廃棄物はやがて近隣の土壌や地下水に浸透し、汚染を引き起こし、住民に様々な健康問題を引き起こした。ラブ・キャナル周辺の廃屋や板張りの家を撮影したボーモントの写真は、コミュニティのアイデンティティ、土地を奪われた人々にとっての「家」とは何か、そして汚染と企業の怠慢によって歴史が消し去られようとした歴史の再生といった概念を提起している。

東京と京都の国立国際美術館で展示された10年間にわたる大規模なスタジオ彫刻と、コンセプトに基づいた5つの屋外パフォーマンス・サイトワークを経て、壮大なスケールの「オーシャン・ランドマーク」（1978-80年）が誕生しました。この作品は、埋め立てと未来という問題にも取り組み、一方を解決しながら他方の実現可能性へと繋げる試みでした。この芸術と科学のコラボレーションは、廃棄物をリサイクルし、魚の生息地を整備し、漁獲され、人々の食料となるという、学際的な環境アート作品です。産業生態学を考慮した新たな産業のモデルであり、沿岸漁業の活性化に向けたビジョンでもあります。

オーシャンランドマーク（1978–1980）

ボーモントの海洋ランドマーク（1978年 - 1980年）は、米国エネルギー省、スミソニアン協会、ベル研究所、コロンビア大学ラモント・ドハティ地球観測所、全米芸術基金フェローシップ、アメリカ・ザ・ビューティフル基金、メディア局、および現物寄付により共同で後援された300万ドルのプロジェクトでした。

彼女は、石炭廃棄物とその産業副産物を水中で安定化させる方法を研究していた科学者や技術者のチームと協力しました。 [ 7 ]彼女は、廃棄物を水中彫刻に加工するというコンセプトを提案しました。 [ 8 ]これは人工魚礁として機能し、人々が釣りに訪れることができる場所を作り出すものでした。不活性化された廃棄物は大西洋の海面下70フィートに埋設され、緑豊かな水中庭園となりました。[ 4 ]

フェミニズム、精神分析、認知に強く影響を受けたこの大規模な彫刻は鑑賞者の目には見えないが、このプロジェクトの没入型インスタレーションは、2000 年にボーモントと他の参加者がニューヨーク大学のインタラクティブ テレコミュニケーション プログラム(ITP) を通じて制作したVRML表現を通じて体験できる。

オーシャン ランドマークは、アメリカ海洋大気庁 (NOAA)の沿岸航行地図に「魚の避難所」として記載されており、ジェフリー カストナー編集の『Phaidon's Land and Environmental Art』、Art Press (1987 年)、 Heresies Magazine (1988 年)、The Wall Street Journal (1990 年)などの出版物や記事で多くの批評家の注目を集めています。

1984年から現在までの作品

その後数年間、ボーモントは「Windows on Multinationals」（1984～87年）、「Toxic Imaging」（1987年）、「El Otro Sendero」（1988年）といった作品を制作しました。これらの野心的で、綿密な調査に基づいた複合メディア・インスタレーションは、心身の健康の悪化、社会構造の崩壊、経済的・政治的腐敗、環境汚染、そしてメディア操作といったテーマを扱っています。

1989年、ボーモントはその後20年間にわたり発展と拡大を続けるプロジェクトに着手しました。「アレクサンドリアの一夜…熱帯雨林…一体誰の歴史なのか？」と題されたこの論文は、喪失の意味について、変革と警告に満ちた内容となっています。

ボーモントは、個人的に大切な150冊以上の本のリストを作成し、書店から複製本を集めました。これらの本は、処理され、焼却され、展示され、床から天井までの高さ30フィートを超える棚に並べられました。このプロジェクトは、火事という比喩と、焚書という社会的恐怖を通して、熱帯雨林に含まれる種（DNA）の取り返しのつかない喪失を嘆き悲しんでいます。これは、アレクサンドリア図書館に収蔵されている古代の知識体系の喪失と同じくらい、百科事典的な情報の源泉です。

プラハにおけるビロード革命一周年を記念して、ボーモントはスターリノフ記念館にインスタレーション作品「声（誰の声、何の声、どれの声）」 （1990年）を制作しました。オープニングにはヴァーツラフ・ハヴェルも出席しました。この作品は、公共の場における公共言語を探求することで、声の起源と所在を問う視覚的な対話へと鑑賞者を誘います。

REPOhistoryの創設メンバーである彼女は[ 9 ]、他のアーティストと共に、アーティストスペースでのインスタレーション「Choice Histories（1992）」の医療セクションをコーディネートし、プロデュースした。

2004年、ボーモントは「偽装携帯電話基地局隠蔽サイト」を制作した。これは、カリフォルニア州アズサ、アリゾナ州フェニックス、ジョージア州アトランタ、ニュージャージー州スパルタなど、様々な気候の地域で、ヤシの木、給水塔、サボテンなどの日常的な光景に偽装された携帯電話基地局を記録したカラー写真シリーズである。[ 10 ]彼女は、自然環境全体でグリーンウォッシングがどの程度現れているか、そして先入観を再考することを目指している。

2006年、ボーモントは、アーティストの追放と、大規模コンドミニアム建設のための歴史的建造物の取り壊しに伴うマンハッタンの郊外化を指摘する野心的なソロインスタレーション「Boxed In/Boxed Out: The Mobile Studio Project」を制作し、ニューヨーク証券取引所の向かいにあるロウアーマンハッタン文化協議会 (LMCC) の 3,000 平方フィートのスイングスペースで開催されました。

2008年、ボーモントはペンシルベニア州カッツタウンのニュー・アーツ・プログラムで個展を開催しました[ 11 ] 。「100年後、私たちの子供たちは誰について歌を歌うのか？」と題されたこのインスタレーションは、子供用の椅子で作られた4つの幾何学的な彫刻（床と平行な線、円、三角形、長方形）で構成されていました。椅子に配置された4つの幾何学的彫刻の色は、人口増加または減少が最も速い国々（アメリカ、アフリカ、中国、インド）の国旗の色と直接関連しています。また、子供用のXOラップトップには世界時計のカウンターが表示されています。

関連作品「Way」（2009年）は、壁に取り付けられた500枚の切り取り式タブレットに、「Way」という単語の21のバリエーションと、スワヒリ語、ヒンディー語、中国語、英語の「WHOSE」「WHAT」「WHICH」が記されています。この作品は、切り取り式タブレットを用いたシリーズ作品の一つです。シートが1枚ずつ破られると、作品は変化し、鑑賞者に自身の信念、行動または不作為、誤情報への寛容さ、そして変化をもたらす可能性を再考するよう促します。そして、積み重ねられた作品は鑑賞者の参加を反映しています。

2008年の世界不況を機に、ボーモントは消費主義、アイデンティティの構築、そして世界的な経済の激変を個人レベルで捉える継続的な彫刻プロジェクトを開始しました。「無題（潰れた）」は、ボーモントが収集したブランドのショッピングバッグを潰した100点以上のユニークな作品で構成され、バッグを美とアイデンティティのブランディングを象徴する、脱構築されたフェティッシュなアイコンとして提示しています。

関連作品である彫刻的なアサンブラージュ「プレタポルテ」は、社会におけるアイデンティティ構築の象徴です。この作品は、世界各国のショッピングバッグ、ローリング式のダブルハンガーラック、そしてハンガーで構成されています。ブランド品のショッピングバッグには、バッグを提供した人物の名前が記されたタグが掛けられています。高度にデザインされ、精巧に作られたバッグは、衣服とアイデンティティの両方を象徴し、それぞれのネームタグは、特定のブランドアイデンティティを持つ人物を象徴しています。

2012年6月、アレクサンドリア…シリーズ全体がエジプトのアレクサンドリア図書館で初めて一挙公開されました（物理的なインスタレーションはMoMA PS1とハドソンリバー博物館で以前に展示されていました）。古代図書館の跡地に新しく設計された最近建てられたアレクサンドリア図書館は、アレクサンドリア…シリーズの展示に理想的な会場でした。このシリーズには、ボーモントが焼却した書籍の写真を連続的に投影し、世界中の失われた図書館のコンテンツの朗読を伴う新作「世界の失われた図書館」（2012年）が含まれていました。現在、4点のプリントと148ページのデジタルカタログがアレクサンドリア図書館の永久アーカイブに保管されています。

2012年のエジプト選挙週とカイロのタハリール広場でのデモに触発され、彼女は2012年に「アラブの声」を制作した。「誰の」「何の」「どれの」「私の」という4つの単語がアラビア語に翻訳され、四方の壁の様々な場所に配置された。このインスタレーションは、声の可能性を通して、新たに確立された繋がりと交流の公共圏を検証し、問いかけ、拡大した。 「アラブの声」は、観客の参加を促す彼女の過去の作品群、例えば「WAY」や「Voices」、そして「Morals, Ethics, Values」などを基盤としている。

「スタジオ・ペーパーズ・リダックス ― 頭が回転し、心が歌い出す」（2013年）は、ボーモントが1973年からニューヨークのスタジオで40年間制作してきたことを記念した、個人的な作品シリーズです。40年間に渡るスタジオの書類――プロジェクトの調査、説明、提案、メモなど――は細断され、改変され、楽器と組み合わされています。ボーモントはこのインスタレーションは、ニューヨークに引っ越した最初の週に見た夢から着想を得たと語っています。「私の持ち物は燃えていましたが、壊れてはいませんでした。燃えているだけでした。エネルギーのシュールレアリスト的なイメージでした。」

2016年初頭、ニュージャージー州モンマスのディマティオ・ギャラリーで開催された展覧会では、言語の消滅をテーマにしたプロジェクトのインスタレーション・スタディが発表されました。これらの概念的スタディには、再生されたオルガンパイプで作られた木製の音響柱を会場に合わせて配置し、絶滅危惧言語の歌の音声を再生するというものが含まれています。このプロジェクトは、言語の喪失に伴う人類の知識の浸食と文化的健忘症に対するボーモントの継続的な関心をさらに深めるものです。

展示会

1972年にカリフォルニア大学バークレー校で修士号を取得する前に、ボーモントの作品はニューヨーク市の現代工芸博物館（現在の美術デザイン博物館）とロンドンのカムデン・アート・センターで展示されていました。

1972年以来、ベティ・ボーモントの作品は世界各地の個展やグループ展で発表されてきました。彼女のインスタレーション作品やアート作品は、ニューヨーク市内の数多くのギャラリーや美術館でも広く展示され、実用化されています。

「アレクサンドリアの夜...」 MoMA PS1 でのインスタレーション (1989 年)。

1990年、オーシャンランドマークシリーズの一環として行われたインスタレーションがボーモントとデイモン・ブラント・ギャラリーの関係の始まりとなり、このプロジェクトからインスピレーションを得たその後の作品は、ニューヨークのクイーンズ美術館、ニューヨークのハドソンリバー博物館、東京の太田ギャラリー、ミュンヘンのベア・フォイト・ギャラリー、カメルーンのヤウンデにあるフランス大使館など、世界各地の会場で展示されました。

1994年、ボーモントはコリン・デ・ランドと共にアメリカン・ファイン・アーツ・ギャラリーで展覧会を始めました。2002年にはジョン・ギブソン・ギャラリーが彼女の担当となり、ヨーロッパとアメリカの重要なコレクションに彼女の作品がいくつか収蔵されました。

2002年、パフィン財団、NEA、ニューヨーク大学の支援を受け、大規模な二連画「サンタバーバラ海岸の蒸気洗浄 ― 米国史上最悪の石油流出 + 1960～2004年の世界石油流出年表」 （2002年）の制作とキューバへの渡航が行われました。この作品は、ハバナのホセ・マルティ国立図書館で展示されました。

オランダのヘット・ドメイン美術館では、ビデオインスタレーション作品「5 Works」を展示しました。1989年の作品「Riverwalk」のパフォーマンス映像は、ニューヨークのESSOギャラリー（2004年）で展示されました。

2015年、ボーモントが1992年にワシントンDCで行われた女性の命のための行進でWAC参加者を撮影した写真のセレクションがプリントされ、ペンシルバニア州ベツレヘムのノーサンプトンコミュニティカレッジで個展を開催した。

主なグループ展には、日本国立近代美術館 (1977、1978)、スペイン・ビルバオ国際美術館 (1983)、ニューヨーク市デーモン・ブラント・ギャラリー (1988、1989)、ドイツ・ベア・フォークト・ギャラリー (1993)、ニューヨーク・ホイットニー美術館(2001)、メキシコ・タマヨ美術館(2001)、キューバ・ホセ・マルティ国立図書館 (2002)、オランダ・ドメイン美術館 (2004)、西アフリカ・ヤウンデ (2008)、ベルギー・エルナ・ヘセイ・ギャラリー (2009)、ニューヨーク・ガイデッド・バイ・インボイス・ギャラリー (2012–13) などがあります。キャリッジ・トレード・ギャラリー、ニューヨーク（2009年、[ 12 ] 2010年、[ 13 ] 2011年、2012年、2013年、2014年）、ホワイトボックス、ニューヨーク（2014年）、ディマティオ・ギャラリー、ニュージャージー（2016年）。

主な個展：Galleri Stenström、スウェーデン（1978年）、Academy of Science and Art Gallery、ユーゴスラビア（1982年）、Richard Demarco Gallery、スコットランド（1984年）、Performance Space、マサチューセッツ州（1986年）、Stalinuv Pomnik、プラハ（1990年）、Rochdale Art Gallery、イギリス（1992年）、Galleri Göran Engström、スウェーデン（1996年）、John Gibson Gallery、ニューヨーク（2001年、2003年）、New Arts Program、ペンシルバニア州（2008年、2015年）、Bibliotheca Alexandrina、エジプト（2012年）、Gallerie Heike Strelow、ドイツ（2014年）、3A Gallery、ニューヨーク（2014年）、Northampton College、ペンシルバニア州（2015年）

彼女の作品は、エジプトのアレクサンドリアにあるアレクサンドリア図書館、ニューヨーク近代美術館、イリノイ州のシカゴ美術館、デンマークのフムルベックにあるルイジアナ近代美術館、スイスのチューリッヒにあるリンギエ美術館、オランダのドゥールネにあるベスコムBV 、フランスのポンピドゥー・センター・メスなどのコレクションに収蔵されています。

賞と栄誉

ボーモントは数々の賞、フェローシップ、助成金を受賞しています。その中には、全米芸術基金フェローシップ6回（1973年、1977年、1980年、1985年、1997年、2002年）、ニューヨーク州芸術評議会助成金4回（1983年、1988年、1991年、2004年、2015年）、ポロック・クラスナー財団助成金3回（1993年、1998年、2007年）、NYSCAフェローシップ（1988年）、ニューヨーク州立大学パーチェス校教員支援賞（1989年）、クリエイティブ・キャピタル助成金（2000年）、世界公園基金助成金（2001年）、パフィン財団助成金（2002年）、ニューヨーク芸術財団後援プロジェクト助成金（2012年）などがあります。

ボーモントは、ニューヨーク科学館のアート＆テクノロジー・プログラムの諮問委員会メンバー、およびWomen Make Moviesの理事を務めています。彼女は、チェコスロバキアの映画・ビデオ作家、ヴァーツラフ・クツェラのビデオ作品『Totalitarian Zone』（1991年）に出演したアーティストの一人です。また、女性環境アーティスト・ディレクトリに掲載されている400人の女性アーティストの一人でもあります。[ 14 ]

彼女は環境アートや共同プロジェクトに関するテーマで頻繁に会議のパネリストを務めており、ArtSci99シンポジウム、コロンビア大学、ベル研究所／ルーセントテクノロジー、インタラクティブ・テレコミュニケーションズ・プロジェクト、日本ラジオネットワークWMBSなど、数多くの会場で活動してきました。彼女の作品は、 Art Monthly、New York Magazine、The New York Times、NY ARTS、The Village Voice、Vita Nova Tokyo、Z Magazine、zingmagazineなど、数多くの雑誌でレビューされています。

教育

ボーモントは、 1972年から1973年までシカゴ美術館附属美術大学で、1976年にはカリフォルニア大学バークレー校で彫刻を教えた。1985年から1990年までニューヨーク州立大学パーチェス校で3Dメディアの助教授を務め、パーチェス学生自治会から年間最優秀教授賞を受賞した。1989年から1993年までニューヨーク市立大学ハンター校のMFAプログラムで教鞭をとり、1998年から2001年までニューヨーク大学ガラティン個別研究学部の芸術プログラムの教員だった。また、1998年から2007年までガラティンで大学院および学部のアドバイザーを務めた。2001年には、コロンビア大学建築大学院の客員講師だった。[ 15 ]

アートリサーチコラボレーション

ボーモントは、アート・リサーチ・コラボレーション（ARC）の創設者です。ARCは、他の方法では実現不可能な大規模なメディア・環境プロジェクトを推進・発展させる非営利団体です。ARCのプロジェクトは多岐にわたりますが、新しいテクノロジーが人間と自然をどのように包み込むかという関心によって共通しています。ARCにおける環境の定義は、個人的、政治的、社会的、精神的、物理的、文化的、そして経済的といったあらゆる側面を包括するものです。そのようなプロジェクトとしては、「アレクサンドリアの夜…雨林の雨…一体誰の歴史なのか？」と「オーシャン・ランドマーク」があります。ARCは現在、言語の消滅と再生に取り組むプロジェクトを開発中です。

参考文献

  1. ^ 「ArtCat Zine - 特集 - 市場の力：消費地域」 zine.artcat.com . 2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月19日閲覧。
  2. ^ボエツケス、アマンダ (2010). 『地球芸術の倫理』 ミネソタ大学出版局. pp.  30– 35. ISBN 978-0-8166-6588-4。
  3. ^フィリップス、パトリシアC.「ボーモント：生き残るのは誰か？」アートジャーナル、第65巻、第1号、（2006年春）、pp 56-7。
  4. ^ a b cベティ・ボーモント; マリルー・クノード (1989年1月1日).ベティ・ボーモント: 変化する風景: 拡張されたフィールドにおけるアート: 1989年8月26日～9月23日. ロッチデール美術館.
  5. ^ブルーミンク、バーバラ (1990年1月1日). 『自然の秩序：現代彫刻における風景の体験』 ハドソンリバー美術館. ISBN 9780943651231。
  6. ^ Art Nature Dialogues . www.sunypress.edu . 2016年12月19日閲覧。
  7. ^ 「ベティ・ボーモント作『オーシャン・ランドマーク』」 greenmuseum.org . 2016年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月19日閲覧。
  8. ^グランデ、ジョン・K.「文化・自然・触媒：ベティ・ボーモント」、アート・ネイチャー・ダイアローグ：環境アーティストへのインタビュー、ニューヨーク州立大学出版局、2005年、255-65頁。
  9. ^ 「ニューヨーク市の失われた歴史を称える1992年の標識プロジェクトを再考する」Hyperallergic、2015年9月4日。 2016年12月19日閲覧。
  10. ^ 「写真：ボーモント｜ニューファウンド」newfound.org、2011年1月31日。 2016年12月19日閲覧。
  11. ^スループ、エレン、「Inside PA」、アート・マターズ：フィラデルフィア地域の芸術雑誌、2008年、8ページ。
  12. ^ 「Market Forces - Carriage Trade」 www.carriagetrade.org . 2016年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月19日閲覧。
  13. ^ 「Another Green World - Carriage Trade」 www.carriagetrade.org 。 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年12月19日閲覧。
  14. ^ 「ベティ・ボーモント - 女性エコアーティスト・ダイアログ」。女性エコアーティスト・ダイアログ。 2016年12月19日閲覧。
  15. ^ “Alumni 2006” . 2013年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月19日閲覧。

読書

  • ベティ・ボーモント、マリルー・クノード、ロッチデール美術館（イングランド、ロッチデール）。ベティ・ボーモント：変化する風景：拡張されたフィールドにおける芸術：1989年8月26日～9月23日（イングランド、ランカシャー、ロッチデール：ロッチデール美術館、1989年）（Worldcatリンク：[1]）OCLC 79731156
  • バーバラ・C・マティルスキー著、クイーンズ美術館所蔵『脆弱な生態学：現代アーティストの解釈と解決策』（ニューヨーク：リッツォーリ・インターナショナル、1992年）（Worldcatリンク：[2]）ISBN 0-8478-1592-7; ISBN 978-0-8478-1592-0
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