バイロン・ガルベス | |
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| 誕生 | 1941年10月28日 |
| 死去 | 2009年10月27日(2009-10-27)(享年67歳)[ 1 ] |
| 教育 | メキシコシティ、サンカルロスアカデミー |
| で知られる | 絵画・彫刻 |
| 注目すべき作品 | メキシコ、イダルゴ州パチューカにあるダビド・ベン・グリオン文化公園 |
| ムーブメント | 抽象的具象主義 |
| パトロン | エヴァ・ベログロフスキー |
バイロン・ガルベス(1941年10月28日 - 2009年10月27日)はメキシコの芸術家であり、主に絵画で知られていたが、記念碑的作品を含む彫刻も制作した。彼はイダルゴ州の田舎で、ジャズ音楽を演奏し文学を読む父親の元に生まれたが、これは1930年代のメキシコの田舎では珍しいことだった。しかし、このことがガルベスを文化に触れさせたが、これは物思いにふけったり書いたりするよりも視覚芸術への興味につながった。彼は学部と大学院の両方で芸術を学ぶためにメキシコシティに行ったが、学位を取得することはなく、授業後にキャリアを始めることを選んだ。彼の最初の個展の前に、彼の作品はフスティノ・フェルナンデスから批判されたが、すべての絵画は、ガルベスを「メキシコのピカソ」と呼んだアメリカ人俳優ヴィンセント・プライスを含む外国人バイヤーに前もって売却された。ガルベスはその後、1週間で展覧会用の絵画45点を補充した。それ以来、メキシコ、アメリカ合衆国、そして世界各地で個展やグループ展を開催しました。1970年代と1980年代は、彼の代表作である絵画制作に専念していましたが、後に彫刻へと転向し、キャリアの後半には記念碑的な作品も制作しました。ガルベスの作品は、メキシコ彫刻サロンへの入会、パラシオ・デ・ベジャス・アルテスでの回顧展、そして生涯を綴った2冊の著書の出版など、高い評価を得ています。
ガルベスはイダルゴ州ミスキアワラで生まれ、幼少期は幸せだったと語り、それを変えることはなかっただろうと語っています。[ 2 ] [ 3 ]彼の父、ロベルト・ガルベスは農夫であり商人で、1930年代のメキシコの田舎では珍しい、音楽と文学の愛好家でした。[ 3 ] [ 4 ]彼の父は町のジャズバンドでバイオリンを演奏していました。バンドはほとんどすべてクラシック楽器で構成されており、ニューオーリンズのバンドに似ていました。彼らは新しい曲も作曲しました。この芸術家はバイロン卿にちなんで名付けられ、兄弟のエリオット、アニバル、ダンテは父親の読書の好みにちなんで名付けられました。[ 3 ]
これは、ガルベスが芸術を楽しむことを奨励する環境で育ったことを意味する。しかし、音楽や文学ではなく、ガルベスが述べている最も古い記憶は芸術に対する彼の魅力と、常に画家になりたかったことに関係している。農場生活の困難さから、彼は教育を受ける必要があり、学校に通うためにはメキシコシティへ引っ越さなければならないと確信した。[ 3 ] 16歳の時、彼は勉強がどのようなものかを知らずに、首都の国立プラスチック芸術学校で絵画を学ぶために家を出た。それは彼が予想していたよりもはるかに厳しく、1日13時間の授業で、生活費を稼ぐのは週末だけだった。[ 3 ]彼は1958年から1962年まで学部課程を修了し、その後1962年から1964年まで絵画を専攻して大学院に進んだ。[ 4 ] 彼はルイス・ニシザワ、フェルナンド・カストロ・パチェコ、フランシスコ・モレノ・カプデビラ、サントス・バルモリ、アントニオ・ロドリゲス・ルナ、アントニオ・ラミレスなどの教師の下で多くの研究を行った。最後の教師は彼に何よりも学問を愛することを教え、彼は学問の厳しさに身を委ねた。これが彼をピカソのキュビズムに惹きつけ、この芸術家が進むべき道、広げるべき道を切り開いたと感じさせた。[ 2 ] [ 3 ]彼は絵画を専門としていたが、彫刻にも興味を持っていたことはこの頃明らかで、アルマンド・オルテガやバルタザール・マルティネスとともに、同校の金属彫刻ワークショップの創設メンバーとなった。[ 2 ] [ 5 ]彼は課程を修了したが、学位取得に必要なその他の要件を満たしていなかったため、キャリアを始めることを選んだ。[ 3 ]
彼は芸術家としてのキャリアをスタートさせた後も、ヨーロッパを何度も旅して美術館やストーンヘンジなどの場所を訪れ、芸術家として成長を続けました。[ 4 ]
ガルベスは美術商のエヴァ・ベログロフスキーと一度結婚したことがある。[ 3 ]二人は1973年に初めて会ったが、再会したのは2年後、ベログロフスキーがガルベスの絵画を1点購入し、さらに2点を自身のギャラリーで販売した時だった。当初は仕事上の関係だったが、後に恋愛関係へと発展した。結婚生活の間、二人はマルチメディア・プレゼンテーションや慈善事業など、数々のプロジェクトに共に取り組んだ。[ 6 ]二人はガルベスが亡くなるまで共に過ごした。[ 7 ]
メキシコシティでキャリアをスタートさせ、発展させたものの、晩年には故郷の田舎町に戻りました。ガルベスはモクテスマ川が流れる渓谷の端に家とアトリエを建てました。建物はガラス張りで、最大限の光を取り入れ、地元のランドマークであるエル・エレファンテの丘の素晴らしい眺望を堪能できます。[ 3 ] [ 8 ]
ガルベスは67歳でイングレス・オブザバトリオ病院で心臓発作のため亡くなった。[ 9 ] 彼の遺灰は死後1年経って、ミスキアワラにある彼の自宅の彫刻の一つの横に埋葬された。[ 7 ]
ガルベスはキャンバスの油絵で最もよく知られている。[ 3 ] [ 10 ] キャリアを通じて、メキシコ国内、米国、ヨーロッパ、ラテンアメリカの様々な都市の60を超える会場で個展や団体展を行った。[ 2 ] [ 4 ] 1964年、ホセ・チャベス・モラド、アルフレド・サルセ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ディエゴ・リベラ、カルロス・オロスコ・ロメロ、ダビド・アルファロ・シケイロスなど、より著名な画家たちと共に、ベジャス・アルテス宮殿や個人ギャラリーでの団体展に参加した後、ENAPギャラリーで初の個展を開催した。[ 2 ] [ 3 ]この展覧会の開幕前、彼の作品は美術史家フスティーノ・フェルナンデスから厳しく批判された。それにもかかわらず、展覧会の絵画は前もって購入され、そのほとんどはアメリカ人俳優ヴィンセント・プライスによって購入され、彼はガルベスを「メキシコのピカソ」と呼んだ。[ 4 ] [ 11 ]絵画は展示会の1週間前に国外に持ち出されましたが、ガルベスは展示会に出品する絵画がないことを心配していませんでした。むしろ、彼の作品が認められ、支援されたことに満足していました。[ 3 ]彼は展示会を開催するために、残りの期間でさらに45点の絵画を制作しました。[ 4 ] [ 11 ]
この個展の後、ガルベスは、生涯で55回以上の個展を開催し、75回のグループ展にも参加した。[ 4 ]重要な展示としては、パラシオ・デ・ベジャス・アルテスでの「ソーラー68」グループ展(1968年)、シカゴのシュテレンベルグ・ギャラリー(1972年)、米国各都市のアイ・コーポレーション(1973年)、シケイロス・ポリフォーラム文化センター(1978年)、メキシコシティ近代美術館(1982年)、サンフランシスコのハーコート・コンテンポラリー・ギャラリー(1983年、1990年)、メキシコシティのアートフォーラム・ギャラリー(1984年)、フェニックスのビショップ・ギャラリー(1989年)、ワシントンD.C.のメリル・チェイス・ギャラリー(1991年、1992年)、サンディエゴのスハン・ギャラリー(1992年)、ミスラチ・ギャラリー(1994年)、パチューカのサンフランシスコ劇場(1995年)などがある。彼の死後、外装関係事務局は2011 年に台湾の台南で彼の作品の展覧会を主催した[ 12 ] 。
彼の作品はメキシコとアメリカ合衆国の主要なコレクションに収蔵されています。特に晩年に制作された具象画への需要が最も高いです。[ 3 ]
ガルベスは壁画や彫刻も制作しており、小規模なものから巨大なものまで様々です。最初の壁画は1968年にロサンゼルスで制作されました。[ 2 ]しかし、彼の記念碑的な作品のほとんどは、1970年代と1980年代に絵画に専念したため、キャリアの後期に制作されました。[ 4 ] [ 13 ]これらには、メキシコシティの国立音楽院の壁画(1970年)、メキシコシティのウニダ・モレロスにある高さ30フィートの彫刻(1971年)、メキシコシティの個人宅の手打ち銅製三連祭壇画(1984年)、個人宅の彫刻されたドア(1985年)、ニューヨークの個人宅の彫刻(1986年)、ホテル・ニッコー・メキシコの横たわったトルソ(1998年)、パチューカ市の高さ5フィートの彫刻トルソI(1999年)、メキシコシティのアルティバ・ビルにある高さ19フィートの彫刻トルソII(1999年)、パチューカの高速道路入り口にあるブロンズ彫刻/噴水ミレニアム(2000年)、イダルゴ州ミスキアワラの彫刻庭園(2005年)、パチューカのダビド・ベン・グリオン文化公園のマスタープランと中央モザイク(2005年)が含まれます。[ 3 ] [ 4 ] [ 9 ]彼の死の前の最後の公園プロジェクトには、世界最大の345,000平方フィートの歩行者用壁画である中央モザイクの作成だけでなく、65エーカーの公園自体の設計も含まれていました。[ 13 ]
その他の活動としては、母校でのデッサン指導[ 2 ]、1973年のメキシコ放送省向け番組制作、 1980年のメキシコの石版印刷に関するドキュメンタリー制作への参加、ラジオ・テレビ・映画局向け特別番組制作などが挙げられる。1995年にはイダルゴ州の国立芸術文化評議会の委員に任命された[ 4 ] 。 1997年にはスペインのバルパライソ財団との文化交流に参加した[ 3 ] 。
ガルベスは、生涯で15を超える賞や栄誉を受けた。[ 4 ]作品に対する評価としては、1966年にフォード社が主催したコンクールの彫刻部門で一等賞、1967年に国立少年協会の彫刻部門で一等賞、メキシコシティの連邦彫刻委員会が主催したコンクールでの佳作(1971年)、メキシコシティのプラスチック製サロンでの1位(1972年、1975年、1986年)などがある。[ 2 ] [ 4 ] 1968年、メキシコプラスチック製サロンの会員になった。[ 2 ] 1996年、ベジャス・アルテス宮殿で「30年の回顧展」が開催された。[ 3 ]彼の生涯を描いた2冊の本が1982年と1997年に出版された。[ 4 ]彼の死後、故郷の文化センターが彼の名前にちなんで命名され、[ 11 ]州知事から死後功労勲章が授与された。[ 7 ]

ガルベスの作品には、絵画、彫刻、エッチング、リトグラフ、デッサンなどが含まれていた。[ 4 ]ガルベスにとって、芸術は精神的なものであり、物理的な論理とは切り離されており、美学のみが重要視されていた。女性像は一般的であり、しばしば官能的である。[ 3 ]彼の作品は、ピカソやジョルジュ・ブラック のキュビズム、アフリカやオセアニアの民俗芸術、そしてプレコロンブス時代の彫刻の影響を受けています。[ 2 ]彼は7フィート四方を超える大規模な作品を好みました。[ 13 ]彼はクラシック音楽、ジャズ、そして時折ロック音楽を聴きながら絵を描いていました。[ 3 ]
ガルベスの作品は、表現主義、抽象芸術、および両者の混合など、異なる芸術的潮流が支配的だった時期を経験している。[ 3 ]彼は作品の中で、具象表現と抽象表現のバランスを取ろうとした。[ 2 ]彼の絵画の最初の段階は具象表現主義、次いで抽象表現主義であり、カルロス・メリダ、ルフィーノ・タマホ、サントス・バルモリ、カンディンスキー、ウィフレド・ラム、ピカソ、そしてレンブラントやカラヴァッジョなどの古典派の画家から強い影響を受けた。[ 2 ] [ 10 ]その後、しばらくの間抽象芸術を実践したが、その後、より良い表現ができると感じたため、再び人体、特に女性の体を描く必要性を感じるようになった。[ 2 ] [ 3 ] 1980年頃、彼は近代美術館の「女性」展で特徴づけられる幾何学的具象主義に移行した。[ 10 ]これは「純粋な色彩構成主義」とも呼ばれています。[ 2 ]彼は自身を主に彫刻家と考えており、そのような様式で絵を描きました。[ 2 ]
ピカソの絵画は抽象的であるにもかかわらず、郷愁と愛情が混ざり合ったことから生じる強烈なロマン主義があり、ロドリゲス・ルナやサントス・バルモリの影響が見て取れる。[ 3 ]色彩や質感の使い方はルフィーノ・タマヨの作品から影響を受けており、多くの作品でピカソの形態とタマヨの配色が見られる。[ 3 ]彼はピカソを史上最高の芸術家だと考えていた。(視覚) 彼は「寒色」で作品を制作し、動きを表現するためにキアロスクーロ(レンブラントの技法)を用いた。[ 10 ]
学生時代は絵画を専攻していたが、彫刻や記念碑的な作品も制作していた。[ 13 ] 1970年代から1980年代にかけては絵画に専念したが、彫刻を完全にやめることはなかった。[ 11 ]壁画制作を通して彫刻を始め、初期の彫刻作品にはマヌエル・フェルゲレスの影響が見られ(後の作品にも見られる)、彫刻は2次元から3次元へと進化した。ヨーロッパ旅行でヘンリー・ムーア、ブランクーシ、チリーダの作品に触れ、彫刻作品に影響を与えた。ストーンヘンジを訪れたことが空間感覚に影響を与え、文化的遺産を通じてメソアメリカの影響も受けている。[ 5 ]彫刻作品は主に金属で、幾何学的デザインと具象的なデザインの両方があり、レリーフやブロンズ彫刻も含まれている。[ 2 ] [ 5 ]モザイクの台座に金属製の噴水のような複合メディアの作品もある。[ 13 ]後期の彫刻作品には、空間に浮かび、見る者を見つめ、しばしば官能的な女性像が描かれることが多い。彼の彫刻作品は絵画作品に影響を与え、絵画作品も彼の彫刻作品に影響を与えた。[ 5 ]