| 海賊の街 | |
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プロモーションリリースポスター | |
| 監督 | ラウル・ルイス |
| 著者 | ラウル・ルイス |
| 制作: | パウロ・ブランコ |
| 主演 | ユーグ クエスターアン アルバロメルヴィル プポー |
| 撮影 | アカシオ・デ・アルメイダ |
| 編集者 | ヴァレリア・サルミエント |
| 音楽: | ホルヘ・アリアガダ |
| 配布元 | ゲリック分布 |
発売日 |
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実行時間 | 111分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
『海賊都市』(フランス語: La ville des pirates)は、1983年チリの映画監督ラウル・ルイスが監督したフランスのシュルレアリスム・ファンタジー映画である。 [ 1 ]ルイスが最も多作な映画制作活動を行っていた亡命時代に制作され、 1973年の軍事クーデター以来初めてチリに帰国した直後に制作された。ユーグ・クエスター、アンヌ・アルバロ、メルヴィル・プポーなど、主にフランス人俳優が出演している。撮影はポルトガルで3週間にわたって行われた。
ルイスは撮影中に自動筆記を用いて脚本を執筆した。学者のマイケル・ゴダードは、「ルイスは毎日昼寝の直後に脚本を執筆していた。つまり、脚本を書くというよりは夢を見ていたのだ」と述べている。 [ 2 ]結果として、この映画は夢の概念と、それが物語や視覚効果とどのように関係しているかに深く影響を受けている。この映画はルイスの最高傑作の一つとされており、監督のスタイルに繰り返し登場するテーマやモチーフ、例えばネオ・バロック的な物語と撮影法、被写界深度、子供時代、航海、夢、統合失調症などを例示している。
『シティ・オブ・パイレーツ』は、イシドールという名の若い女性を、一見無関係に見える出来事や物語の要点を巡る複数のエピソードを通して描いています。それらは、それ自体が寓話的で夢のような論理で展開されます。映画は「海外領土、終戦1週間前」と書かれたテキストカードから始まりますが、この言葉は作中では二度と登場しません。タイトルの「海賊」と「都市」は登場しません。これは、物語の出来事が設定通りに進み、決して伝統的な結末に至ることのない、という共通のテーマの始まりを示しています。イシドールは当初、「父」と「母」の下で働いており、彼らは彼女に命令を下し、まるでメイドのように彼女を威圧します。自殺を考えた彼女は、さまざまな人物に出会う。その中でも特に注目すべきは、自分の家族を強姦し殺害したと主張し、後にイシドールにプロポーズする精神異常者の少年マロと、廃島の城で母親や妹、親戚の多くとの 心の声と口論しながら時間を過ごしている社会の落伍者トビーである。
マイケル・ゴダードは、この映画はルイスの特徴的なスタイルを構成する特徴的な特徴を如実に表す例であり、ブリコラージュに似た手法を用いて独特の映画体験を構築していると主張している。彼は「この映画をルイス風と評することは、ルイスのキャリア全体を通して最も詩的で催眠術的な作品として『海賊の街』を想起させるのとほぼ同等だ」と述べている。 [ 2 ]
『シティ・オブ・パイレーツ』は、主に「エクスタシー、スキャンダル、野性の呼び声、神秘化、予言的な夢、ユーモア、不気味なものへの信頼」といったシュルレアリスムの特質を取り入れていることから、夢幻的でシュルレアリスム的な映画と評されている。[ 3 ]しかしゴダードは、この映画はむしろ「特定のシュルレアリスム的手法を用いて、規範的な物語形式を揺るがし、全体として理解できる単一の有機的な物語を語る以上の映画的可能性を切り開く」という明確な目的を持っていると主張している。[ 2 ]完全にシュルレアリスム的であるのとは対照的に、『シティ・オブ・パイレーツ』は、より容易にネオバロックとして分類できるより広範な映画製作手法において、このスタイルを自由に取り入れ、関連付けている。寓話、神話、そして(カメラと登場人物、そして観客自身によって)知覚される空間と占有される空間の分離の使用はすべて、このことを示している。
この映画はポルトガルで3週間かけて撮影された[ 4 ] 。 [ 5 ]
ルイスは、映画の雰囲気を作り上げるために、数々の映画技法を駆使している。中でも特に顕著なのは、フィルターの実験的な使用、スプリットフォーカス・ディオプター、フィルムの彩度不足と彩度過多、ショットの重ね合わせ、長時間のカメラワーク、そして「映画的にしか不可能な…しかし、それでもなお一貫したリアリティを生み出している」ぎこちなく不自然なカメラアングルである。[ 2 ]
この映画は、ピーター・パン、ジャン・ヴィゴの『詐欺師の少年』(1933年)、アントワーヌ・ド・サン=テグジュペリの『星の王子さま』( 1943年)、そしてジャン・ジュネのエッセイ『犯罪者の子』(1949年)に触発された、ひねくれて殺人的な少年を演じた10歳のプポーのデビュー作としても注目される。プポーはその後30年間で、ルイス監督の映画に10本も出演した。2016年3月のリンカーン・センターでのマスタークラスで、プポーはこの撮影について「ラウル・ルイスは、私がピノキオであると同時に ピノチェトでもあると言っていた」と語った。
『シティ・オブ・パイレーツ』は1985年にニューヨーク映画祭で国際観客に上映された。[ 6 ]
ルイス監督の『海賊の街』は、国際的な映画界でルイスに尊敬を集め、フランスでかなりの興行収入をもたらした前作『三冠の船乗り』 (1983年)には及ばなかった。『海賊の街』への称賛の多くは、公開当初ではなく、後から寄せられたものだ。例えば、ポール・ハモンドは1985年にこの映画について、「ルイス監督の映画が、既成概念の強迫的な反復や、執拗な奇跡の追求において退屈だとすれば、それはそのような欲望に満ちた虚構が、本質的に終わりがなく、自律的であるからだ」と書いている。[ 3 ]
シカゴ・リーダー紙のデイブ・ケアは、この映画を「魅惑的」かつ「不可解」と評し、「謎めいたエピソードから謎めいたエピソードへと完璧な夢の論理で展開するプロットを説明するのは無意味だ」と書いている。[ 7 ]オズ・ワールド・ムービー・レビューのデニス・シュワルツは、この映画に「B+」の評価を与え、「催眠的で魅惑的でユニークだが、夢の論理だけに従う作品に安心感を覚えるには、あまりにも不可解すぎる」と評した。[ 8 ]また、「注目すべきは、都市も海賊も登場しない」とも書いている。[ 8 ]
2001年、『シティ・オブ・パイレーツ』はジェミニ・フィルムズによってPAL地域でDVDが発売された。[ 9 ] [ 10 ]