映画のスタイル

映画スタイルとは、映画製作者が作品に特定の価値を生み出すために用いる、認識可能な映画技法を指します。これらの技法には、サウンドデザイン、ミザンセーヌ、セリフ、撮影、編集、演出など、映画言語のあらゆる側面が含まれます。^{[ 1 ]}

スタイルと監督

映画監督は、作家が独自の文体を持つのと同様に、他の監督とは異なる独特の映画制作スタイルを持つことがあります。映画技術を分析することで、映画監督間のスタイルの違いが明らかになります。^{[ 2 ]}

映画製作者には多くの技術的可能性が存在します。そのため、あらゆる技術を用いて一つの映画が作られることはありません。例えば、歴史的背景によって監督の選択肢は限られています。無声映画の時代、映画製作者は1920年代後半に音声が可能になるまで、同期したセリフを使うことができませんでした。^{[ 3 ]} 1930年代以前の映画は白黒でしたが、現在では監督はカラーで撮影するか白黒で撮影するかを選択できます。^{[ 4 ]}

監督は映画言語の使い方を自由に選択できます。映画のスタイルに影響を与える最も顕著な方法の一つは、ミザンセーヌ、つまり画面に表示されるものを通してです。照明、衣装、小道具、カメラの動き、背景はすべてミザンセーヌの一部です。ミザンセーヌを変えるだけで、同じ脚本に基づいた映画を作る方法は無数にあります。^{[ 5 ]}これらの技術を調整することで、意味が生まれ、物語の側面を際立たせることができます。多くの映画監督は、物語を反映して全体的な映画スタイルを作り出します。^{[ 2 ]}

スタイルと観客

多くの映画は、多くの映画製作者が従う傾向にある、古典的なハリウッド物語映画スタイルに準拠しています。このスタイルでは、物語は因果関係に基づいて時系列で語られます。この映画スタイルの主要原則は連続編集であり、編集、カメラ、音声は視聴者にとって「見えない」ものとみなされるべきです。言い換えれば、これらの要素に注意を向けるべきではないということです。^{[ 6 ]}

多くの映画監督はこれらのガイドラインに従っていますが、ガイドラインを無視し、映画技術に焦点を絞る映画監督もいます。こうした映画監督は、革新的なスタイルを生み出したり、映画言語の特定の側面に注目を集めたりするために、映画の標準的な慣習を破ることがあります。

監督はスクリーンに何が映り、何が映らないかを決め、観客が何を見て、何に気づくかを導きます。観客は映画のスタイルを意識的に吸収するわけではないかもしれませんが、それでも映画鑑賞体験に影響を与えます。^{[ 2 ]}

観客が映画を観るとき、過去の映画鑑賞経験に基づいて、ある種の期待を抱くことがある。それは、いくつかの技法が映画で一般的に見られ、慣習化されているためである。例えば、ロングショットの後には、クローズアップビューへのカットがよくある。登場人物が舞台を歩いていると、観客はカメラが人物の動きに合わせてパンするか追うと予想する。観客は、単に一連の画像を見せられるのではなく、映画と関わり、映画の一部となることを期待する。こうした期待は現実世界と映画の世界の両方での経験から来ている。私たちは現実世界の登場人物を目で追うが、それはカメラがスクリーン上の登場人物をパンするのと同じである。観客は、映画が現実生活のように見え、特定のスタイルで撮影されていることを期待する。古典的なハリウッドの物語映画のスタイルや他のジャンルの慣習は、観客に何を期待するかを導くのに役立つ。^{[ 2 ]} 映画製作者の中には、こうした慣習に挑戦するスタイルを使う者もいる。

ジャンルと映画スタイルの違い

映画のスタイルとジャンルを混同してはいけません。これらはメディアの異なる側面です。スタイルとは、映画の撮影方法、つまり制作過程で使用される技術を指します。ジャンルとは、物語の要素に関して映画が分類されるカテゴリーです。^{[ 7 ]}例えば、西部劇はアメリカの開拓時代を描いたもので、ロマンス映画は愛を描いたものなどです。

映画スタイルは、撮影技術や照明など、映画制作に用いられる技術に基づいて映画を分類するものです。同じジャンルの映画であっても、映画スタイルの違いによって見た目が異なることがあります。例えば、『インデペンデンス・デイ』と『クローバーフィールド』はどちらも世界の終末を描いたSFアクション映画です。しかし、撮影方法は異なり、『クローバーフィールド』では全編手持ちカメラが使用されています。同じジャンルの映画でも、必ずしも同じ映画スタイルであるとは限りません。そのため、映画ジャンルと映画スタイルは、映画においてそれぞれ異なる用語です。

映画のスタイルの種類

グループスタイル

映画のスタイルは、特定の映画製作者が使用する技術を表すことができる一方で、同じ地域や時代の映画製作者の運動やグループを表すためにも使用できます。

ニューウェーブ運動
- アメリカ人（「ニューハリウッド」または「ムービーブラッツ」）^{[ 8 ]}
- オーストラリア（『オーストラリア映画リバイバル』）
- ブラジル語（「Cinema Novo」または「Novo Cinema」）
- イギリス
- チェコスロバキア
- フランス（ヌーヴェル・ヴァーグ）—ヌーヴェル・ヴァーグ映画運動の始まり
- ドイツ語（「ニュー・ジャーマン・シネマ」）
- 香港—ツイ・ハーク監督が率いる運動
- インド映画（「パラレルシネマ」）はフランスのヌーヴェルヴァーグとほぼ同時期に始まった。
- 日本のヌーベル・バグー（ヌーベル・バグー）はフランスのヌーベル・ヴァーグとほぼ同時期に始まった。
- マラヤーラム語（「新世代」）
- メキシコ (「ヌエボシネメキシカーノ」)
- ナイジェリア映画（「ニューナイジェリア映画」または「ニューノリウッド」）
- ペルシャ語/イラン語— 1960年代に始まった
- フィリピン・ニューウェーブ、フィリピン・ニューウェーブまたは現代フィリピン映画としても知られる
- ルーマニア語
- 台湾
- トロント
- タイ語

アメリカのグループ/運動:

英国のグループ/運動:

フランスのグループ/運動:

ドイツのグループ/運動:

プロイセン映画

イタリアのグループ/ムーブメント:

その他のグループ/運動:

参考文献

^クーン、アネット；ウェストウェル、ガイ(2012).『映画研究辞典』オックスフォード大学出版局.
^ ^a ^b ^c ^dボードウェル、デイヴィッド、クリスティン・トンプソン(2003). 『映画芸術入門（第7版）』ニューヨーク: マグロウヒル.
^ダークス、ティム. 「1920年代の映画史」 . Filmsite.org . 2017年6月13日閲覧。
^ダークス、ティム. 「1950年代の映画史」 . Filmsite.org . 2017年6月13日閲覧。
^ギブス、ジョン.ミザンセーヌ. イギリス: ウォールフラワー・プレス, 2002. ISBN 1-903364-06-X、9781903364062
^ 「The Classic Hollywood Narrative Style」サンディエゴ大学。2007年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月13日閲覧。
^チャンドラー、ダニエル、マンデイ、ロッド(2011).『メディアとコミュニケーション辞典』オックスフォード大学出版局.
^ 「映画を定義した22の映画運動」。Empire 。2021年3月5日閲覧。

さらに読む

ジュリアン・ブランク、ティナ・カイザー、ディートマール・カンメラー、クリス・ワール、フィルムスティル。スペクティヴィエルンゲン・アイネス・ベグリフス。ミュンヘン: テキスト + kritik 版、2016 年。

外部リンク

ウィキメディア・コモンズのジャンル別映画関連メディア

[1] クーン、アネット；ウェストウェル、ガイ(2012).『映画研究辞典』オックスフォード大学出版局.

[Thompson-2] ボードウェル、デイヴィッド、クリスティン・トンプソン(2003). 『映画芸術入門（第7版）』ニューヨーク: マグロウヒル.

[3] ダークス、ティム. 「1920年代の映画史」 . Filmsite.org . 2017年6月13日閲覧。

[4] ダークス、ティム. 「1950年代の映画史」 . Filmsite.org . 2017年6月13日閲覧。

[5] ギブス、ジョン.ミザンセーヌ. イギリス: ウォールフラワー・プレス, 2002. ISBN 1-903364-06-X、9781903364062

[6] 「The Classic Hollywood Narrative Style」サンディエゴ大学。2007年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月13日閲覧。

[7] チャンドラー、ダニエル、マンデイ、ロッド(2011).『メディアとコミュニケーション辞典』オックスフォード大学出版局.

[8] 「映画を定義した22の映画運動」。Empire 。2021年3月5日閲覧。

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