ヴィヴィアン・ボーモント劇場
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ヴィヴィアン・ボーモント劇場
リンカーンセンターシアター
地図
ヴィヴィアン・ボーモント劇場のインタラクティブマップ
住所150 West 65th Street Manhattan , New York United States
座標北緯40度46分25秒、西経73度59分03秒 / 北緯40.77361度、西経73.98417度 / 40.77361; -73.98417
公共交通機関地下鉄：66丁目～リンカーンセンター駅1番線NYCバス：M5、M7、M11、M20、M66、M104
所有者リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ
オペレーターリンカーンセンターシアター
タイプブロードウェイ
容量1,080
生産ラグタイム
工事
オープン1965年10月21日 （1965年10月21日）
建築家エーロ・サーリネンとジョー・ミエルツィナー
Webサイト
www.lct.org​​

ヴィヴィアン・ボーモント劇場は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイド、西65丁目150番地にあるリンカーン・センター・コンプレックス内のブロードウェイ劇場です。非営利のリンカーン・センター・シアター（LCT）によって運営されており、タイムズスクエアを囲む劇場街の外にある唯一のブロードウェイ劇場です。女優で相続人のヴィヴィアン・ボーモント・アレンにちなんで名付けられたこの劇場は、モダニズム建築家エーロ・サーリネンが設計した最後の建造物の一つです。ブロードウェイの舞台デザイナー、ジョー・ミールツィナーが内装デザインを監督しました。この劇場はニューヨーク公共図書館舞台芸術館と同じ建物で、ミッチ・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場という2つのオフ・ブロードウェイ会場があります。

ボーモント劇場は建物の1階と2階の南側と西側を占め、図書館はその上と最上部を囲んでいる。メインファサードはリンカーンセンターの広場に面しており、ガラスとスチールでできており、上にはトラバーチンの屋根裏部屋がある。メインホールは2階建てで約1,080席があり、急勾配の半円形のレイアウトになっている。ボーモント劇場は、様々な長さの突き出し舞台で拡張できるフレキシブルステージを使用している点で、従来のブロードウェイ劇場と異なる。このレイアウトのため、劇場の初期の頃には視界と音響が悪いという苦情が寄せられた。299席のミッチー・E・ニューハウス劇場は地下にあり、112席のクレア・トウ劇場はボーモント劇場の上階にある。

アレンは1958年に劇場建設のために300万ドルを寄付したが、完成前に亡くなった。ボーモント劇場は1965年10月21日にオープンし、当初はリンカーン・センター・レパートリー劇場のジュールズ・アーヴィングとハーバート・ブラウによって運営され、通常シーズンに4つのショーを上演していた。ボーモント劇場は、1973年から1977年までジョセフ・パップ監督の下、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルによって運営された。リッチモンド・クリンクリーがその後8年間劇場を引き継いだが、その間ボーモント劇場は2シーズンしか営業していなかった。ボーモント劇場の運営、改修計画、財政難をめぐる論争により、1985年にLCTは再編され、グレゴリー・モッシャーとバーナード・ガーステンがそれぞれ新しい監督と製作総指揮に就任した。ボーモント劇場は大きな成功を収め、1996年に改装されました。この劇場では、1980年代後半から、『エニシング・ゴーズ』 、『コンタクト』、『ライト・イン・ザ・ピアッツァ』、『南太平洋』、『王様と私』、『マイ・フェア・レディ』など、いくつかの人気作品を上演してきました。

説明

ヴィヴィアン・ボーモント劇場は、フィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネンが設計し、ブロードウェイの舞台デザイナーであるジョー・ミールツィナーが内装デザインを監修した。[ 1 ] [ 2 ]ニューヨーク市マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドにある舞台芸術複合施設リンカーン・センター の一部である。 [ 3 ]ボーモント劇場は、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル（SOM）のゴードン・バンシャフトが設計したニューヨーク公共図書館（NYPL）の舞台芸術図書館と同じ建物内にある。[2] [4] [5] ボーモント劇場の建設には、ゼネコンのターナー・コンストラクション、[ 6 ]音響エンジニアのボルト・ベラネック・アンド・ニューマン、 [ 7 ]構造エンジニアのアマン・アンド・ホイットニー、機械エンジニアのシスカ・ヘネシーなど、さまざまな請負業者も関わった。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

図書館・劇場の建物は、リンカーン・センターの中央、65丁目のすぐ南にある高台の広場、ポール・ミルスタイン・プール・アンド・テラスの西側にあります。[ 2 ] [ 3 ] [ 9 ]広場の中央には、幅約80フィート（24メートル）、長さ120または125フィート（37または38メートル）の反射プールがあります。[ 5 ] [ 10 ] [ a ]劇場の入り口のすぐ外の広場内には、アレクサンダー・カルダーによる黒色鋼の彫刻「ル・ギシェ」があります。フランス語で「切符売り場」を意味する言葉にちなんで名付けられたこの彫刻は、幅14フィート（4.3メートル）、高さ22フィート（6.7メートル）です。[ 10 ] [ 11 [ 12 ]この建物は南にメトロポリタン歌劇場、東にデイヴィッド・ゲフィン・ホール、北に65番街を渡る歩道橋を渡ってジュリアード音楽院に面しています。 [ 9 ] [ 10 ]

フォルムとファサード

図書館・劇場併設の建物はリンカーン・センターで3番目に開館した。[ 13 ]当初の計画では図書館と劇場は別々の建物として構想されていたが、最終計画では統合された。[ 4 ] [ 14 ]劇場は建物の中核を成し、1階と2階の南側と西側を占めている。[ 4 ] [ 15 ] [ 16 ]図書館は建物の北側と東側、そして3階の大部分を占めている。劇場の舞台棟は3階から突き出ており、図書館はその周囲をドーナツ状に囲んでいる。図書館へのもう一つの入口は、西側のアムステルダム・アベニューに面しており、劇場の下にある。[ 15 ] [ 16 ]屋根裏には図書館の書庫がある。[ 15 ] [ 17 ]

SOMとサーリネンは外装のデザインを共同で行った。[ 4 ]リンカーンセンターの広場に面したメインファサードは2階建てで、ガラスと鋼鉄でできている。 [ 15 ]ファサードはガラスのカーテンウォールと、カーテンウォールの両側にペリスタイルを形成する2本の凹んだ四角いコンクリート柱から構成されている。 [ 18 ] [ 19 ]広場のトラバーチンの表面とは異なり、柱は露出骨材で仕上げられている。[ 18 ]柱は大きな青銅のピラミッド型のカバーが付いた鋼鉄ピンで屋根裏部屋に固定されている。その他の壁面はトラバーチンで覆われている。[ 10 ] [ 18 ] [ 19 ]

図書館・劇場の建物の外装には、トラバーチンで覆われたメインファサードの上に突き出た重厚な屋根があります。[ 10 ] [ 19 ]屋根は図書館と背後にある舞台芸術博物館を隠すように設計されました。屋根の上部は、もともと露出骨材仕上げでしたが、その後石畳で覆われました。屋根の裏側には、ダウンライトと蛍光灯のアップライトが埋め込まれた格天井があります。同様の照明器具が劇場のロビーと図書館の内部全体で使用されています。[ 19 ]屋根は、高さ 20 フィート (6.1 メートル)、長さ 153 フィート (47 メートル) の2 つのフィレンデール トラスによって支えられています。 [ 8 ] [ 19 ] [ 18 ] [ b ]ヴィンセント アスター ギャラリーを収容する図書館の一部[ 20 ]がトラスの間に配置されています。[ 21 ] [ 16 ]

インテリア

右側のメイン講堂と左側のニューハウス劇場につながるロビー

ボーモントにはリンカーンセンターシアター（LCT）が運営する3つの劇場があり、ブロードウェイ劇場に分類されるメインオーディトリアムと、ミッチー・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場の2つのオフブロードウェイ劇場があります。 [ 22 ] [ 23 ]メインオーディトリアムはマンハッタンのシアターディストリクト以外では唯一のブロードウェイ劇場であり、[ 24 ]ここで上演される作品はトニー賞の対象となります。[ 25 ]オフブロードウェイ劇場の作品は、ボーモントのメインオーディトリアムまたは別のブロードウェイ劇場に移らない限り、トニー賞の対象となりません。[ 26 ]

ボーモント劇場には主な入口が 2 つある。車両は劇場下のスロープから入り、観客はエレベーターでオーケストラ席へ向かう。歩行者はデイヴィッド・ゲフィン・ホールとメトロポリタン・オペラ・ハウスに面したメイン広場から入る。[ 10 ] [ 27 ]広場階のロビーは、主講堂のオーケストラ席とバルコニー席の中間に位置する。[ 10 ] [ 16 ] [ 19 ]広場階のロビーは簡素なデザインで[ 10 ]、当初はトラバーチンとブロンズで装飾され、白い壁パネルと赤いカーペットが敷かれていた。[ 16 ]劇場には伝統的なクロークルームではなく、共用廊下にロッカーが設置されていた。 [ 16 ] [ 19 ] [ 28 ]ロビーから両階の座席へは、幅広で曲線を描く二重階段が通じている。オーケストラ席の下には、ニューハウス劇場へ降りる別の階段がある。[ 19 ]

地下には2つの舞台裏スペースがあり、事務所、楽屋、作業場、稽古場、グリーンルームなどがある。四季室ではオーディションが行われ、大稽古場、中稽古場、小稽古場と呼ばれる3つの稽古場もある。地下室の地下には機械設備が保管されており、屋上にも舞台裏スペースがある。[ 29 ]各階はエレベーターで結ばれている。[ 16 ]

初等講堂

ボーモント劇場は急勾配のスタジアム席を採用している。[ 8 ] [ 19 ]他のブロードウェイ劇場とは異なり、舞台は伝統的なプロセニアム舞台として構成することも、長さを変えられるスラスト舞台で拡張することもできる。 [ 10 ] [ 27 ] [ 30 ]舞台裏には、セット保管用に10,000平方フィート（930平方メートル）のスペースがある。[ 31 ] [ 32 ]舞台と舞台裏の設備は劇場の面積の約75％を占める。[ 16 ] [ 32 ]

座席エリア
バルコニー階から見た講堂の眺め。講堂には急勾配のスタジアム席が半円状に配置されており、両端は切り詰められている。ここでは、オーケストラ席の最前列がプロセニアム形式になっている。これらの最前列はターンテーブル上に設置されており、スラストステージを使用する際には取り外すことができる。

ブロードウェイ・リーグとLCTレビュー誌はメイン・オーディトリアムの座席数を1,080席としているが、[ 23 ] [ 33 ] 、プレイビル誌は1,069席としている。[ 24 ]メイン・オーディトリアムの座席数は当初約1,100席で、[ 31 ] [ 34 ]オーケストラ階に約770席、バルコニー階に約330席あった。[ 8 ] [ 10 ] [ 27 ] [ 32 ] [ c ]実際の収容人数は舞台の構成によって異なっていた。[ 35 ]設計上、突き出し舞台使用時にはオーケストラ前列の30席を地下に収納できた。[ 27 ] [ 32 ]これらの座席は油圧リフトに載せられたが、結局使用されることはなく、1990年代に廃棄された。[ 23 ]追加の座席は撤去され、嘔吐室が設置された。[ 16 ] [ 28 ]その結果、プロセニアム舞台を採用すれば劇場の座席数は1,146席、舞台前にオーケストラピットがあれば1,102席となった。突き出し舞台方式では1,113席となり、俳優がオーケストラ席を通り抜けて舞台に上がることができれば1,083席に減る。[ 35 ]

座席は半円形に配置され、両端が切り取られているため、伝統的なプロセニアムステージを使用した場合でも十分な視界が確保されます。[ 36 ]片持ち式の通路がバルコニー階へと続いています。 [ 8 ]バルコニー階には座席が5列しかなく、そのうち2列はオーケストラの上に片持ちになっています。[ 16 ] [ 27 ] [ 32 ]いずれの配置でも、各座席はステージから最大で65フィート (20 m) の距離にあります。[ 8 ] [ 10 ] [ 31 ]座席はアメリカン・シーティング・カンパニーによって設置され、当初は赤い布が張られていました。各座席の背面には座席番号と寄贈者の名前を示す銘板が取り付けられていました。[ 37 ] 1990年に座席は深いバーガンディ色の布で覆われました。[ 38 ] [ 39 ]

講堂はミニマリスト的な装飾が施されていた。[ 10 ]オリジナルの装飾は、ダークブラウンの木材と金属、そして赤とグレーのカーペットで構成されていた。[ 7 ] [ 36 ]サーリネンの会社は、その配色を「ほろ苦いチョコレートブラウン」と赤と表現した。[ 34 ]デザインには曲線を描く楕円形のモチーフが含まれており、2つのレベルの座席と舞台、そして天井を視覚的につなぐ。[ 30 ]通路照明は通路の端に埋め込まれていた。一般的な劇場では、各通路の階段の蹴込み板に照明が埋め込まれていたが、劇場の半円形の配置は、そのような照明が講堂の反対側の観客の気を散らす可能性があった。[ 36 ]

その他のデザインの特徴

プロセニアム開口部には7枚の取り外し可能なパネルが設置されている。[ 8 ] [ 15 ] [ 16 ]全てのパネルを取り外すと、プロセニアムの幅は58フィート（18メートル）になる。また、パネルはプロセニアムを完全に密閉するためにも使用できる。最外郭の2枚のパネルは手動で取り外す必要があるが、残りの5枚のパネルはカウンターウェイトシステムを使用して機械的に持ち上げることができる。取り外し可能なパネルがあるため、多くの劇場とは異なり、舞台幕はプロセニアム開口部の前に設置される。舞台幕は、深さ14フィート（4.3メートル）の舞台エプロンと平行に走る湾曲した鉄骨フレームに取り付けられている。[ 16 ]舞台全体は、4つの半円形のキャットウォークから吊り下げられ、天井の「フィン」の後ろに隠された565個のスポットライトで照らされていた。[ 16 ]ボーモント劇場はブロードウェイで初めて電子照明システムを導入した劇場だったが、ミールツィナーが言うように「経済的に古い配電盤や古い方式を使う余裕はない」ためだった。[ 40 ]設計上、講堂の音響が悪かったため、1990年代半ばにスピーカーが設置された。[ 41 ]

舞台は11,000平方フィート（1,000平方メートル）の広さである。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ d ]これは当時のブロードウェイ劇場のどの舞台よりもはるかに大きく、次に大きかった舞台が2,914平方フィート（270.7平方メートル）だった。 [ 16 ] [ 27 ]ボーモントの突き出し舞台は三方を座席で囲まれている。[ 23 ]完全に伸ばすと奥行き28フィート（8.5メートル）、幅25フィート（7.6メートル）となり、地下に降りられるリフトに乗っている。[ 16 ]リンカーン・センターの演劇コンサルタント、ロバート・ホワイトヘッドは突き出し舞台を望んでいた。「演技が観客に溢れ出し、観客がそれを受け入れる様子には刺激的なものがある」[ 42 ]スラストステージのみを使用する作品の場合、出演者は舞台の下から入場し、プロセニアムは閉鎖されます。[ 27 ]出演者が舞台に出入りできるように、座席エリアの下にトンネルが設けられています。[ 19 ]半円形の座席ではプロセニアム舞台の後方がよく見えなかったため、劇場の多くの作品はエプロンの前部を使用せざるを得ませんでした。[ 43 ]型破りな舞台デザインの混合により、多くのデザイナーや監督がこの劇場を完全に避けるようになりました。[ 41 ]

ステージの下には幅 46 フィート (14 メートル) のターンテーブルがあり、これによってスラストステージを拡張することができる。[ 8 ] [ 16 ] [ 27 ]スラストステージが使用されると、オーケストラの最初の 7 列を地下に降ろすことができる。[ 8 ] [ 27 ]ターンテーブルには、オーケストラ席の列が付いた半円形の床パネル (劇場がプロセニアム ステージとして構成されている場合) と、スラストステージと 3 列の座席が付いたもう 1 つの半円形のパネルが搭載されている。ステージが再構成されるたびに、最前列のオーケストラ席とスラストステージの下のリフトが下ろされる。次に、半円形の床パネルをリフトからロック解除し、互いに接続してから、回転、切断、および上昇させる。[ 16 ]幅 5 フィート (1.5 メートル) の 2 つ目のプラットフォーム[ 16 ]はターンテーブルを囲み、独立して移動できる。[ 8 ] [ 16 ]

オフブロードウェイのスペース

ミッチ・E・ニューハウス劇場

建物の下層階にはミッチ・E・ニューハウス劇場があり、1967年11月10日のオープン当時はフォーラムと呼ばれていました。[ 44 ]劇場は1972年に、劇場の著名な後援者であったサミュエル・I・ニューハウス夫人にちなんで改名されました。 [ 45 ]サーリネンとミールツィナーによって設計されたニューハウスは、299席の劇場で、リンカーン・センター・シアターがオフ・ブロードウェイの演劇やミュージカルを上演しています。[ 15 ] [ 7 ]ニューハウス劇場へは、もともとボーモントの駐車場からしか行けませんでした。[ 15 ]ニューハウスには突き出し舞台があり、[ 23 ]上にあるより大きなブロードウェイ劇場とは異なり、ニューハウスはプロセニアム形式に構成できません。[ 35 ]ニューハウスが存在するようになったのは、計画中にリンカーン・センターの理事会がフォーラムでどのような種類の作品を上演すべきかで合意できなかったためです。[ 35 ]

クレア・トウ劇場

2012年6月、LCTはボーモント劇場の上にクレア・トウ劇場をオープンした。 [ 46 ]ここでは新進気鋭の劇作家、演出家、デザイナーの作品が上演される。この講堂はクレア・トウにちなんで名付けられ、LCTの役員でもある夫のレナード・トウが750万ドルを寄付した。 [ 22 ]ボーモント劇場の緑化された屋上にあるクレア・トウ劇場は112席である。[ 23 ] [ 47 ] [ 48 ]建設に約4100万ドルかかったこの空間は、ビビアン・ボーモント劇場の当初の設計でミールツィナーに協力したヒュー・ハーディによって設計された。 [ 47 ] [ 48 ] 2階建て、23,000平方フィート（2,100平方メートル）のガラスの囲いは、ボーモント劇場の土台と同じ幅である。[ 47 ]劇場へは、建物内のニューヨーク公共図書館セクションにあるエレベーターでアクセスできます。クレア・タワーには、講堂に加え、リハーサルスペース、楽屋、オフィス、そしてバーを備えたポケットロビーがあります。建物はアルミ製のルーバーの格子で囲まれており、日差しを遮っています。[ 17 ]ハーディは内装にシンプルな素材を使用し、ロビーの床には着色オーク材、劇場の傾斜壁にはクルミ材を使用しています。[ 22 ]バーには、キキ・スミスによる2012年の彫刻作品「Overture」が展示されています。[ 17 ] [ 47 ]

歴史

発達

リンカーンセンターの建物
地図
OpenStreetMapsについて
マップ：利用規約
110メートル120ヤード
13
13 ジャズ・アット・リンカーン・センター
13 ジャズ・アット・リンカーン・センター
12
11
11 デビッド・H・コッホ劇場
11 デビッド・H・コッホ劇場
10
10 ダムロッシュパーク
10 ダムロッシュパーク
9
9 ジョシー・ロバートソン・プラザとレブソン噴水
9 ジョシー・ロバートソン・プラザとレブソン噴水
8
8 メトロポリタン歌劇場
8 メトロポリタン歌劇場
7
7 ニューヨーク公共図書館（ブルーノ・ワルター・オーディトリアムを含む）
7 ニューヨーク公共図書館（ブルーノ・ワルター・オーディトリアムを含む）
6
6 デヴィッド・ゲフィン・ホール
6 デヴィッド・ゲフィン・ホール
5
5 エリノア・ブニン・モンロー・フィルム・センター
5 エリノア・ブニン・モンロー・フィルム・センター
4
4 ヴィヴィアン・ボーモント劇場（ミッチ・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場を含む）
4 ヴィヴィアン・ボーモント劇場（ミッチ・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場を含む）
3
3 アリス・タリー・ホール
3 アリス・タリー・ホール
2
2 ジュリアード音楽院
2 ジュリアード音楽院
1
1 サミュエル B. アンド デイビッド ローズ ビル (ウォルター リード シアターを含む)
1 サミュエル B. アンド デイビッド ローズ ビル (ウォルター リード シアターを含む)
リンカーン センターの建物と構造物:
1
サミュエル・B・アンド・デイヴィッド・ローズ・ビルディング（ウォルター・リード・シアターを含む）
2
ジュリアード音楽院
3
アリス・タリー・ホール
4
ヴィヴィアン・ボーモント劇場（ミッチー・E・ニューハウス劇場とクレア・トウ劇場を含む）
5
エリノア ブニン モンロー フィルム センター
6
デビッド・ゲフィン・ホール
7
ニューヨーク公共図書館（ブルーノ・ワルター・オーディトリアムを含む）
8
メトロポリタン歌劇場
9
レブソン噴水のあるジョシー・ロバートソン広場
10
ダムロッシュ公園
11
デビッド・H・コッホ劇場
12
デビッド・ルーベンスタイン・アトリウム
13
ジャズ・アット・リンカーン・センター

リンカーン・スクエア再開発プロジェクトは、1955年に都市計画家ロバート・モーゼスの都市再開発計画の一環として提案された。[ 49 ] [ 50 ]リンカーン・センター舞台芸術複合施設は都市再開発の重要な部分となったが、モーゼスがこの場所に対して当初意図していたものではなかった。[ 50 ] [ 51 ]ジョン・D・ロックフェラー3世がリンカーン・センターの開発を指揮し、当初からニューヨーク・フィルハーモニック、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・バレエ団の会場が含まれていた。[ 51 ] [ 52 ] 1956年5月に発表された複合施設の最初の計画には、5つの商業劇場の計画が含まれていた。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]リンカーンセンター社は開発を監督するために1956年6月に設立され、[ 53 ]同社は1958年2月に土地を取得した。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

元女優でメイ百貨店の財産の相続人であるヴィヴィアン・ボーモント・アレンは、 1958年5月にリンカーン・センターのレパートリー劇場建設のために300万ドルを寄付し、[ 59 ] [ 60 ]劇場が「コメディ・フランセーズに匹敵するほどの栄誉と功績」を持つことを望んでいると述べた。[ 61 ]リンカーン・センターの取締役会は、劇場にアレンの名を冠することを約束し、[ 60 ]ロックフェラーはロバート・ホワイトヘッドをレパートリー劇場のコンサルタントに任命した。[ 62 ] [ 63 ]リンカーン・センター劇場は、シビック・レパートリー劇場が設立された1926年以来、ニューヨーク市で最初のレパートリー劇団となり、エセル・バリモア劇場がオープンした1928年以来、初めてブロードウェイの新しい劇場を占有することになる。[ 61 ]

計画

フィルハーモニックホールを設計したウォレス・ハリソンは、複合施設内の他の建物の設計の申し出を断ったが、他の建築家の選定に協力した。 [ 52 ] [ 56 ] [ 64 ]開発のコンサルタントとして様々な著名な建築家や技術者が招聘されたが、[ 56 ] [ 65 ]リンカーンセンター社は、最終設計にはアメリカ人建築家のみを選定するよう勧告した。[ 5 ] [ 56 ]レパートリーシアターと図書館は、リンカーンセンターで建築家が選定された最後の2つの建物であった。1958年11月、ボーモントシアターの建築家としてエーロ・サーリネンが、舞台芸術図書館の設計者としてゴードン・バンシャフトが選ばれた。[ 66 ] [ 67 ]サーリネンはリンカーンセンターの他の建築家ほど人脈が広くはなかったが、経験を積んだ講堂設計士であり、キャリアの絶頂期には著名な建築家でもあった。[ 64 ]ホワイトヘッドとハリソンがこの理由でサーリネンを選んだのである。[ 19 ]その後まもなく、ジョー・ミールツィナーが劇場の内装デザインの協力者として雇われた。[ 68 ] [ 69 ]複合施設のゼネコンは1959年1月に選定された。[ 70 ]

当初、レパートリー劇場と図書館は別々の建物になる予定だった。[ 2 ]アレンは、レパートリー劇場に割り当てられた敷地が狭すぎることを懸念した。これは、ロバート・モーゼスが近くのダムロッシュ公園の面積を縮小することに頑なに抵抗したためでもある。[ 71 ]ニューヨーク公共図書館(NYPL) が1959年6月にこの計画に加わった後、 [ 72 ]図書館の建物とレパートリー劇場はその年の10月までに統合され、費用とスペースの両方を節約した。[ 73 ] [ 74 ]サーリネンとバンシャフトは、「2つの施設を2つの建物に収容するよりも、1つの建物に収容する方がよい」と判断した。[ 14 ] [ 75 ] 1959年後半には、エリア・カザンもレパートリー劇場のコンサルタントとして雇われ、ホワイトヘッドの作品選定を支援した。[ 76 ] [ 77 ]ホワイトヘッドとカザンは1960年2月にボーモントのプログラムを監督するために非営利のリンカーン・センター・レパートリー・カンパニーを設立した。[ 78 ] [ 79 ]

3年間の設計過程で、サーリネンとバンシャフトの間で衝突が起こったのは2回だけだった。サーリネンは建物の各コーナーに3本の柱を希望したが、バンシャフトは1本の柱にすることを希望していた。さらに、両方の建築家が建物の技術図面を作成しようとした。最終的に、建築家はバンシャフトの柱の配置を採用し、サーリネンが技術図面を作成した。[ 7 ] [ 8 ] [ 10 ]建築家は劇場の15の計画を検討して却下した。[ 15 ] [ 27 ]その中の1つの計画では、ボーモント劇場の中央に凹状の屋根があり、両側を支柱で支えるというものだった。[ 10 ]最終的な案はミシガン州ポンティアックの使われていない映画館でテストされ、そこでミールツィナーは過去に設計した舞台装置の設計図を作成した。[ 15 ] [ 28 ] 1960年8月までにサーリネンとミールツィナーはレパートリーシアターと地下フォーラムの計画を最終決定したと伝えられているが、[ 80 ]年末までにこれらの計画に若干の修正を加えた。[ 81 ]

工事

1961年1月、ニューヨーク州と市はリンカーン・センターの複数の建物に資金を提供することで合意した。市は図書館・劇場の建物に820万ドルを含む合計1200万ドルを提供する予定だったが、州の資金は図書館・劇場には充てられなかった。[ 82 ]設計の詳細はほぼ完成していたが、ニューヨーク市議会は同年3月にリンカーン・センターへの資金拠出を差し控えることを決議した。[ 83 ] [ 84 ]この決定により、劇場と図書館の再設計を迫られる可能性もあった。[ 85 ]しかし、ロックフェラー家（州知事ネルソン・ロックフェラーを含む）は、 1964年のニューヨーク万国博覧会までに劇場を完成させるため、市の1200万ドルの負担を負担することに同意した。[ 86 ]

1961年9月1日のサーリネンの急逝後も、彼の会社は劇場の開発作業を継続した。[ 87 ]翌月、図書館・劇場の敷地の掘削が始まった。[ 88 ]同年11月、サーリネンの会社はレパートリー劇場の最終計画を発表した。敷地の掘削は半分以上終了しており、この時、レパートリー劇場はアレンにちなんで改名された。[ 88 ]リンカーン・センターの理事は1962年3月、ボーモント劇場の完成が少なくとも1964年まで延期されたと報告した。この遅延は、レパートリー・グループの事務所がジュリアード音楽院の建物から図書館・劇場の建物に移転したことが原因であった。[ 89 ]アレンは1962年末に亡くなったため、自身の名を冠した劇場が完成するのを見ることはなかった。 [ 90 ]

リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーは、ボーモント劇場が完成するかどうかにかかわらず、1963年に初演を行うつもりだった。[ 91 ] [ 92 ]劇団は1962年10月にトレーニングを開始し[ 93 ] [ 94 ] 、 1964年1月にグリニッチ・ヴィレッジの仮設会場であるANTAワシントン・スクエア・シアターに移転した。 [ 95 ] 1964～1965年のシーズンの不評を受けた劇場役員会からの圧力、[ 61 ]およびリンカーン・センター会長ウィリアム・シューマンとの対立により、ホワイトヘッドとカザンは辞任し、ハーバート・ブラウとジュールズ・アーヴィングが後任となった。[ 96 ] [ 97 ] 1965年4月までに、シューマンとレパートリー・カンパニーの新会長ロバート・L・ホゲット・ジュニアは、劇場が同年6月にオープンすることを約束した。[ 98 ]翌月、ゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ダントンの死』の再演がボーモント劇場の落成記念公演として予約され、開幕日は10月21日に延期された。[ 99 ] [ 100 ]図書館・劇場の建物は最終的に1700万ドルの費用がかかり、その一部はアレンからの300万ドルとニューヨーク公共図書館からの750万ドルによって賄われた。[ 19 ]アレンの慈善財団はまた、レパートリーカンパニーのメンバーの訓練のために210万ドルを寄付した。[ 28 ]

リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーの運営

最初の2シーズン

高台にある広場から見る

ボーモント劇場は1965年10月12日に一般公開され、ダントンの死のプレビューが行われた。[ 28 ]ボーモント劇場は10月14日に開館し[ 101 ]、10月20日には募金ガラが開催され、10万ドル以上が集まった。[ 102 ]劇場は10月21日に正式にオープンし[ 103 ] [ e ] 、この日からダントンの死の定期公演が始まった。[ 105 ] [ 106 ]ボーモント劇場のオープンはリンカーンセンターの他の建物ほどメディアで大きく報道されなかったが、概ね好意的な評論を受けた。[ 7 ]プログレッシブ・アーキテクチャー誌は、この劇場を「この国で最も革新的な劇場施設の1つ」と評した。[ 6 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョン・チャップマンは、ダントンの『死』が凡庸であったにもかかわらず、ボーモント劇場のオープニングを「この街で1965年から66年シーズンに最も重要な演劇イベント」と呼んだ。[ 107 ]ウルフ・フォン・エッカートはワシントン・ポスト紙に、ボーモント劇場は「汗も努力もない」古典的な建築的外観を持っていると書いた。[ 34 ]ニューヨーク・コンクリート委員会は、ボーモント劇場の建設の質を評価され、賞を授与した。[ 108 ]

ボーモント劇場は、初期の作品ではフィリップ・ボスコ、アライン・マクマホン、ナンシー・マルシャン、ロバート・シモンズらを頻繁に主演に迎えた。 [ 97 ]リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーは、ボーモント劇場の各シーズンの演劇に定期券を提供した。 『ダントンの死』のプレビューが始まったとき、ボーモント劇場の最初のシーズンの定期券購入者は既に41,500人に達し、全定期券の90%以上を占めていた。[ 28 ]そのシーズンの他の作品は、1965年12月の『田舎の妻』[ 109 ] 、1966年1月の『アルトナの死刑囚』[ 110 ]、1966年3月の『コーカサスの白墨の輪』[ 111 ]の再演であった。最初のシーズンの興行収入は高かったが、演劇そのものに対する批判も多かった。[ 97 ] [ 112 ]ウォール・ストリート・ジャーナルのリチャード・P・クックは、リンカーン・センター・レパートリー・カンパニーはボーモント劇場に十分な資金と最新の設備を備えているにもかかわらず、「人気と批評家の称賛を得るのにまだ苦労している」と述べた。[ 112 ]さらに、劇場自体は経費が利益を上回ったため、毎シーズン数十万ドルの赤字を計上していた。[ 44 ]

1966年後半、ボーモント劇場の第2シーズンの最初の演劇が開幕する前に、劇場には31,400人の会員がいた。[ 113 ]そのシーズンの最初の2つの演劇は『アルケミスト』[ 114 ]と『イェルマ』[ 115 ]だった。ブラウは1967年の初めに、「私がやってきたことを、私が考えていた形でやるには、今の環境はもう適切ではない」と言って劇場を去った。[ 116 ]彼は、ボーモント劇場の音響と技術設計では仕事がやりにくいと考えていた。[ 117 ]その後、ボーモント劇場は1967年4月に『ガリレオ』を上演した。 [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]『ガリレオ』はボーモント劇場で上演された最初のアメリカ人劇作家の演劇であり、外国人作家の演劇の数に異議を唱えた批評家をなだめた。[ 121 ]次に、アレクサンダー・H・コーエンが劇場を借り受け[ 121 ]、同年7月に『無名戦士とその妻』が上演された。 [ 122 ]レパートリー・プログラムはまだ成功せず、ニューヨーク・タイムズ紙は1967年後半に、リンカーン・センターが「成功するレパートリー劇場を建設できないこと」が複合施設の創造面での「最大の欠点」であると報じた。[ 123 ]ボーモントの地下に実験的なフォーラムが1967年11月10日にオープンした。[ 44 ]

ジュールス・アーヴィングのマネジメント

第3シーズンでは、 『小狐たち』、『ジャンヌ』、『門前の虎』、『シラノ・ド・ベルジュラック』の演劇が上演された。1968年のリンカーン・センター・フェスティバルの一環として、フランスの劇団シテがボーモント劇場で『三銃士』、『ジョルジュ・ダンダン』、『タルチュフ』を上演した。 [ 124 ]その後、同じくフェスティバルの一環として演劇『恋人たち』が上演された。[ 124 ] [ 125 ]演劇『リア王』と『役者たちの叫び』は1968年後半にボーモント劇場で二本立てで開幕した。[ 124 ] 1969年の初め、ロバート・モンゴメリーがリンカーン・センター・レパートリー・シアターの代表に就任した。[ 126 ] [ 127 ]ボーモント劇場ではシーズンの残りの大部分で『J・ロバート・オッペンハイマー事件』が上演されたが、 [ 124 ]その間の5月には『守銭奴』が短期間上演された。[ 128 ]ボーモント劇場の第5シーズン（1969年 - 1970年）では4つのアメリカの演劇が上演された。[ 124 ] [ 129 ]『人生のひととき』、『カミーノ・リアル』、『サイドワインダー作戦』、『馬にまたがる乞食』。[ 124 ]モンゴメリーは就任から1年後の1970年4月に辞任した。[ 130 ] 1970年 - 1971年の第6シーズンは完全に再演で[ 131 ]『セツアンの善良な女』、『西部のプレイボーイ』、『人民の敵』、『アンティゴネ』が上演された。[ 124 ]

ボーモント劇場は、ほぼ満員の観客動員数にもかかわらず、依然として赤字経営であった。[ 126 ] 1970年にリンカーン・センターの会長に就任したエイミアス・エイムズは、ボーモント劇場が年間75万ドルの損失を出していることに気づいた。[ 132 ]リンカーン・センターの役員は、レパートリー・カンパニーの負債20万ドルを免除し、さらに年間12万5千ドルを支給して高額な諸経費を賄うことに同意した。[ 133 ] 1971年1月、シティ・センターはボーモント劇場を引き継いで改修を行うことを提案した。計画には、フォーラムをボーモント劇場の舞台裏に移転し、フォーラムのスペースに3つの映画スクリーンを追加することが含まれていた。[ 132 ]ミールツィナーは、ボーモント劇場のデザインの質が損なわれるとして計画に反対したが、[ 134 ] [ 135 ]支持者たちは、メインホールは変更されず、フォーラムはより良い場所に移転されるだけだと主張した。[ 136 ]その年の9月、ニューヨーク市予算委員会は改修費用として520万ドルを承認した。[ 134 ]翌月、アーヴィングが計画に反対する証言をした後、リンカーン・センター・レパートリー・シアターは劇場の代替案を提出する機会を与えられた。[ 137 ] [ 138 ]劇団は残りの負債を賄うために年間1,000ドルの定期券を500枚販売することを提案した。[ 139 ] [ 140 ]シティ・センターは反対を理由に1971年12月に正式に計画を撤回した。[ 141 ]

改修計画をめぐる論争の間中、リンカーン・センター・レパートリー・シアターは、ボーモント劇場の第7シーズンとなる1971年から1972年のシーズンに4つのショーを予定していた。[ 142 ]「メアリー・スチュアート」は1971年後半に開幕し、翌年には「深北への狭路」、「十二夜」、「るつぼ」が続いた。[ 124 ]ミュージカル「ラ・マンチャの男」は通常シーズンにはなかったが、[ 143 ] 1972年半ばに復活し、大成功を収めた。[ 144 ]ボーモント劇場の1972年から1973年のシーズンには、 「敵」、「鋤と星」、「ヴェニスの商人」、「欲望という名の電車」が取り上げられた。その頃には、フォーラムでは主に映画が上映されていた。[ 124 ] 1972年10月、資金不足のためフォーラムのシーズンは中止となり、その直接的な結果としてアーヴィングはリンカーン・センター・レパートリー・シアターの芸術監督を辞任した。[ 145 ] [ 146 ]彼は「我々の演劇の伝統は無関心によって窒息させられている」と主張した。[ 117 ]リンカーン・センターはボーモント劇場の8シーズン目の資金として15万ドルを助成していたが、助成金の継続には消極的だった。[ 146 ] [ 147 ]アーヴィングの退任後、リンカーン・センターの理事会は1973年から1974年のシーズンに地方劇場から「ゲストシーズン」として公演を行うことを決定した。ゲストシーズンは1年間の開催となり、リンカーン・センター劇場は新しい芸術監督を探し、その職務に就くための時間を確保した。[ 148 ] [ 149 ]

パップ手術

劇場入口の側面図

1973年3月、ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルのジョセフ・パップは、500万ドルを集めることができれば、ボーモント劇場を引き継ぐことに同意した。[ 150 ] [ 151 ]パップはボーモント劇場で新作の上演を続け、パブリック・シアターでは実験的なショーを上演し続けた。[ 143 ] [ 152 ]地下のフォーラムは、アーヴィングの方針を覆し、古典劇の上演に使用された。[ 152 ]ミッチ・ニューハウスはその年の5月にパップに100万ドルの助成金を与えたが、これはシェイクスピア・フェスティバルに対して個人から与えられた助成金としては過去最高額であり、[ 153 ] [ 154 ]フォーラムはニューハウスにちなんで名付けられた。[ 155 ]ボーモント劇場でのシェイクスピア・フェスティバルの最初の作品は、デイヴィッド・ラーベの戯曲『イン・ザ・ブーム・ブーム・ルーム』で、1973年11月に初演され[ 156 ]、翌年にはヒュー・ミラーの『オー・ペア・マン』、ロン・ミルナーの『ホワット・ザ・ワイン・セラーズ・バイ』、ミゲル・ピニェロの『ショート・アイズ』が続いた。これらのうち、成功したのは『ショート・アイズ』のみであった。[ 143 ] [ 157 ] 1974年から1975年のシーズン中、シェイクスピア・フェスティバルでは、アン・バーの『マート＆フィル』、ビル・ガンの『ブラック・ピクチャー・ショー』、ヘンリック・イプセンの『人形の家』、アンソニー・スカリーの『ちびの黒い羊』を上演した。前のシーズンと同様、これらの戯曲は概して冷ややかな反応しか得られなかった。[ 143 ]これらの作品は主にセックスと暴力をテーマにしていたため、観客は特にこの2つのシーズンを嫌っていました。[ 117 ] 1974年から1975年のシーズンの観客数はわずか22,000人でしたが、1973年から1974年のシーズンでは27,000人でした。[ 158 ] [ 159 ]

パップは1975年初頭、ボーモント劇場の公演プログラムを、定評のある俳優による伝統的な演劇やドラマの復活公演に変更すると発表した。[ 117 ] [ 158 ] [ 159 ] また、ボーモント劇場を改修して常設のプロセニアム舞台を設置するために300万から400万ドルの資金調達を望んでいた。[ 158 ] [ 159 ]この新しい方針に従って、パップは1975年から1976年のシーズンに『ウェルズのトレローニー』、 『ハムレット』 、『ウォーレン夫人の職業』、『三文オペラ』の4つの復活公演を予定した。[ 160 ]これらの戯曲は概してはるかに成功し、[ 143 ]三文オペラは1976年末まで延長された。[ 161 ]三文オペラの長期公演と資金不足のため、パップは翌シーズンの開始を1977年2月に延期し、そのシーズンに予定されていた4つのショーのうち2つをキャンセルした。[ 162 ]アントン・チェーホフの戯曲『桜の園』とアイスキュロスの古典『アガメムノン』がそのシーズンに上演された唯一の戯曲だった。[ 143 ]パップは1977年4月にリンカーン・センターの理事にボーモント劇場の650万ドルの改修計画を提示した。ジョルジョ・カヴァグリエリが新しいフレキシブル・オーディトリアムを設計し、承認されれば1978～1979年のシーズン中に建設される予定だった。[ 163 ]

パップは1977年6月にボーモント劇場の運営をやめると発表した。運営費の増加を理由に[ 164 ] [ 165 ]、芸術の自由が制限されることへの懸念を表明した。[ 117 ]その結果、チェリーオーチャード劇場は1977年8月に予定より早く閉館を余儀なくされ、リンカーンセンターの取締役は劇場が2年間閉鎖される可能性があると警告した。[ 166 ]当時は、成功したシーズンでも200万ドルの赤字を計上することがあり、前シーズンは620万ドルの運営負債に対してチケットの売り上げはわずか390万ドルだった。[ 164 ]これは、パップが多くのショーで観客収容能力の97％に達することができたという事実にもかかわらず起こった。[ 152 ]新作を上演できる劇場が不足し続けていたにもかかわらず、劇場は閉鎖されたままだった。ボーモント劇場で典型的な作品を上演するには155万ドルかかるが、ブロードウェイの典型的な劇場では93万ドルかかる。[ 167 ]

復活の試み

クリンクリー作戦

パップの突然の辞任後、リンカーン・センターの取締役たちは急いでボーモント劇場の営業継続の手配を他のプロデューサーや劇団と行った。[ 168 ]閉鎖中の1977年8月、ボーモント劇場ではポール・ロブソンのための慈善パーティーが開催された。 [ 169 ]アメリカ国立劇場・アカデミー監督のリッチモンド・クリンクリーが1978年初頭にボーモント劇場の監督に指名された。[ 170 ]その年の終わりには、ウディ・アレン、サラ・コールドウェル、リヴィウ・チウレイ、ロビン・フィリップス、エリス・ラブが劇場の新監督に任命され、エドワード・オールビーが専属脚本家として雇われた。[ 171 ] [ 172 ]ボーモント劇場の取締役たちはリンカーン・センターから劇場を借りた。[ 173 ]翌年5月、劇場は俳優組合と国際舞台従業員同盟と新たな契約を結び、ボーモント劇場がレジデント・シアター連盟の劇場として運営できるようになり、運営コストが削減された。[ 174 ]

劇場の役員らは、劇場を再開する前に200万ドルの準備金を調達し、少なくとも1シーズンは営業したいと考えていた。その結果、1979年に予定されていた再開は1年延期された。[ 175 ]クリンクリーのチームは、古典作品と並行して新作を上演したいと考えており、[ 176 ]「アメリカとイギリスの芸術的遺産」に焦点を当てたいと考えていた。[ 117 ]役員らは、舞台下にリハーサル室を増設し、ロビーを改装するなど、改修に200万ドルを費やした。[ 177 ] 1980年7月、役員らは1980-1981シーズンのラインナップを発表し、[ 177 ] [ 178 ]シーズンは10月にフィリップ・バリーの喜劇『フィラデルフィア物語』のリハーサルで幕を開けた。[ 179 ]そのシーズンに上演された他の2つの演劇は『マクベス』の再演とウディ・アレンの『浮かぶ電球』であったが、[ 177 ] [ 180 ] 3つの演劇すべてが不評だった。[ 117 ] [ 181 ]このためクリンクリーは1980年から1981年のシーズン後も劇場を閉鎖したままにし、リンカーン・センター会長マーティン・E・シーガルと対立することになった。[ 181 ]

改修工事の中止と紛争

推進段階

ボーモント劇場が閉鎖されている間、クリンクリーはボーモント劇場をプロセニアム劇場に改修することを提案した。[ 43 ] [ 182 ]これは視界の悪さだけでなく、時には増幅を必要とする劣悪な音響も解決するだろう。[ 43 ]さらに、多くの古典劇はプロセニアム劇場で上演されることが意図されており、クリンクリーはワシントン DC のケネディセンター(プロセニアム劇場) のショーのいくつかをボーモント劇場でも上演することを望んだ。[ 182 ] 1981年5月、ファン・フォックス財団とレスリー・R・サミュエルズ財団はリンカーンセンターにボーモント劇場とステート劇場 (現在のコック劇場)の改修のためそれぞれ400万ドルを助成した。[ 183 ]​​ [ 184 ]フレデリック・R・コックはフォックス/サミュエルズ財団の助成金と同額の100万ドルを寄付[ 185 ]音響専門家のシリル・ハリスと建築家のIMペイがボーモント劇場の改修に着手した。舞台とプロセニアムの開口部の変更に加え、劇場はより浅い傾斜床に改築され、座席数は1,200席に増加された。[ 183 ] [ 186 ]

ボーモントの改修工事は650万ドルの費用がかかり、1981年11月に開始される予定であったが、プロセニアム開口部の音響と美的特徴に関するハリスとペイの意見の不一致により、改修工事はすぐに遅れに見舞われた。[ 187 ]ペイはハリスが同意するデザインを提案できなかったため、1982年2月にプロジェクトから辞任した。[ 188 ] [ 189 ]その結果、コックは100万ドルの助成金を取り消した。[ 185 ]その後数ヶ月間は新しい修復建築家が任命されなかったが、フィリップ・ジョンソンがハリスと共同作業をしていたと伝えられている。[ 186 ] [ 190 ]増大する改修費用のため、リンカーン・センターの理事会は1982年半ばまでに改修工事を無期限に延期することを検討した。[ 190 ]ファン・フォックスとレスリー・R・サミュエルズ財団は1982年11月に400万ドルの助成金を取り下げた。[ 191 ] [ 192 ]レスリー・R・サミュエルズは、劇場の取締役が残りの改修費用を賄うのに十分な資金を集められなかったと述べ、残りの費用は800万ドルにまで増加した。[ 192 ]その頃には、ハリスは改修には関わっていなかった。[ 191 ]

ボーモント劇場の運営をめぐる対立は1983年も続いた。リンカーン・センター理事会はボーモント劇場での公演再開を優先したが、劇場側はまず講堂の改修を望んでいた。リンカーン・センターはボーモント劇場理事会に対し、1983年末までに改修費用として300万ドルを調達するよう要請していた。もうひとつの争点は維持管理の責任であった。ボーモント劇場が閉鎖されている間、図書館・劇場ビルの維持管理費はニューヨーク公共図書館が全額負担しており、図書館は1981年から1983年にかけてさらに15万ドルの負担を強いられていた。[ 193 ]クリンクリーは、1983年半ばにリンカーン・センター理事会がミュージカル『カルメンの悲劇』を劇場で上演するという決定にも反対した。彼はそこで上演する独占権を望んでいたからである。[ 173 ] 1983年8月、リンカーン・センターの理事は、ボーモントの理事会が「リンカーン・センター・シアター・カンパニー」の名称を使用することと、年間50万ドルの資金を使用することを禁止する投票を行った。[ 194 ] [ 195 ]ボーモントは同年11月に『カルメンの悲劇』で再オープンした。[ 196 ] [ 197 ]『カルメン』の公演終了時、リンカーン・センターのボーモント理事会に対する制限は依然として有効であり、新たな議論が巻き起こった。[ 198 ] 1984年にはギリシャ国立劇団が『オイディプス王』を上演した。 [ 199 ]

リンカーンセンターシアターの運営

リンカーン・センターとボーモント音楽院の理事たちは1984年6月、制限の解除と引き換えにボーモント音楽院の経営体制を再編することで合意した。10人の理事と新会長が雇用され、ボーモント音楽院の理事会は目標、使命、運営に関する詳細な報告書を発表する必要があった。[ 200 ] [ 201 ]これを受けて、元ニューヨーク市長のジョン・リンゼイが1984年9月にボーモント音楽院の会長に任命され、[ 202 ] [ 203 ]クリンクリーは翌月に辞任した。[ 204 ] [ 205 ]リンゼイは同年11月末に報告書を提出し、「芸術的目的」を約束し、ジュリアード音楽院との提携を提案した。[ 206 ] ボーモント劇場でカルメンの公演を見たグレゴリー・モッシャー[ 207 ]が1985年4月にリンカーン・センター劇場の監督に採用された。[ 208 ] [ 209 ]前任者とは異なり、モッシャーはボーモント劇場は改修せずに運営できると信じていた。[ 210 ]同年6月、バーナード・ガーステンがボーモント劇場のエグゼクティブ・プロデューサーに任命された。[ 211 ]モッシャーとガーステンが監督に就任するとすぐに、彼らはボーモント劇場が従来行っていたシーズンごとの定期券販売をやめ、リンカーン・センター劇場自体に会員権を販売するようになった。[ 207 ]

1980年代と1990年代

2003年に見た

ボーモント劇場の幹部は1985年12月に劇場で再オープンを祝うパーティーを主催した。[ 212 ]さまよえるカラマーゾフの兄弟は1986年4月にボーモント劇場でライブショーを行った。これは新経営陣の下でメイン講堂で行われた最初のショーであった。[ 213 ] [ f ]同月にはジョン・グアレの演劇『青い葉の家』が復活上演され、[ 215 ]ニューハウス劇場から上の階に移転した。[ 207 ] [ 216 ] 1986–1987シーズンは1980–1981年以来のフルシーズンであった。[ 217 ]このシーズンの作品はベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーの喜劇『フロント・ページ』、ウォレ・ショインカのドラマ『死と王の騎手』であった。ビル・アーウィンのパントマイムショー『飛翔の視線』と『道化師のバガテル』、ロバート・ウッドラフとフライング・カラマーゾフの兄弟による『間違いの喜劇』[ 197 ]

LCTは1980年代後半に劇場に比較的小さな変更を加え、手すりに25,000ドルを費やし、作品には突き出し舞台を使用させた。[ 218 ]次の作品は、コール・ポーターのミュージカル「エニシング・ゴーズ」の改訂版で、1987年10月に開幕し[ 219 ] [ 220 ]、その後2年間で804回の公演が行われた。[ 221 ] [ 222 ] LCTの1988年から1989年のシーズンは、 「エニシング・ゴーズ」の公演延長を受けてリセウム劇場で開催された。[ 223 ] LCTは、ニューハウス劇場とボーモント劇場のさらなる改良のために90万ドルの資金調達も計画した。[ 224 ]ボーモント劇場での1989年から1990年のシーズンは、パディ・チャイエフスキーの戯曲『第10の男』の再演[ 225 ]とリチャード・ネルソンの戯曲『海外のアメリカ人』の移転公演[ 226 ]の2つの公演で構成されていた。これらの公演の間にボーモント劇場は改修された。[ 38 ] [ 39 ]改修費用は160万ドルで、屋根とトラバーチンの表面の修理、座席の張り替え、カーペットと手すりの設置が含まれていた。[ 39 ]グアレの戯曲『6次の隔たり』は1990年11月にボーモント劇場で開幕し、[ 227 ] [ 228 ] 485回の公演が行われた。[ 229 ]

LCTは、ショーが開催されない夜にソロの仕事を予約し始め、[ 230 ] 1991年にスポルディング・グレイの「モンスター・イン・ア・ボックス」のモノローグを皮切りにしました。 [ 231 ]アンドレ・ビショップが1992年初頭にモッシャーと交代しました。[ 232 ]その頃には、モッシャーは17年間で2週間の休暇を2回しか取っていないため、「とても疲れている」と自らを表現していました。[ 207 ]その後、グアレの演劇『太陽を崇拝する4匹のヒヒ』が1992年3月にボーモント劇場で初演された。[ 197 ] [ 233 ]ミュージカル版『マイ・フェイバリット・イヤー』はその年の12月に初演されたが[ 234 ]成功せず、1993年8月のジェーン・ボウルズの『夏の家で』の再演も同様に成功しなかった。 [ 197 ]グレイは1993年11月に独白シリーズ『グレイの解剖学』で復帰し、[ 235 ]演劇『イリノイのエイブ・リンカーン』が初演される直前であった。[ 236 ]これらの公演は同時進行であった。[ 230 ]同劇場では次に、1994年3月に開幕したロイヤル・ナショナル・シアター制作のロジャース＆ハマースタインのミュージカル「回転木馬」の再現公演を行った。 [ 237 ] [ 238 ] [ 239 ]同年後半には「グレイズ・アナトミー」が再び上演された。[ 240 ]同劇場では1995年にトム・ストップパードの戯曲「アルカディア」[ 241 ]とデヴィッド・ヘアの戯曲「レーシング・デーモン」が上演された。 [ 242 ]音響が悪いという苦情を受けて、アルカディア閉館後、音響改善システム（SIP）が88台のスピーカーとマイクを設置した。[ 243 ]

1990年代半ばまでに、ボーモント劇場はついに黒字を計上するようになった。LCTは年間予算2,500万ドルを持ち、劇場の41,000の定期券をすべて売り切り、12,000人が順番待ちリストに載っていた。[ 41 ] 1995年12月、LCTは6〜8か月かかる大規模な改修工事のためボーモント劇場を閉鎖し、ブロードウェイのショーをプリマス劇場に移転すると発表した。このプロジェクトの当初の見積もりは470万ドルだった。[ 244 ]ハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツが主導した改修工事では[ 245 ]、機械システムの改造、音響の改善、バリアフリートイレや座席エリアの追加が行われた。[ 244 ] [ 245 ]この工事には最終的に620万ドルの費用がかかった。[ 41 ]ボーモント劇場は1996年11月にミュージカル「フアン・ダリエン：カーニバル・ミサ」で再オープンした。[ 246 ] 1997年には『リトル・フォックス』[ 247 ]と『イワノフ』[ 248 ]が再演された。翌年、この劇場ではユージン・オニールの喜劇『ああ、荒野!』[ 249 ]、シェイクスピアの『十二夜』[ 250 ]の再演、そして『パレード』の短命ミュージカル版[ 251 ]が上演された。10年間の最後の作品はレビュー『ブルース以外に何もない』[ 252 ]と1999年のミュージカル『マリー・クリスティーヌ』[ 253 ]であった。これらのブロードウェイショーに加えて、スポルディング・グレイは1996年に『 It's a Slippery Slope』[ 254 ]、1999年に『Morning, Noon and Night 』の2つのモノローグで復帰した。 [ 255 ]

2000年代と2010年代

ニューハウス劇場への階段

2000年代初頭には、リンカーン・センターが複合施設の大規模改修の一環として、ボーモントとニューハウスのロビーを5,800万ドルで改修することを計画し、ボーモントへのさらなる改修が提案された。[ 256 ]スーザン・ストローマンのミュージカル「コンタクト」は2000年に開幕し、1,010回の公演が行われた。[ 257 ]ボーモントでは、コンサートシリーズや単発のコンサートなど、特別公演が続けられた。[ 230 ]「コンタクト」の公演中、2つの特別公演が上演された。 2000年のパティ・ルポーンのコンサートシリーズ「マターズ・オブ・ザ・ハート」[ 258 ]と2001年の演劇「QED」。[ 259 ]バーバラ・クックは、2002年にコンサートシリーズ「モーストリー・ソンドハイム」に出演し、[ 260 ]その年の後半には演劇「ディナー・アット・エイト」に出演した。[ 261 ]ボーモント劇場の2003年から2004年のシーズンには、2つのシェイクスピアの復活公演（ヘンリー4世[ 262 ]とリア王[ 263 ]の第1部と第2部）が開幕し、その後バーバラ・クックのコンサートが再び開催された。[ 264 ] 2004年後半には、ボーモント劇場でミュージカル『フロッグス』[ 265 ]と演劇『ライバルズ』[ 266 ]が上演された。

2000年代半ばの改修工事の一環として、65丁目からボーモント劇場のプラザ階に新しい入口が追加されました。[ 267 ]ミュージカル『広場の灯り』が2005年4月にボーモント劇場で初演され、[ 268 ]続いて2006年にストッパードの三部作劇『ユートピアの海岸』が[ 269 ] 、 2007年にシェークスピアの『シンベリン』が再演されました。 [ 270 ]ロジャース＆ハマースタインのミュージカル『南太平洋』は2008年に再演され、[ 271 ] 1,000回の公演が行われました。[ 272 ]グアレの劇『自由な有色人種』は2010年にボーモント劇場で短期間上演されました。[ 273 ]翌年、劇『戦火の馬』が初演され、[ 274 ] 718回の公演が行われました。[ 275 ]ビショップのリーダーシップの下、リンカーンセンターシアターは新進気鋭の監督や劇作家の作品を宣伝するLCT3プログラムも立ち上げた。[ 207 ] [ 276 ]これらのショーを開催するために、ボーモントの屋上にあるクレア・トウ・シアターが2010年に承認され、[ 277 ]新しい会場は2012年6月にオープンした。[ 46 ]

バーナード・ガーステンは2012年に劇場のエグゼクティブ・プロデューサーを辞任した。[ 278 ]ボーモント劇場では、2013年にホランド・テイラーのソロショー『アン』 [ 279 ]や『マクベス』の再演が行われた。 [ 280 ]ジェームズ・ラパインの戯曲『第一幕』は翌年に初演された。[ 281 ]次に、ロジャース＆ハマースタインのミュージカル『王様と私』の再演が2015年4月に開幕し[ 282 ]、499回の公演が行われた。[ 283 ] JTロジャースの演劇「オスロ」[ 284 ]とアヤド・アクタルの演劇「ジャンク」は2017年に上演され、[ 285 ]フレデリック・ロウとアラン・ジェイ・ラーナーのミュージカル「マイ・フェア・レディ」は2018年に劇場で509回上演された。[ 286 ]ミュージカル「キャメロット」は2019年3月にチャリティコンサートで1回上演され、[ 287 ]ロバート・シェンカンのコメディ「偉大なる社会」は2019年後半に限定上演された。[ 288 ]

2020年代から現在

2020年3月にニューヨーク市でCOVID-19パンデミックによりブロードウェイ業界が閉鎖されたとき、劇場は閉鎖されていた。[ 289 ]ボーモント劇場は2021年11月11日に再開し、限定上演のミュージカル『フライング・オーバー・サンセット』のプレビューが行われた。 [ 290 ]その後、2022年4月にソーントン・ワイルダーの『皮膚の死骸』が限定復活公演としてボーモント劇場で開幕した。[291] 劇場では、2022年11月から2023年1月まで、マイク・バービグリアのソロショー『マイク・バービグリア：老人とプール』が開催された。[293]それに続き、 2023年4月にミュージカル『キャメロット』が2か月間上演された。[ 294 ] [ 295 ] [ 296 ]ビショップが2023年に2年後に辞任すると発表した後、[ 276 ] [ 297 ]リア・デベソネットがLCTの芸術監督に就任し、バートレット・シャーが2024年に製作総指揮者になった。 [ 298 ]演劇『ワーニャ伯父さん』は2024年4月に2か月間上演された。[ 299 ] [ 300 ]ヴィヴィアン・ボーモント劇場での次のショー『マクニール』は2024年9月に2か月間上演された。[ 301 ]チャリティ公演『南太平洋』が2024年12月にボーモント劇場で開催され、[ 302 ]ミュージカル『フロイド・コリンズ』が2025年4月に2か月間上演された。[ 303 ]『ラグタイム』の復活公演が2025年10月に同劇場で開幕し、2026年6月まで上演される。[ 304 ] [ 305 ]

管理

リンカーンセンターシアターのロゴ

リンカーン・センター・シアター（LCT）は、ボーモント劇場の経営が再編されて1985年から同劇場を運営している非営利団体で、グレゴリー・モッシャーが館長、バーナード・ガーステンがエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。[ 33 ] LCTはリンカーン・センターのボーモント劇場、ニューハウス劇場、クレア・タウ劇場を運営し、ブロードウェイやその他の劇場で演劇やミュージカルを制作することもある。[ 306 ]アンドレ・ビショップは、1992年初めからグレゴリー・モッシャーの後任としてLCTの芸術監督を務めている。[ 307 ] LCTには2012年以降数年間エグゼクティブ・プロデューサーがいなかったが、[ 308 ]バーナード・ガーステンが引退し、[ 278 ]アンドレ・ビショップがプロデュース芸術監督に就任した。 2025年以降、リア・デベソネットがビショップに代わりLCTの芸術監督に就任し、バートレット・シャーがエグゼクティブ・プロデューサーに任命された。[ 298 ]

LCTは、マンハッタン・シアター・クラブ、ラウンドアバウト・シアター・カンパニー、セカンド・ステージ・シアターとともに、ブロードウェイの劇場を所有・運営する4つの非営利劇団の1つである。[ 309 ] [ 310 ]そのため、劇団の収益はすべて、運営費や今後の作品制作に充てられている。[ 311 ] LCTは主にボーモント劇場でブロードウェイ作品を上演しているが、1988～1989年のシーズン以降、ボーモント劇場が使用できない場合は他の劇場を使用している。[ 223 ] LCTのブロードウェイ作品は、ボーモント劇場の1996年の改修時や[ 244 ] 21世紀に入ってからの『コンタクト』『ザ・ライト・イン・ザ・ピアッツァ』『サウス・パシフィック』の上演時などに、別の場所で上演されている。[ 230 ] LCTはリンカーン・センター・シアター・レビューを発行しており、そこでライターがLCTのショーについて論評している。[ 312 ]

注目の作品

以下の作品は、ヴィヴィアン・ボーモント劇場のメインホールで上演されるブロードウェイ・ショーです。このリストには、オフ・ブロードウェイの会場で上演された作品や、リンカーン・センター劇場の他の会場で上演された作品は含まれていません。作品は初演年順にリストされています。[ 33 ] [ 24 ]

劇場の注目作品
開業年名前参照
1965ダントンの死[ 313 ] [ 105 ]
1965田舎の妻[ 109 ] [ 314 ]
1966アルトナの死刑囚[ 110 ] [ 315 ]
1966コーカサスのチョークサークル[ 111 ] [ 316 ]
1966錬金術師[ 114 ] [ 317 ]
1966イェルマ[ 115 ] [ 318 ]
1967ガリレオ[ 118 ] [ 119 ]
1967無名戦士とその妻[ 122 ] [ 319 ]
1967小さなキツネたち[ 320 ] [ 321 ]
1968聖ジャンヌ[ 322 ] [ 323 ]
1968門の前の虎[ 324 ] [ 325 ]
1968シラノ・ド・ベルジュラック[ 326 ] [ 327 ]
1968三銃士[ 328 ] [ 329 ]
1968ジョージ・ダンディン[ 330 ] [ 331 ]
1968タルチュフ[ 332 ] [ 333 ]
1968恋人たち[ 334 ] [ 125 ]
1968リア王[ 335 ] [ 336 ]
1968プレイヤーの叫び[ 337 ] [ 338 ]
1969守銭奴[ 128 ] [ 339 ]
1969人生最高の時間[ 340 ]
1970カミノ・レアル[ 341 ]
1970サイドワインダー作戦[ 342 ]
1970馬に乗った乞食[ 343 ]
1970セツアンの善良な女性[ 344 ]
1971西洋世界のプレイボーイ[ 345 ]
1971人民の敵[ 346 ]
1971アンティゴネ[ 347 ]
1971メアリー・スチュアート[ 348 ]
1972深北への狭い道[ 349 ]
1972十二夜[ 350 ]
1972ザ・クルセイド[ 351 ]
1972ラ・マンチャの男[ 352 ] [ 144 ]
1972敵[ 353 ]
1973鋤と星[ 354 ]
1973ヴェニスの商人[ 355 ]
1973欲望という名の電車[ 356 ]
1973ブームブームルームにて[ 156 ]
1974短い目[ 357 ]
1975ブラック・ピクチャー・ショー[ 358 ]
1975人形の家[ 359 ]
1975「ウェルズ」のトレローニー[ 360 ]
1975ハムレット[ 361 ]
1976ウォーレン夫人の職業[ 362 ]
1976三文オペラ[ 161 ]
1977桜の園[ 363 ]
1977アガメムノン[ 364 ]
1980フィラデルフィア物語[ 365 ]
1981マクベス[ 366 ]
1981浮かぶ電球[ 367 ]
1983カルメンの悲劇[ 196 ]
1984オイディプス王[ 199 ]
1986さまよえるカラマーゾフの兄弟[ 213 ]
1986青い葉の家[ 215 ]
1986フロントページ[ 368 ]
1987死と王の騎手[ 369 ]
1987間違いの喜劇[ 370 ]
1987何でもあり[ 221 ] [ 219 ]
198910人目の男[ 225 ]
1990海外に住むアメリカ人[ 226 ]
1990六次の隔たり[ 229 ] [ 227 ]
1991箱の中のモンスター[ 231 ]
1992私の好きな年[ 234 ]
1993イリノイ州のエイブラハム・リンカーン[ 236 ]
1993グレイの解剖学[ 235 ]
1994カルーセル[ 371 ] [ 238 ]
1995アルカディア[ 241 ] [ 372 ]
1995レーシングデーモン[ 242 ]
1996フアン・ダリエン：カーニバル・ミサ[ 246 ]
1997小さなキツネたち[ 247 ]
1997イワノフ[ 248 ]
1998ああ、荒野！[ 249 ]
1998十二夜[ 250 ]
1998パレード[ 251 ]
1999ブルース以外の何ものでもない[ 252 ]
1999マリー・クリスティーヌ[ 253 ]
2000接触[ 257 ]
2001QED[ 259 ]
20028時のディナー[ 261 ]
2003ヘンリー4世 第1部と第2部[ 262 ]
2004リア王[ 263 ]
2004カエルたち[ 265 ]
2004ライバルたち[ 266 ]
2005広場の光[ 373 ] [ 268 ]
2006ユートピアの海岸[ 269 ]
2007シンベリン[ 270 ]
2008南太平洋[ 272 ]
2010自由な有色人種[ 273 ]
2011ウォー・ホース[ 275 ]
2013マクベス[ 280 ]
2014第一幕[ 281 ]
2015王様と私[ 283 ] [ 282 ]
2017オスロ[ 284 ]
2017ジャンク[ 285 ]
2018マイ・フェア・レディ[ 286 ]
2019キャメロット[ 287 ]
2021夕日の上を飛ぶ[ 290 ]
2022歯の皮膚[ 291 ]
2022マイク・バービグリア：老人とプール[ 292 ]
2023キャメロット[ 294 ] [ 295 ]
2024ワーニャ伯父さん[ 299 ] [ 300 ]
2024南太平洋[ 302 ]
2024マクニール[ 301 ]
2025フロイド・コリンズ[ 303 ] [ 302 ]
2025ラグタイム[ 304 ] [ 305 ]

参照

参考文献

注記

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  3. ^『Progressive Architecture 1965』192 ページには、座席数は 1,140 席、うちオーケストラ階が 779 席、バルコニーが 361 席と記載されている。
  4. ^ Progressive Architecture 1965、p. 192では、ステージの面積は10,000平方フィート（930 m 2）とされている。
  5. ^劇場の建物はまだ技術的には完成していなかったが、劇場の周囲に博物館と図書館が1965年12月に開館した。 [ 104 ]
  6. ^しかし、LCTの最初の公演は1985年12月にニューハウスで行われた。 [ 214 ]

引用

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出典

ウィキメディア・コモンズには、ヴィヴィアン・ボーモント劇場に関連するメディアがあります。
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