コロラドバレエ
| コロラドバレエ | |
|---|---|
 | |
| 一般情報 | |
| 名前 | コロラドバレエ |
| 以前の名前 | コロラド・コンサート・バレエ |
| 設立年 | 1961 |
| 創設者 | フリーダン・パーカーとリリアン・コヴィロ |
| 主会場 | エリー・コールキンス・オペラハウス |
| Webサイト | coloradoballet.org |
| 上級スタッフ | |
| 常務取締役 | サミード・アフガニ |
| 芸術スタッフ | |
| 芸術監督 | ギル・ボッグス |
| バレエマスターズ | サンドラ・ブラウン、ロリータ・トラヴァーリア、マリア・モシーナ |
| 音楽監督 | アダム・フラット |
| 他の | |
| オーケストラ | コロラドバレエオーケストラ |
| 公式学校 | コロラドバレエアカデミー |
| 関連学校 | コロラドバレエアカデミー |
コロラド・バレエ団は、 40名からなるプロのバレエ団、上級ダンス生徒のためのスタジオカンパニー、アカデミー、そして教育・アウトリーチ部門で構成されています。コロラド州デンバーのダウンタウンに拠点を置くコロラド・バレエ団は、毎年12万5千人以上の観客にサービスを提供しています。
このプロフェッショナル・バレエ団は、主にデンバー・パフォーミング・アーツ・コンプレックス内のエリー・コールキンス・オペラハウスで公演を行い、デンバー大学ロバート・アンド・ジュディ・ニューマン・センター・フォー・パフォーミング・アーツでも年に1回公演を行っています。コロラド・バレエ団は、クラシックバレエとコンテンポラリーダンスの作品を上演しています。コロラド・バレエ・オーケストラは、エリー・コールキンス・オペラハウスで年間5回の公演に同団と共に出演しています。
年間運営予算が 1,480 万ドルを超える同社は、年間を通じてフルタイムまたはパートタイムで 150 人以上の従業員を雇用しています。
コロラド・バレエ団は2009年のコロラド・マスターピース賞を受賞しました。この賞の一環として、コロラド・バレエ団は2009年から2010年のシーズンに、コロラド芸術評議会の資金提供を受けた「アメリカン・マスターピース：3世紀にわたる芸術的才能」プロジェクトの一環としてコロラドを巡回しました。[ 1 ]
コロラドバレエ団は、2011年、2015年、2017年、2024年にベイル国際ダンスフェスティバルに出演しました。[ 2 ]
2013年、コロラド・バレエ団はデンバーのサンタフェ・アート・ディストリクトにある建物を購入し、2014年8月に新しい場所に移転しました。[ 3 ]
歴史
1961年、リリアン・コヴィロとフリーダン・パーカーは、自らのバレエ学校で指導してきた才能ある生徒たちを発掘するため、コロラド・コンサート・バレエ団を設立しました。最初の公演『くるみ割り人形』は、デンバーのボンフィス劇場で満員御礼の盛況のうちに上演されました。1968年には、同団は初の全米ツアーに出発しました。1976年までに、コロラド・コンサート・バレエ団はそのシーズンに『くるみ割り人形』とその他3作品を33回上演しました。同年10月までに、コロラド・コンサート・バレエ団は8人のプロダンサーを擁し、完全なプロフェッショナル・バレエ団としての地位を獲得しました。2年後、理事会は団名をコロラド・バレエ団に変更しました。
1987年、パーカーとコヴィッロは自費で全国規模の新芸術監督選考を行い、マーティン・フレッドマンを選出したことでコロラド・バレエ団の方向性を大きく転換させた。[ 4 ] また同年、デンバーの景気低迷により、コロラド・バレエ団はダンスカンパニーの全国的な動向に注目せざるを得なくなり、タンパ・バレエ団との提携を結んだ。コロラド・バレエ団とタンパ・バレエ団は協力し、タンパで18週間、デンバーで18週間公演を行った。この提携は3年間成功を収めたが、1990年に理事会は提携を解消し、バレエ団をデンバーに恒久的に移転することを決定した。
1993年、コロラド・バレエ団はニューヨークでデビューを果たし、好評を博しました。1995年にはコロラド・バレエII（現在はコロラド・バレエ・スタジオ・カンパニー）を結成しました。2000年代初頭に創立40周年を迎えた頃には、年間予算は510万ドルにまで増加し、プロダンサー30名、研修生20名、そして250名の生徒を抱えるアカデミーを擁していました。2006年3月、元アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパルダンサー、ギル・ボッグスが新芸術監督に就任しました。
コロラドバレエ団は、コロラド州議事堂近くのスペースを20年以上借りた後、2013年にサンタフェにあるデンバーのアート地区の北端にある建物を購入しました。同団はスペースを改装し、2014年8月に新しい場所に移転しました。[ 5 ]
2016-2017シーズン、コロラドバレエ団のチケット収入は初めて400万ドルを超え、87,000人以上がコロラドバレエ団の公演を鑑賞しました。[ 6 ] 2016年12月、コロラドバレエ団の『くるみ割り人形』は、第10回ゴールドスター・ナショナル・くるみ割り人形賞コンテストで最も愛されているくるみ割り人形に選ばれ、全米で80以上の作品が競い合った中でこの栄誉ある賞を獲得しました。[ 7 ]
芸術指導者
コロラド バレエ団の芸術指導者は次のとおりです (2017-2018 シーズン現在)。
芸術監督：ギル・ボッグス（元アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパルダンサー）
バレエマスター：サンドラ・ブラウン、ロリータ・トラヴァーリア、マリア・モシーナ
音楽監督/首席指揮者：アダム・フラット
副指揮者：キャサリン・ザイラー
カンパニーピアニスト：ナタリア・アレフィエワ
アカデミーディレクター：エリカ・フィッシュバッハ
アカデミー校長：ベルナデット・トーレス
ダンサー
コロラドバレエ団は世界中から集まった40人のプロダンサーで構成されています（2024-2025シーズン現在）: [ 8 ]
スタジオ会社
スタジオ・カンパニーは、プロフェッショナル・カンパニーを目指すためのトレーニング・プログラムです。メンバーはオーディションによって選抜されます。このプログラムは、若いダンサーにプロのカンパニーでのトレーニングと経験を積む機会を提供することを目的としています。
2018–2019シーズン
コロラドバレエ団の2018-2019シーズンは2018年10月5日に開幕する。[ 9 ]
眠れる森の美女（振付：マリウス・プティパ、音楽： P.I.チャイコフスキー）
くるみ割り人形（振付：マリウス・プティパ、音楽： P.I.チャイコフスキー）
オズの魔法使い（振付：セプティム・ウェブレ、音楽：マシュー・ピアース）
Tour de Force（コロラドバレエ団の芸術スタッフ、ワンダーバウンドのギャレット・アモン、クレオ・パーカー・ロビンソン・ダンスアンサンブルの クレオ・パーカー・ロビンソンによる振付の共同制作）
バレエ・マスターワークス：カルミナ・ブラーナ（振付：フェルナン・ノー、音楽：カール・オルフ）
2017–2018シーズン
コロラドバレエ団の2017-2018シーズンは2017年10月6日に開幕した。[ 10 ]
ドラキュラ（振付：マイケル・ピンク、音楽：フィリップ・フィーニー）
くるみ割り人形（マリウス・プティパの振付、 P.I.チャイコフスキーの音楽）
ロミオとジュリエット（振付：デレク・ディーン、音楽：セルゲイ・プロコフィエフ）
バレエ監督の選択（アントニー・テューダー振付、アルノルド・シェーンベルク作曲の『ピラー・オブ・ファイア』、トワイラ・サープ振付、ミシェル・コロンビエとパーシー・グレインジャー作曲の『ブリーフ・フリング』、および3作目を含む）
2016–2017シーズン
コロラドバレエ団の2016-2017シーズンは2016年10月7日に開幕した。[ 11 ]
白鳥の湖（マリウス・プティパとレフ・イワノフの振付を、元アメリカン・バレエ・シアターのプリンシパルであるアマンダ・マッケロウとジョン・ガードナー、コロラド・バレエのバレエ・ミストレスであるサンドラ・ブラウンがアレンジし、改訂。P.I.チャイコフスキー作曲）
くるみ割り人形（マリウス・プティパの振付、 P.I.チャイコフスキーの音楽）
バレエ・マスターワークス（ユーリ・ポソホフ振付、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の『火の鳥』、ジョージ・バランシン振付、P.I.チャイコフスキー作曲の『セレナーデ』、イジー・キリアン振付、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲の『プチ・モルト』を収録）
『人魚姫』 （リン・テイラー＝コーベット振付、マイケル・モリツ作曲）、ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番（クラーク・ティペット振付、マックス・ブルッフ作曲） で開幕
2015–2016シーズン
コロラドバレエ団の2015-2016シーズンは2015年10月2日に開幕した。[ 12 ]
ラ・シルフィード（振付：オーガスト・ブルノンヴィル、音楽：ヘルマン・セヴェリン・ローベンショルド）
くるみ割り人形（マリウス・プティパの振付、P.I.チャイコフスキーの音楽）
不思議の国のアリス（振付：セプティム・ウェブレ、音楽：マシュー・ピアース）
バレエ監督の選択（ロリータ・トラヴァグリア作「ブエノスアイレスの天使」 、ドミニク・ウォルシュ作「ヴォルフガング（ウェッブ版）」 、ジェラルド・アルピーノ作「ライト・レイン」パ・ド・ドゥ、エイミー・セイワート作「イッツ・ノット・ア・クライ」パ・ド・ドゥを）
2014–2015シーズン
コロラドバレエ団の2014-2015シーズンは2014年9月26日に開幕した。[ 13 ]
『真夏の夜の夢』（振付：クリストファー・ウィールドン、音楽：フェリックス・メンデルスゾーン）
ドラキュラ（振付：マイケル・ピンク、音楽：フィリップ・フィーニー）
くるみ割り人形（マリウス・プティパの振付、P.I.チャイコフスキーの音楽）
バレエ・マスターワークス（ジョージ・バランシン振付、ヨハン・セバスチャン・バッハ音楽のコンチェルト・バロッコ、ジェローム・ロビンス振付、レナード・バーンスタイン音楽のファンシー・フリー（バレエ）、および新作を含む）
ピーターと狼（振付：マイケル・スミュイン、音楽：セルゲイ・プロコフィエフ、オープニング：ブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番、振付：クラーク・ティペット、音楽：マックス・ブルッフ）
2013–2014シーズン
ディレクターズチョイス（エイミー・セイワート振付『トラベリング・アローン』、エドワード・リャン作『フィースト・オブ・ザ・ゴッズ』、そして新作）
2012–2013シーズン
眠れる森の美女（マリウス・プティパ振付、P.I.チャイコフスキー音楽）
バレエ・マスターワークス（グレン・テトリー振付のイーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』、 P.I.チャイコフスキー作曲のジョージ・バランシンの『テーマとヴァリエーション』 、サンフランシスコ・バレエ団のヴァル・カニパロリの新作を含む）
光/ホロコーストと人類プロジェクト（バレエ・オースティンのスティーブン・ミルズによる振付）
2011–2012シーズン
白鳥の湖（振付：マリウス・プティパ、レフ・イワノフ、音楽：P.I.チャイコフスキー）
くるみ割り人形（P.I.チャイコフスキー作曲）
ピーター・パン（振付：マイケル・ピンク、音楽：フィリップ・フィーニー）
トリビュート（振付：エメリー・ルクローン、ジョディ・ゲイツ、エイミー・セイワート）
2010–2011シーズン
アニバーサリー トリプル ビル(「Feast of the Gods」 - エドワード・リャン振付、「…smile with my heart」 - ラー・ルボヴィッチ振付、「The Faraway」 - マシュー・ニーナン振付)
ドラキュラ（振付：マイケル・ピンク、音楽：フィリップ・フィーニー）
くるみ割り人形（P.I.チャイコフスキー作曲）
ロミオとジュリエット（振付：アラン・ジョーンズ）
2009–2010シーズン
グレート・ギャロッピング・ゴットシャルク（振付：リン・テイラー＝コーベット、音楽：ルイ・モロー・ゴットシャルク）
ドン・キホーテ（マリウス・プティパ振付、ルートヴィヒ・ミンクス音楽）
くるみ割り人形（P.I.チャイコフスキー作曲）
美女と野獣（振付：ドミー・ライター＝ソファー、音楽：シーン・ラム）
レパートリー
1961年以来、コロラド・バレエ団は毎年ホリデーシーズンに『くるみ割り人形』を上演しています。同団は主にクラシックバレエ団ですが、レパートリーは古典バレエから現代バレエまで多岐にわたります。[ 14 ]
| バレエ | 振付師 | 作曲家 |
|---|---|---|
| …心から笑う | L. ルボヴィッチ | M. レアード（R. ロジャースのテーマによる幻想曲） |
| 牧神の午後 | V. ニジンスキー、I. ユスケヴィッチ演出 | C. ドビュッシー |
| アリス（不思議の国のアリス） | S. ウェブレ | M. ピアース |
| 絹の紐の中で | L. ワイマー | WA モーツァルト |
| アポロ | G.バランシン、P.ニアリー演出 | I. ストラヴィンスキー |
| アパラチアの春 | M. グラハム、T. カプチリ、J. ヘリング、J. アイブラー演出 | A. コープランド |
| アーキタイプ | E. ルクローン | T. ライリー |
| アヴェ・マリア | D. ローデン | ジュリオ・カッチーニ、ボーカル：カゲン・ペイリー |
| 小さな愛 | M. フレッドマン | ニーナ・シモンが歌った歌 |
| 美女と野獣 | M. フレッドマン | M. ラヴェル |
| ビリー・ザ・キッド | E. ローリング、H. セイエット演出 | A. コープランド |
| ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番 | C. ティペット | M. ブルッフ |
| バッファロー・ビルの酒場 | A. エルブ | R. ジャーボー（ティムとモリー・オブライエンが演じる） |
| カルミナ・ブラーナ | G. ゴンザレス、P. レンゼッティ、J. ウォレス | C. オルフ |
| ケルト人 | L. ヨーク | 伝統的なアイルランド音楽 |
| センテニアルスイート | M. フレッドマン | R. トンプソン |
| シンデレラ（全3幕） | M. フレッドマン | S. プロコフィエフ |
| B社 | P.テイラー、R.アンドリアン演出 | アンドリュース・シスターズが録音した曲 |
| コンチェルト・バロッコ | G. バランシン、P. ニアリー演出 | J.S.バッハ |
| 構成 | C. ゴー、J. シェルゲン演出 | S. バーバー |
| コッペリア | M. フレッドマン | L. ドリーブ |
| 叫びと沈黙 | M. ムルドマー | K.シンク |
| ダイアナとアクタイオン（パ・ド・ドゥ） | A.ワガノワ | C. プグニ |
| デ・プロフンディス | J. ラング | アルヴォ・ペルト |
| ドン・キホーテ（全3幕） | M. ペティパ/ A. ゴルスキー | L. ミンクス |
| ドラキュラ | M. ピンク | P. フィーニー |
| ドリームスペース | M. フレッドマン | G. マーラー、W. ピストン、H. ハンソン、C. アイヴス、S. コールリッジ＝テイラー、A. ホヴァネス |
| 瀕死の白鳥 | M. フォーキン、N. クラソフスカ演出 | C. サン＝サーンス |
| 地球部族 | R.ハリス | D. ロス; ロマンソニー |
| トランペットの響き | A. チューダー | B. マルティヌー |
| エリジウム | T.コロベイニコワ | メレディス・モンクとクロノス・カルテット |
| 飾る | ジョディ・ゲイツ | ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト |
| ファサード | F. アシュトン、A. グラント演出 | W.ウォルトン |
| 神々の饗宴 | E・リャン | O. レスピーギ |
| 火の鳥 | Y.ポソホフ | I. ストラヴィンスキー |
| パリの炎（ソロ） | J. ラング | R.シューマン |
| ジゼル（全2幕） | J. ペロット/J. コラリ、ギル・ボッグス演出 | A.アダム |
| 偉大な疾走のゴットシャルク | リン・テイラー＝コーベット、ジェフ・グリブラー演出 | ルイ・モロー・ゴットシャルク |
| ノートルダムの鐘 | 石田 剛志 | C. プグニ |
| ノートルダムの鐘 | M. ピンク | P. フィーニー |
| 上の部屋で | T. サープ、S. ワシントン演出 | P. グラス |
| 反転 | J. ウォレス | S. バーバー |
| ジャムネーション | D. マッケイル | C. ドブライアン、K. 赤木、L. アームストロング、C. パーカー、D. エリントン、AC ジョビン、D. ラインハート、S. グラペリ、J. ジョンソン |
| ラ・バヤデール（第2幕） | M. プティパ、M. スタヴィツカヤ演出 | L. ミンクス |
| 地平線の向こうの地 | H. ガルザ | T.ベル |
| ラ・シルフィード | A. ブルノンヴィル、Z. ドゥブロフスカヤ、S. コザデエフ演出 | H. ロベンショルド |
| ラ・ヴィヴァンディエール | A. サン＝レオン、P. レンツェッティ演出 | C. プグニ |
| ル・ボー・ドナウ | L. マシーン、G. ヴェルダック演出 | J.シュトラウス2世 |
| 薔薇の亡霊 | M. フォーキン、T. アーマー演出 | C. フォン・ウェーバー |
| 光/ホロコーストと人類プロジェクト | スティーブン・ミルズ | スティーブ・ライヒ（テヒリム）、エヴリン・グレニー（リズムソング）、マイケル・ゴードン（ウェザー）、アルヴォ・ペルト（タブラ・ラサ）、フィリップ・グラス（チロル協奏曲） |
| 『リトル・マーメイド』 | リン・テイラー・コーベット | マイケル・モリツ |
| 仮面舞踏会スイート | M. フレッドマン | A. ハチャトゥリアン |
| 『真夏の夜の夢』 | C. ウィールドン | F. メンデルスゾーン |
| 奇跡のマンダリン | S.コザダエフ | B. バルトーク |
| モン・デュー（ソロ） | M. フレッドマン | エディット・ピアフが歌った |
| シナトラの9曲 | T. サープ、S. ワシントン演出 | F.シナトラが録音した歌 |
| くるみ割り人形（全2幕） | M. フレッドマン、S. ブラウン追加振付、L. トラヴァグリアとS. ブラウン演出 | PIチャイコフスキー |
| 祝福された記憶 | S. ウェルチ | J. カンタルーベ |
| セダリアの写真 | P. プッチ | S.ジョプリン |
| ピーターパン | G. コンザレス/A. トンプソン | L. ドリーブ |
| ピーターパン | マイケル・ピンク | フィリップ・フィーニー |
| プチ・モルト | イジー・キリアン | WA モーツァルト |
| 叩きと踏みつけ | D. ヴァローネ | ヤードバーズの曲 |
| ラフマニノフ第2番 | K. ウラルスキー | S. ラフマニノフ |
| ライモンダ（第3幕） | M. プティパ、M. スタヴィツカヤ演出 | A.グラズノフ |
| リコルダンサ | M. フレッドマン | F. リスト |
| 春の祭典 | グレン・テトリー | イーゴリ・ストラヴィンスキー |
| 川 | A. アイリー、M. チャヤ演出 | D. エリントン |
| ロデオ | A. デ・ミル、P. サザーランド演出 | A. コープランド |
| ロミオとジュリエット（全3幕） | M. フレッドマン | S. プロコフィエフ |
| ルビー | G. バランシン、B. クック演出 | I. ストラヴィンスキー |
| ザッハトルテ | M. フレッドマン | シュトラウス家 |
| 2回目の露出 | D. グランド・ムールトリー | R. ロマネロ |
| セレナーデ | G. バランシン、P. ニアリー演出 | PIチャイコフスキー |
| 静かな森（パ・ド・ドゥ） | M. フレッドマン | A. ドヴォラック |
| サイズナインスピリット | P. プッチ | B.グッドマン |
| 眠れる森の美女 | マリウス・プティパ、M. ダウカエフ、J. ラブサン演出 | PIチャイコフスキー |
| 磁器の魂 | O. メッシーナ | PIチャイコフスキー |
| 星条旗 | G. バランシン、B. クック演出 | JP・ソウザ |
| 白鳥の湖（全4幕） | M.プティパ/L. 『イワノフ』 S. コザダエフ、Z. ドゥブロスカヤ、A. マッケロウ、J. ガードナー演出 | PIチャイコフスキー |
| タリスマン（パ・ド・ドゥ） | M. ペティパ | R. ドリゴ |
| テーマと変奏 | ジョージ・バランシン、P・ニアリー演出 | PIチャイコフスキー |
| 言わなかったこと | A. セイワート | F. メンデルスゾーン |
| 一人旅 | A. セイワート | M. リヒター |
| トロイゲーム | R. ノース、J. モス演出 | B. ダウンズ |
| バイタルセンセーションズ | D. モルトリー | プエンテ、サイドステッパー、R.サイズ/レプラゼント |
| 西洋交響曲 | G. バランシン、B. クック演出 | H.ケイ |
| 憧れの少年がため息をつくとき | M. フレッドマン、J. レビンソン | G. バターワース |
| かいじゅうたちのいるところ | S. ウェブレ | R.ウルフ |
| 誰が気にする？ | G. バランシン、J. フーガット演出 | G.ガーシュウィン |
| ウィングボーン | L. ホールトン | A. ドヴォラック |
| 冬の月 | P. テイト | J. テイト |
| 言葉なしで | 島崎 達也 | T. 加古、R. イーノ、LM ゴットシャルク、F. メンデルスゾーン |
| はい、ヴァージニア、もう一つのピアノバレエ | P.アナストス | F. ショパン |
アカデミー
コロラドバレエアカデミーは、コロラド州デンバーにあるコロラドバレエカンパニーの公式スクールです。アカデミーでは、1歳半から大人まで、初心者からプロまで、生徒にトレーニングを提供しています。
アカデミーでは、3歳から6歳までの生徒を対象に、創作ダンスとプレバレエの指導を開始しています。この2つのクラスは、クラシックバレエのさらなる学習の基礎を築くものです。
7歳からレベル1に進み、年齢、経験、能力に応じて段階的にレベルアップしていきます。アカデミーのカリキュラムは、バレエという芸術に初めて触れる段階から、本格的なバレエを学ぶ段階まで、生徒を導くように設計されています。コロラド・バレエ・アカデミー在学中、生徒はテクニック、ポワント、パ・ド・ドゥ、モダン、ジャズに加え、バイタル・コンディショニングのクラスを受講します。
コロラド バレエ アカデミーが考案したメソッドは、生徒の年齢や身体の発達に応じて、技術力、スタミナ、規律を高めることを目的とした、構造化された一連のトレーニング段階に従っています。
アカデミーの生徒は、ショーケース公演に加え、コロラド・バレエ団のプロのバレエにも出演します。その中には、毎年上演される『くるみ割り人形』も含まれます。アカデミーはデンバーのダウンタウンにあります。
教育と地域社会への貢献
コロラド・バレエ団の教育・コミュニティ・エンゲージメント部門は、コロラド州の困窮している生徒、教師、家族、障がい者、そして生涯学習者を支援しています。コロラド・バレエ団のアウトリーチ・プログラムは、毎年225の学校や団体と35,000件以上のコンタクトを行っています。
教育とアウトリーチには以下が含まれます:
- 放課後プログラム
- 学校ワークショップ：ダンステクニックとアートの統合
- 校内集会プログラム
- 学生のパフォーマンス - ローカルおよびリモート
- コミュニティパフォーマンス
- 学習教材と活動ガイド
- 教育者への感謝と専門能力開発
- 成人教育
プログラム
Be Beautiful Be Yourself -ボストン バレエ団の「アダプティブ ダンス」プログラムに基づき、コロラド小児病院のアンナ アンド ジョン J. シー ダウン症候群センターおよび世界ダウン症候群財団の支援を受けて、Be Beautiful Be Yourself ダンス プログラムは、ダウン症候群の 5 ～ 9 歳の子供 10 名を対象に、週 10 回のダンス クラスを提供します。
ファイブ・バイ・ファイブ・プロジェクト- 5バイ・ファイブ・プロジェクトは、ヘッドスタート・プログラムに加入している家庭に、5歳までに子どもたちに5つの文化体験を提供する機会を提供する、市長教育児童局が主催するプログラムです。コロラド・バレエ団は4年間にわたり、このプログラムのパートナー団体として活動しています。
Leap N Learn（旧称：Dance Renaissance） - Leap N Learnは、10～15週間の放課後滞在プログラムで、創造的な動きとバレエに重点を置いた授業が行われます。生徒たちは、空間認識、問題解決能力、身体と脳の強化に取り組みながら、さまざまなダンスの概念を学びます。このプログラムは、保護者、学校、地域社会に向けたパフォーマンスで締めくくられます。
リズム＆グレース- リズム＆グレースは、マーク・モリス・ダンス・グループとブルックリン・パーキンソン・グループによって考案され、全米で認められているダンス・フォー・パーキンソン®モデルをアレンジしたものです。この全米規模のモデルは、米国とヨーロッパの40以上の地域で提供されています。ロッキー山脈パーキンソン病協会は、コロラド州で初めて、ダンスを中心としたこの理学療法をデンバー地域に導入したパーキンソン病支援団体です。2011年9月の開始以来、約50名のパーキンソン病患者がこのプログラムに参加しています。
学校向けワークショップ、集会、校外学習- コロラド・バレエ団の教育・アウトリーチ部門では、生徒にダンスについて教える学校向けワークショップや集会を提供しています。さらに、各シーズンに開催される選抜公演の最終リハーサルの割引チケットを生徒に提供しています。
参考文献
- ^ 「コロラド芸術評議会プレスリリース」。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月2日閲覧。
- ^ 「コロラドバレエ団がヴェイルダンスフェスティバルで2回公演」。
- ^デンバー・ポスト - コロラド・バレエ団の新しい拠点、陽光に満ち、可能性に満ちている
- ^ 「コロラドバレエの歴史」。
- ^デンバー・ポスト - コロラド・バレエ団の新しい拠点、陽光に満ち、可能性に満ちている
- ^コロラドバレエ団の記録的な2016-2017シーズン
- ^ゴールドスターくるみ割り人形コンテスト
- ^ 「ダンサー」コロラドバレエ団。 2017年7月21日閲覧。
- ^ “2018/2019 Subscriptions” . www.coloradoballet.org . 2018年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月4日閲覧。
- ^ 「コロラドバレエ団の2017-2018シーズンのチケットが現在発売中です」。
- ^ 「コロラドバレエ団の2016-2017シーズンのチケットが現在発売中です」。
- ^ 「コロラドバレエ団が2015-2016シーズンを発表」。
- ^ 「コロラドバレエ団が2014～2015年シーズンを発表、ハロウィーン特別公演を追加」。
- ^ 「コロラドバレエレパートリー」 。 2012年4月13日閲覧。
外部リンク
