リトルチャイナのビッグトラブル

リトルチャイナのビッグトラブル
ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター
監督ジョン・カーペンター
著者
翻案者
制作：ラリー・J・フランコ
主演
撮影ディーン・カンディ
編集者スティーブ・ミルコビッチマーク・ワーナーエドワード・A・ワルシルカ
音楽：ジョン・カーペンターアラン・ハワース
制作会社
配布元20世紀フォックス[ 1 ]
発売日
  • 1986年7月2日 （1986年7月2日）
実行時間
99分[ 1 ]
国アメリカ合衆国[ 1 ]
言語英語
予算1900万～2500万ドル[ 2 ] [ 3 ]
興行収入1110万ドル

『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』 （ジョン・カーペンターのビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナとしても知られる）は、1986年のアメリカのファンタジー・アクション・コメディ映画で、ジョン・カーペンター監督、カート・ラッセル、キム・キャトラル、デニス・ダン、ジェームズ・ホン主演である。映画は、サンフランシスコのチャイナタウンで、友人のワン・チー（ダン）がワンの緑色の目の婚約者を盗賊から救出するのを手伝うトラック運転手ジャック・バートン（ラッセル）の物語である。彼らはチャイナタウンの地下にある神秘的な裏社会に入り、そこでデビッド・ロー・パン（ホン）という名の古代の魔術師と対峙する。ロー・パンは、何世紀も前の呪いから解放されるには、緑色の目の女性との結婚を要求する。 [ 4 ]

新人脚本家のゲイリー・ゴールドマンとデヴィッド・Z・ワインスタインが手掛けた当初の脚本は、1880年代を舞台にした西部劇として構想されていましたが、脚本家のW・D・リクターが脚本を大幅に書き直し、現代風にアレンジしました。スタジオはカーペンターを監督に起用し、『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』の製作を急ピッチで進めました。これは、同時期に公開予定だったエディ・マーフィ主演の『ゴールデン・チャイルド』に先駆けて公開するためでした。この企画は、カーペンターが長年抱いていた武侠映画への憧れを叶えるものでした。

概ね好評を博したものの、北米での興行収入は1,110万ドルにとどまり、当初の予算1,900万ドルから2,500万ドルを下回るにとどまり、商業的には失敗に終わった。この失敗がカーペンターをハリウッドへの幻滅へと導き、インディペンデント映画製作への回帰を決意させた。後年、ホームビデオで安定した観客を獲得し、カルト的な人気を博した。

プロット

ジャック・バートンはセミトレーラーを運転しながら、ラジオで独白を語ります。彼は屋外市場に到着し、夜通し酒を飲み、ギャンブルに興じます。翌朝、ジャックはワン・チーとの反射神経を競う賭けに勝ちます。支払いを確実に済ませるため、ジャックはワンに同行し、婚約者のミャオ・インと空港で待ち合わせをします。そこで二人はロード・オブ・デス・ギャングのメンバーに遭遇し、ミャオ・インの緑色の目を狙って捕らえられます。

ジャックとワンはギャング団を追跡してチャイナタウンへ。そこで彼らは葬列に遭遇し、古代中国の戦士社会であるチャン・シンとウィン・コンの間で戦闘が勃発する。天候に関する力を持つ3人の戦士――雷、雨、稲妻（通称「三嵐」）が現れると、ジャックは車で逃げようとするが、嵐の後ろに立っていた魔術師、ロー・パンを轢いてしまいそうになる。ロー・パンは無傷で、光り輝いていた。ワンとジャックは路地裏を通って逃げるが、ジャックのトラックは盗まれてしまう。

ジャックの急な右折が撮影されたサンフランシスコのロス・アレー

ワンはジャックを自分のレストランに連れて行き、そこでワンの友人エディ・リー、グレイシー・ロー、そして彼女のジャーナリストの友人マーゴと出会う。一行は、ミャオ・インが監禁されていると思われる売春宿への潜入計画を練る。彼らはそこに侵入するが、ストームズに邪魔され、ミャオ・インは捕らえられ、ロー・パンの元へ連れ去られる。

ジャックとワンは、ロー・パンが利用していた隠れ家を追跡し、電話修理工を装って侵入を試みるが、レインにあっさりと制圧される。縛られ、殴打された後、二人はロー・パンと遭遇する。彼は老齢で衰弱したビジネスマン、デビッド・ロー・パンの姿で現れた。ジャックとワンの友人たちは二人を救おうとするが、彼らも捕らえられてしまう。

独房に閉じ込められたワンは、ロー・パンが古代の呪いを解くために緑色の目の少女を必要としており、ミャオ・インを生贄に捧げるつもりだとジャックに告げる。何世紀も前、ロー・パンは秦の始皇帝との戦いに敗れ、秦の始皇帝はロー・パンに霊気を授けた。ロー・パンは神々に祈願することで一時的に衰弱した体を得ることができるが、呪いを完全に解くにはミャオ・インと結婚して生贄に捧げなければならない。彼らは最終的に脱出し、独房に閉じ込められていたグレイシー、マーゴ、そして数人の女性たちを解放するが、ワイルドマンの怪物が脱出する前にグレイシーを掴む。ロー・パンはグレイシーも緑色の目を持っていることに気づき、ミャオ・インを妻にして彼女を生贄に捧げることに決める。ワンとジャックはチャン・シンとエッグ・シェンと合流し、洞窟に入りロー・パンの本部に戻る。最終決戦の前に、エッグ・シェンは一行に強力な薬を注ぎ、来たる戦いへの自信を高める。

彼らはロー・パンの隠れ家で結婚式を中断し、戦い始める。ジャックは興奮のあまり気を失い、一方ワンはレインと剣の決闘を始める。ロー・パンはミャオ・インの血を少し吸い、それを飲み、肉体を取り戻す。ジャックはやがて意識を取り戻し、戦いに加わる。ロー・パンはエッグ・シェンを認識し、彼らは魔法の決闘を始める。戦いが続く中、ロー・パンとサンダーはミャオ・インを連れて隠れ家から脱出する。ワンはレインを殺し、ジャックはグレイシーを救出する。彼らは再集結し、ロー・パンの司令部へとさらに奥へと向かう。ワンはサンダーと格闘し、ジャックとグレイシーはミャオ・インを救出する。ジャックはロー・パンにナイフを投げるが外れる。しかし、ロー・パンがナイフをジャックに投げ返すと、ジャックはそれをキャッチし、すぐにロー・パンの額に突き刺して彼を殺した。

ロー・パンの死体を発見したサンダーは、怒りに燃え上がり爆発する。ジャック、ワン、グレイシー、ミャオ・インはライトニングに廊下で追い詰められ、ライトニングの攻撃で隠れ家は崩壊する。エッグに救出され、ジャックのトラックでワンのレストランへ逃げ帰る。一行は祝杯を挙げる。宿敵を倒したエッグは、ずっと前からの休暇を取る。ワンとミャオ・インは結婚の準備を進め、エディはマーゴとパートナーを組む。グレイシーはジャックに同行を申し出るが、ジャックは断る。最後のシーンで、ジャックが一人で車を運転しながら無線で話していると、ワイルドマンが戦いを生き延び、彼のトラックに隠れていることが明らかになる。

キャスト

アル・レオン、ジェラルド・オカムラ、ネイサン・ジョンがウィング・コングのハチェットマン役で登場。リア・チャンとキャリー＝ヒロユキ・タガワもウィング・コングのメンバーとして脇役で出演。フランク・ホー、コナン・リー（クレジットなし）、ジェームズ・リュー（本作の武術振付師）がチャン・シンの戦士役で登場。ジェリー・ハーディンは映画の冒頭に弁護士役で登場。

生産

脚本

『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は、脚本家として初めて関わったゲイリー・ゴールドマンとデヴィッド・Z・ワインスタインの脚本から生まれた。[ 5 ]ゴールドマンは、『バタフライ殺人事件』のような「東洋の神秘主義と現代的な感性を背景に、あらゆる種類の奇妙なアクションと特殊効果」を特徴とする武侠映画の新潮流に触発されていた。[ 6 ]ワインスタインは、 19世紀サンフランシスコのチャイナタウンで起きた歴史的なトン戦争に魅了されていた。二人はこれらの関心と、古典西部劇への共通の愛着を融合させ、脚本の最初のバージョンを執筆した。 『ロータス』と題されたこの脚本は、1880年代を舞台としている。[ 5 ]友人同士のカウボーイ、ワイリー・プレスコットと中国人鉄道員サンは、サンフランシスコに到着したサンの婚約者ロータスに会うことになるが、魔法使いのロー・パンが邪魔をして、サンの婚約者は捕らえられ、プレスコットは馬から引き離され、物語は神秘的な世界へと進んでいく。[ 7 ] : 11 彼らは1982年の夏に、 TAFT エンターテイメント・ピクチャーズのエグゼクティブ・プロデューサー、ポール・モナッシュとキース・バリッシュに脚本を提出した。 [ 6 ] : 4 現在『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』と改題されたこの脚本は、すぐに20世紀フォックスによってオプション契約が結ばれた。[ 7 ] : 11

観客を「二重に引き離す」ことを試みるのは本当に間違いだったと、私は思っていました。時代劇の西部劇で、そこに散りばめられた風変わりな現実に慣れさせてから、さらに一歩踏み込んで、さらにエキゾチックな世界へと足を踏み入れろと言っているようなものです。「なぜわざわざそんなことをするのか？」と思いました。私たちが住んでいるこの惑星はとても奇妙なものなのだから、そこから始めて、この奇妙な冥界へと足を踏み入れたらどうだろう、と。

脚本の舞台が西部劇だったことはプロデューサーからの反対を招いた。モナッシュは「（脚本の）問題は主に、世紀末のサンフランシスコを舞台にしていたことに起因している」と述べた。[ 5 ]ゴールドマンとワインスタインが物語を現代風にアレンジすることに消極的だったことと、プロデューサーが脚本に新たな視点を取り入れたいと考えたことから、オリジナルの二人はプロジェクトから外され、脚本家でスクリプティング・ドクターのW・D・リクターが脚本を大幅に書き直すこととなった。[ 5 ] [ 6 ] : 4 リクターは観客を遠ざけることを避けるために舞台を現代化した。ロー・パンなど物語の基本的な要素はそのままに、[ 8 ]リクターは物語を「ほぼゼロから」書き直した。[ 6 ] : 5 特に、彼はこの物語をコメディとして捉え、率直なカウボーイの主人公プレスコットを大言壮語のトラック運転手ジャック・バートンとして再解釈した。[ 7 ] : 12 彼の草稿は10週間で執筆され、[ 6 ] : 5 、 その過程では中国神話の調査も行われた。リヒターは、一部の伝承を創作または改変したことを認めながらも、白人作家によるものであるにもかかわらず、脚本のそれらの部分は「可能な限り本物らしく」したいという希望を表明した。[ 7 ] : 12

リヒターの脚本はスタジオによって監督たちに売り込まれた。[ 7 ] : 12 フォックスはゴールドマンとワインスタインの脚本クレジットを否定しようとし、プレスリリースから彼らの名前を削除してリヒターのみをクレジットすることにした。[ 6 ] : 4,58 1986年3月、全米西部脚本家組合は、原作者を保護するWGAの脚本クレジットシステムに基づき、ゴールドマンとワインスタインに「脚本」のクレジットを与えることを決定した。 [ 6 ] : 4 [ 9 ]リヒターは代わりに脚本を大幅に書き直したため「脚色」のクレジットを受け取ることになった。[ 7 ] : 13

方向

この企画は、リヒターの前作『バック・トゥ・ザ・フューチャー』との類似性から、リヒターにも監督としてオファーされたが、リヒターは、大作アクション・アドベンチャー映画よりも小規模な映画の監督を希望していたため、このオファーを断った。[ 5 ]バリッシュとモナッシュは1985年7月に初めてこの企画をカーペンターにオファーし、 『インディ・ジョーンズ』をモデルにした冒険映画を製作するというアイデアを提示した。ゴールドマンとワインスタインによる以前の脚本は独創的だが焦点が定まっておらず、「壮大で奇抜」だと感じていたカーペンターは、リヒターの「アクション/アドベンチャー/コメディ/ミステリー/ゴースト/モンスター映画」という脚本に感銘を受け、契約した。[ 9 ] [ 7 ] : 12-13 カーペンターはリヒターの書き直しに独自の加筆を行った。これには、グレイシー・ローの役割を強化するために彼女をチャイナタウンに直接結び付けること、予算の制限によりいくつかのアクション・シーンを削除すること、中国系アメリカ人を不快にさせる可能性のある題材を調整することなどが含まれていた。[ 9 ]南カリフォルニア大学映画学校在学中にカーペンターと親しくなったリヒターは、カーペンターのメモが既存の内容を基にしたものだったので、脚本編集の過程での自分の役割が楽になったと感じた。[ 7 ] : 13 カーペンターは「型破りな」登場人物には「1930年代のハワード・ホークス風」の質があると述べた[ 8 ]。これは、特にジャック・バートンとグレイシー・ローの間のせりふの早口言葉に関してである。

カーペンターは映画学校在学中に香港アクション映画への愛着を発見し、『五本指の死』、 『空飛ぶギロチンの達人』 、『魔山の祖』といった映画の「奇妙だが血みどろで暴力的で無邪気な[そして]『これは一体何なの?』という雰囲気」にインスピレーションを受けた。[ 7 ] : 13 [ 10 ]彼は『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を、 10年来の自分のカンフー映画を作るという夢を叶える機会だと考えた。[ 9 ]

この映画では、逆転の発想をしました。私は伝統的な主役でありながら、バナナの皮で滑って転ぶ男でもあります。いわば相棒のデニス・ダンが、伝統的な主役として物語を牽引します。

カーペンターとラッセルは、この映画を、白人の主人公が少数派の相棒に助けられるというアクション映画の伝統的なシナリオとは正反対のものとして捉えていた。『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』では、ジャック・バートンは勇敢な性格とは裏腹に、終始間抜けな人物として描かれている。クライマックスの戦闘シーンでは、戦闘開始前に自ら気を失ってしまう。一方、ワン・チーは常に非常に熟練した有能な人物として描かれている。DVDリリース時に収録されたコメンタリートラックで、カーペンターは本作を、自分が主役だと思っている相棒（バートン）の物語だと説明している。カーペンターによると、スタジオは「理解できなかった」 [ 12 ]ため、ジャック・バートンのキャラクターを説明する文章を彼に書かせたという。カーペンターは、エッグ・シェンが（弁護士役の）観客に向かって「ジャック・バートンは勇気ある男だ」と安心させるプロローグシーンを考案した[ 13 ]。

ゴールデンチャイルドとの競争

過去20年間、大手スタジオは中国の神秘主義を題材にした冒険映画をいくつ公開してきただろうか？ 2本が同時に公開されたのは、単なる偶然ではない。

『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』の製作は、パラマウント・ピクチャーズの製作予定作品『 ゴールデン・チャイルド』との競合を予想していたという側面もあった。両作品は共通のテーマを持ち、カリフォルニアの庶民が中国の神秘主義を題材にした物語に巻き込まれるコメディ・アクション・アドベンチャーとなっている。カーペンター自身も『ゴールデン・チャイルド』のオファーを受けたが、 『ビッグ・トラブル』への出演を理由に断った。[ 9 ]当初は両作品が「あまり似ていない」と一蹴していたが、[ 8 ]『ゴールデン・チャイルド』の製作が進むにつれて、両作品は「基本的に同じ」と考えるようになった。[ 9 ]

スーパースター、エディ・マーフィの興行収入の好調さから、フォックスは直接のライバル作品に負けるのではないかと懸念した。ライバル作品に先んじて劇場公開するため、『ビッグ・トラブル』は1985年10月に製作が開始され、1986年7月に公開された。これは『ゴールデン・チャイルド』のクリスマス公開の5ヶ月前だった。[ 9 ]カーペンターは仕事の速さで定評があり、20世紀フォックスに雇われたため、この映画の製作期間は10～12週間と短かった。[ 6 ] : 4 [ 9 ]

鋳造

カーペンターは当初、 『ゴールデン・チャイルド』のマーフィー役に対抗するため、主役に大スターを探していた。監督はクリント・イーストウッドかジャック・ニコルソンを希望していたが、どちらの俳優も都合がつかなかった。[ 9 ]スタジオはカート・ラッセルが将来有望なスターだと感じており、加えてラッセルは以前にカーペンターの映画（『エルビス〜失われた心〜』、 『ニューヨーク1997』、 『遊星からの物体X』）に出演しており、二人は長年の友情を育んでいた。[ 9 ]ラッセルは当初バートンを演じる面白い方法を見つけられるかどうか自信がなかったが、カーペンターと仕事をすることに価値を感じていた。監督との話し合いや脚本の再読を経て、ラッセルは本作を、スネーク・プリスキン[ 11 ]のようなこれまでの役柄とは異なるタイプのアクションヒーローを演じる機会だと捉え、主人公の典型とコミカルな振る舞いを織り交ぜた役作りに成功した。「これほど欠点だらけのヒーローを演じたことはなかった。ジャックはヒーローであり、ヒーローではない。彼は困難を乗り越えるのと同じくらい、失敗もする。…彼は状況への対処法を知っていると思い込み、対処できない状況に陥るが、それでも何とかうまく切り抜けていくのだ。」[ 8 ]ラッセルはバートンを演じるにあたり、ジョン・ウェインのキャラクターからインスピレーションを得ているが、その大胆さはコメディ的なレベルにまで高められている。カーペンターとラッセルの親密さにより、ラッセルは撮影中に即興で脚本の枠を超えた演技を試みることができた。[ 7 ] : 27

グレイシー・ロー役にキャットロールが抜擢された『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は、当時の彼女のキャリアにとって理想的な役柄だと考えていた。様々なテレビドラマに出演した経験からドラマチックな女優として、そして『ポーキーズ』や『ポリス・アカデミー』での役柄からコメディエンヌとして、型にはまった役柄を避けたいと考えていたキャトラルにとって、この役はドラマとユーモアを融合させるだけでなく、自身の演技力の新たな側面を示すものだった。[ 8 ] [ 14 ]キャトラルは、ローがしばしば危機に瀕する役柄であるにもかかわらず、窮地に陥る女性として描いていたわけではない。「私はずっと助けを求めて叫んでいるわけではありません。ユーモアは状況とジャック・バートンとの関係から生まれるものだと思います。私は頭脳で、彼は腕力です」[ 8 ]カーペンターは、キャトラルが「コメディセンス」を持ちながらもシリアスな役も演じることができる点を高く評価した。 [ 8 ]恋人役に「ロックスター」を起用せよというスタジオからのプレッシャーにも屈せず、自身の演技力で立ち向かった。[ 9 ]

この映画におけるアジア系キャラクターのキャスティングは慎重に行われた。 1985年公開の『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』は、中国系アメリカ人の描写が大きな論争を巻き起こした。カーペンター監督とプロデューサー陣は、映画の脚本に関する懸念を和らげるため、コミュニティのリーダーたちと面会し、多くの中国系およびアジア系アメリカ人俳優を代表するキャスティング・ディレクターを雇った。[ 7 ] : 17

デニス・ダンは、リヒター監督のSF映画『バカルー・バンザイ』のファンだったため、『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』に出演することになった。[ 7 ] : 44 カーペンター監督は『イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』でのダンの役柄をよく知っており、主要撮影のわずか数日前にダンと2度会ってワン・チー役にキャスティングした。[ 15 ]彼は映画におけるアジア人キャラクターの描写に惹かれ、[ 5 ]ワンが彼と同様に二世アメリカ人であり、中国人でありながら「外国人」やダンの過去の役柄で感じられたような「お決まりのジョーク」ではなく「普通のアメリカ人」として描けることを高く評価した。[ 7 ] : 45-48 子供の頃に武術の訓練を「少しだけ」行い、大人になってからは京劇に出演していたダンにとって、武術のシーンは難しくなかった。 [ 15 ]

主要撮影

カート・ラッセルは、主要撮影の肉体的な負担に備えるため、撮影開始の2ヶ月前からウェイトトレーニングとランニングを始めました。さらに、カーペンター監督とキャスト、そしてスタッフは、主に格闘技シーンの振り付けを中心とした1週間のリハーサルを行いました。[ 16 ]

初期の屋外シーンはチャイナタウンでロケ撮影されたが[ 17 ]、映画の大半はロサンゼルスのフォックス・スタジオに作られたセットで撮影された。 [ 10 ]プロダクションデザイナーのジョン・ロイドは精巧な地下セットを設計し、3階建ての建物、道路、街灯、下水道などでチャイナタウンを再現した。これは、ロケ撮影では非常に困難だったであろう複雑な特殊効果やカンフーの格闘シーンを演出するために必要だった。[ 5 ]このため、カーペンター監督は2500万ドルの予算で15週間で撮影せざるを得なかった。映画の多くの格闘シーンでは、カーペンター監督は武術振付師のジェームズ・リューと協力し、リューはすべての動きを事前に計画した。「トランポリン、ワイヤー、逆さの動き、逆さまのセットなど、ありとあらゆる安っぽいギャグを使った」とカーペンター監督は語っている。「まるでダンスを撮影しているようだった。」[ 9 ]

視覚効果

ボス・フィルム・スタジオは、この映画の数多くの特殊効果を担当した。ボス・フィルム・スタジオの代表リチャード・エドランドは、ビッグ・トラブルは当時おそらくゴーストバスターズに次ぐお気に入りの映画だったと述べた。映画の特殊効果予算は200万ドル弱だったが、エドランドはこの予算でかろうじて足りると考えたが、ビッグ・トラブルはボス・フィルムにとってフォックスでの最初のプロジェクトだったため、彼はこの作品をスタジオから更なる仕事を獲得する機会と見なした。[ 6 ] : 58 リヒターの脚本には多くの空想上の生き物や設定が含まれていたが、その多くは漠然と定義されており、最終的な外観のデザインはボス・フィルムに委ねられていた。スティーブ・ジョンソンは、ロー・パンの老齢メイク（ディック・スミスの『リトル・ビッグ・マン』の作品に触発されたしわくちゃの容姿）と中年期の姿である「ワイルドマン」（もじゃもじゃの髪の猿のような悪魔）への変身、魚のような「下水道の悪魔」（スクリーミング・マッド・ジョージのデザイン、ノーブル・クレイグの人形遣い）、サンダーの爆発による死など、多くの特殊効果の作業を主導した。[ 7 ]最も難しかった特殊効果の1つは、ロー・パンを偵察する、目玉が点在する浮遊生物「ガーディアン」だった。これもスクリーミング・マッド・ジョージによってデザインされ、約60人のアーティストと10万ドル以上の費用がかかり、関節部分が多いため、制作にかかった。これは、制作チームがゴーストバスターズのために作成した類似のキャラクター、スライマーよりもはるかに複雑である。スライマーの表情を制御するために、数人の人形遣いと数十本のケーブルが使われた。ガーディアンが自由に飛行している様子を表現するために、正面と背面の2つの人形が作られ、特別に設計された独自のマットシステムで撮影されました。[ 7 ]：142-147 [ 6 ]：58

カーペンターはエドランドがプロフェッショナルで仕事がしやすいと感じていたものの[ 8 ]、製作中はボス・フィルムの規模の大きさに懸念を抱いていた。予算や能力の都合で特殊効果を削減するよう指示されても、会社が追加の仕事を確保すると懸念が薄れることが多々あることに監督は気づいていた（これは多くの特殊効果会社で見られたパターンである）。エドランドはこの発言に驚き、限られた準備時間にもかかわらず『ビッグ・トラブル』ではスタジオに大きな問題はなかったと振り返った。 [ 6 ] : 58

音楽

カーペンターはサウンドトラックにおいて、ステレオタイプな「中国風」のサウンドを避けたかった。「中国人を題材にした他のアメリカ映画の音楽は、基本的に安っぽいティンクやチャプスイの音楽だ。 『ビッグ・トラブル』ではそういう音楽は作りたくなかった」と彼は考えている。[ 9 ]カーペンターは代わりに、彼のトレードマークであるシンセサイザーを用いたロックンロールの雰囲気を取り入れ、ファンタジー音楽的な雰囲気を醸し出すことに焦点を当てた。他の映画音楽と同様に、カーペンターはアラン・ハワースと共同制作した。[ 7 ] [ 9 ]タイトルテーマ「ポーク・チョップ・エクスプレス」は、オープニングシーンの仮スコアでZZトップの「Just Got Paid」が使われたことに部分的に影響を受けている。[ 7 ]

エンドクレジットで流れる主題歌「ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ」は、カーペンターと友人のトミー・リー・ウォレス（映画のセカンド・ユニット監督）、そしてニック・キャッスルからなるグループ、ザ・クー・ドゥ・ヴィルによって歌われました。ミュージックビデオには3人全員が出演していますが、キャッスルのバックボーカルを除き、主にカーペンターが歌っています。[ 7 ]

カーペンターの楽曲は第14回サターン賞の「最優秀音楽賞」にノミネートされた。[ 18 ]

受付

興行収入

1986年7月2日に1,053の劇場で公開された『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は、公開週末の興行収入が270万ドル、北米での興行収入が1,110万ドルにとどまったが、[ 19 ]当初の製作費1,900万ドルから2,500万ドルを大きく下回り、興行的には惨敗となった。[ 2 ]この映画は、ジェームズ・キャメロンの大ヒット映画『エイリアン』が話題になっている最中に公開され、16日後に公開された。『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』のDVD解説で、カーペンター監督とラッセル監督は、この映画の興行収入が期待外れだった理由の一つとしてこの点について論じている。

批判的な反応

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、69件のレビューに基づき、この映画の支持率は71%となっている。同サイトの総合評価は、「エネルギーに満ち溢れ、ユーモアに溢れた『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は、カンフーB級映画を愛情を込めて凝縮しつつも、それを覆している」となっている。[ 20 ] Metacriticでは、15人の批評家によるレビューに基づき、53%の評価を得ており、「賛否両論、あるいは平均的」な評価となっている。[ 21 ] CinemaScoreによる観客調査では、AからFの評価基準で「B+」の評価が付けられた。 [ 22 ]

ロン・ベースはトロント・スター紙の批評でラッセルの演技を称賛した。「彼はジョン・ウェインの見事な模倣をしている。しかし、単にヒーローを真似しているのではなく、彼らを利用して自身のキャラクターに大胆で風刺的なエッジを与えているのだ。」[ 23 ]ウォルター・グッドマンはニューヨーク・タイムズ紙で「ジョン・カーペンター監督は、味わい深い物語を茶化しつつも、その魅力を最大限に引き出している点で、際立って優れている」と評した。[ 24 ]ハリウッドで痛烈なほど正直な批評で知られる作家ハーラン・エリスンは、この映画を称賛し、「今年の俳優の中で最も面白いセリフのいくつかが、陽気で無駄話に満ちた実写アニメを生み出し、基本的に退屈な人生のプレッシャーから解放してくれるだろう」と記した。[ 25 ]リチャード・コーリスはタイム誌のレビューで、「リトル・チャイナはエンターテイメント性もたっぷりだが、他の映画への巧妙な参照が満載で、感動的な修士論文のような内容だ」と書いている。[ 26 ]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、より控えめな批評をしており、この映画に4つ星満点中2つ星という賛否両論の評価を与えた。エバートは冒頭30分は生き生きとして「視覚的に壮観」だったが、その後は徐々に同じ展開が繰り返されると述べた。エバートは「特殊効果は、それを取り囲む登場人物に関心を持たなければ意味をなさない。この映画では、登場人物は前景を埋めるためだけに存在しているように見えることが多い」と書き、「チャーリー・チャンやフー・マンチューの時代をそのまま持ち出し、何の謝罪もなく、ありきたりのステレオタイプばかりだ」と感じた。[ 27 ]ワシントン・ポスト紙のポール・アタナシオは、脚本家たちが「登場人物を成長させるよりも、登場人物を導入することの方がはるかに上手だ」と批判した。[ 28 ]デビッド・アンセンはニューズウィーク誌の批評で「アクション満載で、編集が素晴らしく、かなり面白いが、カーペンターが疲れ切ったジャンルから最後の一滴まで絞り出そうとしているように感じざるを得ない」と書いている。[ 29 ]デビッド・ロビンソンはタイムズ紙の批評でカーペンターは「彼を導くほどの強力な脚本もなく、自身の特殊効果に圧倒されていた」と感じた。[ 30 ]

アレックス・スチュワートはホワイト・ドワーフ誌第83号で『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を批評し、この映画について「恐ろしい悪魔と空飛ぶ剣士が華麗に演じる、親しみやすいナンセンス。ジョークも効いている。[低予算アクション映画監督]ウェイン・クロフォードも参考にすべきだ」と述べた。[ 31 ]

遺産

映画が興行的にも批評的にも失敗に終わった後、カーペンターはハリウッドに幻滅し、独立系の映画監督になった。[ 32 ]彼はインタビューでこう語っている。「『ビッグ・トラブル』の経験が、私がハリウッドのスタジオで映画を作るのをやめた理由です。もう二度と彼らのために働くつもりはありません。『ビッグ・トラブル』は素晴らしい映画だと思いますし、とても誇りに思っています。しかし、この映画が受けた反響やその理由は、私には耐え難いものでした。私はもうそんなくだらないことにこだわるには年を取りすぎています。」[ 33 ]

その後、テレビやホームビデオで再放送され、多くの好意的な報道も受けました。批評家やファンの中には、カーペンター監督の最高傑作の一つと考える者もいました。[ 34 ]エンパイア誌は「史上最高の映画500選」において、 『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を430位に選出しました。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]

ホームメディア

『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』は2001年5月22日に2枚組DVDスペシャル・エディションとして発売された。『エンターテインメント・ウィークリー』誌はDVDに「B+」の評価を与え、「この2枚組DVDセットのハイライトは、削除シーン、拡張エンディング、予告編、1986年の特典映像などを含む、ラッセルとカーペンターによる完璧な解説だ。フォックスのマーケティングの失敗、中国の歴史、ラッセルの息子のホッケーの試合での活躍などを掘り下げている」と評した。[ 39 ]オニオンAVクラブのレビューで、ノエル・マレーは「少なくとも、これは『ビッグ・トラブル』の熱狂的なファン向けに作られたDVDだ。シネフェックスやアメリカン・シネマトグラファーの記事が満載で、ジャンルオタクだけが楽しめるだろう」と評した。[ 40 ]

後に、カーペンターとラッセルの解説と劇場版予告編のみを収録した、1枚組の映画限定DVDバージョンがリリースされた。

2009年8月4日には、本作のブルーレイディスク版が発売された。収録内容はDVD2枚組版と同じ。2013年には、イギリスでアロー・フィルムズより通常ケースとスチールブック仕様のブルーレイディスクが発売された。

2019年12月3日、スクリームファクトリーはアメリカでこの映画の2枚組「コレクターズ・エディション」ブルーレイをリリースした。これには多数の新しいボーナス特典が収録されていた。[ 41 ]

その他のメディア

続編

2015年6月、TheWrapはドウェイン・ジョンソンが自身の映画スタジオ、セブンバックス・プロダクションズでリメイク版を製作していると報じた。アシュリー・ミラーとザック・ステンツが脚本家として雇われ、ジョンソンがバートン役で主演する予定だった。[ 42 ]ジョンソンはオリジナル監督を映画に起用することに興味を示したが、[ 43 ]カーペンターはリメイクについて「曖昧な態度」を崩さず、ジョンソンと会わなかった。[ 44 ] 2018年までに、セブンバックスはリメイクではなく続編として映画を製作していた。[ 45 ] 2019年のインタビューで脚本家のステンツは、自身の脚本はリメイク版であり、映画の改訂版コンセプトについては連絡を受けていなかったと説明した。彼は新しい脚本が依頼されていることは知らず、当時ディズニーが21世紀フォックスを買収したばかりだったため、プロジェクトが宙ぶらりんになっているのではないかと疑っていた。[ 46 ]

ビデオゲーム

同名のタイアップビデオゲームが1986年にエレクトリック・ドリームス・ソフトウェア社からZXスペクトラム、コモドール64、アムストラッドCPC向けに発売された。批評家からの評価は賛否両論であった。[ 47 ]

漫画シリーズ

2014年2月27日、ブーム・スタジオはコミックシリーズを制作中であると発表した。[ 48 ]コミックはエリック・パウエルとジョン・カーペンターが執筆し、ブライアン・チュリラが作画を担当。シリーズは2014年6月に開始された。[ 49 ]

ブーム！は2016年10月にジャック・バートンとスネーク・プリスキンによるクロスオーバー限定シリーズ『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ/ニューヨーク1997』をリリースした。 [ 50 ]

2009年のサンディエゴ・コミコンでトップ・カウ・プロダクションズがプレビューした、以前に計画されていた漫画シリーズは登場しなかった。[ 51 ]

2017年6月14日、Boom! は2017年9月に刊行予定の4号限定シリーズ『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ：オールドマン・ジャック』を発表しました。カーペンターとアンソニー・バーチが執筆し、ホルヘ・コロナが作画を担当します。2020年を舞台に、ジャック・バートンが引退から復帰し、チンダイと戦い、世界を救う物語です。[ 52 ] [ 53 ]

ビニールフィギュア

2015年2月、ファンコは『ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ』を題材にしたReActionとPop!のビニールフィギュアシリーズを発売した。[ 54 ]

ボードゲーム

2016年7月15日、Boom! StudiosはEverything EpicおよびFlipsideと提携し、映画を題材にしたボードゲームを制作することを発表しました。2018年に発売されたこのゲームは、1～4人でプレイできる、テーマ性が高く協力型のミニチュアボードゲームです。[ 55 ] [ 56 ]

カードゲーム

2016年8月、アッパーデッキはデッキ構築型カードゲーム「レジェンダリー：ビッグ・トラブル・イン・リトル・チャイナ」を発売しました。2～5人でプレイする半協力型ゲームで、プレイヤーは中央プールからカードを購入し、協力して「ヴィラン」デッキと戦うというデッキ構築メカニズムを採用しています。カードには映画のキャラクターをモチーフにしたオリジナルイラストが描かれています。400枚のカードと特製プレイマットが付属し、価格は約40ドルです。[ 57 ]

影響

2011年のジェームズ・ホン

2012年放送の『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』 TVシリーズ第2シーズン第23話「チャイナタウン・ゴースト・ストーリー」は、映画版のコンセプトを踏襲しているものの、敵役のロー・パンの名前がホー・チャンに変更され、ストームのレインがウィンドに置き換えられている。さらに、ジェームズ・ホン（ロー・パン）がリトル・チャイナで演じた役を再演し、メインの悪役キャラクターとして登場している。

2012年に制作された「江南スタイル」のパロディミュージックビデオは「Lo Pan Style」と題され[ 58 ] 、ジェームズ・ホンのカメオ出演を含む映画のストーリーと登場人物が登場した。

ニュージーランドの映画監督タイカ・ワイティティは、この映画が『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2017年）に影響を与えたと語った。[ 59 ]

ランディ・カニンガム：9年生忍者シーズン2のエピソード「リトル・ノリスビルの大騒動」では、リトル・チャイナタウンがリトル・チャイナタウンへの言及となっています（エピソードタイトルも映画『リトル・チャイナタウン』に由来しています）。ジェームズ・ホン（ロー・パン役）も店主役でゲスト声優として参加しています。

アメリカのハードロックバンド「Lo-Pan」は、映画の中でホンが演じたキャラクターにちなんで名付けられた。[ 60 ]

参照

参考文献

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