ファニーとアレクサンダー
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ファニーとアレクサンダー
スウェーデン版オリジナルポスター
監督イングマール・ベルイマン
著者イングマール・ベルイマン
制作：ヨルン・ドナー
主演
撮影スヴェン・ニクヴィスト
編集者シルビア・インゲマルソン
音楽：ダニエル・ベル
制作会社
配布元
  • Sandrew Film & Teater (スウェーデン) [ 3 ]
  • ゴーモン・ディストリビューション（フランス）
  • トビス・フィルム（ドイツ）[ 4 ]
発売日
  • 1982年12月17日（スウェーデン[ 1 ]） （1982年12月17日）
  • 1983年3月9日（フランス[ 5 ]） （1983年3月9日）
  • 1983年10月8日（西ドイツ[ 6 ]） （1983年10月8日）
実行時間
  • テレビミニシリーズ： 312分
  • 劇場公開作品： 188分[ 7 ]
国
  • スウェーデン
  • フランス
  • 西ドイツ[ 8 ]
言語
  • スウェーデン語
  • ドイツ語
予算600万ドル[ 9 ]
興行収入670万ドル[ 8 ]

『ファニーとアレクサンダー』（スウェーデン語： Fanny och Alexander）は、イングマール・ベルイマン脚本・監督による1982年の壮大な時代劇映画です。物語は、 20世紀初頭のスウェーデン、ウプサラに住む二人の兄妹とその大家族に焦点を当てています。父親（アラン・エドヴァル）の死後、母親（エヴァ・フレーリング）は著名な司教（ヤン・マルムシェ）と再婚しますが、マルムシェはアレクサンダーの想像力豊かすぎることを理由に彼を虐待します。

ベルイマンは『ファニーとアレクサンダー』を引退前の最後の作品として構想しており、脚本は半自伝的である。アレクサンダー、ファニー、そして継父エドヴァルドという登場人物は、それぞれベルイマン自身、妹のマルガレータ、そして父のエリック・ベルイマンをモデルにしている。多くのシーンはウプサラで撮影された。ドキュメンタリー映画『ファニーとアレクサンダーのメイキング』は、本作と同時期に制作され、制作過程を記録している。

この作品は当初、テレビのミニシリーズとして企画され、312分に及ぶバージョンがカットされました。後に映画公開用に188分のカット版が制作されましたが、実際にはこちらの方が先に公開されました。テレビ版はその後、完全版として公開され、両方のバージョンが世界中の劇場で上映されました。312分カット版は、映画史上最長の作品の一つです。

劇場版は公開され、批評家から絶賛された。外国語映画賞を含むアカデミー賞4部門、作品賞を含むグルドバッゲ賞3部門、その他賞を受賞した。『ファニーとアレクサンダー』はその後舞台化され、ベルイマンは自伝的脚本をさらに書き下ろし、1992年にビレ・アウグスト監督の『ベスト・インテンションズ』とダニエル・ベルイマン監督の『サンデーズ・チルドレン』として映画化された。映画批評サイトRotten TomatoesとMetacriticの両方で1980年代の最高評価の映画となり、それ以来ベルイマンの最高傑作の一つ、スウェーデン映画史上最高傑作の一つとみなされている。

プロット

1907年、若いアレクサンダーと妹のファニーは裕福なエクダール一家でスウェーデンの町に住み、そこそこ儲かる劇場を経営している。クリスマスになるとエクダール一家はキリスト降誕劇を上演し、その後は盛大で賑やかなクリスマスパーティを開く。兄妹の両親、エミリーとオスカーは幸せな結婚生活を送っており、オスカーは家長のヘレナ・エクダールに代わって劇場を切り盛りしている。未亡人のヘレナは、長年の家族ぐるみの友人であるイサク・ヤコビと、抱擁中の現行犯で夫に見つかった時のことを面白おかしく思い出し、二人の友情がどのように続いたかを懐かしく思い出す。兄妹の女たらしの叔父、グスタフ・アドルフは乳母のマイと関係を持つが、妻のアルマはそれを許し、アルマは家族の女性たちに夫の最近の情事について冗談を言う。兄弟のもう一人の叔父カールは、寛容な妻リディアに失格だと、陰ながら痛ましいほどに嘆いていた。エクダール家の楽しいクリスマスの祝賀は、オスカーが脳卒中で突然亡くなったことで、突然幕を閉じた。

その後まもなく、エミリーは地元の司教で未亡人のエドヴァルド・ヴェルゲルスと結婚する。ヴェルゲルスは深い悲しみに暮れるエミリーを支え、有利な立場で求婚を迫った。エミリーと子供たちはヴェルゲルスの家に移り住む。そこでは、ヴェルゲルスは母、妹、叔母、そしてメイドたちと暮らしている。子供たちの義父である司教エドヴァルスは、すぐに厳格で支配的な権威主義者であることが明らかになる。司教とアレクサンダーの関係は特に冷え込んでおり、アレクサンダーは作り話をしてエドヴァルスに厳しく罰せられる。すぐに自分の過ちに気づいたエミリーは離婚を申し出るが、エドヴァルスはそれに応じない。離婚は認められるが、法的には遺棄とみなされ、子供たちは彼の監護下に置かれることになる。一方、エクダール家の残りの人々は彼らの状況を心配し始め、エミリーは密かに元義母ヘレナを訪ね、妊娠していることを告げる。

エミリーが留守の間、エドヴァルドは子供たちの安全を理由に寝室に閉じ込める。そこでアレクサンダーは、ヴェルゲルス家の子供たちの幽霊が現れ、司教が子供たちの死の責任を負っていると明かしたという話をする。メイドのユスティーナがエドヴァルドにその話を報告し、エドヴァルドは体罰で応じる。エミリーが戻ると、エクダール家の友人であるイサク・ヤコビが子供たちを家から連れ出すのを手伝う。子供たちはイサクと彼の甥たちと一緒に、彼らの店で一時的に暮らすことになる。

エミリーの元義理の兄弟たちは、子供たち、司教の借金、そしてスキャンダルの脅威を武器にエドヴァルドに離婚交渉を持ちかけるが、エドヴァルドは動じない。妊娠後期でまだヴェルジェラスと暮らしているエミリーは、子供たちをエドヴァルドの家に返すことを拒否する。エミリーはエドヴァルドに、自分のカップから大量の臭化物鎮静剤を飲ませる。薬が効き始めると、彼女はエドヴァルドが寝ている間に家から逃げ出すつもりだと説明する。彼はうとうとしながら、彼女の家族の後をついて行って人生を台無しにすると脅すが、意識を失う。エミリーが逃げ出した後、エドヴァルドの瀕死の叔母エルザが誤ってガス灯をひっくり返し、寝巻き、ナイトガウン、髪の毛に火がつく。炎に包まれたエルザは家中を走り回り、エドヴァルドに助けを求めるが、彼もまた火だるまになってしまう。鎮静剤によって部分的に無力化されていたにもかかわらず、彼はエルザおばさんから逃れることができたが、ひどい火傷を負い、その後まもなく死亡した。

アレクサンダーは、イサクと甥のアロンとイスマエル・レツィンスキーと暮らしていた頃、義父の死を空想していた。謎めいたイスマエルは、空想は夢見るままに現実になるのだと説明する。

エクダール一家は、エミリーと故司教の娘、そしてアレクサンダーの叔父グスタフ・アドルフの婚外の娘、そしてメイドの少佐の洗礼式のために再会する。アレクサンダーは司教の幽霊に遭遇し、床に叩きつけられて「あなたは私から決して逃げられない」と告げられる。劇場を相続したエミリーは、ヘレナにアウグスト・ストリンドベリの戯曲『夢の劇』を手渡し、一緒に舞台で上演しようと持ちかける。当初はヘレナはこの提案を嘲笑し、ストリンドベリを「女性蔑視者」と断じていたが、この提案を受け入れ、眠っているアレクサンダーに読み聞かせ始める。

キャスト

アラン・エドウォールとエヴァ・フローリングがオスカーとエミリー・エクダールの両親を演じる。

キャストは以下の通り: [ 7 ]

エクダール家

司教の家

ヤコビの家

劇場

生産

発達

ベルイマンの脚本

イングマール・ベルイマン監督は、1980年の映画『マリオネットの生涯』の制作中に『ファニーとアレクサンダー』の着想を得て、 1979年夏にファローで脚本を執筆した。[ 15 ]ベルイマンは『ファニーとアレクサンダー』を最後の長編映画にするつもりだったが、[ 16 ]その後も脚本を何本か書き、テレビの監督も務めた。彼は報道陣に対し、「もう精神的にも肉体的にも力が残っていない」ため引退を決意したと語った。[ 17 ]脚本は半自伝的で、ベルイマンが「幸せで恵まれた」幼少期と呼んだ最も懐かしい思い出を描こうとした。アレクサンダー自身は、若きイングマールの象徴として意図されていた。[ 18 ]祖母の家での思い出が特にインスピレーションとなった。[ 19 ]彼は少年時代について次のように語っている。

何がファンタジーで何が現実とみなされるのかを区別するのは難しかった。努力すれば、現実を現実のままにしておくことはできるかもしれない。しかし、例えば幽霊や亡霊がいたとしたら、どうすればいいのだろうか？そして、サガは現実なのだろうか？[ 20 ]

バーグマンはまた、10歳の時に叔母から幻灯機をもらったことを回想している。 [ 21 ]自伝の中で、彼はそれを個人的に大切なものだったと記しており、1972年の映画『叫びとささやき』でも幻灯機を描いている。[ 22 ]

しかし、エクダール家はベルイマン家と完全に一致するわけではない。[ 18 ]イングマールと妹マルガレータの幼少期の関係は、ファニーという登場人物を通して描かれている。ファニーはアレクサンダーほど重要な人物ではないものの、タイトルには含まれている。[ 23 ]ベルイマンは以前、母親のカリン・オーケルブロムをモデルに、同時に「処女でありながら誘惑的な女性」という登場人物を描いていた。エミーリエもまた、この矛盾した構図に合致する。[ 23 ] [ b ]

マルガレータとイングマールの父親は厳格なルター派の牧師エリック・バーグマンであった。[ 17 ] [ 26 ]エドヴァルドはエリックをモデルにしており、エドヴァルドと同様に、エリックはほぼ完全に女性で構成される家族で育った。[ 27 ]エリックとイングマールもまた、エドヴァルドとアレクサンダーと同様、「真実」と誠実さをめぐってしばしば対立した。[ 28 ]アレクサンダーが語るサーカスに売られた話はイングマールが少年の頃に語った話と似ており、エドヴァルドがアレクサンダーに説教するのとよく似て、イングマールはエリックに近づかれている。[ 29 ]しかし、バーグマンは次のようにも述べている。「12歳のアレクサンダーは私の別人格だという説もある。しかし、これは完全に真実ではない。『ファニーとアレクサンダー』は、中流階級、おそらくは上流中流階級の家族が密接に結びついた物語であり、年代記である。アレクサンダーというよりは、司教の中に私自身が多く存在している。彼は自分自身の悪魔に悩まされているのだ」。[ 30 ]

ベルイマンはプロデューサーのイェルン・ドナーにこの企画を持ちかけ、ドナーは製作スタッフと衣装デザインスタッフ全員がスウェーデン人であれば予算は用意できると申し出た。ベルイマンは当初、スウェーデンだけで十分な人材を確保できるとは思っていなかったが、最終的には折れたとドナーは語っている。[ 31 ]製作費4000万スウェーデン・クローナと見積もられたこの映画は、スウェーデン映画史上最も製作費のかかった作品となった。[ 32 ] 600万ドルを集めるため、ドナーとスウェーデン映画協会はフランスのゴーモン社および西ドイツのテレビ局と提携した。[ 2 ]ニューヨークによると、ベルイマンは1980年10月までに脚本を完成させ、700万ドルの予算を組んだという。[ 33 ]

鋳造

イングマール・ベルイマンの父エリック・ベルイマン（左）は、ヤン・マルムショ（右）が演じるエドヴァルドというキャラクターのインスピレーションの源となった。

この企画は1980年10月に発表され、リヴ・ウルマン、マックス・フォン・シドー、エルランド・ヨゼフソンが主演を務めた。フォン・シドーはエドヴァルド役にキャスティングされた。イングマールは報道陣に対し、エドヴァルドはエリック・ベルイマンに似ていると語った。[ 33 ]しかし、フォン・シドーがスウェーデン国外での作品に多く出演し、エージェントがより高いギャラを要求したため、彼を確保するための交渉は難航した。[ 9 ] [ 34 ]エドヴァルド役には、ベルイマンが以前『ある結婚の風景』で共演したヤン・マルムシェが再出演した。[ 9 ] 1981年、ウルマンはスケジュールの都合でエミーリエ役も辞退したが、[ 32 ] 2013年に「なぜそうしたのかまだわからない」と発言した。[ 35 ] [ c ]

ベルティル・グヴェがアレクサンダー役にキャスティングされた時、彼は10歳だった。ベルイマンはラッセ・ハルストレム監督のテレビ映画でグヴェを見て、グヴェにオーディションを申し込んだが、グヴェはベルイマンを知らなかった。ベルイマンは最終的にグヴェをキャスティングしたが、ファニーとアレクサンダーの物語はグヴェに話さなかった。オーディション中にグヴェが自分の祖父を殺したという逸話を披露したことで、グヴェの想像力を認めたからである。[ 38 ]グヴェはまた、「イングマールになぜ私を選んだのか尋ねたところ、彼は私が目で演技するからだと答えた」と語っている。[ 38 ]ファニー役には子役のペルニラ・アルウィンがキャスティングされたが、彼女とグヴェは初めて出会って仕事を始めた頃は互いをライバル視していた。ベルイマンはこの兄弟間のライバル関係に共感した。[ 39 ]

ハリエット・アンダーソン、グンナー・ビョルンストランド、ヤール・クルレといった他の俳優たちも、以前にベルイマンの映画に出演していたことがある。[ 9 ]ビョルンストランドはアルツハイマー病を発症しており、セリフを暗記するのが難しくなっていたが、それでも小さな役を与えられた。[ 34 ]ベテラン女優のグン・ウォルグレンは、癌を患っていて撮影中は痛みを隠していることが多かったにもかかわらず、ヘレナ役に抜擢された。[ 40 ]『ファニーとアレクサンダー』は、ビョルンストランドとウォルグレンの両者にとって最後の映画出演となった。[ 41 ]

ペルニラ・ヴァルグレン（後にオーガスト）は、公立学校で舞台を学んでいたが、これが彼女の出世作となる役に抜擢された。[ 42 ]オーガストは後に、脚本を読むように勧めるメッセージを受け取ったが、映画製作者がどのようにして彼女のことを知ったのかわからないと説明している。[ 43 ]彼女は、ベルイマンの『叫びとささやき』を見て演技に興味を持ち、いつか映画でカリ・シルワンのような役を演じてみたいと思っていた。 [ 44 ]ベルイマンは実の子供も何人か起用しており、マッツ・ベルイマンがイサクの甥のアロン役、アンナ・ベルイマンがハンナ・シュワルツ役を演じている。リン・ウルマンはアレクサンダーの姉のアマンダ役の予定だったが、リンの学校が制作のための休みを認めなかったため、父親がこの役をカットした。[ 34 ]彼の元妻カビ・ラレテイは叔母役に選ばれた。[ 45 ]合計でセリフのあるキャラクターは60人、エキストラは1,200人以上いた。[ 46 ]

プリプロダクション

美術監督のアンナ・アスプは制作開始の6ヶ月前に準備期間を与えられ、ミニチュア模型の製作やセットの描画から作業を開始した。[ 47 ]エクダール邸の制作にあたり、バーグマンは実生活で祖母が住んでいたウプサラの邸宅をモデルに考えた。祖母は邸宅に1つの部屋を持ち、もう1つの部屋はエリック・バーグマンとその家族のものだった。[ 48 ]アスプはオスカーとエミリーの部屋をアール・ヌーヴォー様式で設計した。[ 48 ]司教の家については、アスプは教会員にとって現実的な家でありながら、恐ろしさも感じられるデザインを求め、雑誌に掲載されていた城の写真からインスピレーションを得た。[ 47 ]イサクの邸宅の設計にあたり、アスプはバーグマンが持っていたユダヤ人の骨董品店の店主の記憶を基に、迷路形式の ものを探した。[ 48 ]

衣装デザイナーのマリク・ヴォスは、主演俳優用の衣装250着に加え、エキストラ用の衣装1,000着以上を必要とするプロジェクトを監督した。彼女は、写真でどのように見えるかを確認するため、ほとんどの生地サンプルのテスト撮影を許可した。バーグマンは、できる限り多くのテストショットを見ることを要求した。[ 34 ]ヴォスはアスプと色彩調整も行った。[ 47 ]

撮影

ロケ地としてUpplandsmuseetが使用されました。

主要撮影はスウェーデンのウプサラで始まり、[ 14 ] 1981年9月7日から1982年3月22日まで続いた。[ 3 ]製作者たちはウプサラの通りの周りで撮影を開始し、市当局は撮影クルーに通りの改装を許可した。[ 49 ]シーンは時系列で撮影され、グヴェが物語の主旨が義父との対立であることを知ったのは制作中になってからだった。[ 38 ]撮影初日、ベルイマンは枕投げをすることにし、不安げなウォルグレンはそれが彼女を安心させたと語った。[ 44 ]また、このことが監督を子役たちに慕わせた。[ 40 ]グヴェはベルイマン、そして後にペルニラ・アルウィンと概して友好的な関係を築いたが、撮影の合間にアルウィンとグヴェが自転車で遊ぶ癖が衣装を汚す原因となり、撮影クルーは慌ててそれをきれいにする必要があった。[ 39 ]グヴェは撮影中に笑ったことでバーグマンと衝突し、バーグマンは彼を叱責し、それは「今まで見た中で一番言語道断で、最も非専門的な行為」だと言った。[ 38 ]グヴェは平日はフルタイムで制作に携わっていたが、週末は宿題をして学校に通い続けた。[ 50 ]

シーンはウプサラ大聖堂の外で撮影されたが、撮影クルーはアンテナを撤去できるかどうかで首席司祭と対立した。[ 49 ]エドヴァルドの家では、撮影はウプサラ県の博物館であるUpplandsmuseetに移された。[ 51 ]室内の撮影では、ウプサラとスウェーデン映画協会の同じセットが複数の場所を描くために使用された。[ 52 ]

ベルイマンがインフルエンザに罹患したため、同僚が500人のエキストラとブラスバンドでオスカーの葬儀のシーンの撮影を代行した。[ 49 ]撮影中のある時点で、スタジオで横木が倒れ、ベルイマンと撮影監督のスヴェン・ニクヴィストに当たるところだった。他のスタッフは職場での事故で負傷した。[ 9 ]燃えるエルザおばさんを演じていた男性スタントマンが、こぼれたナパーム弾で実際に火傷を負ったという負傷もあった。[ 49 ]撮影の大部分は、1984年のドキュメンタリー『ファニーとアレクサンダーのメイキング』のためにベルイマンとアルネ・カールソンによって記録された。[ 53 ]

テーマと解釈

評論家の角谷ミチコは、 『ファニーとアレクサンダー』が『渇き』（1949年）、『ある結婚の風景』（1973年） 、 『マリオネットの生涯から』と同様に結婚劇と家庭というテーマを共有していると指摘した。[ 19 ]一方、学者のリンダ・ハヴァティは、ベルイマンが幽霊やテレパシーといった幻想的な要素を、 1960年代と70年代の作品に見られた心理的恐怖とは一線を画すものとして用いたことに驚きを表明した。[ 54 ]フランク・ガド教授は1986年の著書『イングマール・ベルイマンの情熱』の中で、『ファニーとアレクサンダー』は「実際には2本の映画であり、同じ家族を描いている点を除けば、劇的には別々の存在である。観客を温めた輝きは外層から発せられるに過ぎず、その核心はベルイマンの他のどのフィクション作品にも劣らず冷酷である」と論じている。[ 14 ]

魔法と現実

1955年、ストリンドベリの『夢の劇』に出演するガン・ウォルグレン。

学者のエギル・トルンクヴィストは、グスタフ・アドルフという人物を世俗的な陽気さを持つ人物と捉え、一方アレクサンダーとイサクは超自然と邪悪に満ちた世界に生きていると解釈した。[ 55 ]評論家のデイヴ・ケールは、この童話的なスタイルは、アレクサンダーの視点から語られる物語が「神話と伝説」に彩られた結果だと解釈した。[ 56 ]作家のローラ・ヒューブナーは、アレクサンダーは「日常の現実と並行して、幽霊の幻影や夢の幻影」を体験する、と記している。[ 57 ]これらの幻影が見られる順序には重要な意味があるかもしれない。ヴェルゲルス家の死を語ったことでエドヴァルドに罰せられたアレクサンダーは、エドヴァルドの責任を否定する一族の幽霊に悩まされる。これは、エドヴァルドがアレクサンダーを脅してこの新しい幻影を見せたことを示唆している。[ 58 ]作家のマスード・ザヴァルザデは、アレクサンダーの幻影は、この人物が「芸術家として成長しつつある」ことの産物だと合理化した。ザヴァルザデはさらに、「彼は、彼を取り巻く現実よりも、より本物で安定した現実の構築に携わっている」と指摘した。[ 59 ]

グスタフ・アドルフの最後の演説で示されているように、エクダール家のほとんどの人々は人生の意味について考えることに多くの時間を費やしていません。[ 60 ] [ d ]ザヴァルザデはまた、アレクサンダーをもう一人の叔父であるカールとも対比させています。カールは学者で論理に頼りますが、不条理に陥り、ある時点で子供たちを放屁で楽しませています。[ 62 ]トルンクヴィストは、登場人物の姓はヘンリック・イプセンの1884年の戯曲『野鴨』に触発されたものであり、エクダルという名前が現実についての幻想に対処する登場人物と同義になっていると考えました。ファニーとアレクサンダーはエクダルにHを付け加え、貴族的な雰囲気を与えているとトルンクヴィストは付け加えました。[ 63 ]

フーバーは、タイトルにもかかわらずアレクサンダーが主役であり、ファニーは脇役であるという主張を支持するために、学者のマリリン・ジョンズ・ブラックウェルとトルンクヴィストを引用した。ブラックウェルは、想像力は「主に男性として性別化されている」と付け加えた。[ 64 ]ファニーが脇役であることに同意したケアはさらに、アレクサンダーは大人の登場人物ほどプロットに影響を与えないが、物語の中心であり続けると主張した。[ 56 ]

アレクサンダーのビジョンとその現実性について、批評家のロジャー・イーバートは次のように主張した。

『ファニーとアレクサンダー』は、何よりもまず、アレクサンダーが実際に起こっていると理解していることの物語である。もし魔法が実在し、幽霊が歩けるのなら、それはそれで構わない。ベルイマンはしばしば超自然現象を映画に取り入れてきた。別の意味では、『ファニーとアレクサンダー』の出来事は子供たちの記憶というプリズムを通して見られるかもしれない。半分理解され、半分忘れ去られた出来事が、彼らの人生を説明する新たな寓話として再構成されているのだ。[ 10 ]

最後に、ヘレナはアウグスト・ストリンドベリの1902年の戯曲『夢の芝居』を朗読する。「何事も起こりうる。全ては可能であり、あり得る。時間と空間は存在しない。取るに足らない現実の土台の上に、想像力が紡ぎ出され、新しい模様を織りなすのだ」[ 65 ] 。 『夢の芝居』と同様に、『ファニーとアレクサンダー』は「人生そのものの非現実性」を探求している。[ 60 ]ガドはこの引用は記憶と想像力を指し、ベルイマンの映画作品はすべて一つの夢の一部を形成している夢である可能性があると示唆した。[ 65 ]

家族間の対立

この物語は、シェイクスピアの『ハムレット』とオスカーが演じるその幽霊を参照しています。

フィルム・クォータリー誌のエッセイスト、ジャロッド・ヘイズは、アレクサンダーとエドヴァルドの対立は「二人の巨人の衝突」であると結論付けた。エドヴァルドは「イメージの力、神」を召喚し、アレクサンダーはイメージの力を持っている。 [ 66 ]トルンクヴィストは、アレクサンダーの父オスカーは白を着ているのに対し、義父エドヴァルドは黒を着ており、それぞれが善と悪を象徴していると指摘した。 [ 55 ] 学者のアミール・コーエン＝シャレフもオスカーとエドヴァルドの対照的な点を指摘し、オスカーは「善意があり、愛情深いが受動的」であるのに対し、エドヴァルドはエリック・バーグマンを彷彿とさせる、はるかに厳格な教会員であると指摘した。コーエン＝シャレフは、エドヴァルドは感情的な欠点をブルジョワ風の外見と「口先だけの、わざとらしい信心深さ」で隠していると主張した。 [ 67 ]エドヴァルドは献身を唱えながらも、密かに信仰を失っていた可能性があり、アレクサンダーとは「二重思考」、つまり「愛」を「憎しみ」の意味で使うことで対立している。 [ 68 ]オスカーの死後、コーエン＝シャレフは、エミリーがエドヴァルドとの結婚を選んだのは、自分がいかに空虚であるかに怯えているからだと主張した。「なぜ何も起こらなかったのか、なぜ自分が本当に幸せを感じたことがないのか理解できなかった」。 [ 69 ]

この物語はウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』に何度も言及している。[ 70 ]スコット＝ダグラスによると、アレクサンダーはオスカーが死ぬ前にハムレットの亡霊を演じているのを目撃し、その後、亡霊として現れる。一方アレクサンダーは虐待的な新しい継父を得る。これにより「演劇と現実が区別がつかなくなった」という。[ 71 ]コーエン＝シャレフは、オスカーが亡霊に成り下がったのは、真に生きることなく命を失ったことに対する罰だと主張した。[ 69 ]トルンクヴィストは、アレクサンダー、エミリー、エドヴァルドの「三角関係」は、エミリーがハムレットに言及し、ハムレット、ガートルード王妃、クローディアス王という登場人物によって明確に説明されていると書いている。「息子よ、ハムレットを演じてはいけない。私はガートルード王妃ではないし、君の優しい継父はデンマーク王ではないし、ここはエルシノア城ではない、たとえ陰鬱に見えても」。[ 72 ]エミリーもガートルード同様不貞な人物として描かれており、バーグマンの脚本ではオスカーはアレクサンダーの実の父親ではないと示唆されている。降誕劇ではオスカーはヨセフの役を演じている。[ 72 ]ヘレナによると、オスカーはファニーの出産後にインポテンツになり、エミリーはその後慎重に情事を行った。[ 73 ]

エドヴァルドを「継父王」として描くことで、物語は「子殺しと親殺し」の戦いとなり、エドヴァルドの殺害はアレクサンダーの「芸術的/性的解放」と結び付けられると、学者アーノルド・L・ワインスタインは書いている。[ 70 ]トルンクヴィストは、アレクサンダーは「母親への性的魅力」と継父への憎しみを併せ持ち、エディプス・コンプレックスに言及していると書いている。[ 72 ]作家ヴィヴェカ・ニーベリはエディプス的テーマが遍在していると指摘し、アレクサンダーは母親の愛を巡って父と継父の両方を殺したのではないかと信じていることを示唆している。[ 74 ]ニーベリはエミリーを「美しくも孤高な」女性と表現し、彼女は子供たちの世話をしながらも、他のことに気を配っている。[ 73 ]アレクサンダーがサーカスに売られたという話は、母親に見捨てられたという彼の感情を反映している。[ 29 ]アレクサンダーはオスカーと彼の想像力を賞賛しているように見えますが、両親の会話を盗み聞きしたり、マジのベッドで寝たりもします。マジは母親代わりや性的欲望の対象として行動しています。[ 75 ]

コーエン＝シャレフは物語の周期的なパターンを描写した。家族は冬の死と春の復活など、それぞれ異なる「象徴、神話、そして気分」の季節を耐え忍ぶ。あるいは、主人公が「涙の谷」で試練を経験した後、「至福の家族の結束」を達成する旅へと向かう。[ 30 ]エドヴァルドもまた「ある種の人間性」をもって許されるとコーエン＝シャレフは書いている。エドヴァルドは自分の信仰は仮面であると告白し、彼の焼死は肉も取り除かなければ外せない仮面という彼の比喩を反映している。[ 67 ]

キリスト教とユダヤ教

カール・ラーソンの「Julaftonen」は、1900 年代のスウェーデンのクリスマスを描いた作品です。

物語は、スウェーデンのクリスマスの祝い方を探るところから始まる。それは「色彩、音、動き、音楽」を通して表現され、映画評論家のロイヤル・ブラウンはそれを「生命を肯定する異教のキリスト教」と呼んだ。これは、禁欲主義、権威主義、そして死への懸念によって支配されているエドヴァルドのキリスト教とは際立った対照をなしており、アレクサンダーは新しい家を殺風景で冷たい牢獄だと感じる。[ 76 ]フレディ・ロケム教授は、エドヴァルドの「厳格で無菌的な」プロテスタントとは対照的に、エクダール家のクリスマスパーティーにはユダヤ教徒のイサクが参加できると書いている。イサクは女家長ヘレナ・エクダールの親友であり、この友情は「ユートピア的」だからだ。[ 77 ]イサクの家では、甥のアロン・レツィンスキーが神の操り人形、つまりデウス・エクス・マキナを持ち出し、アレクサンダーは恐怖に震える。その後、彼はその恐怖を軽視しようとし、超自然現象をどれほど真剣に受け止めるべきか自問することになる。[ 78 ]作家ハリー・ペリドンは、アレクサンダーが「神はクソだ」と宣言する際、彼はキリスト教における神を指し、神を世界の苦しみと結びつけていると主張した。ペリドンは、この時点以降、バーグマンの世界観における真の奇跡は別の源から来なければならないと述べている。[ 79 ]

スウェーデンにおけるユダヤ人の描写はイサクを中心に展開されるが、学者のロシェル・ライトは、ベルイマンの前作『ザ・タッチ』（1971年）よりも「はるかにニュアンスに富んでいる」と述べている。イサクは完全に同化されているわけではないが、スウェーデンにおける彼の存在は肯定的に描かれており、想像力、魔法、そして神秘性を象徴しているとライトは述べている。[ 80 ]イサクを演じたエルランド・ヨセフソンは、自身の演技はユダヤ人のステレオタイプな描写でありながら、ユダヤ人とその歴史に基づいた神秘的で悲劇的な要素を含んでいると述べた。[ 81 ]ヘイズは、この物語の「時間と空間」への解釈がユダヤ神秘主義とカバラを暗示していると主張した。エドヴァルドに殴打されて叫んだイサクを包み込む光は、カバラの光を呼び覚まし、悪を滅ぼすとヘイズは仮説を立てた。[ 82 ]叫び声は「霊的な介入」を招き、子供たちはイサクのトランクの中で見えなくなり、エドヴァルドには床に横たわっているように見えたため、脱出を許したのかもしれない。[ 83 ]トルンクヴィストは、物語の中でユダヤ教の汎神論がキリスト教の「恩寵と罰」の信仰に取って代わったという仮説を立てた。 [ 72 ]ロイヤル・ブラウンは、イサクの「カバラの魔法とアニミズム」はエドヴァルドのキリスト教よりもエクダール家のキリスト教に近いと主張した。[ 76 ]

聖書に登場するイシュマエル（ハンス・ペーダー・ペーダーゼン＝ダン作の彫像）は、スティーナ・エクブラッドが演じるイシュマエルと同名の人物である。

トルンクヴィストは、イシュマエルをファニーとアレクサンダーの「最も謎めいた特徴の一つ」と位置づけ、このキャラクターは様々な要素が融合したものだと述べた。イシュマエルはフィンランド語とスウェーデン語を話し、スティーナ・エクブラッドという女性が演じる男性キャラクターと同じく両性具有である。イシュマエルはアレクサンダーに「もしかしたら私たちは同一人物なのかもしれない」とも言う。[ 55 ]作家のダニエル・ハンフリーも、イシュマエルの両性具有は「奇妙さと異質さ」を伝えているが、精神的にはアレクサンダーと同一であると述べている。[ 84 ]さらにハンフリーは、聖書に登場するイシュマエルがアブラハムの私生児であり、アラブ人の祖先であり、キリスト教徒とユダヤ教徒の双方から「典型的」であると考えられていることから、イシュマエルというキャラクターに興味を持っていたと述べている。[ 84 ] 『ドリームプレイ』の作家ストリンドベリはイシュマエルというキャラクターに興味を持っていた。[ 85 ]トルンクヴィストはまた、イスマイルが教育、知性、真か偽りの狂気、反社会的な性質においてハムレットに匹敵する人物であると指摘した。[ 55 ]

ヘイズはイシュマエルがアレクサンダーを抱きしめる様子について、「アレクサンダーが男/女/自分自身とエロティックな出会いをした」と評した。[ 86 ]評論家のロビン・ウッドとリチャード・リップは、イシュマエルがオスカーの代わりとなり、アレクサンダーはオスカーに目的がないとして退けたと主張した。イシュマエルは危険と性的曖昧さをもたらす。ウッドとリップはイシュマエルがアレクサンダーに触れ、アロンにキスするのを観察した。[ 87 ]イシュマエルとアレクサンダーの儀式がエドヴァルドの死にどのような役割を果たしたかは不明である。イシュマエルはエドヴァルドの死を説明する際に未来のことについて話しますが、それはすべて論理的に説明でき、警察官がエミリーに死は法的に事故であると告げるという説明が付く。[ 88 ]

リリース

長いバージョンの行為[ 1 ] [ e ]

プロローグ

Familjen Ekdahl firar jul、エクダール一家はクリスマスを祝います

ヴォルナデン、レイス

Uppbrottet、 The Breakup

Sommarens händelser、夏のイベント

デモネルナ、悪魔

エピローグ

制作には映画フィルムが使用されたが、ベルイマンはテレビのミニシリーズとして上映することを構想しており[ 89 ]、ミニシリーズや映画として公開された複数のバージョンが存在する[ 90 ] 。テレビ用に長めのバージョンがオリジナルであった。[ 91 ]制作完了後、ベルイマンは劇場上映用に188分に完全版を編集しなければならず、ファンタジー要素の多くを失ったことを残念に思った。彼は「これは非常に面倒な作業だった。映画の神経と活力に手を加えなければならなかったからだ」と述べている[ 20 ] 。この映画は1982年12月17日にストックホルムで188分の劇場版が初公開された。[ 92 ] 1982年には配給権が30カ国に売却された。[ 53 ]その後、1983年3月9日にフランス、[ 5 ] 1983年10月8日に西ドイツ、[ 6 ] 1983年6月17日にアメリカ合衆国で公開された。 [ 32 ]

完全版は312分である。[ 93 ]スウェーデンの劇場では1983年に公開され、[ 94 ] 1983年9月の第40回ヴェネツィア国際映画祭で上映された。[ f ]その後、ベルイマンの要望で、スウェーデンテレビで4部構成のミニシリーズと、長さの異なる5つのエピソードが放映された。これらは92分、40分、37分、60分、90分で、1984年12月25日から始まった。[ 3 ] [ e ] 1984年9月16日にスウェーデン映画協会で初公開された後、ファニーとアレクサンダーのメイキング映像が、 1986年8月18日にスウェーデンでファニーとアレクサンダーのテレビ再放送とともに放映された。[ 53 ] 1991年、ギネス世界記録は5時間のバージョンを史上最長の映画の一つとして掲載した。[ 97 ]ミニシリーズ全編は2007年8月2日にスウェーデンのSVT1で放送され、10分間のニュース放送の中断を挟んで2部構成となった。[ 90 ]脚本は書籍としても出版され、1983年には英語に翻訳された。[ 98 ]

リージョン2では、アーティフィシャル・アイが2002年に5時間版のDVDを発売した。 [ 99 ]リージョンAでは、クライテリオン・コレクションが劇場版、テレビ版、メイキング・オブ・ファニーとアレクサンダーを収録したブルーレイ版を2011年に発売した。[ 100 ]

受付

興行収入

スウェーデンでは『ファニーとアレクサンダー』が5時間版も含めて多くの観客を集め、 [ 101 ]この映画は母国スウェーデンでベルイマンの最も興行的に成功した映画となった。[ 94 ] [ 102 ]フランスでは374,208人、ドイツでは165,146人の観客を集めた。[ 103 ]これはフランスの興行成績にはほとんど影響しなかった。[ 104 ]

『ファニーとアレクサンダー』は北米で678万3304ドルの興行収入を記録した。[ 8 ]批評家のヴィンセント・キャンビーの分析によると、この映画は「非常に好調」でニッチな観客層を獲得したが、興行収入トップ15を独占した夏のブロックバスター映画の競争、特に『ジェダイの帰還』には及ばなかった。[ 105 ] 1992年、『バラエティ』誌はこの映画をアメリカ興行収入史上21位の外国映画にランク付けし、1967年の『アイ・アム・キュリアス（イエロー）』と『エルヴィラ・マディガン』、『ディア・ジョン』（1964年）、『マイ・ライフ・アズ・ア・ドッグ』 （1985年）に次ぐスウェーデン映画として5位にランク付けした。[ 106 ]

批評家の反応

イングマール・ベルイマン監督の『ファニーとアレクサンダー』は、1983年にアメリカで公開されると、数々の論争を巻き起こしました。ベルイマン監督は常に映画ファンの間で論争を巻き起こしてきたようですが、監督自身が最後の劇場公開作品と宣言した『ファニーとアレクサンダー』は、まるでこのテーマについて発言する機会がたった一度しかないかのように、批評家たちの批判をさらに激化させました。この映画を好きになるか嫌いになるかのどちらかであり、批評家コミュニティからはどちらの側にも強い声が上がりました。

—リック・ムーディ、クライテリオン・コレクション[ 107 ]

スウェーデンで公開されると、この映画は概ね好評を博し、エクスプレッセン紙の批評家ラッセ・ベルイストロームはオスカー時代の描写を称賛した。[ 53 ]批評家スティグ・ラーソンは、この映画をベルイマンの過去の映画作品に対する皮肉な解釈だと評価した。[ 53 ]ヨンショーピングス・ポステン紙は1983年2月7日に好評な批評を掲載し、続いて2月21日には同紙に別の批評家がこの映画が偽りの喜びを生み出していると非難した。[ 108 ]この映画は1983年のカイエ・デュ・シネマ誌の年間ベスト10映画リストで10位にランクインした。[ 109 ]

ヴィンセント・キャンビーはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿した当時の批評で、この映画を「壮大で、陰鬱で、美しく、寛大な家族の年代記」と評し、出演者を「一様に素晴らしい」と称賛した。[ 12 ]ロジャー・イーバートは4つ星を付け、「壮大で、刺激的で、野心的な映画」と評価し、ベルイマンが以前に信仰とセックスを研究したものより物語が具体的であるにもかかわらず、観客に共感できる作品だとした。 [ 110 ]そして、1983年のベスト映画4位に選んだ。[ 111 ]バラエティ誌のスタッフは、この映画を「優雅さと親密さ」が溶け合った「豪華に制作された時代劇」と呼んだ。[ 112 ]ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーは、この映画の物語が過去のベルイマン作品より明るいと感じ、エヴァ・フレーリングを取り上げ、リヴ・ウルマンと比較した。[ 13 ]ニューヨーク・タイムズ紙で、ミチコ・カクタニはこの映画の「寛大なビジョン」をウィリアム・シェイクスピアの喜劇に例えた。[ 19 ]ネイション紙の批評家ロバート・ハッチは、この映画をシェイクスピアの『テンペスト』に喩え、「プロスペロー自身のさりげない権威を伴う魔法」を特徴とする、人生を肯定する最後の作品だと評した。[ 113 ]ケリー・ブラウガーは、この映画がベルイマンの最高傑作ではないと否定したが、「思慮深く、優雅で、美しく撮影された作品」だと評した。[ 114 ]ナショナル・レビュー紙の批評家ジョン・サイモンは否定的な批評を書き、「詰め込み過ぎ」と呼び、ベルイマンのフィルモグラフィーにおける新人であるフレーリングとグーヴェには興味がないと述べた。[ 115 ]

エバートは2004年に本作を自身の偉大な映画リストに加え、「驚くほど美しい」と称賛し、スヴェン・ニクヴィストの「色彩と温かみ」を評価した。[ 10 ] 2010年、ガーディアン紙は本作を最高のアートハウス映画25選の第8位にランクインさせた。[ 116 ]アンドレ・デラモルテはクライテリオン・コレクション・ブルーレイのレビューで、5時間にも及ぶ上映時間にもかかわらず、物語は単純だが常に興味深いと書いている。[ 117 ]オブザーバー紙は俳優マシュー・マクファディンの言葉を引用し、本作は「私が今まで見た中で最も並外れた演技が見られた」と語った。マクファディンは、 RADAの学生として、本作は「模範となるべきもの、人々が互いに演技し合う例」として上映されたと付け加えた。[ 118 ]ポーランドの映画監督アニエスカ・ホランドも2012年に本作を称賛し、子供から知識人まで楽しめる作品であり、別の時代の非常に鮮やかな肖像画を描いていると述べた。[ 119 ] 2015年の映画ガイドで、レナード・マルティンはこの映画に4つ星を与え、感情が「絶妙に表現されている」と評した。[ 120 ]

ポーリン・ケイルは賛否両論の批評を書いた。彼女は陽気な雰囲気を楽しんだものの、「型通り」の描写は「むしろ衝撃的」で、バーグマンがいつもの風変わりな視点から逃れるためにヴィクトリア朝時代へと移ったのではないかと示唆している。[ 121 ]ガーディアン紙の批評家アレックス・コックスは2006年に否定的な批評を書いた。コックスは最初の2～3時間はストーリーがなく、アレクサンダーはエドヴァルドが悪人であることを知っているのに対し、ハムレットは幽霊が悪魔であるかどうか確信が持てず、クローディアスは無実であるため、ハムレットとの類似性が成り立たないと主張した。コックスは長編版を見ていなかったが、こちらの方がより良いかもしれないと考えた。[ 122 ]

1990年、『ファニーとアレクサンダー』はロサンゼルス・タイムズ紙のシーラ・ベンソンによって1980年代最高の映画に選ばれ、[ 123 ]ベンソンは本作を「寛大で、下品で、思慮深く、そして輝かしく人生を肯定する」作品と評し、[ 124 ]マイケル・ウィルミントンも[ 125 ] 、ニューズウィーク誌の批評家デイヴィッド・アンセンによって第3位に選ばれた。 [ 123 ] 1996年、『ファニーとアレクサンダー』はムービーライン誌の「最高の外国映画100選」で第36位にランクされた。 [ 126 ] 2004年、『ニューヨーク・タイムズ』紙も本作を「史上最高の映画1000本」のリストに含めた。[ 127 ]ザン・ブルックスはガーディアン紙の『フィルム・シーズン』で本作を「史上最高のアートハウス映画」の第8位に選んだ。彼はこの映画を「時に下品で、時に殺風景で、時に奇妙で」、稀に見るほどの「忘れられない脇役たち」を擁する「豪華な家族の物語」と評した。[ 128 ] 2007年、この映画はガーディアン紙の読者投票による「史上最高の外国映画40選」で23位にランクインした。 [ 129 ]この映画は、2008年にフランスの著名な雑誌「カイエ・デュ・シネマ」の「史上最高の映画100選」で44位に選ばれた。[ 130 ]英国映画協会が2012年にSight & Sound誌が行った史上最高の映画の投票では、 『ファニーとアレクサンダー』は批評家部門で84位、監督部門で16位となった。[ 131 ] 2002年版のリストでは、この映画は批評家部門で35位[ 132 ]、監督部門で19位にランクインした。[ 133 ] [ 134 ]また2002年には、Sight and Sound誌が数人の批評家に過去25年間の最高の映画のリストを作成するよう依頼し、『ファニーとアレクサンダー』は3位にランクされました。[ 135 ] 2012年には、映画雑誌FLMが実施した50人の映画評論家と学者の投票で、この映画はスウェーデン映画史上最高の25本の指に入る5位に選ばれました。[ 136 ] 2018年には、BBCの「外国語映画ベスト100」のリストで28位にランクされました。[ 137 ]2022年版Sight & Soundの「史上最高の映画」リストでは、この映画は監督投票で53位にランクされました。[ 138 ]

『ファニーとアレクサンダー』は、 Rotten Tomatoesで45件のレビューに基づき100%の支持率を獲得し、加重平均は9/10となっている。同サイトの評論は、「イングマール・ベルイマン監督は、細部への細心の注意と人間の脆さへの豊かな洞察力によって、子供時代の壮大さを描き出している。本作は、監督の多くの関心を家族の叙事詩へと結晶化した傑作である」と評している。[ 139 ] Metacriticでは、8人の批評家による加重平均スコアが100点満点中100点であり、「普遍的な称賛」を示している。[ 140 ]

賞賛

この映画はアカデミー賞に6部門でノミネートされ、外国語映画賞を含む4部門で受賞した。[ 141 ]また、1984年のノミネート数では『愛と追憶の日々 』と『ライトスタッフ』（ともに1983年公開）に次いで3番目に多い記録となった。[ 142 ]この4部門の受賞は、アカデミー賞における外国語映画の最多受賞数であったが、その後『グリーン・デスティニー』 （2000年）、『パラサイト半地下の家族』 （2019年） 、 『西部戦線異状なし』 （2022年）と同記録となった。[ 143 ]『ファニーとアレクサンダー』は、バーグマンが『処女の春』（1960年）と『鏡の向こうに』 （1961年）に続いて、3度目にして最後の外国語映画賞を受賞した作品となった。[ 144 ]ベルイマンはミュンヘンで舞台作品の制作に携わっていたため、授賞式には出席しなかったため、妻のイングリッド・フォン・ローゼンとヨーン・ドナーが受賞した。[ 143 ]この映画は1983年のヴェネツィア映画祭で国際批評家連盟賞を受賞した。[ 145 ]また、フランス映画批評家協会賞外国語映画賞も受賞した。[ 146 ]

ファニーとアレクサンダーへの称賛
賞 式典の日付 カテゴリ 受信者） 結果
アカデミー賞[ 147 ]1984年4月9日最優秀監督賞イングマール・ベルイマンノミネート
最優秀オリジナル脚本賞ノミネート
最優秀外国語映画賞勝利した
最優秀アートディレクションアンナ・アスプ勝利した
最優秀撮影賞スヴェン・ニクヴィスト勝利した
最優秀衣装デザイン賞マリク・ヴォス・ルンド勝利した
BAFTA賞[ 148 ]1984英語以外の言語で書かれた映画ヨーン・ドナー、イングマール・ベルイマン ノミネート
最優秀撮影賞スヴェン・ニクヴィスト 勝利した
最優秀衣装デザイン賞マリク・ヴォス・ルンド ノミネート
セザール賞[ 149 ]1984年3月3日最優秀外国映画賞イングマール・ベルイマン 勝利した
ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞[ 150 ]1984 最優秀外国映画賞勝利した
最優秀外国人監督賞勝利した
最優秀外国語脚本賞 勝利した
アメリカ監督組合[ 151 ]1983 最優秀監督賞ノミネート
ゴールデングローブ賞[ 152 ]1984年1月28日最優秀外国語映画賞勝利した
最優秀監督賞（映画部門）ノミネート
グルドバッゲ賞[ 150 ]1983年10月31日最優秀作品賞勝利した
最優秀監督賞勝利した
最優秀男優賞ヤール・クルレ勝利した
ロサンゼルス映画批評家協会[ 153 ]1983年12月17日最優秀外国語映画賞イングマール・ベルイマン 勝利した
最優秀撮影賞スヴェン・ニクヴィスト 勝利した
全米批評家協会[ 154 ]1983年12月14日最優秀外国語映画賞イングマール・ベルイマン 勝利した
外国映画トップ5 勝利した
ニューヨーク映画批評家協会[ 155 ]1984年1月29日最優秀外国語映画賞勝利した
最優秀監督賞勝利した

遺産

表向きは監督業から引退していたが、ベルイマンは1984年に『リハーサルの後』を完成させた。 [ g ]ベルイマンはまた、両親のエリックとカリン・オーケルブロムを題材にした伝記作品の構想を練り、1989年8月の記者会見で、『ファニーとアレクサンダー』と1987年の自伝『幻灯機』の続編ともいえる作品を制作していると発表した。[ 156 ]その成果である1991年から1992年のミニシリーズと映画『ベスト・インテンションズ』はビレ・オーギュストが監督し、 1992年のカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。ベルイマンは、 『ファニーとアレクサンダー』の女優ペルニラ・ヴァルグレンがベルイマンの母親役で主演するという条件で、ビレ・オーギュストを監督に選んだ。彼女はペルニラ・オーギュストという名前で出演した。[ 157 ]批評家のヴィンセント・キャンビーもまた、イングマールの脚本でダニエル・バーグマン監督の1992年公開の『サンデーズ・チルドレン』を『ファニーとアレクサンダー』と『ベスト・インテンションズ』の「続編」だとし、イングマールが本当に引退していたのか疑問視した。[ 158 ]『ファニーとアレクサンダー』におけるイングマールのエリック・バーグマンについての回想は非難に値するが、 『ベスト・インテンションズ』と『サンデーズ・チルドレン』における彼の父親についての考察は「はるかに寛容」である。[ 39 ] [ h ]『ベスト・インテンションズ』の後、ペルニラ・アウグストは1996年の『プライベート・コンフェッションズ』と1997年の『ピエロの存在下で』でさらに2度イングマールの母親を演じた。[ 42 ]

2007年のベルイマンの死後、スウェーデン郵便公社（PostNord Sverige）は、ベルイマンが『ファニーとアレクサンダー』を監督する姿を描いた切手を発行し、監督を称えることを決定した。[ 160 ]公開から20年後の7月には、「ファニーとアレクサンダー」の装飾はスウェーデンの企業でも一般的になった。[ 101 ] 2017年には、ハルヴィル美術館で『ファニーとアレクサンダー』やその他のベルイマン映画の衣装も展示された。[ 161 ]

ステファン・ラーソンは、ロイヤル・ドラマティック・シアターのために『ファニーとアレクサンダー』の舞台化を演出し、2012年にウプサラ市立劇場に巡回公演された。[ 162 ]この作品は、2013年にワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで上演された。 [ 163 ] 2010年には、マリア・ルンドストロームとティーナ・プーマライネン演出による舞台化がフィンランドでも上演され、[ 164 ]ノルウェーでは国立劇場史上最大の興行成績を記録した。 [ 165 ]その後、スティーブン・ベレスフォードは、ロンドンのオールド・ヴィック劇場のためにマックス・ウェブスター演出、ペネロープ・ウィルトン主演の舞台化を書き上げた。2018年2月に初演が予定されていた。[ 166 ]

この映画は、スウェーデンのみならず、その後の映画製作にも多大な影響を与えました。韓国のポン・ジュノ監督は、本作を自身のお気に入りの作品の一つに挙げ、「映画史上、長編映画監督のキャリアの中で最も美しいエンディングだ」と述べています。[ 167 ]フランスのアルノー・デプレシャン監督は、 『ファニーとアレクサンダー』を自身のキャリアにおける重要な試金石として頻繁に挙げており、自身の『死の人生』を「あの映画の完全な盗作」と評しています。彼は「『ファニーとアレクサンダー』を見て、監督になった。以前は技術者だったが、あの映画の後に監督になった」と述べています。[ 168 ]『ファニーとアレクサンダー』は、バリー・ジェンキンス監督[ 169 ] [ 170 ]や黒澤明監督[ 171 ]もお気に入りの作品として挙げています。[ 172 ]

参照

説明ノート

  1. ^批評家のロジャー・エバートは、映画に登場する町には名前がないと指摘した。 [ 10 ]しかし、いくつかの出版物では、ベルイマン自身の故郷であるウプサラと言及している。 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]フランク・ガドは、「名前は特定されていないが」その町は「間違いなくウプサラである」と示唆している。 [ 14 ]
  2. ^バーグマンは1972年の映画『叫びとささやき』を「私の母の肖像…幼少期の大切な恋人」として描いたものでもある。 [ 24 ]『叫びとささやき』に登場する4人の女性主人公は、母の性格の異なる側面を表現することを意図している。 [ 25 ]
  3. ^ 2007年に監督が亡くなるまで、ウルマンは監督の作品11本に出演し、ミューズとして知られるようになった。 [ 36 ]ロジャー・イーバートは、ベルイマンとウルマンの「人生は『ペルソナ』以来絡み合っており、それが[ウルマンの]芸術家としての人生で最も重要な事実である」と述べ、2人の間にはリン・ウルマンという娘もいた。 [ 37 ]
  4. ^グスタフ・アドルフはこう述べている。「我々エクダールは、この世を見通すために生まれてきたのではない。そんなことは考えてはいけない。我々はそのような冒険をする準備ができていない。大きなことは無視しておいた方がましだ。[...] 突然、嵐が吠え、災難が我々を襲う[...] そうなるのだ。だから、幸せな時は幸せに過ごし、親切で、寛大で、愛情深く、善良でいよう。だから、小さな世界、美味しい食べ物、優しい笑顔、花咲く果樹、ワルツを楽しむことは必要であり、決して恥ずべきことではないのだ。」 [ 61 ]
  5. ^ a b最初の部分はプロローグと「エクダール家のクリスマスのお祝い」を組み合わせたもの、2番目の部分は「亡霊」と「別れ」を組み合わせたもので、合計約75分、3番目の部分は「夏の出来事」、4番目の部分は「悪魔」とエピローグを組み合わせたものである。[ 96 ]
  6. ^ 5時間に及ぶ『ファニーとアレクサンダー』が上映された映画祭で、ベルイマンは金獅子賞を受賞したが、これは『ファニーとアレクサンダー』特別賞ではなく生涯功績に対して授与されたもので、 1982年の映画祭で発表されていた。 [ 95 ]
  7. ^評論家のロビン・ウッドは、 『アフター・ザ・リハーサル』はテレビ番組であり、『ファニーとアレクサンダー』が彼の最後の映画作品になると発表されたが、『ファニーとアレクサンダー』もテレビ用に作られたにもかかわらず、「その区別は曖昧だ」と書いた。 [ 91 ]
  8. ^ 1963年の映画『冬の光』では、牧師を主人公としており、バーグマンは珍しくエリック・バーグマンと脚本を共有し、エリックが3回も読んだと自慢した。イングマールはエリックを理解していることを伝えようとしたのかもしれないが、登場人物の名前がエリックソン（エリックの息子）であることから、このキャラクターは父親というよりもイングマールの象徴である可能性もある。 [ 159 ]

参考文献

引用

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  • サンドホルム、ジョン（2012年）『スカンジナビア映画史辞典』スケアクロウ・プレス、ISBN 978-0810855243。
  • ティム、ミカエル (2012).「境界地帯の映画作家：ベルイマンと文化的伝統」ロジャー・W・オリバー編『イングマール・ベルイマン：ある芸術家の旅』Skyhorse Publishing, Inc. ISBN 978-1628720037。
  • トルンクヴィスト、エギル(1995)。舞台とスクリーンの間:イングマール・ベルイマン監督。アムステルダム大学出版局。ISBN 9053561714。
  • アナ・ウドビッチ (2014)。世代自我: Att fostras i en narcissistik kultur (スウェーデン語)。オードフロント。ISBN 978-9174414462。
  • ヴァーミリー、ジェリー（2006年）『イングマール・ベルイマン：その生涯と映画』ジェファーソン、ノースカロライナおよびロンドン：マクファーランド・アンド・カンパニー・パブリッシャーズ。ISBN 1476612706。
  • ワインスタイン、アーノルド・L.（2008年）『ノーザン・アーツ：イプセンからベルイマンまで、スカンジナビア文学と芸術の躍進』プリンストン大学出版局、ISBN 978-0691125442。
  • ウッド、ロビン、リッペ、リチャード (2012) 『Call Me Ishmael: Fanny and Alexander』イングマール・ベルイマン著、新版、デトロイト、ウェイン州立大学出版局、ISBN 978-0814338063。
  • ライト、ロシェル（2005）。『ミレニアム期のスウェーデンにおける「移民映画」』アンドリュー・K・ネスティンゲン、トレバー・グレン・エルキントン編『グローバル・ノースにおけるトランスナショナル・シネマ：変遷する北欧映画』ウェイン州立大学出版局、ISBN 0814332439。
  • ザヴァルザデ、マスード（1991年）「芸術の政治経済学：イングマール・ベルイマンの『ファニーとアレクサンダー』」『映画を政治的に見る』ニューヨーク州立大学出版局、ISBN 0791405265。
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