キャプテン・ビーフハート

キャプテン・ビーフハート
1974年、トロントのコンボケーション・ホールで演奏するビーフハート
1974年、トロントのコンボケーション・ホールで演奏するビーフハート
背景情報
別名
  • ブラッドショット・ローリン・レッド
  • ドン・ヴァン・ヴリート
生まれる
ドン・グレン・ヴリート
（1941年1月15日）1941年1月15日
グレンデール、カリフォルニア州、米国
死亡2010年12月17日（2010年12月17日）（69歳）
カリフォルニア州アルカタ、米国[ 1 ]
ジャンル
職業
  • シンガーソングライター
  • ミュージシャン
  • 画家
  • 詩人
  • 作曲家
  • 著者
  • レコードプロデューサー
  • 映画監督
楽器
活動年数1964～1982年
ラベル
以前は
Webサイトビーフハート.com

ドン・ヴァン・ヴリート（/ v æ n ˈ v l iː t / ;ドン・グレン・ヴリート出生; [ 2 ] 1941年1月15日 - 2010年12月17日）は、アメリカの歌手、ソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、ビジュアルアーティストであり、芸名キャプテン・ビーフハートで知られている。 [ 3 ]マジック・バンドとして知られる交代編成のアンサンブルを指揮し、1967年から1982年の間に13枚のスタジオアルバムを録音した。彼の音楽は、ブルース、フリージャズ、ロック、アヴァンギャルドな作曲の要素を、独特のリズム、不条理な言葉遊び、ヴリートの幅広い音域を持つしわがれた歌声と融合させたものである。[ 4 ] [ 5 ]

謎めいた人物として知られるビーフハートは、自身の人生に関する神話を頻繁に作り上げ、サポートミュージシャンに対して極端で独裁的な支配を及ぼすことで知られていました。[ 6 ]商業的な成功はほとんどありませんでしたが、実験的なロックやパンク時代の多くのアーティストに影響を与え、カルト的な支持を維持しました。[ 7 ]

彼は1964年にマジック・バンドのオリジナルメンバーに加わり、キャプテン・ビーフハート名義で演奏活動を始めた。1969年のアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』は、ローリング・ストーン誌の2003年版「史上最高のアルバム500枚」で58位にランクインした。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

ビーフハートは最終的に若いミュージシャンたちと新たなマジック・バンドを結成し、最後の3枚のアルバム『シャイニー・ビースト』（1978年）、 『ドック・アット・ザ・レーダー・ステーション』（1980年）、『アイスクリーム・フォー・クロウ』（1982年）で批評家から再び高い評価を得た。1982年、彼は音楽界から引退し、芸術家としての道を歩み始めた。彼の抽象表現主義的な絵画やデッサン作品は高値で取引され、世界中の美術館やギャラリーで展示されている。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

若いころ

ヴァン・ヴリートは、1941年1月15日にカリフォルニア州グレンデールで、カンザス州出身のガソリンスタンド経営者グレン・アロンゾ・ヴリートとアーカンソー州出身のウィリー・スー・ヴリート（旧姓ウォーフィールド）の息子としてドン・グレン・ヴリートとして生まれた。[15] [16] ヴァン・ヴリートは、冒険家で作家のリチャード・ハリバートンの 子孫であり、俳優のスリム・ピケンズとは親戚関係にあり、生まれたときのことを覚えていると語った。[ 17 ] [ 18 ]

ヴリートは3歳から絵画と彫刻を始めました。[ 19 ]彼の作品は、動物、特に恐竜、魚、アフリカの哺乳類、キツネザルへの「執着」を反映していました。[ 20 ]天才児と称され、4歳の時にロサンゼルスのテレビ番組で動物の彫刻が紹介されました。9歳の時には、地元の家庭教師兼彫刻家であるアゴスティーニョ・ロドリゲスがグリフィスパークのロサンゼルス動物園のために主催した子供彫刻コンテストで優勝しました。[ 21 ]

1950年代、ヴリートはロドリゲスに弟子入りし、ロドリゲスから天才と評された。[ 4 ] [ 22 ] [ 23 ]ヴァン・ヴリートは11歳でロサンゼルスのバーンズドール美術研究所の講師になったと述べているが、 [ 24 ]おそらくは単に芸術論文を提出しただけだったと思われる。[ 25 ]両親は芸術家を「変人」とみなしていたため、彫刻への興味を阻んだという。ヴァン・ヴリートによると、両親はいくつかの奨学金の申し出を断った。その中には、地元のクヌーセン・クリーマリーから6年間の授業料を負担してヨーロッパに渡り、大理石彫刻を学ぶ機会を与えるものもあった。[ 26 ]この機会を両親に拒否されたことで、彼はひどく傷つき、23歳になるまで芸術を諦めなかった。[ 27 ]

彼が13歳のとき、家族はモハーベ砂漠にある農村の町ランカスターに引っ越した。そこはエドワーズ空軍基地近くの支援を受けて航空宇宙産業が成長していた。それはヴリートの創造力に大きな影響を与える環境だった。[ 25 ]彼は芸術に興味を持ち続け、彼の絵画のいくつかは後に彼のアルバムのジャケットに使用された。[ 28 ]彼は音楽の趣味と興味を発展させ、ソン・ハウスやロバート・ジョンソンのデルタ・ブルース、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、セシル・テイラーなどのジャズ・アーティスト、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズのシカゴ・ブルースを聴いた。[ 25 ] [ 29 ] [ 30 ]ヴリートは、オーメンズやブラックアウツなどの地元のバンドのメンバーと交流した。オーメンズのギタリスト、アレクシス・スヌーファーとジェリー・ハンドリーは後にマジック・バンドを結成する。ブラックアウトズのドラマーはフランク・ザッパだった。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]ヴァン・ヴリートはザッパの「ティーンエイジ・オペレッタ」の脚本を共同執筆しており、そのうちの一つに「キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・グラント・ピープル」がある。[ 34 ]ビーフハートとザッパの最も古い録音は「ロスト・イン・ア・ワールプール」で、1958年から1959年頃に録音され、1996年にザッパの死後にリリースされたアルバム「ザ・ロスト・エピソードズ」に収録されている。[ 35 ]

ヴァン・ヴリートは「幼稚園の半日」が正式な教育範囲であると主張したが、彼の卒業写真はアンテロープ・バレー高校の年鑑に掲載されている。[ 36 ]彼が教育を否定したのは、彼が失読症だった ことと関係があるかもしれない。失読症は正式に診断されたことはなかったが、マジック・バンドのメンバーであるジョン・フレンチとデニー・ウォーリーには明らかだった。2人は彼がキューカードを読むのに苦労し、頻繁に読み聞かせを必要とするのを見てとっていた。[ 37 ] [ 38 ]

ザッパは当時をこう回想している。「彼はほとんどの時間を家で過ごしていた。ガールフレンドも祖母も家に住んでいて、叔母と叔父は通りの向かいに住んでいた。そして彼の父親は心臓発作を起こした。彼の父親はヘルムズのパン運搬トラックを運転していた。ドンはパン運搬トラックのルートを引き継いでモハーベまで運転して手伝っていた時期もあった。残りの時間は家に座ってリズム・アンド・ブルースのレコードを聴き、母親にペプシを買ってきてと叫んでいた。」[ 38 ]ザッパは後に「Why Doesn't Someone Give Him a Pepsi?」 という曲を書いた。

キャリア

ザッパがクカモンガにあるポール・バフのPALスタジオを定期的に利用するようになってから、彼とヴァン・ヴリートはザ・スートとしてコラボレーションを始めた。ザッパがスタジオをスタジオZに改装する頃には、彼らは「シェリルズ・カノン」、「メタル・マン​​・ハズ・ホーネットズ・ウィングス」、そしてハウリン・ウルフ風にアレンジしたリトル・リチャードの「スリッピン・アンド・スライディン」といった曲を完成させていた。[ 31 ] [ 39 ] [ 40 ]

「キャプテン・ビーフハート」という名前は、ヴリートの叔父アランに由来している可能性がある。彼はドンの恋人に性器を露出させる癖があった。彼はバスルームのドアを開けたまま排尿し、彼女が通りかかると「自分のペニスが大きな牛の心臓みたいだ」と叫んでいた。[ 41 ]

ヴァン・ヴリートはアンテロープ・バレー・カレッジに美術専攻として入学したが、1年で退学した。掃除機の訪問販売員として働き、作家のオルダス・ハクスリーのリャノにある自宅で掃除機を売り、それを指差して「ええ、本当にこの掃除機はひどいですよ」と言った。[ 42 ]キニーズ靴店の店長を務めた後、ザッパと再会するためカリフォルニア州ランチョ・クカモンガに引っ越した。ヴァン・ヴリートはかなり内気だったが、最終的には持ち前の広い音域でハウリン・ウルフの低い声を真似ることができるようになった。 [ 30 ] [ 43 ]人前でのパフォーマンスに慣れ、ハーモニカを習得してからは南カリフォルニアのダンスパーティーや小さなクラブで演奏し始めた。

初期録音、1962～1969年

1965年初頭、スヌーファーは自身が結成していたグループにヴリートを招き、ヴォーカルはドン・ヴァン・ヴリートに改名した。スヌーファーはアレックス・セントクレアと改名し、キャプテン・ビーフハートと彼のマジック・バンドはA&Mレコードと契約し、1966年に2枚のシングルをリリースした。1枚はボ・ディドリーの「ディディ・ワ・ディディ」のカバーで、ロサンゼルスで地域ヒットとなった。もう1枚は「ムーンチャイルド」（後にバンド「ブレッド」を結成するデヴィッド・ゲイツ作曲）である。同年、バンドはサンフランシスコのアバロン・ボールルームなど、西海岸のより大きな会場で演奏を始めた。 [ 44 ]

ミルクのように安全

2枚のシングル契約を履行した後、バンドはA&Mにアルバム『Safe as Milk』となるデモを提出した。A&Mのジェリー・モスはこの新しい方向性を「ネガティブすぎる」と評し、バンドをレーベルから外したと伝えられている。デモ録音の多くはアート・ラボエのオリジナル・サウンド・スタジオで、その後はサンセット・サウンドのゲイリー・マーカーと共に8トラック・レコーディングで行われた。1966年末までにバンドはブッダ・レコードと契約し、デモ作業の多くはハリウッドのRCAスタジオでボブ・クラスノウとリチャード・ペリーの要請により4トラック・レコーディングに移行し、そこでレコーディングが完成した。この頃にはダグ・ムーンはバンドを脱退し、彼のトラックはヴァン・ヴリートからの強い圧力を受けてバンドに加入した ライ・クーダーが引き継いだ。

ドラマーのジョン・フレンチがグループに加わり、ヴァン・ヴリートのアイデア（しばしば口笛やピアノを叩くことで表現される）を他のメンバーのために音楽形式に書き起こすのは彼の忍耐力にかかっていた。フレンチの脱退後、この役割は『Lick My Decals Off, Baby』でビル・ハークルロードに引き継がれた。[ 45 ]

アルバム『セーフ・アズ・ミルク』の歌詞の多くは、1966年にランカスターのバーでのヴァン・ヴリートのパフォーマンスを見て友人になった作家ハーブ・バーマンとヴァン・ヴリートが共同で書いたものである。曲「エレクトリシティ」はバーマンが書いた詩で、バーマンはヴァン・ヴリートに曲作りの許可を与えた。[ 46 ] アルバムの大部分がブルースロックのサウンドであるのに対し、「エレクトリシティ」などの曲ではバンドの型破りな楽器編成とヴァン・ヴリートの独特なボーカルが際立っている。

『セーフ・アズ・ミルク』の楽曲の多くはクーダーによって磨き上げられ、アレンジされた。バンドは1967年春にレコーディングを開始し、アルバムは1967年9月にリリースされた。オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、このアルバムを「少し歪んだブルースロック。ぎこちなく断片的なリズム、ヴァン・ヴリートのソウルフルでねじれたボーカル、そしてドゥーワップ、ソウル、ストレート・ブルース、フォークロックの影響が、彼のよりアヴァンギャルドな作品よりも強く表れている」と評した。

ジョン・レノンはアルバムの宣伝用の「ベビーバンパーステッカー」を2枚、自宅のサンルームに飾った。[ 47 ]ビートルズはビーフハートを実験的なレーベルであるザップルと契約させる計画を立てていたが、アレン・クラインがビートルズのマネージメントを引き継いだことで計画は頓挫した。

ヴァン・ヴリートはビートルズをしばしば批判した。「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の歌詞「I'd love to turn you on（君を夢中にさせたい）」は滑稽でうぬぼれが強いと考えた。彼らの「子守唄」に飽き飽きした彼は、ストリクトリー・パーソナルの曲「ビートル・ボーンズ・アンド・スモーキン・ストーンズ」で彼らを風刺した[ 48 ]。その歌詞には「ストロベリー・フィールズ、翼のあるウナギたちが今日の子供たちのかかとを滑るように進む、ストロベリー・フィールズは永遠に」という皮肉なリフレインが含まれている。 1969年の「ベッド・イン」の際に、レノンと妻のオノ・ヨーコに応援の電報を送ったが返事がなかったため、ヴリートはレノンを悪く言った[ 48 ]。

アルバム『 Safe as Milk』のリリースに伴い、バンドは1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルに出演する予定だった。ヴァン・ヴリートは重度のパニック発作に襲われ、心臓発作を起こしていると思い込んでいた。LSDの大量使用と、数年前に父親が心不全で亡くなったという事実が、この恐怖を悪化させていた。モントレー・フェスティバルの直前、ファンタジー・フェア＆マジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバル（6月10日～11日）での重要なウォームアップ公演で、バンドが「Electricity」を演奏し始めた途端、ヴァン・ヴリートは凍りつき、ネクタイを直した後、高さ3メートルのステージから降りてマネージャーのボブ・クラスノウの上に倒れ込んだ。彼は後に、観客席の少女が魚に変身し、口から泡を吹いているのを見たと語っている。[ 50 ]この出来事により、モントレーでのブレイクスルーのチャンスは潰え、クーダーはヴァン・ヴリートとはもう一緒に仕事ができないと判断してバンドを辞めた。[ 38 ]バンドには代わりのバンドを探す時間がなかった。クーダーの代わりは、モンキーズで演奏していたジェリー・マギーが最終的に務めた。フレンチによると、バンドはマギーと2回のギグを行った。1回はロングビーチ近郊のペパーミント・ツイストで、もう1回は1967年8月7日にサンタモニカ・シビック・オーディトリアムで、ヤードバーズのオープニングアクトを務めた。[ 51 ]

厳密に個人的な

1967年8月、ギタリストのジェフ・コットンがクーダーとマッギーの空席を埋めた。1967年10月と11月、スヌーファー、コットン、ハンドリー、フレンチの布陣は、ブッダ・レーベルから2枚組アルバム『It Comes to You in a Plain Brown Wrapper』をリリースする予定だった楽曲をレコーディングした。このアルバムは1971年と1995年に分割リリースされた。ブッダ・レーベルから拒否された後、クラスノウはバンドに4曲のショートバージョンを再録音し、さらに2曲を追加し、「Mirror Man」と「Kandy Korn」のショートバージョンを作るよう促した。クラスノウは「フェイジング」だらけの奇妙なミックスを作り出し、ビーフハート自身も含め、多くの人々から音楽の力強さを失わせたと評された。この作品は1968年10月、クラスノウのブルー・サム・レーベルから『Strictly Personal 』としてリリースされた。[ 52 ]スチュワート・メイソンはオールミュージックのレビューでこのアルバムを「素晴らしいアルバム」であり「魅力的だが過小評価されている作品… Safe as MilkやTrout Mask Replicaに匹敵する」と評した。[ 49 ]ローリングストーン誌のラングドン・ウィナーは『ストリクトリー・パーソナル』を「素晴らしいアルバム…歌詞が『ビーフハートの楽しいユーモアと恐ろしい洞察を並置する能力』を示している」と評した。[ 53 ]

ミラーマン

1971年、ブッダのために録音された音源の一部が『ミラー・マン』としてリリースされ、ライナーノーツには「1965年ロサンゼルスのある夜」に録音されたと記されていた。これは著作権問題を回避するための策略だった。この音源は1967年11月から12月に録音された。これは「ジャム」アルバムであり、「従来のブルース・ロックの限界を押し広げ、ビーフハートのボーカルを随所に散りばめた」と評されている。ビーフハートのシュールな詩情、荒々しいボーカル、そしてフリージャズの影響を懐かしむ人もいるだろうが、マジック・バンドがただ自由に解き放つ音に魅了される人もいるだろう。[ 54 ]アルバムの「クレジットミス」では、バンドのメンバーが「アレックス・セント・クレア・スヌーファー」（アレックス・セント・クレア/アレクシス・スヌーファー）、「アンテナ・ジミー・シモンズ」（セメンズ/ジェフ・コットン）、「ジェリー・ハンズリー」（ハンドリー）とも記載されている。

1968年1月に初めてイギリスを訪れた際、キャプテン・ビーフハートは、ザ・フーの初期マネージャーでモッズのアイコンであるピーター・ミードンが短期間代理人を務めた。キャプテンとバンドメンバーは、ミードンが必要な労働許可を申請せずに彼らのライブを予約したため、当初はイギリスへの入国を拒否された。[ 55 ]報道と世論の反発により、バンドは入国を許可され、ジョン・ピールのBBCラジオ番組用の素材を録音し、1月19日金曜日にはミドル・アースに出演し、 『セーフ・アズ・ミルク』からのトラックや『ミラー・マン』からの実験的なブルースのトラックを演奏した。バンドは熱狂的な観客に迎えられた。フレンチはこの出来事を稀に見る最高の瞬間として回想している。「ショーの後、私たちは楽屋に連れて行かれ、そこで何百人もの人々が一人ずつ握手やサインをもらうために列をなして何時間も座っていた。多くの人が輸入盤のセーフ・アズ・ミルクを持ってきてサインをさせてくれた...ついに何らかの報酬を得たような気がした...突然、すべての批判や脅迫や奇行は全く重要ではないように思えた。あれは輝かしい瞬間であり、私が経験した数少ない瞬間の一つだった」。[ 56 ]この時までに、バンドはミードンとの関係を解消していた。1968年1月27日、彼らはカンヌのビーチで開催されたMIDEMミュージックフェスティバルに出演した。

「ブラウン・ラッパー」セッション

アメリカに帰国後、バンドはブッダを離れ、MGMレコードと契約し、サンセット・サウンドでブルース・ボトニックと共に『ミラー・マン』セッションの一部からブッダの音源を再録音するという計画だった。ビーフハートは25th Century QuakerやBlue Thumbといった新しいバンド名を構想していた。[ 57 ] 25th Century Quakerのアイデアは、マジック・バンドのより前衛的な作品のための「ブルース・バンド」別名義になるというものだった。その後、クラスノウは自身のレーベル、Blue Thumbを設立し、Strictly Personalでスタートした。こうして「25th Century Quaker」がトラックとなり、候補だったバンド名がレーベルになった。クラスノウがブッダからバンドを引き抜いたため、リリースできる音源には制限があった。残された大量の音源はI May Be Hungry, But I Sure Ain't Weirdとして発表された。Blue ThumbとStrictly PersonalのカバーのスタンプはどちらもLSD を連想させるものであり、トラック「Ah Feel Like Ahcid」も同様です。

トラウトマスクレプリカ

1968年にトラウト・マスク・レプリカのリハーサルとレコーディングが行われた家でのビクター・ヘイデン（別名マスカラ・スネーク）

ヴァン・ヴリートの最高傑作として批評家から絶賛された[ 58 ]『トラウト・マスク・レプリカ』は、1969年6月にフランク・ザッパが新たに設立したレーベル、ストレート・レコードから28曲入りのダブル・アルバムとしてリリースされた。このシートの表紙には学生時代のヴァン・ヴリートの肖像画が掲載され、ゲートフォールドのカバーには改造されたピルグリム・ハットをかぶったビーフハートが描かれている。[ 59 ]内側の見開きの「赤外線」写真はエド・カラエフによるもので、このセッションで撮影されたビーフハートの掃除機の写真はザッパのホット・ラッツ・リリースにも掲載され、ヴリートが歌う「ウィリー・ザ・ピンプ」の歌詞に合わせて使用​​されている。

アレックス・セントクレアはバンドを脱退し、ブラックアウトズのエルウッド・マデオが候補に挙がった後、ビル・ハークルロードがその役割を担った。[ 60 ]ベーシストのジェリー・ハンドリーも脱退し、ゲイリー・マーカーが代わりに参加したが、すぐにマーク・ボストンが後任となった。こうして、後にマジック・バンド・ハウスとなるウッドランド・ヒルズの借家で、アルバムのための長いリハーサルが始まった。 [ 61 ]

マジック・バンドはTTGスタジオで『トラウト・マスク・レプリカ』のレコーディングを開始した。[ 62 ]ホイットニー・スタジオで完成し、いくつかのフィールド・レコーディングは自宅で行われた。ヴァン・ヴリートはバンドのメンバーにニックネームを付けた。ハークルロードはズート・ホーン・ロロ、ボストンはロケッテ・モートン、ジョン・フレンチはドランボ、ジェフ・コットンはアンテナ・ジミー・セメンズとなった。ヴァン・ヴリートのいとこであるマスカラ・スネークのヴィクター・ヘイデンはバスクラリネット奏者として演奏した。[ 63 ]「フォーリン・ディッチ」の冒頭で笑っているのが聞こえるヴリートの恋人ローリー・ストーンはオーディオ・タイピストとなった。

ヴァン・ヴリートはバンドにアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』を「生き生きと」再現させたかった。バンドは8ヶ月間、彼の難曲をリハーサルし、全員が2ベッドルームの家に住み込んだ。ヴァン・ヴリートは、ミュージシャンたちを芸術的にも感情的にも完全に支配することで、そのビジョンを実現した。彼はミュージシャンを、時には何日も、泣き崩れるか完全に屈服するまで、絶えず叱責した。[ 64 ]ビル・ハークルロードは、ビーフハートから重い弦を使うよう指示されたせいで、自分の指が「血まみれ」になったと嘆いた。[ 65 ]フレンチは状況を「カルトのよう」と表現し[ 66 ]、ある訪問者は「あの家の雰囲気はまさにマンソン風だった」と語った。[ 67 ]彼らの物質的な状況は悲惨だった。生活保護と親戚からの援助以外に収入がなく、バンドはかろうじて生き延び、中には食料の万引きで逮捕された者もいた。[ 68 ]フレンチは、1ヶ月間、1日に小さなカップ一杯の豆だけで生活していたことを回想している。[ 38 ]ある訪問者は彼らの様子を「死人のような」と表現した。バンドのメンバーは外出を禁じられ、1日に14時間以上もリハーサルをしていた。

2010年の著書『Through the Eyes of Magic』の中で、フレンチはドラムパートを早く終わらせなかった際にバンドメンバーに殴られ、壁に投げつけられ、蹴られ、尖らせたほうきで攻撃された様子を描写している。[ 69 ]ビーフハートはフレンチの顔を殴り、窓から投げ出すと脅した。フレンチは、ビーフハートがバンドメンバーに向けて「トーク」していた際にも同様の攻撃をしていたことを認めている。最終的に、アルバムのレコーディング後、フレンチが「ストロベリーを弾いてくれ」というリクエストにきちんと答えなかったため、ビーフハートはフレンチを階段から突き落とし、「散歩しろ」とバンドから追い出した。ビーフハートはフレンチの代わりにドラマーのジェフ・バーチェルを起用した。バーチェルはドラム経験のないローディーで、ビーフハートは彼を「偽ドラムボ」と呼んでいた。フレンチの名前はアルバムのクレジットには記載されていない。

ヴァン・ヴリートによれば、アルバムの28曲は8インチのシングルで書かれたという。+ピアノでの1時間半のセッション。彼はピアノを弾かなかった。バンドのメンバーによると、これらの曲は1967年12月頃から1年かけて書かれたという。曲を形にするのに8ヶ月かかり、フレンチが主にヴリートのピアノの断片をギターとベースのラインに移調・形成した。 [ 70 ]ハークルロードはこう回想する。「彫刻家／画家出身で、音楽をイディオムとして使っているという奇妙な人物と対峙している。彼はブルース歌手というより、自分自身の音楽という部分に没頭していたのだ。」[ 71 ]バンドはこれらの曲を徹底的にリハーサルしたため、21曲のインストゥルメンタルトラックは4時間半のセッションで録音された。 [ 70 ]アルバムのジャケットには、写真家のカル・シェンケルが作った鯉の生の頭をマスクにかぶったヴァン・ヴリートが描かれている。 [ 72 ]

『トラウト・マスク・レプリカ』は、ブルース、アヴァンギャルド／実験音楽、ロックなど、様々な音楽スタイルを取り入れています。レコーディング前の徹底的な練習により、スライドギター、ポリリズミックなドラミング（フレンチのドラムとシンバルは段ボールで覆われています）、ホーンというサックス、そしてベースクラリネットが特徴的な、対位法的なテンポを持つ型破りな作品へと昇華しました。ヴァン・ヴリートのボーカルは、彼のトレードマークであるハウリン・ウルフ風の唸り声から、熱狂的なファルセット、そして簡潔でさりげない呟きまで、多岐にわたります。

楽器のバックコーラスはライブで録音され、ヴァン・ヴリートはスタジオの窓から漏れるわずかな音を聞き、音楽と部分的にしか同期せずにボーカルの大部分をオーバーダビングした。[ 73 ]ザッパはヴァン・ヴリートのアプローチについて、「なぜそうなるのかを彼に伝えることは不可能だった。彼がユニークな作品を作ろうとしているのなら、私がすべき最善のことは、できるだけ口を閉ざし、それが間違っていると思うかどうかは関係なく、彼がやりたいことをやらせることだと思われた」と述べている。[ 38 ]

ヴァン・ヴリートは、特に1970年のローリングストーン誌によるラングドン・ウィナーへのインタビューなど、その後の宣伝を利用して、多くの神話を広めた。例えば、ウィナーの記事には、ヴァン・ヴリートもマジック・バンドのメンバーも薬物を摂取したことはないと書かれていたが、ハークルロードはこれに反論した。ヴァン・ヴリートはハークルロードとボストンに楽器の演奏を一から教えたと主張したが、実際にはバンドに加入する前から二人とも熟練した音楽家だった。[ 73 ]最後に、ヴァン・ヴリートは1年半も眠らずに過ごしたと主張した。どうしてそんなことが可能なのかと聞かれると、彼は果物しか食べなかったと答えた。[ 18 ]

オールミュージックの評論家スティーブ・ヒューイは、このアルバムの影響は「直接的な模倣というよりはむしろ精神面で感じられ、文字通りの音楽的出発点というよりは触媒として感じられた。しかしながら、ロックの文脈で何が可能かを刺激的に再考したこのアルバムは、特にパンクやニューウェーブの時代に、その後のロック・シュルレアリスムにおける無数の実験の基礎を築いた」と書いている。 [ 74 ] 2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」で。「一聴すると、『トラウト・マスク・レプリカ』は生々しいデルタ・ブルースのように聞こえる」。ビーフハートは「断片的なギター・リックに乗せて歌い、わめき散らし、詩を朗読している。「エラ・グル」や「マイ・ヒューマン・ゲッツ・ミー・ブルース」などの曲は、トム・ウェイツやPJハーヴェイといった現代音楽の原型を直接的に体現している。」 [ 8 ]ギタリストのフレッド・フリスは、このプロセスにおいて「即興演奏で通常現れる力が制御され、一定かつ反復可能になる」と指摘した。 [ 75 ]

評論家のロバート・クリストガウはアルバムにB+の評価を与え、「このレコードにAをつけるのは無理だと思う。あまりにも奇妙すぎるからだ。でもつけたい。気分が悪い時に大音量で聴くと最高だ。このレコードほど気分が悪いことはないだろうから」と述べている。[ 76 ]ジョン・ピールはこのアルバムについて「ポピュラー音楽の歴史上、他の芸術分野に携わる人々にも理解してもらえるような芸術作品と言えるものがあるとすれば、それはおそらく『トラウト・マスク・レプリカ』だろう」と述べている。[ 77 ]このアルバムは2011年に米国国立録音登録簿に登録された。

私のデカールを舐めてよ、ベイビー

『Lick My Decals Off, Baby』（1970年）も同様に実験的な方向性を貫いた。マジック・バンドの「最も実験的で先見の明のある段階」における「非常に首尾一貫した構造」を持つアルバム[ 78 ]は、ヴァン・ヴリートのイギリスにおける最も商業的な成功を収めたアルバムとなり、イギリス・アルバム・チャートに20週間ランクインし、最高20位を記録した。初期のプロモーション・ミュージック・ビデオはタイトル曲で制作され、奇妙なテレビCMには「Woe-Is-uh-Me-Bop」の抜粋、覆面をしたマジック・バンドのメンバーが台所用品を楽器として使う無音映像、ビーフハートがポリッジと思われるボウルを道路の真ん中の分離線に蹴り倒す映像などが使われた。このビデオはほとんど上映されなかったが、ニューヨーク近代美術館に収蔵され、音楽関連のいくつかのプログラムで使用されている[ 79 ] 。 [ 80 ]

このLPでは、元マザーズ・オブ・インヴェンションのアート・トリップ3世がドラムとマリンバを演奏し、ジョン・フレンチも復帰した。『Lick My Decals Off, Baby』は、バンドが「His Magic Band」ではなく「The Magic Band」としてクレジットされた最初のレコードである。ジャーナリストのアーウィン・チュシッドはこの変更を「メンバーの少なくとも半ば自律的な人間性に対する渋々の譲歩」と解釈している。[ 73 ]ロバート・クリストガウはこのアルバムにA−評価を与え、「ビーフハートの有名な5オクターブの音域と隠れた全体主義的構造は、遊び心のある含みを持ち、不快でありながらも夢中にさせ、ドタバタ喜劇的な面白さを帯びている」とコメントしている。[ 76 ]ライセンス紛争のため、『Lick My Decals Off, Baby』は長年CDで入手できなかったが、レコード盤は発売された。 『Uncut』誌の2010年5月号「失われた偉大なアルバム50選」では2位にランクインした。[ 81 ]

スポットライト・キッド＆クリア・スポット

1974年、トロントのコンボケーション・ホールで演奏するビーフハート。

次の2枚のアルバム、『ザ・スポットライト・キッド』（単に「キャプテン・ビーフハート」名義）と『クリア・スポット』（「キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド」名義）は、どちらも1972年にリリースされた。ある批評家によると、 『ザ・スポットライト・キッド』の雰囲気は「間違いなくリラックスしていて楽しく、ジャムセッションより一歩上かもしれない」とのことだ。そして「確かに少し無関心すぎるように聞こえるかもしれない」ものの、「ビーフハートは最悪の状態でも、最高の状態のほとんどのグループよりも何かを持っている」と評されている。[ 82 ]音楽は以前の2枚のアルバムよりもシンプルでスローテンポになっている。これは、バンドが過去2年間ほとんど収益を上げていなかったため、ヴァン・ヴリートがより魅力的な商業的提案をしようとした試みでもあった。[ 83 ]ヴァン・ヴリートは「自分のやっていることで人々を怖がらせることに飽き飽きした…人々に何か頼りになるものを与えなければならないと気づいた。だから、音楽にもっとビートを取り入れ始めたんだ。その方が人間味がある」と語っている。[ 84 ]

マジック・バンドのメンバーによると、演奏が遅くなったのは、ヴァン・ヴリートが初期のアルバムの速い曲の楽器のバックに歌詞をうまく合わせることができなかったことが一因で、彼がグループとほとんどリハーサルをしなかったことも問題を悪化させたという。[ 85 ]レコーディングに至るまでの期間、バンドは再び共同生活を送り、最初はカリフォルニア州ベン・ローモンド近郊の集合住宅で、その後は北カリフォルニアのトリニダード近郊に移った。[ 86 ]この状況は、身体的暴力と心理的操作が再び蔓延する事態となった。ジョン・フレンチによると、この最悪の事態はハークルロードに向けられたものだった。[ 87 ]ハークルロードは自伝の中で、ゴミ箱に投げ込まれたことを回想しており、その行為には「比喩的な意図」があったと解釈している。[ 88 ]

Clear Spotのプロデューサーとしてクレジットされているテッド・テンプルマンを見て、AllMusicのネッド・ラゲットは「一体なぜもっと商業的に成功しなかったのか」と考えさせられ、「ビーフハートの渾身の面を好むファンは、その結果として満足のいくものではないと感じるかもしれないが、常にあらゆる境界を押し広げることにあまり関心がないファンは、新しい親しみやすさで和らげられた彼の予想外のあらゆるものの融合を楽しむだろう」と述べている。このレビューでは、この曲「Big Eyed Beans from Venus」を「素晴らしく奇妙な攻撃的な作品」と評した。[ 89 ] Clear Spotの曲「Her Eyes Are A Blue Million Miles」は、コーエン兄弟の1998年のカルトコメディ映画「ビッグ・リボウスキ」のサウンドトラックに収録されている。

無条件保証＆ブルージーンズ＆ムーンビーム

1974年、よりコマーシャルなサウンドへの傾向を継続した『Unconditionally Guaranteed』のレコーディング直後、マジック・バンドのオリジナル・メンバーが脱退した。彼らはしばらくの間一緒に活動し、ブルー・レイクでギグをしたり、ジョン・フレンチをヴォーカルに迎えて自分たちのアイデアやデモをまとめたりした。これらのコンセプトは最終的にアート・トリップ3世、ハークルロード、ボストンを中核にまとまり、ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンから資金とイギリスのレコーディング設備の支援を受けて、マラードというバンドが結成された。[ 90 ] [ 91 ]フレンチの作曲した曲のいくつかはバンドの作品に使用されたが、グループのボーカルはサム・ギャルピン、キーボード奏者はユーレカでフレンチと同居していたジョン・トーマスが担当した。この頃、ヴリートはフレンチとハークルロードの両者を次のアルバムのプロデューサーとして採用しようとしたが、彼の嘆願は聞き入れられなかった。

ヴリートはサポートツアーの日程をこなすため、新たなマジック・バンドを結成せざるを得なくなった。ボーカル兼キーボード奏者のマイケル・スマザーマン、ベーシストのポール・ユーリッグ、ドラマーのタイ・グライムス、サックス奏者のデル・シモンズ、そしてギタリストのディーン・スミスと ロバート・“ファジー”・フスカルドを招集した。彼らはビーフハートの音楽を聴いたことのないセッション・ミュージシャンだったため、各曲に合うと思われる演奏を即興で演奏し、より洗練された「バー・バンド」バージョンを演奏した。ある評論家はマジック・バンドのこの形態を「悲劇的なバンド」と評し、この言葉は定着した。[ 92 ] [ 93 ] マイク・バーンズは、この新バンドの「心地よいグルーヴ」という表現について、「… ほんの数年前、リスナーの無気力状態を揺さぶるという明確な意図を持って作曲した男の音楽に対する、いかにも陳腐な表現だ」と述べた。[ 94 ]このバンドが録音した唯一のアルバム『ブルージーンズ＆ムーンビームズ』（1974年）は全く異なる、ほぼソフトロック的なサウンドだ。どちらのアルバムもあまり好評ではなかった。ドラマーのアート・トリップは、オリジナル・マジック・バンドのメンバーと『アンコンディショナリー・ギャランティード』を聴いた時、「ぞっとした…どの曲も前の曲よりもひどい」と回想している。[ 95 ]ビーフハートは後に両アルバムを「ひどく下品」と非難し、自身の音楽作品の一部とはみなさないよう求め、購入したファンに「返品して払い戻しを受ける」よう促した。[ 96 ]

ボンゴ・フューリーとバットチェーン・プラー

1975年秋までにバ​​ンドはヨーロッパツアーを終え、1976年初頭にはザッパとドクター・ジョンのサポートとしてアメリカ公演を追加した。ヴァン・ヴリートは契約上の問題に悩まされていた。ザッパはヴリートに手を差し伸べ、 1975年のアルバム『ワン・サイズ・フィッツ・オール』に収録された「ブラッドショット・ローリン・レッド」を匿名で演奏させ、その後ザッパと共にアルバム『ボンゴ・フューリー』とそのツアーに参加した。 『ボンゴ・フューリー』に収録されているヴリート作詞の曲は「サム・ウィズ・ザ・ショーイング・スカルプ・フラット・トップ」と「マン・ウィズ・ザ・ウーマン・ヘッド」である。彼はまた「プーフターズ・フロス・ワイオミング・プランズ・アヘッド」を歌い、「200イヤーズ・オールド」と「マフィン・マン」でハーモニカとサックスを演奏している。

1975年のボンゴ・フューリー・ツアーでザッパと共にステージ左に座るヴァン・ヴリート

ザッパとヴァン・ヴリートの友情は、ミュージシャン同士がそれぞれのグループを行き来する中で、時にライバル関係という形で表れた。[ 97 ]ヴァン・ヴリートは1975年のボンゴ・フューリー・ツアーにザッパ・アンド・ザ・マザーズと共に参加したが[ 98 ]、これは主に契約上の義務の衝突により、単独でツアーやレコーディングを行うことができなかったためである。ツアー中、二人の関係は険悪になり、互いに口をきくことさえ拒否するほどだった。ザッパは、ステージ上も含め常に絵を描き、大きなスケッチブックをザッパの素早い肖像画や歪んだ似顔絵で埋め尽くすヴァン・ヴリートに苛立ちを覚えていた。音楽面では、ヴァン・ヴリートの原始的なスタイルは、ザッパの作曲における規律と豊かなテクニックとは対照的だった。マザーズ・オブ・インベンションのドラマー、ジミー・カール・ブラックは、この状況を「エゴトリップに陥った二人の天才」と表現した。[ 38 ]その後何年も疎遠になっていたが、ザッパが末期の前立腺癌と診断された後、彼らは再会した。[ 99 ]

彼らの共同作品は、ザッパの珍品コレクションである『The Lost Episodes』（1996年）と『Mystery Disc』（1996年）に収録されている。特に有名なのは彼らの曲「Muffin Man」で、Bongo FuryとザッパのコンピレーションアルバムStrictly Commercial（1995年）に収録されている。ザッパはその後何年もこの曲でコンサートを締めくくっている。ビーフハートはまた、ザッパのインストゥルメンタルアルバムHot Rats （1969年）の「 Willie the Pimp 」でボーカルを担当している。ヴァン・ヴリートはザッパのアルバムの2曲でハーモニカを演奏している。One Size Fits All（1975年）の「San Ber'dino」とZoot Allures （1976年）の「 Find Her Finer」である。[ 100 ]彼はまた、ザッパのアルバムYou Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4に収録されている「The Torture Never Stops（Original Version）」でボーカルを担当している。

1976年初頭、ザッパは自身のスタジオと資金を提供し、ヴリート・アルバム『バット・チェーン・プラー』を制作した。バンドのメンバーは、ジョン・フレンチ（ドラム）、ジョン・トーマス（キーボード）、そしてギタリストのモリス・テッパーとデニー・ウォーリーだった。このアルバムの制作の大部分は完成し、いくつかのデモ音源も出回っていたが、1976年5月、ザッパとマネージャー兼ビジネスパートナーのハーブ・コーエンとの長年の関係が終焉を迎えた。これにより、ザッパの資金と作品は長期にわたる法的交渉の対象となった。『バット・チェーン・プラー』プロジェクトは「凍結」され、2012年まで公式リリースはされなかった。[ 101 ] [ 102 ]

1977年、ビーフハートはチューブスのアルバム『ナウ』に参加し、「キャシーズ・クローン」でサックスを演奏した。[ 103 ]このアルバムには、クリア・スポットの「マイ・ヘッド・イズ・マイ・オンリー・ハウス・アンスリー・イット・レインズ」のカバーも収録されている。1978年には、ジャック・ニッチェ監督の映画『ブルーカラー』のサウンドトラックにも参加した。[ 42 ]

シャイニービースト（バットチェーンプラー）

契約上の難題から抜け出したビーフハートは、1978年にワーナー・ブラザース・レーベルから『シャイニー・ビースト（バット・チェイン・プラー）』を発表した。このアルバムには、お蔵入りとなった『バット・チェイン・プラー』のリワークが収録され、オリジナルのギタリスト、モリス・テッパーも再加入した。テッパーとヴリートに加え、リチャード・レダス（ギター、ベース、アコーディオン）、エリック・ドリュー・フェルドマン（ベース、ピアノ、シンセサイザー）、ブルース・ランボーン・ファウラー（トロンボーン、エアベース）、アート・トリップ（パーカッション、マリンバ）、ロバート・アーサー・ウィリアムズ（ドラムス）が参加した。アルバムはヴリートとピート・ジョンソンの共同プロデュースによる。このマジック・バンドのメンバーと『バット・チェイン』の面々は、ビーフハートの最後の2枚のアルバムに収録されることになる。

オールミュージックのネッド・ラゲットは『シャイニー・ビースト（バット・チェーン・プラー）』を「 ビーフハートがマーキュリー・レコードから出した2枚​​のアルバムで道に迷ったと感じている人たちにとって天からの恵み」と評した。[ 104 ]ヴリートの死後、ジョン・フレンチは40秒のスポークンワード・トラック「エイプス・マ」はヴァン・ヴリートの悪化する体調を喩えたものだと主張した。[ 105 ]アルバムのジャケットにはヴァン・ヴリートの1976年の絵画『グリーン・トム』が描かれている。

レーダーステーションのドク

ドック・アット・ザ・レーダー・ステーションのセッション中のドン・ヴァン・ヴリートとゲイリー・ルーカス（1980年5月）

1980年の『ドック・アット・ザ・レーダー・ステーション』は、ビーフハートの晩年の復活を決定づける原動力となった。ポストパンク・シーンのさなかにヴァージン・レコードからリリースされたこのアルバムは、より若く、より感受性の強い聴衆にも受け入れられるようになった。彼はKABC-TVのチャンネル7「アイウィットネス・ニュース」の特集記事でインタビューを受け、「ニューウェイヴの父。過去50年間で最も重要なアメリカの作曲家の一人であり、原始的な天才」と称賛された。ヴァン・ヴリートは「緊張病状態を打破するために、催眠術ではない音楽をやっている…そして今、まさにそのような音楽があると思う」と語っている。 [ 106 ]

オールミュージックのスティーブ・ヒューイは『ドック・アット・ザ・レーダー・ステーション』を「 復帰作の中で最も力強いアルバムであり、一部の人々からは『トラウト・マスク・レプリカ』以来の最高傑作だと言われている」とし、「キャプテンの声は以前ほどではないにしても、『ドック・アット・ザ・レーダー・ステーション』はビーフハートの過去と現在をうまく融合させた作品だ」と評した。[ 107 ]ヴァン・ヴリートの伝記作家マイク・バーンズは「掘り起こされて完全な説得力のある新素材に生まれ変わらなければ、金庫の中で朽ち果てていたであろう骨組みのアイデアや断片を基にした作品を再制作した」と記している。[ 108 ]この時期、ヴァン・ヴリートは『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン』に2回出演し、 『サタデー・ナイト・ライブ』にも出演した。

カラスのためのアイスクリーム

Van Vliet と新しい Magic Band。

ビーフハートの最後のアルバム『アイスクリーム・フォー・クロウ』（1982年）は、ゲイリー・ルーカス（ヴァン・ヴリートのマネージャーでもあった）、モリス・テッパー、リチャード・スナイダー、クリフ・マルティネスと共にレコーディングされた。このメンバーでタイトル曲のプロモーションビデオを制作した。監督はヴァン・ヴリートとケン・シュライバー、撮影はダニエル・パールが担当したが、MTVからは「奇妙すぎる」という理由で却下された。しかし、このビデオはレターマンの番組で放送され、ニューヨーク近代美術館にも収蔵された。[ 109 ]

『アイスクリーム・フォー・クロウ』は、マジック・バンドによるインストゥルメンタル演奏と、ヴァン・ヴリートによる詩の朗読が収録されている。ネッド・ラゲットはこのアルバムを「20世紀後半のポップミュージック界において、数少ない真のインディペンデント・アーティストによる、ユーモア、スキル、そしてスタイルが健在の、最後の愉快な奇行」と評し、マジック・バンドは「より唐突なリズム、予想外のギター・ライン、そして奇抜なアレンジを繰り出す一方、キャプテン・ビーフハートはいつものように奔放に演奏し、成功を収めている」と評した。[ 110 ]バーンズは「（アルバムの中で）最も独創的で力強い曲は新曲だ」と評し、「結局メインコースが出てこなかったのに、オードブルのように感じられる」と評している。[ 111 ]ゴールドマインのマイケル・ガルッチはこのアルバムを称賛し、「ヴァン・ヴリートの長く奇妙なキャリアの中で、唯一にして最も奇抜な作品」と評した。[ 112 ]ヴァン・ヴリートは現在、音楽界から引退し、画家として新たなキャリアをスタートさせている。

アーティストとしてのキャリア

1980年代半ば、ヴァン・ヴリートは隠遁生活を送り、音楽活動を断念した。「ホルンが上手くなりすぎた」[ 12 ]ため、絵を描いた方がはるかに儲かると主張した[ 113 ] 。彼の最初の個展は、マジック・バンドの1972年のイギリスツアー中にリバプールのブルーコートで開催された。彼はグラナダ地方のテレビ局のインタビューを受け、大胆な白黒のキャンバスの前に立った。[ 38 ]アルバムカバーのアートワークを賞賛したジュリアン・シュナーベルから絵を買いたいと依頼されたことが、彼の創作意欲をさらに刺激した。 [ 13 ]本格的に画家として活動を始めた最初の個展は、1985年にニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリーで開かれた。当初は「またしてもエゴのために芸術に手を出したロックミュージシャン」と見なされたが[ 19 ] 、彼の原始的で型破りな作品はその後、より真剣な注目を集めるようになり、2万5千ドル近い値がついたものもある。[ 13 ]

十字架に突き刺されたカラスの影 No. 2 (1990)

1980年代初頭、ヴァン・ヴリートはケルンのギャラリー・ミヒャエル・ヴェルナーと提携した。[ 114 ]エリック・ドリュー・フェルドマンによると、ヴェルナーはヴァン・ヴリートに対し、画家として尊敬されたいのであれば音楽をやめなければならない、さもなければ「絵を描く音楽家」としか見なされないだろうと言ったという。[ 38 ]そうすることで、ヴァン・ヴリートは事実上「過去を捨て去ることに成功した」と言われている。[ 13 ]

ヴァン・ヴリートはモダニスト、プリミティヴィスト、抽象表現主義者、そして「ある意味で」アウトサイダー・アーティストとも評されている。[ 13 ]アートフォーラムのモーガン・ファルコナーも同意見で、「ネオ・プリミティヴィズムの美学」に触れ、彼の作品はコブラ派の画家たちの影響を受けていると述べた。[ 115 ]コブラ派の画家たちとの類似性は美術評論家のロベルト・オートにも認められており、[ 28 ]一方で彼の絵画をジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、アントナン・アルトー、[ 13 ]フランシス・ベーコン、[ 28 ]フィンセント・ファン・ゴッホ、マーク・ロスコの作品と比較する人もいる。[ 116 ]

サンフランシスコ近代美術館の館長ジョン・レーン博士は、ヴァン・ヴリートの作品は主流の抽象表現主義絵画との関連性があるものの、より重要なのは彼が独学で絵を学んだ芸術家であり、彼の絵画には「音楽と同じようなエッジがある」ことだと述べた。キュレーターのデイヴィッド・ブロイヤーは、ニューヨークの抽象表現主義者たちの忙しくボヘミアンな都会生活とは対照的に、ヴァン・ヴリートが影響を受けた田舎の砂漠の環境は明らかに自然主義的であり、彼の作品は現代美術の正典として生き残るであろうと断言している。[ 38 ]ヴァン・ヴリートは自身の作品について、「キャンバスの上で自分自身を裏返しにしようとしている。その瞬間に考えていることを完全にさらけ出そうとしている」[ 117 ]、「絵を描くのは、単に描かなければならないという単純な理由からだ。描いた後には安堵感を覚える」[ 116 ]と述べている。芸術的な影響について尋ねられると、彼は何もないと答えた。 「私はただ自分の好きなように絵を描くだけで、それで十分な影響力がある。」[ 19 ]しかし、彼はゲオルク・バゼリッツ[ 13 ] 、ピエト・モンドリアン、フィンセント・ファン・ゴッホを賞賛していた。ファン・ヴリートはゴッホの絵を見た後、「太陽は私をとてもがっかりさせる」と言ったと述べている[ 118 ]。

1990年代後半の彼の絵画展が2009年と2010年にニューヨークで開催されました。[ 119 ]彼は満足できない絵画をすぐに破棄したため、展示した作品はごくわずかでした。[ 12 ]ファルコナーは、展覧会は「真剣で献身的な芸術家である証拠」を示していると述べました。

出版物

1987年、ヴァン・ヴリートは詩と絵画、ドローイングを集めた『Skeleton Breath, Scorpion Blush 』を出版した。 [ 120 ]

彼の作品の批評と分析に特化した本が2冊出版されている。1つはWC Bamberger著のRiding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet （1999年） [ 121 ] 、もう1つは1993年に初版が発行されたStand Up To Be Discontinued [ 122 ]で、これは今では珍しいVan Vlietの作品に関するエッセイ集である。本の限定版には、Van Vlietが6つの詩を朗読するCDが付いており、「Fallin' Ditch」、「The Tired Plain」、「Skeleton Makes Good」、「Safe Sex Drill」、「Tulip and Gill」。1994年には豪華版が出版され、60部限定でVan Vlietのサインのエッチングが入り、価格は180ポンドだった。 [ 123 ]

2004年、Rhino Handmadeは『 Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh』を1,500部限定で発売しました。サインとシリアルナンバー入りのボックスセットで、ヴリートが朗読した詩のCD、アントン・コービン監督の映画『Vliet Some YoYo Stuff 』のDVD、そしてArtist Ink Editionsが制作した2冊のアートブックが収録されています。『Splinters』はヴリートの人生を視覚的に捉えたスクラップブックです。2冊目の『Splinters』はヴリートの名を冠し、ヴリートのアートワークが満載です。オニオンスキンのウォレットには、ヴリートが手巻きした紙に描かれた、シリアルナンバー入りのリトグラフが入っています。リトグラフには、ヴリートのサインが入っています。

その後の人生と死

アントン・コービン監督の 1993 年の『Some Yo Yo Stuff』に出演したヴァン・ブリート

音楽界から引退後、ヴァン・ヴリートは公の場に姿を現すことはほとんどなくなった。彼は妻のジャネットとカリフォルニア州トリニダード近郊に住んでいた。 [ 12 ] 1990年代初頭までに、彼の多発性硬化症は車椅子生活を送るまでに進行した。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]

ヴァン・ヴリートが最後に公の場に登場した作品の一つは、アントン・コービン監督による1993年の短編ドキュメンタリー『 Some Yo Yo Stuff』で、これは「彼の観察の観察」と評されている。約13分間の全編白黒で撮影され、デヴィッド・リンチも出演したこの映像では、衰弱し構音障害を抱えたヴァン・ヴリートが自宅で詩を朗読し、自身の人生、環境、音楽、芸術について哲学的に語る様子が映し出されていた。[ 118 ] 2000年には、ゲイリー・ルーカスのアルバム『Improve the Shining Hour』とモリス・テッパーの『Moth to Mouth 』に出演し、テッパーの2004年のアルバム『Head Off』収録曲「Ricochet Man」でも歌を披露した。また、テッパーの2010年のアルバム『A Singer Named Shotgun Throat』のタイトルも彼がクレジットされている。[ 127 ]

ヴァン・ヴリートは環境問題、特に動物福祉に関わる活動を支持し、地球を「神のゴルフボール」と呼んでいた。2003年には、コンピレーションアルバム『Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice』に収録され、「 Happy Birthday to You 」を「Happy Earthday」と改題したバージョンで歌っている。この曲は34秒で、電話で録音された。[ 128 ]

ヴァン・ヴリートは2010年12月17日金曜日、カリフォルニア州アルカタの病院で多発性硬化症の合併症のため亡くなった。[ 129 ]トム・ウェイツとキャスリーン・ブレナンは彼の死について「彼は素晴らしく、秘密主義で、深遠な、最高位の占い師だった」とコメントした。[ 130 ]

ビーフハートが亡くなった日、ドゥイージル・ザッパはビーコン劇場で行われた「ザッパ・プレイズ・ザッパ」ショーで「ウィリー・ザ・ピンプ」という曲をビーフハートに捧げ、ジェフ・ブリッジスは2010年12月18日のサタデー・ナイト・ライブの最後に「ビーフハート船長、安らかに眠ってください！」と叫んだ。[ 131 ]

音楽スタイル

キャプテン・ビーフハートはアートロック[ 25 ]と実験ロック[ 25 ]の先駆者だった。[ 132 ]彼の音楽はパンクロック、ポストパンク、ニューウェーブに影響を与えたと言われており[ 132 ]、彼はプロトパンクミュージシャンに分類されている。[ 133 ]

ローリングストーン誌は「ビーフハートのキャリアにおける重大な問題は、ブルースとロックのミュージシャンとしての彼をありのままに受け入れる人がほとんどいなかったことだ」と記した。 [ 25 ]彼のマネジメントは彼を「史上最高の白人ブルース歌手になる可能性を秘めている」と評したが[ 25 ]、マネージャー、ミュージシャン、ファン、批評家らは、彼はもっと明瞭に、柔らかく歌うか、もっと商業的な音楽を作るか、「人々が理解し、踊れるブルース」を演奏するべきだったと感じていた。 [ 25 ]彼はキャリアを通してジャンルに適応し、その境界を押し広げた。 [ 134 ]エンターテインメントウィークリー誌によると、彼の音楽は「ブルース、ジャズ、サイケデリック、その他何千ものサブジャンルから影響を受けている」という。 [ 135 ]インディペンデント紙は彼の音楽をリズムアンドブルースとアヴァンギャルドジャズの融合と評した。 [ 136 ]ファーアウト誌は、彼の「ジャズ、ブルース、サイケデリックロックの融合」は分類を拒み、その分類しにくいスタイルゆえに、多くの人はそれを単にアヴァンギャルドと呼んだと評した。 [ 137 ] [ 138 ]ローリングストーン誌によると、「ビーフハートのアグレッシブなブルースロックは、1964年の若いリスナーにとって真に目新しいものだった」という。 [ 25 ]『20世紀のポピュラーソング：スタイルと歌手、そして彼らがアメリカについて語ったこと』では、彼を1960年代と70年代の著名なプログレッシブ・ロック・ミュージシャンの一人に挙げている。 [ 139 ]

ジョン・パリッシュはキャプテン・ビーフハートの音楽を「生々しいブルースと抽象的なジャズの融合」と評した。「ユーモアはあったが、冗談のつもりではなかったことは明らかだった。彼の音楽には、他のロック・アーティストがほとんど成し遂げられなかった深みがあると感じた」[ 140 ]。ローリング・ストーン誌の伝記は、彼の作品を「ロックバンドのための現代的な室内楽のようなものだ。彼はすべての音符を自分で考え、バンドに耳でパートを教えるからだ」と評した[ 58 ]。ブリタニカ百科事典は、ビーフハートの楽曲は「現代文明への深い不信感、生態系のバランスへの憧れ、そして野生の動物は人間よりもはるかに優れているという信念」を伝えていると述べている[ 141 ] 。バレット・ハンセンは『ストリクトリー・パーソナル』の書評で、ビーフハートを「チャーリー・パットンとサン・ハウスの真髄を捉えた唯一の白人歌手」と評した[ 142 ]。

遺産

ヴァン・ヴリートは、BBCの 1997 年のドキュメンタリー『The Artist Formerly Known as Captain Beefheart』（ジョン・ピールがナレーション）と、2006 年の独立制作の『Captain Beefheart: Under Review』の 2 つのドキュメンタリーの題材となっている。

ピールによれば、「ポピュラー音楽の歴史に天才などというものがあったとすれば、それはビーフハートだろう。…サイケデリックなシャーマンであり、しばしばミュージシャンをいじめ、時にはファンを不安にさせたドンは、どういうわけかロック界の偉大な無垢の一人であり続けた。」[ 38 ]マイク・バーンズは彼を「象徴的なカウンターカルチャーの英雄」と呼び、マジック・バンドと共に「ロック音楽の驚くべき新しい可能性を切り開いた」と評した。レスター・バングスはビーフハートを「60年代のアメリカ音楽の温室から現れた4、5人の無条件の天才の一人」と評した[ 143 ]一方、ガーディアン紙のジョン・ハリスは彼の音楽の「エネルギーとアイデアの脈動、はじけるような楽器が奇妙に溶け合う様子」を称賛した[ 7 ] 。 ローリングストーン誌の伝記は、彼の作品が「ロックの慣習を一度に多く打ち破る」ため、ビーフハートの音楽は常に人気よりも影響力が大きかったと述べている。[ 58 ]ファーアウト誌は、キャプテン・ビーフハートの音楽が「ポストパンク、ニューウェーブ、ノーウェーブの基礎を築き、ブライアン・イーノやデヴィッド・ボウイのようなアーティストがビーフハートの残したところを引き継ぐことを可能にした」と評している。[ 144 ]

多くのアーティストがヴァン・ヴリートの影響を受けているとしている。その筆頭は、1970年に「ドロップアウト・ブギー」を「アパッチ・ドロップ・アウト」としてカバーしたエドガー・ブロートン・バンドで、 32年後にはキルズも同様のカバーを行った。ミニッツメンはビーフハートのファンであり、彼の音楽を自らの音楽と融合させた数少ないバンドの一つだった。マイケル・アゼラッドはミニッツメンの初期の作品を「カフェインをたっぷり摂取したキャプテン・ビーフハートがジェームス・ブラウンの曲を演奏している」と評し、[ 145 ]ビーフハートがグループの「アイドル」だったと述べている。[ 146 ]同じ影響を与えた人物としては、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイル、[ 147 ]メルヴィンズのバズ・オズボーン、[ 148 ]リトル・フィート、[ 149 ]ローリー・アンダーソン、[ 150 ]レジデンツ、ヘンリー・カウなどがいる。[ 75 ]インダストリアル・ミュージックの先駆者であるスロッビング・グリッスルとサイキックTVのジェネシス・P・オリッジ[ 151 ]と詩人で神秘主義者のZ'EV [ 152 ]は、ヴァン・ヴリートとザッパの影響を受けたと述べています。より顕著なのは、クラッシュ[ 113 ]やセックス・ピストルズのジョン・ライドンなど、パンクロックの黎明期に登場したミュージシャンたちです。 [ 153 ]パンクロックバンド、フィーダーズはトラウト・マスク・レプリカとリック・マイ・デカールズ・オフ・ベイビーを聴いてギターを習得しました。

漫画家で作家のマット・グレイニングは、 1970年代初頭、アーリーン・シュニッツァー・コンサートホールでビーフハートとマジック・バンドの演奏を最前列で初めて観た。 [ 154 ]彼は後に『トラウト・マスク・レプリカ』を史上最高のアルバムだと評した。彼はマジック・バンドの魅力を「ヒッピーでさえ奇異すぎる」アウトサイダーだと考えていた。[ 38 ]グレイニングは、ビーフハート解散後のマジック・バンドが再結成したオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルのキュレーターを務めた。[ 154 ] [ 155 ]

ポストパンクバンドに対するヴァン・ヴリートの影響は、1978年にマガジン誌が録音した「I Love You You Big Dummy」や、ドッグ・フェイスド・ハーマンズ、ザ・サイエンティスト、ザ・メンブレインズ、サイモン・フィッシャー・ターナー、ザット・ペトロール・エモーション、ザ・プライミーバルズ、ザ・モック・タートルズ、XTC、ソニック・ユースをフィーチャーした1988年のアルバム「Fast 'n' Bulbous – A Tribute to Captain Beefheart」に実証されている。ソニック・ユースは、ビーフハートの「Electricity」のカバーを収録しており、この曲は後に1988年のアルバム「Daydream Nation」で再リリースされることになる。ビーフハートの影響を受けた他のポストパンクバンドには、ギャング・オブ・フォー[ 7 ]、スージー・アンド・ザ・バンシーズ[ 156 ]、ペール・ウブ、ベイブ・ザ・ブルー・オックス、ザ・フォールのマーク・E・スミス[ 157 ]などがある。スミスは『ザ・コンプリート・ピール・セッションズ 1978-2004 』で「ビートルズ・ボーンズ・アンド・スモーキン・ストーンズ」をカバーしている。ビーフハートはまた、トーキング・ヘッズのデヴィッド・バーン、ブロンディ、ディーヴォ[ 158 ]、ボンゴズ、B-52sといったニューウェーブのアーティストにも「多大な影響を与えた」と考えられている。[ 150 ]

トム・ウェイツは、1983年のアルバム『ソードフィッシュトロンボーンズ』以来、ビーフハートの音楽に影響を受けたと述べている。

トム・ウェイツの芸術的方向性の転換は、1983年の『ソードフィッシュトロンボーンズ』から始まったが、これは妻のキャスリーン・ブレナンがヴァン・ヴリートの音楽を紹介したことがきっかけだとウェイツは語っている。「一度ビーフハートを聴いたら、服から洗い流すのは難しい。コーヒーや血のように染み付いてしまうんだ」とウェイツは語っている。 [ 159 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテは、バンドの1991年のアルバム『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』と、自身のデビュー・ソロ・アルバム『ニアンドラ・レイズ』『ユールーラス・ジャスト・ア・Tシャツ』において、ヴァン・ヴリートの影響が大きいと述べている。 ピクシーズのブラック・フランシスは、バンドのために初めて曲を書いたときに定期的に聴いていたアルバムの1つとしてビーフハートの『スポットライト・キッド』を挙げており[ 160 ]、ニルヴァーナのカート・コバーンは、悪名高いほど多様な影響を受けたアーティストの1つとしてヴァン・ヴリートのアルバムを挙げている[ 161 ] 。

2000年、ザ・ホワイト・ストライプスはビーフハートの曲に加え、「チャイナ・ピッグ」、「アッシュトレイ・ハート」のカバーを収録した「パーティー・オブ・スペシャル・シングス・トゥ・ドゥ」をリリースした。ザ・キルズはデビューEP「ブラック・ルースター」に「ドロップアウト・ブギー」のカバーを収録した。2008年、ブラック・キーズはアルバム『セーフ・アズ・ミルク』に 収録されているビーフハートの「アイム・グラッド」のカバーを無償でリリースした。[ 162 ] LCDサウンドシステムの曲「ルーシング・マイ・エッジ」には、ジェームズ・マーフィーが「キャプテン・ビーフハートが最初のバンドを始めた時、私はそこにいた」と歌っているヴァースがある。2005年、ジーナス・レコードは『ママ・カンガルー - フィラデルフィア・ウィメン・シング・キャプテン・ビーフハート』を制作した。[ 163 ]ベックは自身のウェブサイトで影響を受けた曲をまとめた「プランド・オブソレセンス」シリーズに「セーフ・アズ・ミルク」と「エラ・グル」を収録している。 [ 164 ]フランツ・フェルディナンドは、彼らのLP『ユー・クッド・ハヴ・イット・ソー・マッチ・ベター』に強い影響を与えたとしてドック・アット・ザ・レーダー・ステーションを挙げている。[ 7 ] プラシーボは『ドック・アット・ザ・レーダー・ステーション』収録曲にちなんで、一時的にアシュトレイ・ハートと名乗っていた。バンドのアルバム『バトル・フォー・ザ・サン』にはこの曲が収録されている。ジョーン・オズボーンは『アーリー・レコーディングス』に収録されているビーフハートの「(ヒズ)・アイズ・アー・ア・ブルー・ミリオン・マイルズ」をカバーしている。[ 165 ]タイ・セガルは2009年のアルバム『レモンズ』で「ドロップ・アウト・ブギー」をカバーしている。PJハーヴェイが初めてビーフハートの音楽を聴いたのは子供の頃だった。両親は彼のアルバムを全て持っていたが、彼女はそれを聴くと「気分が悪くなる」と語っている。16歳の時、ジョン・パリッシュによってビーフハートの音楽に再び触れた。彼女は彼を、それ以来最も影響を受けた人物の一人として挙げている。[ 140 ]

ディスコグラフィー

参照

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参考文献

さらに読む

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  • ボーグラン、アンドレアス他 (1994). Stand Up to Be Discontinued . (ペーパーバック) ISBN 3-9801320-2-1。
  • クーリエ、ケビン（2007年）『トラウトマスク・レプリカ』ニューヨーク：コンティニュアムISBN 0-8264-2781-2
  • デルヴィル、ミシェル＆ノリス、アンドリュー（2005年）『フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート、そしてマキシマリズムの秘史』ケンブリッジ：ソルト出版、ISBN 1-84471-059-9。
  • フレンチ、ジョン（2010年）『ビーフハート：スルー・ザ・アイズ・オブ・マジック』プロパー・ミュージック出版ISBN 978-0-9561212-1-9。
  • ハークルロード、ビル（1998年）『ルナ・ノーツ：ズート・ホーン・ロロのキャプテン・ビーフハート・エクスペリエンス』インターリンク出版。ISBN 0-946719-21-7。
  • マイルズ、バリー（2004年）.フランク・ザッパ. アトランティック・ブックス. ISBN 1-84354-091-6。
  • ヴァン・フリート、ドン（キャプテン・ビーフハート）（1987年）『スケルトン・ブレス、スコーピオン・ブラッシュ』（全詩とも英語、序文はドイツ語と英語）。ベルン・ベルリン：ガクナング＆シュプリンガー。ISBN 978-3-906127-15-6
  • ザッパ、フランク& オッキオグロッソ、ピーター; The Real Frank Zappa Book、ポセイドン・プレス (1989)、ISBN 0-671-63870-X
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