ボリス・ミルスキギャラリー

ボリス・ミルスキー・ギャラリー
形成1944 （1944年）
創設者ボリス・ミルスキー
溶解した1979 （1979年）
タイプアートギャラリー
本部166 Newbury Street ボストン、マサチューセッツ州、米国
サービス具象・抽象アヴァンギャルド、ボストン表現主義、アフリカ美術の個展、グループ展、巡回展を開催。額装サービスや美術指導も提供。
ギャラリーディレクター
アラン・フィンク

ボリス・ミルスキー・ギャラリー(1944–1979) は、ボリス・ハイム・ミルスキー (1898–1974) が所有していたボストンの美術館であった。[ 1 ]このギャラリーは、ボストン表現主義、ニューヨークおよび国際的な近代美術様式や非西洋美術の重要人物の作品を展示していることで知られていた。何年にもわたり、このギャラリーは具象芸術とアフリカの作品の両方を主に扱っていた。 [ 2 ] [ 3 ] 美術商として、ミルスキーは、多くのユダヤ系アメリカ人だけでなく、有色人種、女性、移民など、若手の新進気鋭の芸術家を支援したことで知られていた。ミルスキーの芸術に対する前衛的なアプローチと芸術を扱う多様なアプローチの結果、ギャラリーはボストンの急成長を遂げていたミッドセンチュリーの近代美術シーンの中心となり、アメリカの具象表現主義の最も重要な一派であるボストン表現主義の誕生と発展に大きく貢献した。

組織

創設者

リトアニアのヴィリニュスで裕福なユダヤ人木材商の家に生まれたミルスキは、「壮麗な…ポグロムと迫害」の中で育った。[ 4 ]彼は1912年に14歳で米国に移住し、[ 5 ]母方の叔母と暮らした。[ 4 ]彼の最初の仕事は「肩に部屋のモールディングを担ぐ」ことであり、父親の分野と、将来額縁職人として稼ぐための重要な収入源の両方につながった。[ 4 ]その間に、ミルスキは彫刻を学び、世界中を旅することができる商船に就職した。[ 4 ]

ニューイングランドのアートライター、ロイス・ターロウはミルスキーを「ボストンの人々に前衛的な若手アーティストを紹介する上で重要かつ大胆な役割を果たした多彩な人物であり、また人を魅了する愛すべきならず者でもあった」と評した。[ 6 ]ミルスキーズ・ギャラリーでギャラリーディレクターのハイマン・スウェッツォフの助手を務めていた画家のラルフ・コバーンは、「ミルスキーのために働くことは、ドタバタ喜劇の要素があった。…彼は背が低く、丸々と太っていて、禿げ頭で、非常に力強く、強かった。彼は肉体的に強靭で、あらゆるものを持ち上げることができ、野心的で、非常に魅力的だった。彼は悪党だった。私は彼のために働くのが大好きだった」と述べている。[ 7 ]

ボストン・グローブ紙はミルスキーの死後、より威厳のある評価を下し、「半世紀以上にわたりボストン美術界において極めて重要な人物」と呼んだ。グローブ紙の死亡記事では、ミルスキーがボストンで初めてギャラリーを開いたのは1916年まで遡り、その後3つのギャラリーと、チャールズ・ストリートにある最後から2番目のギャラリーまで、様々な場所で活動したと記されている。このギャラリーでの芸術活動は、額縁店の経営、上流階級の顧客、そして地元アーティストたちからの人気によって支えられていた。 [ 4 ]

1935年、ミルスキーはギャラリーを高級住宅街であるニューベリー・ストリートに移転し、その後40年間そこにとどまりました。[ 1 ] [ 4 ] 1945年、彼はボストンのアートシーンの歴史的中心地であるニューベリー・ストリート166番地の赤レンガの邸宅に移転しました。そのすぐ隣には「堅苦しい」ボストン芸術家ギルドがあり、ボストン近代美術館（MOMAの姉妹館で、 1948年にボストン現代美術館（ICA）に発展）もすぐ近くです。 [ 8 ]ここで彼は、1945年に戦時中の低価格である500ドルで購入した建物に、より大きなギャラリー、額縁店、そして学校を開設しました。[ 9 ] 1950年代には、マサチューセッツ州プロビンスタウンのブラッドフォード・ストリート101番地もミルスキー・ギャラリーの夏の住居として使用されました。[ 10 ]

1979年、ニューベリー・ストリート166番地にあったボリス・ミルスキ・ギャラリーはついに閉館した。ミルスキ自身は、その5年前の1974年にイスラエルのテルアビブで亡くなっていた。

全国的な注目

1946年秋、[ 7 ]ミルスキ美術館の初となる展覧会では、グアテマラの「インディアン」[ 5 ]キュビズム画家カルロス・メリダの絵画53点が展示された。[ 11 ] [ 12 ]ボストン・グローブ紙は批評家AJ・フィルポットの困惑を「メリダのモダンは子供っぽいか素晴らしいか ― フィルポット困惑」という見出しで強調した。[ 13 ] 1週間後、タイム誌は、一部の批評家がすでにメリダの作品を「ラテンアメリカ美術の三大巨頭（リベラ、オロスコ、シケイロス）」を4人に増やす価値があると考えていると論評した。[ 5 ]

1949年、当時ハイマン・ブルーム（1913-2009）の代理人を務めていなかったミルスキーは、ハーバード近代美術館とニューヨークのダーラチャー・ギャラリーから作品を借り受け、ミルスキー・ギャラリーでブルームの回顧展を開催した。[ 14 ]この展覧会は、1942年にニューヨーク近代美術館でブルームのグループ展の成功（同美術館はブルームの絵画13点を展示し、うち2点を購入した）をさらに発展させるものであった。 [ 15 ]その後まもなく、出世作となった批評家のクレメント・グリーンバーグはブルームを「アメリカで最も偉大な芸術家」と呼んだ。ダンフォース美術館の元館長キャサリン・フレンチは、「ハイマン・ブルームが世界で最も重要な画家だった時期は約6か月間、そしておそらくアメリカで最も重要な画家だった時期は約5年間あった」と述べている。[ 16 ]ミルスキーの展覧会はタイム誌から賞賛され、同誌は展覧会で最も話題となる絵画は「まるで納骨堂や遺体安置所から直接持ち出されたかのようだった」と評した。[ 15 ]また、同誌はミルスキーを「ボストンの社会に地元のアーティストを紹介するベテラン」と称賛した。[ 15 ]批評家のシドニー・フリードバーグはアート・ニュース誌のレビューで、ブルームを「同世代で最も重要な画家」と呼んだ。[ 17 ]一方、抽象表現主義の巨匠ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングは、彼を「アメリカ初の抽象表現主義者」と呼んだ。[ 16 ]

ボストン表現主義美術学校

新しい建物のメインフロアにギャラリーを開設した後、ミルスキは地下に額縁店を構えてギャラリーの運営を補助した。「額縁店の経営や住宅ローンなど、あらゆる面で調整を図っていた」と画家のラルフ・コバーン（1923年生まれ）は語っている。「格安で購入した建物の借り換えを繰り返していたが、経営が悪化する時もあり、ギャラリーを支えていたのは額縁店だったので、なんとかやりくりしていた」[ 7 ] 。 1982年、当時アルファ・ギャラリーのオーナーだったアラン・フィンクはボストン・グローブ紙に対し、現代美術作品の販売だけで生き残れるギャラリーはほとんどなく、宣伝費やオープニングレセプションの費用はギャラリストが直面する多くの支出の一部だと説明した[ 18]。ミルスキは収入源を多様化し、アーティストに宣伝を手伝ってもらうことで、これらの支出の一部を賄った。例えば、ミルスキーの画家レナード・バスキン（1922-2000）は、1956年にミルスキーのギャラリーマークを彫刻しました。バスキンはまた、自身の展覧会のポスターを数多く制作し、後にそれらを本にまとめました。[ 19 ]

さらに、ミルスキーは3階にボリス・ミルスキー近代美術学校を設立し、ジョン・ウッドロウ・ウィルソン（1922年 - 2015年）、エスター・ゲラー（1921年 - 2015年）といった教え子たちに教鞭を執らせた。[ 7 ] [ 9 ] [ 20 ]その後、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、後に「ケンブリッジ美術協会の重鎮」となるカール・ネルソンが教職員に加わった。彼は「非常に大きな影響力を持った人物で、ミュージアム・スクールとは異なる教え方をしていた。絵画全体を視覚化することができた。」[ 7 ]

ギャラリーは展覧会や美術関連の講演会に使用され、例えばギャラリーの初開催時にはメリダに関するシリーズ展も開催された。[ 21 ]画家のラルフ・コバーンによると、[ 7 ]ミルスキーは「素晴らしいパーティー」を開くことでも知られていた。「そこには大規模なメーリングリストがあり、おそらくハイマン・スウェッツォフが近代美術館から持ち込んだもので、特にボストンのあらゆる美術館の館長やコレクターで構成されていた。」[ 7 ]

ミルスキーのギャラリーは、地元の芸術活動の拠点としても機能しました。1940年代後半、カール・ザーベ（1903-1972）やハイマン・ブルームを含む多くの芸術家たちが、当時ICAと改名されたばかりのICAが、ボストン美術館と同様に地元の芸術家を締め出しているのではないかという懸念に対処するために会合を開きました。[ 7 ] [ 22 ]これらの会合は、ニューイングランド・アーティスト・エクイティ支部[ 23 ]とボストン・アーツ・フェスティバル の設立につながりました。前者は芸術家の権利と代表権を擁護し、後者はボストンのパブリック・ガーデンの中心で民主的な芸術フォーラムを提供しました。[ 24 ]

その結果は、1940年代後半に美術史家チャールズ・ジュリアーノが「大変化」と評した通り、ボストンの悪名高い保守的なアートシーンを一変させた。このアートシーンは長い間、歴史的なボストン派の上品な印象派画家によって支配されており、現代アートの収集や展示に興味を持つ地元のコレクターやギャラリーはほとんどいなかった。[ 25 ]

ボストン美術館付属美術学校の教員と専攻は、上品で無害な、偽物のアメリカ印象派から、骨太で写実的なボストン表現主義へと変化した。保守派とその社会的に受け入れられた芸術家たちは、コプリー美術協会やボストン芸術家ギルドで作品を展示した。若いトルコ人、ユダヤ人、移民、あるいはその息子たち（レバノン系アメリカ人のジブランなど）は、ギャラリーオーナーのボリス・ミルスキーや、彼の元アシスタントであるアルファ・ギャラリーのハイマン・スウェッツォフとアラン・フィンクと共に作品を展示した。[ 26 ]

このギャラリーはニューヨークのエディス・ハルパートのダウンタウン・ギャラリーとの交換展覧会も主催し、 [ 27 ]北東部広域にとってだけでなく、ハイマン・ブルーム、ジリオ・ダンテ（1914-2006）、カリル・ジブラン（1883-1931）のようなユダヤ人や外国生まれ、ジョン・ウッドロウ・ウィルソンのような黒人、マリアンナ・ピネダ（1925-1996）、ジョイス・レオペル（1932-2019）のような女性アーティストにとっても重要な会場となっていた。1950年代から60年代初頭にかけてギャラリーを管理していたアラン・フィンク（1926-2017）は後に次のように回想している。

ミルスキ・ギャラリーは今日の基準からすると非常に保守的ですが、1950年代には大胆だとみなされていました。ハンス・ホフマンやレナード・バスキンといった、今では有名で、全く物議を醸すことのないアーティストの作品を展示していたため、抗議を受けました。ボストン警察が私たちの窓からヌード写真を撮ったこともありました…。当時、ボストンで現代美術を扱っていたのはミルスキ・ギャラリーと他の数軒のギャラリーだけでした。[ 28 ]

アーティスト

ミルスキーは、自身の事業を育成したのとほぼ同様に、直接的な支援を通じてアーティストを育成しました。ベルナール・シャエの場合、彼の最初のヨーロッパ・アートツアーへの資金提供、1946年の最初の展覧会の開催、そしてイェール大学での最初の教職への推薦などがその例です。[ 11 ]しかし、ミルスキーの有償の仕事、展覧会、そして研究への支援の組み合わせは、経験豊富なアーティストにとっても魅力的でした。最も影響力のあった人物のうちの二人は、ボストン美術館付属美術学校の素描・絵画部門の歴代部長であるアレクサンダー・ヤコブレフ（1887–1938）[ 4 ]とカール・ゼルベ（1903–1972）で、それぞれ3年間務め、1934年にヤコブレフのもとで始まり、1940年にゼルベのもとで終了した。[ 29 ] [ 30 ]ゼルベの個人主義の強調は、デイヴィッド・アロンソン（1923–2015）、バーナード・シャエ（1924–2012）、リード・ケイ、アーサー・ポロンスキー、ジャック・クレイマー（1923–1984）、バーバラ・スワン（1922–2003）、アンドリュー・クーイストラ（1926–）、ロイス・ターロウなどの芸術家を惹きつけた。[ 11 ]

ボストン・グローブ紙の評論家ロバート・テイラーは、ミルスキーの美学を、ボストンの他の二人の重要なギャラリスト、マーガレット・ブラウンとハイマン・スウェッツォフの美学と比較した。[ 31 ] [ 32 ]彼によると、ミルスキーはボストンに「都会的で、ユダヤ的で、内向的で、叙情的な」視覚的感受性をもたらした。[ 33 ]ミルスキーの死亡記事では、ミルスキーのボストン派の芸術家たちを「民族的で、都会的で、声高だった…皮肉な視点を持っていた。スタイルにおいては、イメージは具象的で、レンブラントの照明、レンブラントの聖書的ドラマはボストンの芸術家を魅了したが、彼らはドイツ表現主義やマティスやルオーの一部にも心を開いていた。」と述べている。 [ 4 ]

名前で

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代表作

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写真で

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遺産

アメリカの芸術

ボリス・ミルスキーの家族は、 1989年から2017年にかけて、ボリス・ミルスキー・ギャラリー（1944～1979年）の記録を段階的にアメリカ美術館アーカイブに寄贈しました。ミルスキーとゆかりのあるボストン表現主義の重要人物数名も、アーカイブに口述歴史インタビューを提供しています。その中には、ハイマン・ブルーム、デイヴィッド・アロンソン、ジャック・レヴィン、マリアンナ・ピネダ、アーサー・ポロンスキー、カール・ゼルベ、ラルフ・コバーンなどがいます。

ミルスキーは、スウェッツォフ兄弟のシーモアとハイマンを断続的に雇用していた。しかし、ハイマンは近くの近代美術館でも働いており、最終的にミルスキーのギャラリーの館長に就任した。[ 7 ] [ 11 ] [ 38 ] 1948年、ミルスキーと弟は自身のギャラリーを開くことを決意した。彼らのギャラリーはハンティントン・アベニューのフレームショップ・ギャラリーとして始まったが、1953年にハイマンが館長に就任し、ニューベリー・ストリートに移転し、スウェッツォフ・ギャラリー（1948-1968）と改名した。ギャラリーは1968年にハイマンが亡くなった際に閉館した。[ 2 ] [ 38 ]

アラン・フィンクはミルスキーのギャラリー・ディレクターを16年間務めた。[ 2 ] [ 11 ] [ 39 ]「ボストン美術商協会の創設メンバー」である彼は、1967年にミルスキー・モデル沿いのニューベリー・ストリートにアルファ・ギャラリー（1967年～現在）を設立した。[ 26 ]フィンクは、かつてミルスキーの画家だった画家バーバラ・スワンと結婚しており、「スワンの作品、後に具象表現主義の画家である息子アーロンの作品」を扱うことから始め、「娘のジョアンナが長年ギャラリーを運営した」。[ 2 ]現在も営業を続けているギャラリーは、最終的にボストンのサウスエンドに移転した。[ 2 ]

参照

参考文献

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参考文献

さらに読む

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