
バーレスクとは、真面目な作品の作風や精神を戯画化したり、題材を滑稽に扱ったりすることで笑いを誘うことを目的とした文学作品、演劇作品、音楽作品のことである。[ 1 ]この言葉はフランス語から借用され、イタリア語のburlescoから派生し、burlescoはイタリア語のburla(冗談、嘲笑、嘲笑)から派生した。 [ 2 ] [ 3 ]
バーレスクは、カリカチュア、パロディ、茶番劇と重なり合い、演劇の形態においては、ヴィクトリア朝時代に上演されたエクストラヴァガンザとも重なる。[ 4 ]英語で「バーレスク」という言葉は、17世紀後半からこの文学的、演劇的な意味で使われている。それは、チョーサーやシェイクスピアの作品、ギリシャ・ローマ古典にも遡及的に適用されてきた。[ 5 ]文学におけるバーレスクの対照的な例としては、アレクサンダー・ポープの『髪略奪』やサミュエル・バトラーの『ヒューディブラス』がある。音楽におけるバーレスクの例としては、リヒャルト・シュトラウスが1890年にピアノと管弦楽のための『バーレスク』がある。演劇におけるバーレスクの例としては、WSギルバートの『悪魔ロバート』や、ACトール=マイヤー・ルッツのショー( 『ルイ・ブラス』や『ブレイス・ルーエ』を含む)がある。
後に、特にアメリカ合衆国では、この用語はバラエティショー形式のパフォーマンスを指すようになった。これらは1860年代から1940年代にかけて人気を博し、キャバレーやクラブ、劇場などで下品なコメディや女性のストリップショーが披露された。ハリウッド映画の中には、1930年代から1960年代にかけてのこうしたパフォーマンスの精神を再現しようと試みたものや、1972年の『キャバレー』や1979年の『オール・ザット・ジャズ』のようにドラマ映画の中にバーレスク風のシーンを取り入れたものもあった。 1990年代以降、この形式への関心が再び高まっている。 [ 6 ] [ 7 ]

この言葉は、フランチェスコ・ベルニの16世紀初頭の『オペラ・バーレスケ』の題名に初めて登場します。この作品は印刷される前に写本で広く流通していました。一時期、バーレスクの詩はベルニに敬意を表して『ポエジー・ベルネスカ』と呼ばれていました。文学用語としての「バーレスク」は、17世紀のイタリア、フランス、そして後にイギリスで広く普及し、そこでは威厳のある、あるいは哀愁のあるもののグロテスクな模倣を指すようになりました。[ 8 ]シェイクスピアの『真夏の夜の夢』におけるピュラモスとティスベの場面や、ボーモントとフレッチャーの『燃える杵の騎士』におけるロマンス全般の嘲笑は、そのような模倣の初期の例です。[ 9 ]
17世紀スペインでは、劇作家であり詩人でもあるミゲル・デ・セルバンテスが、数々の風刺作品の中で中世のロマンスを嘲笑しました。セルバンテスの作品には、 『模範小説集』や1615年に出版された『八つの喜劇と八つの新しい幕間劇』などがあります。 [ 10 ]「バーレスク」という用語は、チョーサーやシェイクスピアの作品、そしてギリシャ・ローマ古典にも遡及的に適用されてきました。[ 5 ]
バーレスクは、その誕生当初から、様々な様式を模倣し、特定の作家や芸術家の模倣と不条理な描写を組み合わせることで、意図的に滑稽さを追求していました。このため、「バーレスク」という言葉は、「パスティッシュ」「パロディ」、そして17世紀から18世紀にかけての「モック・ヒロイック」というジャンルとしばしば互換的に用いられました。[ 11 ]バーレスクは、読者(あるいは聞き手)が主題について持つ知識によって初めて意図した効果を発揮し、高い識字能力が当然のこととされていました。[ 12 ]
17世紀と18世紀のバーレスクは2つのタイプに分けられました。ハイ・バーレスクとは、文学的な高尚な手法を、平凡あるいは滑稽に不適切な題材に応用したバーレスクの模倣を指します。例えば、文学的なパロディや擬英雄劇などが挙げられます。ハイ・バーレスクの最もよく引用される例の一つは、アレクサンダー・ポープの「狡猾で、知的で、そして礼儀正しい」『髪を奪う』です。[ 13 ]ロー・バーレスクは、深刻な題材に不遜で嘲笑的なスタイルを適用しました。例えば、サミュエル・バトラーの詩『ヒューディブラス』は、口語的な表現を用いて、風刺的な下手な詩でピューリタンの騎士の災難を描いています。バトラーは、この喜劇詩に倫理的な含意を加えたことで、彼の風刺画を風刺的なものにしました。[ 14 ]
近年でも、バーレスクは文学的な起源に忠実に、レビューやスケッチの形で上演されています。[ 9 ]トム・ストップパードの1974年の演劇『トラベスティーズ』は、バーレスクの伝統を引き継いだ長編劇の例です。[ 15 ]
18世紀初頭から、ヨーロッパ全土で「バーレスク」という言葉は、深刻な要素と喜劇的な要素を並置または組み合わせてグロテスクな効果を生み出す音楽作品を指す言葉として使われてきました。[ 16 ]文学や演劇に由来する「バーレスク」は、音楽において、時には深刻さと対照的に、明るい、または元気な雰囲気を表すために使われており、現在も使われています。[ 16 ]
パロディというよりは茶番や誇張という意味で、19 世紀半ばから 1920 年代にかけてドイツ語の舞台で頻繁に登場しました。バーレスク オペレッタは、ヨハン シュトラウス 2 世(『Die lustigen Weiber von Wien』、1868 年)、[ 17 ]ツィーラー( 『マホメッドの楽園』、1866 年、『Das Orakel zu Delfi』、1872 年、『クレオパトラ』、1875年、 『ドイツ語で』) によって書かれました。 Jahren、1911 年) [ 18 ]およびBruno Granichstaedten ( Casimirs Himmelfault、1911 年)。フランス語におけるバーレスクへの言及はドイツ語ほど一般的ではないが、グレトリは「ドラマ・バーレスク」(Matroco、1777年)を作曲した。[ 19 ]ストラヴィンスキーは、1916年の一幕室内オペラ・バレエ『ルナール(狐)』を「歌と芝居によるバーレスク物語」 ( Histoire burlesque chantée et jouée )と呼び、1911年のバレエ『ペトルーシュカ』を「四場のバーレスク」と呼んだ。より後の例としては、エルンスト・クレネクによる1927年のバーレスク・オペレッタ『重鎮』 (Schwergewicht 、 1927年)がある。
管弦楽曲や室内楽作品にもバーレスクと呼ばれるものがあり、その初期の例としては、テレマンの『ドン・キホーテのブルレスク序曲』 (TWV 55)と、レオポルド・モーツァルトの『ブルレスカ交響曲』 (1760年)が挙げられます。また、リヒャルト・シュトラウスの1890年のピアノと管弦楽のための『ブルレスケ』もよく演奏されます。[ 16 ]その他の例としては、以下のようなものがあります。
バーレスクは、器楽作品の特定の楽章、特にダンスのリズムを包含する楽章を指すのに用いられる。例としては、バッハの鍵盤楽器パルティータ第3番(BWV 827)の「ブルレスカ」、マーラーの交響曲第9番の第3楽章「ロンド・ブルレスケ」、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番の第4楽章「ブルレスク」などが挙げられる。[ 20 ]
バーレスクの使用はクラシック音楽に限ったことではない。ラグタイムの有名な戯曲としては、ラフマニノフの「プレリュード 嬰ハ短調」に基づいたジョージ・L・コブ作曲の「ロシアン・ラグ」や、ドニゼッティ作曲の「ランメルモールのルチア」の六重奏曲「Chi mi frena in tal momento?」に基づいたハリー・アルフォード作曲の「ルーシーの六重奏曲」などがある。[ 21 ]

ヴィクトリア朝時代のバーレスクは、「トラベスティ」や「エクストラバガンザ」とも呼ばれ、[ 22 ] 1830年代から1890年代にかけてロンドンの劇場で人気を博しました。ミュージカル・パロディの形式をとり、よく知られたオペラ、演劇、またはバレエを、大まかな喜劇(通常はミュージカル劇)に翻案したもので、多くの場合、際どいスタイルで、原作の演劇的・音楽的慣習や様式を嘲笑し、原作の台詞や音楽を引用またはパスティッシュ化しています。この喜劇は、古典的な題材、写実的な歴史的衣装、舞台設定が、俳優によって演じられる現代の活動と並置されることの不一致と不条理から生まれることが多かったです。マダム・ヴェストリスは、 1831年にJRプランシェ作の『オリンピック・レヴェルズ』を皮切りに、オリンピック劇場でバーレスクを上演しました。[ 23 ]他のバーレスク作家としては、HJバイロン、GRシムズ、FCバーナンド、WSギルバート、フレッド・レスリーなどがいた。[ 24 ]


ヴィクトリア朝時代のバーレスクは、伝統的なイギリスのパントマイムに関連し、部分的に派生したもので、「ギャグや『ターン』が加えられた」ものであった。[ 25 ]初期のバーレスクでは、バラッド・オペラに倣い、歌詞はポピュラー音楽に合わせて書かれていた。[ 26 ]後期のバーレスクでは、オペラ、オペレッタ、ミュージックホール、レビューの音楽が融合され、より野心的なショーの中にはオリジナルの音楽が作曲されたものもあった。このイギリス風のバーレスクは、1840年代にニューヨークに導入され、成功を収めた。[ 27 ]
バーレスクの最も頻繁な題材は、シェイクスピアの戯曲とグランドオペラであった。[ 28 ] [ 29 ]台詞は一般的に押韻二行連句で書かれ、駄洒落がふんだんに散りばめられていた。 [ 25 ] 『マクベス』のバーレスクの典型的な例:マクベスとバンクォーが傘をさして登場すると、魔女たちが「万歳!万歳!万歳!」と挨拶する。マクベスはバンクォーに「高貴なる君主よ、これらの挨拶は何を意味するのか?」と尋ねると、「この『万歳』の雨は、あなたの『統治』を予期しているのだ」と答える。[ 29 ]バーレスクの定番は、魅力的な女性が脚を見せるタイツ姿で茶番劇を演じることだったが、戯曲自体は控えめなほど際どいものになることは少なかった。[ 25 ]
バーレスクは、1860年代から1890年代初頭にかけて、ゲイエティ劇場やロイヤルストランド劇場など、ロンドンのいくつかの劇場で名物となった。1870年代までは、バーレスクは1時間未満の一幕物であることが多く、ポピュラーソングやオペラのアリア、観客がすぐに認識できる他の音楽のパスティッシュやパロディを使用していた。主役には、ネリー・ファレン、ジョン・ドーバン、エドワード・テリー、フレッド・レスリーなどがいた。[ 24 ] [ 30 ] 1880年頃から、ビクトリア朝のバーレスクは長くなり、二本立てや三本立ての一部ではなく、一晩中楽しめるものになった。[ 24 ] 1890年代初頭、これらのバーレスクはロンドンで廃れ、ゲイエティ劇場やその他のバーレスク劇場の焦点は、より健全だが文学的ではない新しいジャンルであるエドワード朝のミュージカルコメディに移った。[ 31 ]

アメリカのバーレスクショーは、もともとヴィクトリア朝時代のバーレスクから派生したものです。イギリスのジャンルであるバーレスクは1840年代からニューヨークで成功を収め、1868年にはイギリスから来たバーレスク一座、リディア・トンプソンと「ブリティッシュ・ブロンド」によって普及しました。 [ 32 ]ニューヨークのバーレスクショーはすぐに、人気のミンストレルショーの要素と構成を取り入れました。ショーは3つのパートで構成されていました。第一部は、下品なコメディアンによる歌と下品なコメディスケッチ、第二部は、アクロバット、マジシャン、ソロシンガーなどの様々なオリオと男性演技、第三部はコーラスナンバー、そして時には政治や時事問題を題材にしたイギリス風バーレスクでした。ショーの最後は、エキゾチックダンサー、レスリング、ボクシングの試合で締めくくられるのが通例でした。[ 33 ]

娯楽はクラブやキャバレーのほか、ミュージックホールや劇場でも行われていた。20世紀初頭までには、ヴォードヴィル・サーキットと競合する全国規模のバーレスク・サーキットが2つ存在し、ニューヨークにはウィンター・ガーデンのミンスキー劇団のような常連劇団もあった。[ 33 ]旧来のバーレスクからストリップティーズへの移行は徐々に進んだ。当初、スブレットは歌い踊りながら体型を誇示していたが、中には活動的でない者もいたものの、その分凝った舞台衣装を身につけて登場していた。[ 34 ]ストリッパーが徐々に歌って踊るスブレットに取って代わり、1932年までに米国には少なくとも150人のストリップ・プリンシパルが存在していた。[ 34 ]スターストリッパーの中には、サリー・ランド、ジプシー・ローズ・リー、テンペスト・ストーム、リリ・セント・シル、ブレイズ・スター、アン・コリオ、そしてロレンツ・ハートやコール・ポーターの歌詞に登場するほど有名なマージー・ハートがいた。[ 34 ] 1930年代後半までには、バーレスクショーには1人か2人のコメディアンと司会者がサポートする最大6人のストリッパーがいた。キャリアの初期にバーレスクに登場したコメディアンには、ファニー・ブライス、メイ・ウエスト、エディ・カンター、アボット・アンド・コステロ、WCフィールズ、ジャッキー・グリーソン、ダニー・トーマス、アル・ジョルソン、バート・ラー、フィル・シルバース、シド・シーザー、ダニー・ケイ、レッド・スケルトン、ソフィー・タッカーがいた。[ 34 ]

バーレスクの店の奔放な雰囲気は、アルコール飲料の自由な流通に大きく依存しており、禁酒法の施行は深刻な打撃となった。[ 35 ]ニューヨークでは、フィオレロ・H・ラガーディア市長がバーレスクを取り締まり、1940年代初頭までに事実上廃業に追い込んだ。[ 36 ]バーレスクはアメリカの他の地域では衰退しつつも、次第に無視され続け、1970年代には劇場でヌードが当たり前になり、「みすぼらしい終焉」を迎えた。[ 37 ]衰退期とその後の両方で、アメリカのバーレスクを捉えようとした映画があり、その中には『バーレスクの女』(1943年)[ 38 ] 、『ストリップラマ』(1953年)[ 39 ] 、 『ミンスキー劇場を襲った夜』(1968年)[ 40 ]などがある。

近年、大西洋の両側で、ネオ・バーレスクと呼ばれることもあるバーレスクの復活がありました[ 36 ] [ 41 ] 。古典的なアメリカのバーレスクのスペクタクルと魅力を懐かしむ新世代は、1990年代初頭にビリー・マドレーの「シネマ」で、後にニューヨークの「ダッチ・ワイスマンズ・フォリーズ」レビュー、ロサンゼルスの「ザ・ベルベット・ハンマー」一座、ニューオーリンズのザ・シム・シャメッツで、この芸術のカルト的な支持者を生み出しました。アイヴァン・ケインのロイヤル・ジェリー・バーレスク・ナイトクラブは、アトランティックシティ・レヴェルに2012年にオープンしました。 [ 42 ]著名なネオ・バーレスクのパフォーマーには、ディタ・フォン・ティースやジュリー・アトラス・ムズなどがおり、キャバレー・レッド・ライトのようなアジトプロップ・グループは、政治風刺やパフォーマンスアートをバーレスクショーに取り入れています。バンクーバー国際バーレスク・フェスティバルやミス・エキゾチック・ワールド・ページェントなどの大会が毎年開催されています。[ 43 ] [ 44 ]