ブルガリアの音楽

ブルガリアの音楽とは、クラシック音楽、フォーク音楽、ポピュラー音楽など、ブルガリアという国に関連するあらゆる形式の音楽を指します。

クラシック音楽、オペラ、バレエを代表する作曲家はエマヌイル・マノロフ、パンチョ・ウラジゲロフ、ゲオルギ・アタナソフ、歌手はゲーナ・ディミトロワ、アンナ・トモワ・シントウ、ボリス・フリストフ、ライナ・カバイヴァンスカ、ニコライ・ギャウロフです。^{[ 1 ]}^{[ 2 ]}^{[ 3 ]}^{[ 4 ]}現代のポップシーンの著名な名前は、リリ・イワノワ、エミール・ディミトロフ、ワシル・ナイデノフです。海外在住の著名なブルガリア人アーティストには、シルヴィ・バルタン、クリスチャン・コストフ、フィリップ・キルコロフ、ルーシー・ディアコフスカ、ミラ・アロヨ、ミカエル・パスカレフ、ノラ・ノヴァ、ヴァスコ・ヴァシレフ、イーヴォ・パパゾフなどがいます。

ブルガリア国営テレビの女性合唱団は1990年にグラミー賞を受賞した。 ^{[ 5 ]}ブルガリア初の国営フォークアンサンブルで1951年に設立されたフィリップ・クテフ・アンサンブルも1990年のグラミー賞受賞アルバムに収録されており、ネリ・アンドレーエヴァやソリナ・ボゴミロヴァなど、多くの著名なブルガリアのフォークシンガーが参加している。ロドピのフォークシンガー、ヴァリャ・バルカンスカはフォークソング「イズレリ・イェ・デリョ・ハイドゥティン」を録音しており、この曲は1977年にボイジャー宇宙船に搭載されたゴールデンディスクに収録された。

楽器

ブルガリア音楽では、様々な楽器が用いられます。民族楽器の中には、サズ（ブルガリアのタンブラ）やケメンチェ（ブルガリアのガドゥルカ）といったアジアの伝統楽器の派生形もあります。伝統的な村の音楽から派生したモダンダンスミュージックでは、より現代的なスタイルの楽器がよく用いられます。

ビトヴィと呼ばれるブルガリアの民族音楽バンドは、一般的に次のような楽器を使用します。

ダイレは、ブルガリアのロポデ地方の伝統的な楽器である東バルカン半島のヴァルナ民族音楽のタンバリンであり、そりのベルまたはタンバリンと大きなダイレで構成されていました。
アコーディオンはブルガリアのロポデ地方とストランジャ地方の閉鎖鍵盤楽器であり、鍵盤楽器はバヤンとコンサーティーナであった。
ガイダは、伝統的なヤギ皮のバグパイプです。ガイダには一般的に2種類あります。トラキアのガイダはD調またはA調です。ロドピのガイダはカバ・ガイダと呼ばれ、より大きく、より深い音色で、F調です。
横笛であるカヴァルは、トルコのカヴァルやアラビアの「ネイ」に非常に近いものです。
ガドゥルカは、おそらくレベックの派生形である、垂直に構えて弓で弾く弦楽器で、旋律弦と共鳴弦が張られています。バス・ガドゥルカは、コントラバス（ブルガリア語ではコントラバス）に大きく取って代わられました。
tǔpanは演奏者が肩に担いで、片側をビーター (「kiyak」) で、もう片側を細い棒 (「osier」) で叩く大きな太鼓です。
タンブラは、長いネックと金属弦、フレットを備えたリュートで、リズム伴奏だけでなく旋律的なソロにも用いられます。ギリシャのブズーキに似ており、タンブリカ族の「アルト」楽器であるブラックに非常によく似ています。
タランブカまたはダンベク、砂時計の形をした指太鼓。マケドニアとセルビアの「ダランブカ」、ブルガリアの「タランブカ」（Тарамбука）によく似ています。

現代のプロの音楽家は、ガイダ (コスタディン・ヴァリメゾフ、ニコラ・アタナソフ・プラメン・デヤンスキー)、ガドゥルカ (ミハイル・マリノフ、アタナス・ヴルチェフ・ガンカ、ジェチコ・テネフ)、カヴァル (ストヤン・チョバノフ、ニコラ・ガンチェフ、ストヤン・ヴェリチコフ) の演奏能力を拡大することにより、伝統的なブルガリアの楽器を使用する革新の新たな高みにすぐに到達しました。、ネディヤルコ・ネディアルコフ、テオドシィ・スパソフ。アコーディオンやクラリネットを含む他の楽器は、ボリス・カルロフと、その後のコスタ・コレフやイブロ・ロロフ、ボシュコなどのローマの音楽家によって定義されました。

1965年、文化省はコプリフシティツァ国立音楽祭を設立しました。この音楽祭は、ブルガリアの音楽、歌、舞踊を披露する重要なイベントとなっています。5年に一度開催され、前回は2015年8月7日から9日に開催されました。

結婚式の音楽で使用される楽器には、バイオリン、アコーディオン、ガイダ、カヴァル、タパン、タンブーラ、ギター、ピアノなどがあります。

フォーク

ブルガリアには様々な地方の言語スタイルがあります。北ブルガリア、ドブルジャ、ショプルク、トラキア、ストランジャ、マケドニア、ロドピ地方は、どれも独特の響きを持っています。

民俗音楽の中には、クリスマス、元旦、夏至、聖ラザロ祭といった祝祭日を中心にしたものもあります。また、ストランジャ地方の珍しいネスティナルストヴォの儀式にも、この儀式が用いられています。ネスティナルストヴォの儀式では、5月21日の聖コンスタンチンと聖エレナの共同祝祭の一環として、村人たちがトランス状態に陥り、熱い炭の上で踊ります。音楽は結婚式など、より個人的な祝賀行事にも取り入れられています。

歌は男女ともに古くから受け継がれてきた伝統です。女性たちは、セデンカ（求婚相手を探す若い男女が集まる場所）や婚約式、あるいは単なる娯楽など、職場のパーティーで歌を歌うことが多かったのです。また、女性たちは畑仕事をしながら歌う歌のレパートリーも豊富でした。

結婚適齢期の若い女性は、村の広場で行われる踊り（それほど昔のことではないが、村の主要な「娯楽」であり、非常に重要な社交の場であった）において特に重要な役割を果たした。毎週日曜日、そしてイースターなどの主要な祝日には3日間行われるこの踊りは、器楽の演奏ではなく、若い女性の2組の歌声で始まり、各組が踊りの列の両端を先導した。後に器楽奏者が到着し、歌声は踊りを先導しなくなることもあった。特別な歌であるラメントは、葬儀だけでなく、若い男性が兵役に赴く際にも歌われた。

ブルガリアの民俗音楽は、ハンガリーの著名な作曲家で民族音楽学者のベーラ・バルトークによって「ブルガリアのリズム」と定義された非対称のリズムで知られています。このリズムでは、拍子が短い拍（2拍子）と長い拍（3拍子）の不均等な組み合わせに分割され、ダンサーの短いステップと長いステップに対応しています。ヨーロッパの民俗音楽では、このような非対称のリズムはブルガリア、ギリシャ、その他のバルカン半島諸国で一般的に使用されており、ノルウェーとスウェーデンでもそれほど一般的ではありません。

社会主義時代の最も重要な国営民族アンサンブルは、 1951年に設立され、フィリップ・クテフが率いた、ソフィアを拠点とする国立民謡・舞踊アンサンブルであった。クテフはおそらく20世紀ブルガリアで最も影響力のある音楽家となり、田舎の音楽を他の国の聴衆にとってより「親しみやすい」ハーモニーに編曲し、国内で大きな称賛を得た。アンサンブルは現在、彼に敬意を表してフィリップ・クテフ・アンサンブルと改名されている。1952年、ゲオルギー・ボヤジエフは、今日ではブルガリア国営テレビ女性合唱団として知られるグループを設立し、このグループは「ブルガリアの声の神秘」と題された一連のレコードのリリース後、世界的に有名になった。

ブルガリアの民俗音楽における女性合唱団の特徴的な音色は、その独特なリズム、ハーモニー、そして発声法に由来する。長二度のような狭い音程の使用や、メロディーの下でのドローン伴奏の歌唱といった特徴的なポリフォニーは、特にブルガリアの首都ソフィア周辺のショーペ地方やピリン地方（ブルガリア領マケドニア）の歌によく見られる。多くのハーモニーをアレンジし、妻のマリア・クテヴァと同様に他のグループでも演奏された曲をいくつか作曲したコウテフ率いるアンサンブルに加え、ヤンカ・ルプキナ、エヴァ・ゲオルギエヴァ、ストヤンカ・ボネヴァからなるトリオ・ブルガルカなど、他の女性ボーカルグループも人気を博した。これらのグループのいくつかは、「ブルガリアの声の謎」ツアーに参加した。

トリオ・ブルガルカはケイト・ブッシュのアルバム『ザ・センシュアル・ワールド』に収録されている「ディーパー・アンダースタンディング」、「ネヴァー・ビー・マイン」、「ロケッツ・テイル」でフィーチャーされている。^[⁶^] 1993年にはケイト・ブッシュの別のアルバム『レッド・シューズ』に収録されている「ユーアー・ザ・ワン」、「ザ・ソング・オブ・ソロモン」、「ホワイ・シュッド・アイ・ラヴ・ユー?」でフィーチャーされており、このアルバムにはプリンスもフィーチャーされている。

非対称メーター

ブルガリアのEU委員クリスタリナ・ゲオルギエヴァ氏の招待でブリュッセルでブルガリアの民族舞踊が披露される

ブルガリアの民俗音楽の最も特徴的な点の一つは、西洋音楽に比べてリズムが複雑であることです。例えば、²₄、³₄、そして⁴₄ブルガリア音楽には、1小節あたりの拍数が奇数である拍子もあり、非対称拍子と呼ばれることもあります。これらは、「速い」拍子と「遅い」拍子の組み合わせとして理解できます。例えば、ダンス用のレスノト（「軽い／簡単なもの」）は、1拍目、4拍目、6拍目にアクセントが置かれた7拍子の拍子です。これは3つのグループに分けられ、3拍の「遅い」単位と2拍の「速い」単位が2つあり、これらはしばしば3+2+2と表記されます。

それぞれの基本的なフォークダンスの種類は、これらのリズム「単位」の独特な組み合わせを用いています。ブルガリアのフォークダンスの例としては、ラチェニツァ（7拍子を2+2+3に分割）、パイドゥシュコ・ホロ（5拍子を2+3に分割）、エレノ・モメ（7拍子を2+2+1+2に分割）、コパニツァ（11拍子を2+2+3+2+2に分割）、ブチミス（15拍子を2+2+2+3+2+2に分割）、プラヴォ・ホロなどが挙げられます。これらは標準的なものでも、⁴₄または⁶₈。

同じ拍数のリズムでも、異なる方法で分割できるものがあります。8拍子のリズムは、2+3+3、3 + 2 +3、3+ 3+2、2+2+2+ 2、2+2+4、2+ 4 + 2、4 + 2 + 2、または4+4に分割できます。

ディスコグラフィーを選択

ブルガリアの音楽– オリジナル1955年録音（Nonesuch 9 72011）。フィリップ・クテフとブルガリア共和国アンサンブルの初期の録音。これはフランク・ザッパのお気に入りのアルバムの一つであり、ブルガリアのハーモニーはクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのハーモニーに影響を与えたと言われている。^{[ 7 ]}
Le Mystère des Voix Bulgares（米国ではNonesuch 9 79165、英国では4AD Records CAD603CD）。ブルガリア国営ラジオ・テレビ女性合唱団をフィーチャー。多くの人々にブルガリア音楽を紹介した世界的なヒット作です。実際には、様々なアーティストやグループによる録音を集めたものです。これらの歌手（およびその他の歌手）を含むグループが、この名義でツアーを行っていました。
ブルガリアの村の音楽– (Elektra/Nonesuch 9 79195)。マーティン・ケーニッヒによるフィールドレコーディング2枚組CD（『A Harvest, a Shepherd, a Bride』と『In the Shadow of the Mountain』）が1枚に収録されています。収録曲の一つ「Izlel je Delyo Hajdutin 」は、カール・セーガンとアン・ドゥルーヤンによってボイジャーのゴールデンレコードに収録されました。
ロドピ山脈の歌、「イズレル・イェ・デリオ・ハイドゥティン」、ヴァリャ・バルカンスカ作曲。 1977年に打ち上げられた2機のボイジャー宇宙船に収録された、ボイジャー・ゴールデンレコード選曲集の一部。*バルカナ・ザ・ミュージック・オブ・ブルガリア（ハンニバルHNCD 1335）。収録曲の多くは、トリオ・ブルガルカまたはそのメンバーによるものです。
森は泣いている（インジェ・ヴォイヴォダへの哀歌）（ハンニバル HNCD 1342）。トリオ・ブルガルカ作曲。
二人の少女が歌い始めた…ブルガリアの村の歌声（ラウンダーCD 1055）。フィールド録音。
ブルガリアン・ソウル– ブルガリアのオペラ歌手メゾソプラノ、ヴェセリーナ・カサロヴァが、ブルガリアのコズミック・ヴォイスと共にブルガリア民謡を歌います。楽曲はブルガリアの作曲家クラシミール・キュルクチスキが編曲し、ソフィア・ソロイスツ室内管弦楽団の伴奏で演奏されます。

アーティストとグループを選択

ブルガリア国営テレビ女性声楽合唱団(Le Mystère des Voix Bulgares)
ブルガリアからの宇宙の声
トリオ・ブルガルカ、ヤンカ・ルプキナ
ヴァルカナ・ストヤノワ
ヴァリア・バルカンスカ
ステフカ・サボティノワ
ニコリーナ・チャカルダコワ
ネリ・アンドリーバ
ネディアルカ・ケラノヴァ
ディコ・イリエフ– ドナウホロなどを作曲
フィリップ・クテフ
イリヤ・アルギロフ
ブルガレアンサンブル
ダニエル・スパソフ
スヴェトグラス
ネシュカ・ロベヴァの眼鏡
コスタディン・グゴフ
ロンドン・ブルガリア合唱団
Kitka – カリフォルニア州バークレーに拠点を置く
ナドカ・カラジョワ
ヴルカナ・ストヤノヴァ
ビストリツァのおばあちゃんたち
オラトニツァ– フォークの影響を受けた現代バンド
Outhentic – 現代民族ジャズバンド
イリヤ・ルコフ
Elitsa & Stoyan – 現代エレクトロニック/フォークデュオ
フィリップ・クテフ・アンサンブル

正統派

ブルガリアにおける教会歌唱の伝統は千年以上の歴史を持ち、中世初期にまで遡ります。中世ヨーロッパにおける最古の音楽家（作曲家、歌手、音楽改革者）の一人であるヨハネス・ククゼル（1280年～1360年）は、その歌唱力から「天使の声」の異名で知られ、ブルガリアに起源を持ちます。

ブルガリア正教会には、教会の歌唱に 2 つの伝統があります。

東方におけるモノディック（単声）歌唱と合唱（ポリフォニック）。東方におけるモノディック歌唱は、ギリシャ音楽とビザンチン音楽の伝統と、東方正教会の聖歌における八音律の要件を遵守しています。
第二の伝統は、19世紀に確立された教会合唱音楽に根ざしています。この頃、ロシアの教会合唱音楽がブルガリアに影響を与え始めました。19世紀から20世紀にかけて、多くのブルガリアの作曲家がロシアのポリフォニーの精神に則って作品を創作しました。今日でも正教会の音楽は健在であり、教会の礼拝だけでなく、世俗の聖歌隊やソリストによるコンサートでも演奏されています。

以下のリストは、正教音楽に根ざしたレパートリーを持つ現代ブルガリアの合唱団と歌手を示しています。

クラシック

アーティストを選択

ジャズ

電子

ラップ

ロック、メタル、ニューウェーブ

パンクとファンク

レゲエ

参照

参考文献

^ 「2011/2012年国立オペラ・バレエ・ハウスシーズン」ブルガリア国営ラジオ。 2011年10月25日。 2012年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月20日閲覧。
^ “訃報：ゲーナ・ディミトロワ” .テレグラフ紙。 2005 年 6 月 13 日。2011 年12 月 20 日に取得。
^ Forbes, Elizabeth (1993年6月29日). 「Obituary: Boris Christoff」 . The Independent . 2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月20日閲覧。
^アラン・コジン (1993 年 6 月 29 日)。「ベースのボリス・クリストフ、79歳で死去、ボリス・ゴドゥノフの功績を讃えられる」ニューヨークタイムズ紙。2011 年12 月 20 日に取得。
^ 「第32回グラミー賞受賞者」グラミー賞. 2011年12月4日閲覧。
^ケイト・ブッシュとトリオ・ブルガルカのインタビュー。YouTube.com (1989年3月11日). 2019年8月23日閲覧。
^マイルズ、バリー (2005).ザッパ伝記. グローブ/アトランティック社. p . 121. ISBN 978-0-8021-4215-3。

さらに読む

バートン、キム著「ミステリー・ヴォイス」2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン共編『ワールド・ミュージック第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 36～45ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0
フォーサイス、マーサ（1996年）『娘よ、よく聞きなさい。そしてよく覚えておきなさい…：ビストリツァ村出身のリンカ・ゲコヴァ・ゲルゴヴァの歌と人生』ソフィア：聖クリメント・オフリドスキ大学出版局。ISBN 954-07-0765-X。
ライス、ティモシー（1994）『あなたの魂を満たすもの：ブルガリア音楽を体験する』
ヴォラン、スターレ・トヴェテ。「ブルガルスク・フォルケムジーク — ムジークトラディジョン・オグ・フェルトルベイド」。 1999年、ノルウェー、トロンヘイム。音楽学の修士論文 + CD 1 枚、NTNU詳細情報。

外部リンク

[1] 「2011/2012年国立オペラ・バレエ・ハウスシーズン」ブルガリア国営ラジオ。 2011年10月25日。 2012年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月20日閲覧。

[2] “訃報：ゲーナ・ディミトロワ” .テレグラフ紙。 2005 年 6 月 13 日。2011 年12 月 20 日に取得。

[3] Forbes, Elizabeth (1993年6月29日). 「Obituary: Boris Christoff」 . The Independent . 2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月20日閲覧。

[4] アラン・コジン (1993 年 6 月 29 日)。「ベースのボリス・クリストフ、79歳で死去、ボリス・ゴドゥノフの功績を讃えられる」ニューヨークタイムズ紙。2011 年12 月 20 日に取得。

[5] 「第32回グラミー賞受賞者」グラミー賞. 2011年12月4日閲覧。

[6] ケイト・ブッシュとトリオ・ブルガルカのインタビュー。YouTube.com (1989年3月11日). 2019年8月23日閲覧。

[Zappa-7] マイルズ、バリー (2005).ザッパ伝記. グローブ/アトランティック社. p . 121. ISBN 978-0-8021-4215-3。

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