ジョン・ウッドロウ・ウィルソン
ジョン・ウィルソン
1986年のウィルソン
生まれる1922
マサチューセッツ州ロクスベリー、米国
死亡（2015年1月22日）2015年1月22日[ 1 ]
米国マサチューセッツ州ブルックライン
教育タフツ大学

ジョン・ウィルソン（1922年 - 2015年1月22日）は、アメリカの石版画家、彫刻家、画家、壁画家、そして美術教師であり、その芸術は当時の政治情勢に影響を受けていました。ウィルソンは、社会正義と平等をテーマにした作品で最もよく知られています。

家族と幼少期

ウィルソンは、芸名のジョン・ウッドロー・ウィルソンでよく知られ、1922年、マサチューセッツ州ロクスベリーで5人兄弟の2番目として生まれた。 [ 2 ]ウィルソンの両親はともに、今日ガイアナとして知られる南米のイギリス植民地、イギリス領ギアナからの移民であった。[ 3 ]両親はウィルソンが生まれる数年前にアメリカに移住した。[ 3 ]イギリス領ギアナはプランテーション経済を基盤としており、砂糖が主な産品であった。[ 3 ]その植民地では、ウィルソンの両親は中流階級の出身であった。[ 3 ]ウィルソンの母方の祖父はイギリス領ギアナで精製工場を経営し、彼の工場で生産される砂糖は非常に純粋であったため、イギリスに住むプランテーションの所有者はほぼ毎年国家賞を受賞していた。[ 3 ]ウィルソンの母方の祖父はジャマイカに転勤になったため、その時点で結婚して既に長女がいたウィルソンの母親を除く彼の子供全員がジャマイカに移住した。[ 3 ]ウィルソンの父親は砂糖産業の技術者として訓練を受けていたため、イギリス領ギアナに留まりました。[ 3 ]ウィルソンの父方の大叔母の一人は、彼の家族がまだイギリス領ギアナに住んでいたときに亡くなりました。[ 3 ]その女性は非常に裕福で、姪と甥にそれぞれ財産の一部を残しました。[ 3 ]ウィルソンは、父親がこの女性について「とても裕福で、猫にお金を残した」と言ったことを覚えています。 [ 3 ]父親は叔母からもらったお金で雑貨店を開きました。[ 3 ]

ウィルソンは幼い頃から、周囲に蔓延する人種差別を強く意識していた。 [ 4 ] 2012年のインタビューでウィルソンは、父親が読んでいた新聞、例えばアムステルダム・ニュースには「隔号で」リンチの写真が掲載されていたことを覚えていると語った。 [ 1 ]彼の政治的見解と芸術への強い関心が混ざり合い、晩年を通して重要な政治的声明文を創作することになった。[ 4 ]

教育とキャリア

ボストンでは、ウィルソンはロクスベリー記念高校で美術の授業を受け、学校新聞の美術編集者だった。[ 2 ]また、ボーイズクラブで、ボストン美術館付属美術学校の生徒だった教師から多くの授業を受けた。[ 2 ]ボーイズクラブの教師を通して学校教員に作品が披露された後、ウィルソンはボストン美術館付属美術学校に全額奨学金を得て入学し、最終的に1945年に優秀な成績で卒業した。[ 4 ] 1947年、ウィルソンはボリス・ミルスキ近代美術学校で教えながらタフツ大学を卒業した。 [ 4 ]ジェームズ・ウィリアム・ペイジ巡回フェローシップを受賞し、その後まもなくパリに移住した。[ 5 ]ウィルソンはMFAフェローシップでパリに住み、現代芸術家フェルナン・レジェに師事した。[ 3 ]パリから戻った後、1949年にボストン美術館付属美術学校の教員となり、2年生の絵画といくつかの初級コースを教えることになった。[ 6 ]

1950年、彼はブルックリン・カレッジを卒業した教師のジュリー・コウティッチと結婚した。[ 7 ] ウィルソンとコウティッチは異人種間のカップルであり、米国南部を旅行する際には別々の車で運転することを余儀なくされた。[ 1 ]彼はジョン・ヘイ・ホイットニー・フェローシップを獲得し、2人はメキシコに5年間住んでいた。ウィルソンはメキシコの画家ホセ・クレメンテ・オロスコを尊敬しており、オロスコの作品は主にウィルソンにインスピレーションを与えた。オロスコはウィルソンが到着した時には既に亡くなっていた。[ 1 ]メキシコでは、美術館やコレクションに入る手段に関わらず、誰でも壁画にアクセスできるという理由でウィルソンは壁画に惹かれた。[ 3 ]

芸術家のエリザベス・キャットレットもそこに住み、絵画と彫刻を制作していました。彼女はタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラール（グラフィックアート工房）で版画を学んでおり、ウィルソンもそこで技法を学びました。[ 8 ]シカゴの芸術家マーガレット・バロウズは1951年に二人を訪れた時のことを書いています。[ 9 ]ウィルソンは1956年にアメリカに戻ると、シカゴの労働組合のために作品を制作し、ニューヨーク市でしばらく教鞭を執った後、 1964年にマサチューセッツ州に戻り、ボストン大学で教鞭をとりました。[ 1 ]彼は1986年までそこに滞在しました。[ 7 ]

ジュリー・コウィッチは、夫が「芸術家としての自分の主な目的は、黒人の尊厳、人種間の正義、そしてより良い生活を求めて努力する貧しい人々について人々にメッセージを伝えることだと考えていた」と述べている。[ 1 ]ウィルソンの娘エリカは、夫は行く先々で、見つけたものは何でも描いていたと語っている。例えば、エリカと息子と共にニューヨークへ車で向かった際、ウィルソンは幼い孫のスケッチを何枚も描いた。 [ 1 ]

展示会と賞

20代前半になる頃には、ウィルソンは作品で数々の賞を受賞していました。タフツ大学を卒業して間もなく、タフツ美術館は1945年のリトグラフ「路面電車の風景」を収蔵しました。[ 7 ]この絵は1992年の展覧会「群衆の中の孤独」の表紙に使用されました。 [ 10 ]ウィルソンが美術館付属の美術学校に在学していた頃、スミス大学は「私の兄弟（1942年）」を購入しました。この作品は、同大学を巡回する展覧会の作品でした。[ 11 ]

1963年、芸術家であり教育者でもあるヘイル・ウッドラフは、奴隷解放宣言100周年を記念したエボニー誌の特別号に掲載される24人の黒人アーティストの一人に彼を選出した。記事では、彼が「アメリカの肖像画家のエリート」の一人であると評された。[ 12 ]彼は、1942年から1970年にかけてアトランタ大学で毎年開催されていた「アメリカ黒人アーティストによる絵画、彫刻、版画展」に常連として参加していた。ウッドラフが創設したこの展覧会は、通称「アトランタ・アニュアル」と呼ばれ、白人のギャラリーや美術館が黒人アーティストの作品展示を拒否していた時代に、全米各地の黒人アーティストの作品を集めた。[ 13 ] [ 14 ] 1970年代初頭には、コレクションの一部の作品が巡回展で展示された。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

毎年恒例のコンテストでは、受賞者は作品に対する報酬を受け取り、作品は大学の美術コレクションの一部となりました。ウィルソンの受賞歴と参加作品には以下のものがあります。

1943年 - 油絵「黒い兵士」でジョン・ホープ賞を受賞。[ 17 ] [ 18 ]

1944年 - 『ロクスベリー風景』とリトグラフ『青春』で第1回アトランタ大学賞を受賞。[ 19 ] [ 20 ]

1945年 - 『クレアの肖像』でパーチェス賞を受賞。[ 21 ] [ 22 ]『黒い絶望』は多くの投票を集めたが、最優秀賞は逃した。[ 23 ]

1946年 – 出展したが受賞なし。[ 24 ]

1947年 - アトランタ大学第一回購入賞、油絵「教会」受賞。[ 25 ] [ 26 ]

1948年 – 出展したが受賞なし。[ 27 ]

1949年 – 出展したが受賞なし。[ 28 ]

1950年 - リトグラフ「ストラスブール大通り」で佳作受賞。[ 29 ] [ 30 ]

1951年 - リトグラフ「トラバハドール」で版画賞を受賞、「黒い絶望」で購入賞準優勝。[ 31 ] [ 32 ]

1952年 - リトグラフ「ラ・カル」でグラフィックアート賞を受賞。[ 33 ]

1954年 - 水彩画「ロクスベリーの屋根」で購入賞、版画部門「母と子」で一等賞を受賞。[ 34 ]

1955年 - 『Negro Woman』で最高賞金賞を受賞。[ 35 ] [ 36 ]

1957年 - 水彩画部門で「黒い絶望」が2位、「母と子」が版画部門で1位を獲得。[ 37 ] [ 38 ]

1960年 水彩画部門優秀賞受賞。[ 39 ] [ 40 ]

1961年 - 「休息する男」が油彩人物部門で優秀賞、「ミルマンド」が油彩風景部門で優秀賞受賞。[ 41 ] [ 42 ]

1964年 - 「Urbanites」がグラフィック部門優秀賞を受賞。[ 43 ] [ 44 ]

1965年 - 「父と子」でグラフィック部門最優秀賞受賞。[ 45 ]

1966年 - 「City Child」がグラフィック部門2位、「Black Boy」が佳作受賞。[ 46 ]

1969年 - 「父親と子供」でグラフィック部門最優秀賞受賞。[ 47 ]

1948年、ウッドラフはIBMが設立予定のコレクションに彼の作品を選定した。他には、ロマレ・ベアデン、チャールズ・オールストン、ジェイコブ・ローレンス、ノーマン・ルイス、フランク・ニール、セルマ・バーク、エリス・ウィルソン、ドックス・スラッシュ、写真家ロイ・デカラヴァらの作品が選ばれた。[ 48 ] 1969年、ハーレム・スタジオ美術館で開催された「ボストン出身の14人の黒人アーティスト」展に彼の作品も出品された。作品はボストンの国立アフリカ系アメリカ人芸術家センターとマサチューセッツ州ウォルサムのブランダイス大学ローズ美術館で初めて展示された。[ 49 ] [ 50 ]

1976年、ロサンゼルス郡立美術館は「2世紀の黒人アメリカ人美術」と題した巡回展を開催し、ウィルソンの作品も展示された。[ 51 ] [ 52 ]ウィルソンの作品「ストリート・チルドレン」は1978年のブラック・エンタープライズ冬季美術展に出品され、同誌のオフィスに展示された。[ 53 ] [ 54 ] 1992年には、ウィルソンのドローイング「路面電車の風景（1945年）」が、リーバとデイブ・ウィリアムズのコレクションによる巡回展「群衆の中の孤独：1930年代～1940年代のアフリカ系アメリカ人アーティストによる版画」のカタログの表紙を飾った。この展覧会は、ブルックリン美術館、シカゴ美術館、ボルチモア美術館などで開催された。[ 10 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]

1995年、ウィルソンはニューヨーク美術館で「対話：ジョン・ウィルソン／ジョセフ・ノーマン」と題した自身の作品展を開催した。[ 1 ]この展覧会では、ウィルソンの彫刻やスケッチが多数展示された。[ 1 ] 1996年には、「抵抗の精神で：アフリカ系アメリカ人モダニストとメキシコ壁画派」と題した巡回展に出展した。この展覧会は、1930年代、1940年代、1950年代のメキシコのグラフィック・ワークショップが黒人アーティストに与えた影響に焦点を当てたものであり、メキシコ人アーティストの作品や両グループによる壁画の写真も展示された。この展覧会は、ハーレム・スタジオ・ミュージアムとサンフランシスコのメキシコ博物館の主催であった。[ 58 ] [ 59 ]

2003年、彼の作品はクラーク・アトランタ大学美術館で開催されたアトランタ大学コレクションの展覧会「アトランタ大学美術年鑑を偲んで」に出品された。[ 60 ]

2004年、彼はフィラデルフィアのブランディワイン・ワークショップからジェームズ・ヴァン・デル・ジー賞を受賞した。「視覚芸術に関わっていなかった時期を思い出せない」と彼は当時語っている。「この仕事は非常に満足感と充実感があり、他に自分がやれることは何も考えられなかった」[ 61 ] [ 62 ] 2019年、イェール大学美術館は「『事件』を振り返る：ジョン・ウィルソンのリンチ壁画習作」と題した巡回展を開催した。この展覧会は、ウィルソンがメキシコの国立美術学校ラ・エスメラルダ在学中に描いた1952年の壁画に焦点を当てたものだ。現在は存在しないこの壁画は、黒人家族が見守る中、クー・クラックス・クラン（KKK）による黒人男性のリンチを描いている。展覧会には、彼のスケッチ、習作、関連する版画やドローイングが展示された[ 63 ] 。

主な作品

政治記事

ウィルソンは、芸術的創造性と政治および社会正義への情熱を融合させる能力が高く評価された。ウィルソンの最も有名で鑑賞者の多い作品は、ワシントン D.C. の国会議事堂ロタンダに立つ、高さ 3 フィートのマーティン ルーサー キング ジュニアのブロンズ胸像である。彼は 1985 年に、公民権運動指導者の記念像を制作する全国的なコンペでこの彫刻作品を勝ち取った。[ 1 ]胸像は 1986 年 1 月 15 日にロタンダで公開されたが、この日はキング牧師の 57 歳の誕生日であった。[ 1 ]二人はボストン大学にゆかりがあるが、会うことはなかった。オリジナルのエッチング作品で、ウィルソンはキング牧師の肉体的存在を、揺るぎない強さと結びついた忘れがたい脆弱性として描き、同時に、活発に活動していた平等権活動家の声を効果的に黙らせる、キング牧師の喉元で交差する縦線と横線の十字線でキング牧師の暗殺を象徴している。[ 1 ]

ウィルソンの最も露骨な政治的思想が込められた作品の一つである「悪からわれらを救いたまえ」というリトグラフは、彼が1943年、ニューヨーク美術館付属美術学校の学生時代に制作された。[ 4 ]この作品で彼は第二次世界大戦の矛盾した性質について言及し、ヨーロッパで民主的権利のために戦いながら同時にアフリカ系アメリカ人市民の同じ権利を否定したアメリカを批判している。[ 1 ]画像の左側には強制収容所、ナチス兵士、ユダヤ人犠牲者が描かれており、右側には荒廃した集合住宅、リンチ集団、アフリカ系アメリカ人犠牲者が描かれている。[ 1 ]しかし、アメリカ政府を批判していたにもかかわらず、彼はファシズムと反ユダヤ主義に反対していたため、理論上は戦争を支持していた。[ 3 ] [ 64 ]

ウィルソンのもう一つの重要な作品は、1945年に制作されたリトグラフ「路面電車の情景」である。[ 1 ]この場面では、一人の黒人男性が路面電車に座り、白人女性たちに囲まれている。[ 1 ]他の乗客全員がぼんやりと様々な方向を見つめているように見える中、黒人男性はまっすぐ鑑賞者を見つめている。[ 1 ]この視線は、鑑賞者と被写体の一体感を生み出し、鑑賞者に「戦時中の生活の重荷と責任について深く考える」よう促す。[ 1 ]この作品で、ウィルソンはフランクリン・D・ルーズベルト大統領による工場の統合を批判している。[ 1 ]ウィルソンは「造船所や工場で必要とされるまでは、近所のほとんど全員が生活保護を受けていたという事実に憤慨していた」と述べている。[ 1 ]このリトグラフの主題は、ボストン海軍工廠の労働者の一人である。作業服と帽子をかぶり、金属製の弁当箱を持ち、おしゃれな女性たちと並んで車に乗っている。[ 65 ]豊かな色彩は主に赤、白、茶色で構成されており、絵画から暖かさを感じさせます。[ 1 ]

ウィルソンは初期には他の画材も試しており、例えば1946年のインク画「タバコを持つ男」がある。[ 1 ]この作品の大胆な線と影は、胸像の対角線の構図に加えて緊迫感を生み出している。[ 1 ]描かれた男性はウィルソンの肖像画に特徴的な繊細な表情も見せており、これは当時のアメリカ合衆国におけるアフリカ系アメリカ人の経験に対するウィルソンの懸念を表現するのに用いられている。[ 1 ]彼はアメリカ合衆国を「一生懸命働く者には自由と機会を約束する世界…だが明らかに黒人であれば、こうした聞こえの良い言葉には自分たちは含まれていないことに気づくだろう」と表現した。

ウィルソンの深遠な芸術的創作手法は、キング牧師の胸像制作のために描いたスケッチに見ることができます。[ 1 ]原画は1997年からボストン美術館に所蔵されています。[ 1 ]他の美術館でこの原画を長期展示する依頼を受けた際、ウィルソンは展示会場の強烈な照明に原画をさらすのではなく、版画を制作することを決意しました。その結果生まれたのが、公民権運動の英雄であるキング牧師の「繊細な」描写です。「キング牧師の顔に焦点を当て、版を削ったり磨いたりすることで、エッチングの豊かな明暗を巧みに操っています」。ウィルソンはキング牧師の頭を傾け、「ほとんど疲れたような表情」を顔に与えることで、キング牧師を人間らしく表現し、「平等のために闘うキング牧師の深い人間性を強調しています」。最終的に、ボストン美術館はこの版画に加え、銅版とウィルソンが制作した19枚の試作品も購入しました。[ 1 ]これらの作品群は、ウィルソンの制作プロセスを理解するのに役立ち、学生に版画技法を教える際にも効果的です。ウィルソンによるマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの生々しく力強い描写は、彼が公民権運動に間接的に関わっていたことを物語っている。彼は運動に積極的に参加したわけではないが、キング牧師は人生において「非常に重要な象徴」であったと述べている。[ 1 ]

ウィルソンは、ジーン・C・ジョージの『Spring Comes to the Ocean』（1965年）、ジョーン・レクソーの『Striped Ice Cream』（1968年）、ウィリス・オリバーの『New Worlds of Reading』（1959年）、そして妻が1967年に書いた『Becky』（1967年）など、数多くの児童書の挿絵を手がけた。『Striped Ice Cream』と『Malcolm X』はプリンストン大学図書館に所蔵されている。また、ウィルソンの描いた『Steel Worker 』（ 1959年7月23日発行のザ・レポーター誌の表紙デザインに使用され、現在はプリンストン大学美術館に所蔵されている。[ 64 ] 1969年、ウィルソンの絵画の1点が、作家ジューン・ジョーダンの詩集『Who Look At Me』に選ばれた27点のうちの1点となった。[ 66 ]

影響

1952年、ウィルソンは3人の白人判事による判決を待つ若い黒人男性を描いたリトグラフ「審判」を制作した。[ 4 ]このリトグラフは現在ブルックリン美術館に所蔵されている。ウィルソンは壁画に強い関心を持ち、ホセ・クレメンテ・オロスコの絵画に影響を受けた。彼は壁画を、美術館を訪れる余裕のない、より幅広く多様な観客に訴えかける手段と捉えていた。[ 4 ]

ハーレム・ルネッサンスの多くの芸術家は、作品を制作することで人々に幸福と誇りを与えようとした。[ 1 ]しかし、一世代後のアメリカで公民権運動の時代を生きたウィルソンは、作品を通してメッセージを伝え、人々に考えさせるものを求めていた。 [ 1 ] 1986年のボストン・グローブ紙のインタビューで、ウィルソンはキング牧師の胸像をあのような形で制作した理由を次のように説明している。[ 1 ]彼は「頭は見る者とコミュニケーションをとるかのように前に傾けられている。この彫刻が、人々がキング牧師についてより深く学び、彼の闘いを永続させるきっかけとなることを願っている」と述べている。[ 1 ]ウィルソンは胸像について語る際、頭部の物理的な特徴にとどまらず、「この作品の雄弁さは、顔だけでなく、身振りのリズムにある」と述べている。[ 1 ]

賞賛と遺産

ウィルソンは2015年1月22日木曜日、マサチューセッツ州ブルックラインの自宅で亡くなった。92歳だった。[ 2 ]彼の作品は今もなお影響を与え続けている。[ 1 ] 2012年にウィルソンの経歴を概説した「永遠の存在」の中で、ボストン・グローブ紙の美術評論家セバスチャン・スミーは、彼を「ボストンで最も高く評価され、熟達した芸術家」の一人と評した。[ 1 ]スミーは、ウィルソンが政治的議論を巻き起こそうとしていたことを踏まえ、ウィルソンのスケッチや木炭画は「明晰さ、真実への衝動」だと述べた。[ 1 ]ウィルソンは、生まれ故郷のロクスベリーに国立アフリカ系アメリカ人芸術家センター（NCAAA）という美術館を設立するのを手伝った。 [ 67 ]この美術館では、「ジョン・ウィルソンを偲んで 1923–2015」と題した彼の生涯と作品を称える展覧会が開催されている。[ 67 ]この特別展には、彼の彫刻やグラフィックアートの作品が数多く展示されている。[ 67 ]

彼の作品は生涯を通じてボストン各地で展示され、ボストン美術館やマーサ・リチャードソン美術館にも収蔵されている。[ 1 ]

2025年2月8日から6月22日まで、ボストン美術館で「人類の目撃：ジョン・ウィルソンの芸術」展が開催された。[ 68 ]この展覧会には、ウィルソンの生涯を通じて制作された絵画、彫刻、版画など100点以上の作品が展示され、ボストン美術館とメトロポリタン美術館  の共催となった。メトロポリタン美術館では2025年9月20日から2026年2月8日まで開催され、ウィルソンのニューヨークにおける初の個展となった。[ 69 ] [ 70 ]

厳選コレクション

参考文献

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