子供向け映画

児童映画、またはファミリー映画は、一般的に家庭や家族を舞台とした子供向けの映画ジャンルです。児童映画は子供向けに作られており、必ずしも一般観客向けではありません。一方、ファミリー映画は、より幅広い層に受け入れられるよう、一般観客を念頭に置いて作られています。 [ 1 ] [ 2 ]児童映画には、リアリズム、ファンタジー、冒険、戦争、ミュージカル、コメディ、文学作品の翻案など、いくつかの主要なジャンルがあります。[ 3 ]

心理的側面

子供は長い進化の歴史の産物として、ある生来の生物学的素質を持って生まれます。これが、子供が何に魅了され、また何に制限を課すかについての生物学的枠組みの基礎となります。これらは、子供向け映画に共通する普遍的な特徴に見ることができます。[ 4 ]グローダルによると、ファインディング・ニモ（2003年）やバンビ（1942年）、宮崎駿の千と千尋の神隠し（2001年）などの映画は、恐怖などの強い感情に基づいており、ボイヤーとリエナードが危険予防システムと呼んだシステムの活性化につながります。[ 5 ]これにより、脳は危険な場合に予防措置を講じることができます。[ 4 ]このような子供向け映画は、親の行為への愛着、友情の発達、個人間の相互関係など、さまざまなトピックを探求し、子供や若者が探検したり遊びに参加したりすることの必要性や欲求を扱っています。[ 6 ]このように、これらの多様な映画は、単なる社会的な構築物ではなく、すべての子供に関係する感情といった特定の側面を扱っており、より広い普遍的な観客に訴えかけるものとなっている。文化的な側面が様々な映画の制作方法を形作る一方で、これらの映画は根底にある普遍的な生得的かつ生物学的な側面に言及している。[ 4 ]メルボルン大学の学者ティモシー・ローリーは、子供の生来の精神的傾向に重点が置かれていることを批判し、「教育規範が子供向けメディアに容赦なく押し付けられてきた」と指摘し、「子供時代の質は、生物学的に備わったものではなく、社会政策、政治的日和見主義、教育機関、そして若者特有の市場セグメンテーションによって形作られる可能性が高い」と述べている。[ 7 ]

用語

アメリカとヨーロッパでは、1930年代に児童映画という概念が相対的に注目を集め始めました。バザルジェットとステープルズによれば、「ファミリー・フィルム」という用語は本質的にアメリカ的な表現であり、「チルドレン・フィルム」はヨーロッパ的な表現と考えられています。[ 8 ]これらの用語の違いは、アメリカ映画とヨーロッパ映画でそれぞれ採用されているキャスティング方法に見られます。アメリカのファミリー映画では、主人公となる子供を探す際に、特定の容姿基準を満たす子供をキャスティングします。一方、ヨーロッパの児童映画では、「普通」に見える子供をキャスティングしようとします。[ 9 ]同様に、アメリカのファミリー映画では、より幅広い観客層を惹きつけるため、大人のキャストには有名な俳優や女優が起用されることがあります。これは、キャスティング、プロットの内容、編集、さらには演出にも表れています。[ 9 ]バザルジェットとステープルズによると、家族向け映画の好例としては『ミクロキッズ』（1989年）があるが、もし同様のプロットのヨーロッパの児童映画であれば、タイトルは『シスターとパパは僕たちを小さくした』となり、ヨーロッパの児童映画は子供の視点で語られ、子供の様々な感情や経験を通して物語が描かれていることを説明している。[ 10 ]これらの違いにより、アメリカの家族向け映画は国内外の視聴者に売り込みやすいのに対し、ヨーロッパの児童映画は国内では好評だが、海外の視聴者への訴求力は限られている。[ 11 ]

アメリカ合衆国

1930年代から1950年代

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、第二次世界大戦前に『白雪姫と七人の小人』（1937年）を皮切りに、グリム童話をアニメ化した作品を制作しました。第二次世界大戦直前から戦時中にかけて、アメリカでは3本の重要な家族向け映画が公開されました。ディズニーの『白雪姫と七人の小人』、フライシャー・スタジオの『ガリバー旅行記』、そして同じくディズニーの『ピノキオ』（1940年）です。[ 12 ]これらはすべて、文学作品を原作とした自由な翻案でした。[ 12 ]

戦後、ディズニーは、その内容の規模から家族向け映画に分類されるようなアニメーション映画を作り続けた。[ 13 ]ウォジックによれば、第二次世界大戦直後の児童文学の最も重要な映画化作品は、ジョージ・スティーブンスの『アンネの日記』（1959年）、バイロン・ハスキンの『宝島』（1950年） 、そしてルイジ・コメンチーニの1952年の映画『ハイジ』であった。[ 14 ]

1960年代から1990年代

1960年代には、キャロル・リード監督の『アラバマ物語』（1962年）や『オリバー!』（1968年）などの映画で、子供は生まれながらに無垢な存在として描かれた。[15] 1960年代の他の子供が登場する映画には、ロバート・ワイズ監督の『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）や『奇跡の人』（1962年）などがある。[ 16 ]これらは、家族向け映画のジャンルで非常に成功したミュージカル映画だった。この10年間の興行収入トップ10のうち4本が家族向け映画で、『サウンド・オブ・ミュージック』、『101匹わんちゃん』（1961年）、 『ジャングル・ブック』（1967年）、『メリー・ポピンズ』（1964年）だった。[ 17 ]ハリウッドも子供が主演する映画を公開したが、商業的には成功せず、やはり文学の翻案であった。これらには、「ミゲル、はじめての」 (1966年)、「ドクター・ドリトル」 (1967年)、「ラーニング・ツリー」 (1969年) などがある。[ 18 ] [ 19 ]この10年間の他の家族向け/子供向け映画には、 「ポリアンナ」 (1960年)、「スイスファミリーロビンソン」 (1960年) 、 「漂流者を探して」 (1962年)、 「石に刺さった剣」 (1963年) 、「あのやんちゃな猫」 (1965年)、「階段を上って」 (1967年)、「愛をこめて」 (1967年)、「あなたと私のもの」 (1968年)、 「パパとママの秘密」 (1961年) などがある。[ 20 ]

1970年代のアメリカの子供向け映画には、『おしゃれキャット』（1970年）、『シャーロットのおくりもの』（1973年）、『ロビン・フッド』（1973年）、『救助犬マーチ』 （1977年）、『ホビット』（1977年）などのアニメ映画がある。[ 21 ]この10年間には、 『チョコレート工場』（1971年）、『サウンダー』（1972年）、『ベンジー』（1974年）、『バッドニュース・ベアーズ』 （ 1976年）、『フリーキー・フライデー』（1976年）、『ヒーローはサンドイッチだけ』（1978年）、[ 21 ]子供が絡む離婚劇『クレイマー、クレイマー』 （1978年）、『マペット・ムービー』 （1979年）などの実写子供向け映画もあった。[ 22 ] 1971年の『ベッドかざりとほうき』や1977年の『ピートとドラゴン』のように、実写とアニメーションを組み合わせた映画もありました。こうした映画の傾向は、1980年代と1990年代に『美女と野獣』（1991年）や『マチルダ』 （1996年）といったアメリカの古典的な子供向け映画の制作に影響を与えました。[ 21 ]

1980年代のアメリカの子供向け・家族向け映画には、「ポパイ」（1980年）、「きつねと猟犬」（1981年）、スティーブン・スピルバーグ監督の「E.T.」（1982年）、「ねずみの大冒険」（1986年）、「リトル・マーメイド」（1989年）などがある。[ 23 ]スピルバーグは、問題に対処しなければならない子供たちをリアルに描いている。[ 24 ]これは「E.T.」にも見られ、[ 22 ]子供たちはシングルペアレントや離婚、父親との別居といった問題に対処しなければならない。また、「太陽の帝国」（1987年）では、[ 25 ]主人公の子供ジム・グラハムは、何年も両親と別居し、母親の顔も思い出せないほどになっている。彼は銃弾ではなく、戦争の狂気と残酷さ、そして両親との別居によって傷つけられたのである。[ 25 ]ロビン・ウッドによると、ルーカスとスピルバーグはどちらも映画の中で「…大人の観客を子供として…」もしくは「…子供になりたいと思っている大人」を再構築している。[ 26 ] [ 27 ] 1970年代後半のアメリカの他の重要な子供向け映画には、『未知との遭遇』（1977年）がある。[ 24 ]実写映画では、『スーパーマン』（1978年）[ 28 ]や『スーパーマンII』[ 29 ]も重要な子供向け・家族向け映画である。これらは過去1世代で最高の家族向け娯楽作品の一つに数えられている。 1970年代と1980年代には、『スター・ウォーズ』（1977年）とその続編である『帝国の逆襲』 （1980年）や『ジェダイの帰還』（1983年）など、家族向け映画の古典として数本の映画とその続編がある。[ 30 ]同様の映画や続編としては、ロバート・ゼメキス監督の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）とその続編『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（1990年）などがある。[ 30 ]

「 『リトル・マーメイド』（1989年）でディズニー長編映画が復活して以来、ピクサー・スタジオ、ドリームワークス・アニメーションズ、そして最近ではブルースカイ・スタジオによる驚異的な成功により、高予算アニメーションはハリウッドの興行収入の柱の一部となっている」とローリーは書いている。[ 7 ] 1990年代の重要なファミリー向けアニメーション映画には、ディズニーの『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ライオン・キング』（1994年）、『ムーラン』（1998年）、『ノートルダムの鐘』（1996年）などのタイトル、そしてピクサーのアニメーション映画『トイ・ストーリー』 （1995年）とその続編『トイ・ストーリー2』（1999年）、『バグズ・ライフ』（1998年）などがある。[ 31 ]この10年間で、現代の童話映画『シザーハンズ』（1990年）が登場し、[ 32 ]人間の感情と子供のような性質を持つ、人工的に作られた孤立した若い男が最終的に社会から拒絶され、女性が彼の記憶にしがみつく様子を描いています。 1990 年代には、この 10 年間にバック トゥ ザ フューチャー シリーズをもたらした『バック トゥ ザ フューチャー PART3』 (1990 年)、『ティーンエイジ ミュータント ニンジャ タートルズ』 (1990 年)、『ホーム アローン』 (1990 年)とその続編『ホーム アローン2』 (1992 年)、 『フック』 (1991 年) 、『アラン & ナオミ』 (1992 年)、 『ジュラシック パーク』 ( 1993 年)、『スティーヴ ザイリアンのボビー フィッシャーを探して』 (1993 年)、 『スーパー マリオ ブラザーズ』 (1993 年)、 『ミセス ダウト』( 1993 年)、『原始家族フリントストーン』( 1994 年)、『ベイブ』 (1995 年)、『ジュマンジ』 ( 1995 年)、『101 匹わんちゃん』( 1996 年)、『フライ アウェイ ホーム』 (1996 年)、 『ベガス バケーション』 (1997 年) 、 『オクトーバー スカイ』 (1999 年)などの実写ファミリー映画も製作されました。 [ 33 ]『リトル・プリンセス』（1995年）のような映画は、劇場公開よりもホームビデオ市場で成功を収めました。ビデオへの直販は、アニメ映画と実写映画の両方にとって重要となり、『ジャファーの逆襲』（1994年）やメアリー＝ケイトとアシュレー・オルセン主演の映画が挙げられます。[ 34 ]

ヨーロッパ

1930年代から1940年代にかけて、モスクワに児童映画スタジオが設立された。このスタジオから『魔法の魚』『おもちゃの国』『せむしの馬』などいくつかの映画がイギリスに輸入された。[ 35 ]第二次世界大戦後の児童映画には、ヴィットリオ・デ・シーカ監督のイタリアのネオレアリズム映画『自転車泥棒』 （1948年）などがある。[ 36 ]ゴールドスタインとゾルノウによると、クレメントのフランス映画『禁じられた遊び』（1952年）は、戦争というシナリオの中で子供たちを登場させ、子供と大人の間の隔たりを描いている。[ 37 ]この時期には、カレル・ゼマン監督のチェコの児童映画『時のはじまりへの旅』（1955年）も含まれる。 1960年代のヨーロッパの重要な児童映画としては、イギリスとイタリアの合作恋愛映画『ロミオとジュリエット』（1968年）やフランス映画『野性の子供』（1969年）などがある。フランスの映画監督ルイ・マルとフランソワ・トリュフォーも児童映画に大きく貢献した。ルイ・マルは『地下鉄のザジ』（1960年）、『心のささやき』 （1971年）、『かわいい赤ちゃん』（1978年）を制作した。トリュフォーの作品には『四百発百中』（1959年）、『野性の子供』（1970年）、『小銭』（1976年）などがある。[ 38 ]マルとトリュフォーの映画製作スタイルは、現代の児童映画監督にも影響を与えた。例えば、ジャック・ドワイヨン監督の『ポネット』 （1996年）では、親の愛と世話を受けずに生きる子供たちが経験する感情的・心理的な痛みや苦しみを描いている。[ 39 ] 1960年代のヨーロッパの重要な児童映画としては、白血病による死期が迫る子供の物語を描いた『クリスマスツリー』（1969年）や、 14歳の少女の自殺を描いたロベール・ブレッソンの『ムーシェット』 （1964年）などがある。ヴォイシックによれば、 『メリー・ポピンズ』と『ムーシェット』の対比は、1960年代の子供の描写の曖昧さ、あるいは分裂症的な性質を示しているという。[ 40 ]

1970年代と1980年代のヨーロッパの児童映画には、ヴィム・ヴェンダース監督のドイツ映画『町のアリス』 （1974年）やスペイン映画『蜂の巣の精』（1973年）イングマール・ベルイマン監督の『ファニーとアレクサンダー』 、デンマーク映画『征服者ペレ』（1988年）やドイツ映画『ネバーエンディング・ストーリー』（1984年）（ヴォルフガング・ペーターゼン監督）[ 24 ] 、デンマーク映画『僕とマンマ・ミーア』（1989年）[ 11 ] 、ハンガリー映画『愛、母よ』（1987年） [ 41 ]などがある。イングマール・ベルイマン監督の『秋のソナタ』も家族映画のジャンルでは重要な映画だが、この映画は子供が成人した後に表現する親と子の間の問題を扱っている。 1990年代には、ロシアの重要な映画『太陽に焼かれて』（1994年）と『泥棒』（1997年）が制作されました。どちらも1917年の革命後のロシアを舞台にしています。[ 42 ] 2000年代には、ヨーロッパの重要な児童映画として、フィンランド映画『母なるもの』（2005年）、イタリアの短編映画『イル・サプレンテ（身代わり）』（2007年）、ポーランドのアニメ映画『ピーターと狼』（2006年）が制作されました。2010年代には、ベルギーのフランス語映画『自転車に乗った少年』（2011年）が重要な児童映画として知られています。[ 43 ]

英国

1960年代、英国では、現在では古典とみなされている子供を題材にした映画が製作された。[ 30 ]これらの映画には、 『長距離ランナーの孤独』（1962年）、『蠅の王』（1963年）、『自由に生まれて』（1966年）、『卿に愛をこめて』 （1967年）（ E・R・ブレイスウェイトの実際の体験に基づく）、そして『もしも…』（1968年）などがある。[ 44 ]このリストには映画『ケス』 （1969年）も含まれている。一部の子供向け映画は、型破りでしばしば物議を醸す主題の扱い方から、前衛映画のカテゴリーに属する。 [ 45 ]映画学者によると、前衛的な子供向け映画の重要な例として、英国映画『ピンク・フロイド ザ・ウォール』（1982年）があげられる。[ 46 ] [ 47 ]ピンク・フロイド『ザ・ウォール』は、型破りで物議を醸した映画であり、疎外された幼少期、寄宿学校での別居、母親との別居、分離不安、戦争、そして消費主義的な強欲といった、子供に深く刻まれた悪夢のような描写が、子供のみならず大人になってからの人間関係や経験にも影響を与えている。本作は、非伝統的なイメージを持つ子供と、家族に生じた社会の変化を描いている。[ 47 ]ピンク・フロイド『ザ・ウォール』における子供と家族の描写は、「対立、混乱、機能不全、そして歴史」を強調している。[ 47 ]

アジア

1960年代の日本の重要な児童映画には、少年院の子供たちの生活を題材にした『バッドボーイズ』（1960年）や『ボーイ』（1969年）などがある。[ 38 ] 1960年代のアジアの重要な児童映画には、サタジット・レイ監督の『グーピー・ガイン・バガ・バイン』（1969年）などがある。[ 13 ]南インドからは、寄宿学校の子供たちの分離と憧れの経験を描いた児童映画『デイジー』（1988年）が生まれた。この地域の他の児童映画には、シヴァン監督の『アバヤム』（1991年）があり、別名『シェルター』としても知られている。第7回国際児童映画祭でシルバー・エレファント賞と国際審査員特別賞、CIFEJ審査員賞を受賞した。[ 48 ]インドには、ミーラー・ナーイル監督によるムンバイのストリートチルドレンを描いたネオリアリストの子供向け映画『サラーム・ボンベイ』（1988年）もある。この映画は、ムンバイ（ボンベイとも呼ばれる）のストリートチルドレンの厳しい生活を見せることで、インドの大人が子供たちに与える残酷な扱いを描いている。[ 49 ]インドの重要な子供向け映画には、ボリウッド映画『マスーム』（1983年）と『ミスター・インディア』 （1987年）があり、どちらもシェカール・カプールが監督した。他の重要な子供向け映画には、イスラエルの映画会社ゴラン・グローバスとキャノン・フィルムがグリム兄弟のドイツ童話を再現した『キャノン・ムービー・テイルズ』シリーズがあり、アイリーン・クイン、ヘレン・ハント、ジョン・パラゴン主演の『カエルの王子様』（1986年）や、ジョン・サベージ主演の『美女と野獣』（1987年）などがある。クリストファー・ウォーケン主演の『長靴をはいた猫』 （1988年）など。日本からは、宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』が14歳までに見るべき映画の1位に選ばれました。このリストには、マオリ映画『クジラの島の少女』（2002年）も含まれています。もう一つの重要な児童映画は、ハミド・ジェベリ監督によるアゼルバイジャンを舞台にした『マリアムの息子』 （1998年）です。この映画は、イスラム教徒の少年とアルメニア人の司祭の関係を描いています。[ 49]

南アフリカ、カナダ、アルゼンチン

南アフリカの児童映画としては『ツォツィ』 （2006年）がある。[ 50 ]もう一つの家族向け映画集は、カナダとヨーロッパの映画20作品を収録した『Tales for All』である。これには、カナダの児童映画『バッハとブロッコリー』（1986年）と、アンドレ・メランソン監督によるアルゼンチン映画『サマー・オブ・ザ・コルト』（1990年）が含まれている。[ 51 ]

参照

注記

  1. ^バザルゲット 1995年、92ページ。
  2. ^ Wojcik-Andrews 2000、4～5頁。
  3. ^ Wojcik-Andrews 2000、161ページ。
  4. ^ a b cグローダル・トーベン（2009）『Embodied Visions』オックスフォード大学出版局、p 27
  5. ^ Boyer, Pascal; Liénard, Pierre (2006). 「なぜ儀式化された行動なのか？発達的、病理学的、文化的儀式における予防システムと行動解析」 .行動・脳科学. 29 (6): 1– 56. CiteSeerX  10.1.1.473.3819 . doi : 10.1017/s0140525x06009332 . ISSN  0140-525X . PMID  17918647. S2CID  9395265 .
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  7. ^ a bローリー、ティモシー (2015). 「動物化は人間にとっての罠である」 .ドゥルーズと非人間.ハンナ・スタークとジョン・ロフ編。
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  9. ^ a bバザルゲット 1995、p.95。
  10. ^バザルゲット 1995年、96ページ。
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参考文献

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