セシリー・ブラウン

セシリー・ブラウン
セシリー・ブラウン、2012年
生まれる1969年（56～57歳）
ロンドン、イギリス
母校
スタイル具象芸術抽象芸術
配偶者ニコライ・オウロウソフ

セシリー・ブラウン（1969年生まれ）はイギリスの画家です。[ 1 ]彼女の作風は、ウィレム・デ・クーニング、フランシス・ベーコン[ 2 ] 、ジョーン・ミッチェルといった現代画家から、ルーベンス、プッサン、ゴヤといった巨匠まで、様々な画家の影響が見られます。[ 3 ] [ 4 ]ブラウンはニューヨークに住み、活動しています。[ 5 ] [ 6 ]

私生活

ブラウンは小説家のシェナ・マッケイと美術評論家のデイヴィッド・シルベスターの息子として生まれ[ 7 ]、イギリスで育った。1994年にニューヨークに移住する前、ブラウンは1992年にスレイド美術学校からの交換留学生としてニューヨークに滞在していた。3歳の頃からブラウンは芸術家になることを夢見ており、その夢を家族、特に祖母と、同じく芸術家であった2人の叔父に支えられた。[ 8 ]ブラウンは建築評論家のニコライ・オウラスオフと結婚しており、娘が1人いる。[ 9 ]

ブラウンは2014年から現代芸術財団（FCA）の理事を務めている。[ 10 ]

教育

ブラウンは、イングランドのサリー州にあるエプソム美術学校（現在はクリエイティブアーツ大学の一部）で美術とデザインのB-TECディプロマを取得し（1985-87年）、ロンドンのモーリー・カレッジでデッサンと版画のクラスを受講し（1987-89年）、ロンドンのスレイド美術学校で美術のBA学位を取得した（1989-93年）。[ 11 ]学生時代にニューヨークに1学期留学した。[ 12 ]ウェイトレスとして働き、後にアニメーションスタジオで働いた。絵画に加え、ブラウンは版画と製図も学んだ。スレイドでファーストクラスの優等学位を取得し、英国美術学生全国コンペティションで一等賞を受賞した。[ 2 ]ブラウンはスレイドを卒業し、ヤング・ブリティッシュ・アーティストと同時期に展示を始めた。ブラウンは同様の影響と概念を認めているものの、媒体の違いからこのグループには属していなかった。[ 12 ]

キャリア

ブラウンは1994年、大学時代に学んだ経験からインスピレーションを得てロンドンを離れ、ニューヨークへ移った。ニューヨークでは、ジェフリー・ダイチからダイチ・プロジェクトでの個展のオファーを受けた。[ 12 ]初の展覧会「スペクタクル（1997年）」は、カラフルなウサギのエロティックな絵画6点で構成され、ダイチ・プロジェクトで初めて展示された絵画群だった。ここでチャールズ・サーチが彼女の作品を購入し、「彼女のキャリアがスターダムにのし上がった」。[ 13 ] 1995年、テルライド映画祭で「フォー・レター・ヘブン」を展示し、美術界が彼女の作品に注目する。この映画はアメリカだけでなくヨーロッパでも上映された。[ 14 ]映画は性とポルノのテーマで構成されており、彼女はほとんどの作品でそれを探求している。[ 14 ] 2000年、彼女はドル記号が描かれたTシャツを着て、自分の絵画の前に横たわっている写真がヴァニティ・フェア誌で撮影された。 [ 15 ]ブラウンがこのような写真撮影に参加することは厳しく調査され、人気を得るために「容姿を利用」し、芸術性を損なっているという批判があった。[ 16 ]

ブラウンは現在ニューヨーク市に住み、仕事をしており、1994年に移住して以来、米国と英国で数十の展覧会を開催してきました。2023年には、メトロポリタン美術館で「セシリー・ブラウン：死とメイド」展が開催されましたが、これはブラウンのキャリアの中で「ニューヨークにおける最初の幅広い美術館回顧展」でした。[ 17 ]ブラウンはマンハッタンのミートパッキング地区にスタジオを構え、[ 5 ]その後、2011年にはユニオンスクエア近くの元オフィスのスタジオで仕事をしていました。

仕事

スタイル、影響

ブラウンは1990年代に画家として発表を始めたが、当時はマルチメディア、彫刻、コンセプチュアル・パフォーマンス・アートが主流で、絵画はアート界では珍しかった。[ 13 ]彼女の独特な絵画スタイルは、ニューヨークの抽象表現主義者、特にフランシス・ベーコンとウィレム・デ・クーニングに大きく影響を受けている。この影響は、目に見えるジェスチャー的な筆遣いをした忙しい絵画や、制作プロセスにも見ることができる。彼女は、アーティストとしてアートとの関係を、絵を描くという行為そのもの、そしてキャンバスは「[ブラウンの]動きの記録」であると表現している。[ 18 ]ブラウンは自分が使用する画材に対する不安はほとんど抱いていない。ラリ・ピットマンとのインタビューで、「伝統的な材料を扱う人間として、画材が現代的でないことや、作品がいつ作られてもおかしくないことについて、私はいつもあまり不安を感じたことがない」と語っている。

絵画

ルーベル美術館DCで2022年に開催される「Service de Luxe」（1999年）

ブラウンは、ドローイングを作品制作の前提条件としています。反復を用いることで、ブラウンは魅了されながらも戸惑うようなイメージを捉えます。ドローイングは絵画ほど展示されていませんが、どちらの表現媒体にも、主題を通して彼女のエロティックな芸術観を示すという点で共通点があります。ブラウンは次のように述べています。「私は、ただ溶けていくか、あるいは何かになりつつあるかのどちらかの形を作り、目と脳の関係性を遊び心を持って表現したいのです。」[ 19 ]

ブラウンの絵画は、男女間の力関係を探求しながら、具象表現と完全な抽象表現を融合させている。抽象表現主義の伝統を発展させながら、ウィレム・デ・クーニングやオスカー・ココシュカといった抽象画家や抽象表現主義の画家を彷彿とさせる絵画スタイルで知られるようになった。[ 20 ]ピットマンとのインタビューで、彼女は作品における「セクシー」と「セクシュアル」をどのように定義しているかについて次のように語っている。「明白な主題があるかどうかに関わらず、すべての絵画にはセクシュアルなものが存在していると言えるでしょう。主題が何であれ、絵画の中にある緊張感が望ましい結果です。セクシーとは、少女の口紅の微笑みや靴など、絵画の中に置かれた三次元世界の物理的な物体のことです。」彼女は絵を描き始めるとき、自分が何を達成しようとしているのか明確なアイデアを持っているわけではなく、作業を進めるにつれて最終的な絵が姿を現していくのを待つ。[ 21 ]絵を描いている間、彼女は絵が劇的に発展し、変化するのを好んでいる。なぜなら、驚きが作品をより面白くすると信じているからだ。[ 22 ]ブラウンは「私が取り組んでいる絵はすべて、多かれ少なかれ同じ推進力を持っています。同じ考えがそれらを動かしています。私は絵の中に議論があるのが好きなのです」と述べている。[ 23 ]セクシュアリティと魅力は彼女の作品の重要なテーマであり、彼女はそれを半具象的および抽象的な手法で探求している。[ 20 ]彼女が作品の中で絵の具を扱う方法は、人物を絵の具の中に巻き込むことによって、または絵の具を使って性的なイメージにユーモアのセンスを加えることによって、作品自体が主題になっている。[ 14 ]ブラウンの絵画の主な特徴は、作品全体を通しての動き、表現力豊かなマークメイキング、そして多様な色の混合である。彼女はまた、パレットを絶えず変更しているため、彼女の作品は時間とともに常に変化している。[ 23 ]彼女の絵画は、フィリップ・ガストンや1950年代から60年代のベイエリア具象派の作品を想起させる。ブラウンはしばしば『パジャマ・ゲーム』『ベッドタイム・ストーリー』 『逃亡者』など、ハリウッドの古典映画やミュージカルにちなんで題名を付ける。ブラウンはインタビューで、「私の作品に期待することの一つは、ゆっくりと、継続的に作品が姿を現し、鑑賞者が作品を見終わったと感じさせないことです」と述べている。また別のインタビューでは、制作中に「空間を移動すること、世界を移動すること、部屋や公園、路上にいることがどのような感覚なのか、どうすれば同等のものを絵画で表現できるだろうか」と自問しているとも語っている。 [ 23 ] 2013年、ブラウンはジミ・ヘンドリックスの1968年発表のアルバム『エレクトリック・レディランド』のイギリス版に収録されていた、大勢の裸婦の写真を基にした一連の絵画を制作した。[ 20 ]

ブラウンの表情豊かな人物や裸婦の描写に見られるセクシュアリティとエロティシズムは、豊かな色彩、艶やかな筆致、そして生き生きとした筆遣いに反映されており、彼女の作品は具象的要素と抽象的要素を融合させています。ラリ・ピットマンとのインタビューで、彼女は自身の作品における「セクシー」と「セクシュアル」をどのように定義しているかについて語りました。ブラウンは次のように述べています。「明白な主題の有無に関わらず、あらゆる絵画にセクシュアリティが存在していると言えるでしょう。主題が何であれ、絵画の中に生まれる緊張感こそが、望ましい結果です。セクシーとは、少女の口紅の微笑みや靴といった、絵画の中に置かれた三次元世界から生まれた物理的な物体のことです。」[ 21 ]彼女の触覚的な技法は同時代の画家の中でも際立っており、抽象表現主義という芸術運動と結びついています。しかし、ウィレム・デ・クーニングやルシアン・フロイドといった芸術家との繋がりを意識しているブラウンは、有名なミュージカルや映画のタイトルを作品につけることで、新鮮なユーモアや皮肉をしばしば織り交ぜています。彼女は、シャルリン・フォン・ハイル、ジャクリーン・ハンフリーズ、ローラ・オーウェンズ、ユッタ・コーター、エイミー・シルマン、エミリー・サンドブラッドといった現代を代表する女性画家たちと同列に扱われている。[ 24 ]

セシリー・ブラウンは非線形的なアプローチを用いて作品を制作しています。ブラウンはこのアプローチを、複数のキャンバスを同時に扱うことで実験的に行っています。大人数のグループで制作することで、ブラウンは常に即興性を保ちながら、新たな構成のアイデアを探求することができます。ブラウンは自身の制作プロセスを「有機的」と表現しています。[ 25 ]彼女は作品制作に複数日を費やすことが多く、一度に最大20点の作品に取り組みます。その際、各層を乾燥させる時間を設けています。[ 26 ]

1997年、ブラウンはPS1現代美術センター（現MoMA PS1 ）で開催されたグループ展「Vertical Paintings」のために、恒久的なサイトスペシフィック・インスタレーション「Untitled」を制作した。[ 27 ]

メディアで

2000年2月号の『ヴァニティ・フェア』誌では、ブラウンは仲間のアーティスト、インカ・エッセンハイ、ジョン・カリンらと共に、トッド・エバールが撮影した写真に登場した。 『ニューヨーカー』誌に掲載された写真には、タバコを片手に自身の絵画を見つめるブラウンの後ろ姿が写っている。[ 28 ]

ブラウンは2004年にローラ・オーウェンズやエリザベス・ペイトンなどの他のアーティストとともに、ロサンゼルスで民主党の資金調達イベント「Art Works for Hard Money 」を主催した。 [ 29 ]

慈善活動

2020年、ブラウンは自身の作品「ワントン・ボーイ」をamfAR（エイズ研究財団）に寄贈し、COVID-19に関する研究活動の資金援助を行いました。この作品は、7月にクリスティーズが開催したバーチャルオークションで25万ドルで落札されました。このオークションには、エディ・マルティネスやダナ・シュッツといったアーティストからの寄贈作品も含まれていました。[ 30 ] [ 31 ]

批評家の反応

ブラウンは、力強く、アスリートのような大きさのキャンバスと大胆な筆致で、多くの批評家から注目を集めてきました。彼女の絵画に見られる主張力は、当時、激しい男性性を象徴する抽象表現主義の作品としばしば比較されます。この流れで活動する女性アーティストとして、ブラウンの作品は、こうした伝統と芸術に対するジェンダーに基づく固定観念の両方に立ち向かうものとして捉えられてきました。

しかし、近年の批評家の中には異なる立場をとる者もいる。2011年のガーディアン紙の批評で、美術評論家のエイドリアン・サールはブラウンの作品の力強く主張的な表面を否定し、「彼女の作品に本当に欠けているのは個性であり、慌ただしい絵画の中にある必然性だ」と書いた。同様に、リア・オルマンは2013年にロサンゼルス・タイムズ紙にガゴシアン・ギャラリーの展覧会を評し、「彼女の声は力強く情熱的というより、どこか冷淡に聞こえる。音量は上がっているが、活気は低い」と評した。[ 32 ]ロバータ・スミスはニューヨーク・タイムズ紙で、2000年に評したガゴシアン・ギャラリーの展覧会を「精彩に欠ける」と評し、ブラウンの「キャリアが彼女の芸術的発展を上回っている」と指摘した。[ 33 ]スミスはその後、「セシリー・ブラウンについて私は間違っていた」と題した記事で、ブラウンの作品について概ね肯定的な評論を書いた。[ 34 ]

アート市場

セシリーの油絵「Sick Leaves」は、 2017年3月にクリスティーズのオークションで220万ドルで落札され、初期のオークション記録を樹立しました。 [ 35 ]その直後、当初180万ドルから250万ドルと推定されていた「Suddenly Last Summer 」（1999年）は、2018年にニューヨークで開催されたサザビーズのオークションで680万ドルで落札されました。[ 36 ] 2025年11月には、「High Society」（1997年）が、ニューヨークのサザビーズでフィリス・カオの小槌の下で980万ドルで落札されました。[ 37 ]

展示会

ブラウンは、アメリカ合衆国、イギリス、そして国際的に数多くの個展や展覧会を開催している。著名な個展には、「Spectacle」（1997年）、ニューヨークのDeitch Projects、[ 38 ]「Directions - Cecily Brown」（2002年）、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻庭園、[ 39 ]「Cecily Brown」（2004年）、マドリードの国立ソフィア王妃芸術センター、[ 40 ]「Cecily Brown: Rehearsal」（2016年）、ニューヨークのドローイングセンター、 [ 41 ]サンパウロのInstituto Tomie Ohtakeで始まった「If Paradise Were Half as Nice 」（2018–2019年）などがある。[ 42 ]セシリー・ブラウン（2020年）、ブレナム宮殿、ウッドストック、オックスフォードシャー、[ 43 ]セシリー・ブラウン：死と乙女（2023年）メトロポリタン美術館。[ 44 ] [ 45 ]

彼女はまた、ホイットニー・ビエンナーレ（2004年）を含む多くのグループ展にも参加している。[ 46 ]

公共コレクションの著名な作品

さらに読む

参考文献

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