ジャクリーン・ウッドソン | |
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2018年全米ブックフェスティバルでのウッドソン | |
| 生まれる | ジャクリーン・アマンダ・ウッドソン (1963年2月12日)1963年2月12日オハイオ州コロンバス、米国 |
| 職業 | ライター |
| 母校 | アデルフィ大学ニュースクール |
| 期間 | 1990年から現在 |
| ジャンル | ヤングアダルトフィクション |
| 主題 | アフリカ系アメリカ文学 |
| 注目すべき作品 |
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| 著名な賞 | 全米図書賞 2014年 青少年文学大使 2018年 マッカーサー・フェローシップ 2020年 |
| パートナー | ジュリエット・ウィドロフ |
| 子供たち | 2 |
| Webサイト | |
| jacquelinewoodson.com | |
ジャクリーン・アマンダ・ウッドソン(1963年2月12日生まれ)は、アメリカ合衆国の児童・青少年向けの作家である。代表作は『ミラクルズ・ボーイズ』、ニューベリー賞受賞作『ブラウン・ガール・ドリーミング』、『アフター・トゥパック・アンド・D・フォスター』、『フェザーズ』、『ショー・ウェイ』など。2015年から2017年まで桂冠詩人を務めた後、 [ 1 ] 2018年から2019年までアメリカ議会図書館から青少年文学の国家大使に任命された。小説『アナザー・ブルックリン』は2016年の全米図書賞フィクション部門の最終候補に選ばれた。[ 2 ]彼女は2018年にアストリッド・リンドグレーン記念賞を受賞しました。 [ 3 ]また、2020年にはハンス・クリスチャン・アンデルセン賞を受賞しました。 [ 4 ]彼女は2020年にマッカーサー・フェローに任命されました。 [ 5 ]
ジャクリーン・ウッドソンはオハイオ州コロンバスで生まれ、家族が南部に移住するまではオハイオ州ネルソンビルに住んでいた。 [ 6 ]幼少期はサウスカロライナ州グリーンビルに住み、7歳頃にブルックリンに移住した。彼女は自伝『Brown Girl Dreaming』でも住んでいる場所について述べている。[ 7 ] [ 8 ] 子供の頃、ウッドソンは物語を語るのが好きで、将来は作家になりたいと思っていた。[ 9 ]幼い頃のお気に入りの本は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『マッチ売りの少女』とミルドレッド・D・テイラーの『雷鳴よ我が叫びを聞け』だった。[ 10 ]
私にとって馴染みのあるコミュニティや人々について書きたかったのです。有色人種のコミュニティについて書きたかったのです。女の子について書きたかったのです。友情について、そして子供の頃に読んだ多くの本には欠けていると感じていた、そういったものすべてについて書きたかったのです。[ 11 ]
大学卒業後、ウッドソンは児童書出版社のキルヒオフ・ウォールバーグに就職した。カリフォルニア州の標準読解テストの作成に携わり、同社で児童書エージェントを務めていたリザ・ピューリッツァー=ヴォーゲスの目に留まった。このパートナーシップはうまくいかなかったものの、ウッドソンの最初の原稿は引き出しから取り出されることになった。その後、彼女はニュースクール校のバニー・ゲーブルの児童書執筆クラスに入学した。そこでデラコートの編集者ベベ・ウィロビーが『 Last Summer with Maizon』の朗読を聞き、原稿を依頼した。デラコートが原稿を買い取ったが、ウィロビーは編集前に退社したため、ウェンディ・ラムが引き継ぎ、ウッドソンの最初の本の出版を見届けた。[ 12 ]
ウッドソンは青春時代をサウスカロライナとブルックリンで過ごしました。ジェニファー・M・ブラウンとのインタビューで、彼女は「南部はとても緑豊かで、ゆったりとした動きがあり、コミュニティを大切にしていました。都会は活気に満ち、動きが速く、活気に満ちていました。ブルックリンははるかに多様性に富んでいました。私が育ったブロックには、ドイツ人、ドミニカ共和国出身者、プエルトリコ出身者、南部出身のアフリカ系アメリカ人、カリブ系アメリカ人、アジア人がいました」と語っています。 [ 12 ]
ジャーナリストのヘイゼル・ロクマンとのインタビューで、影響を受けた文学作家について尋ねられたウッドソンは、こう答えた。「私にとって大きな影響を与えた作家は、ジェイムズ・ボールドウィンとヴァージニア・ハミルトンです。ヴァージニア・ハミルトンが私と同じ姉妹だと知って、とても驚きました。後に、ニッキ・ジョヴァンニにも同じような影響を受けました。私はボールドウィンから文章の書き方を学んだと思っています。彼は、人々が人種やジェンダーといったテーマに馴染むずっと前から、未来のテーマを描いていました。彼はあらゆる場面で階級の境界線を越え、登場人物は皆、驚くほどリアルでした。今でも、行き詰まった時は、彼の作品を本棚から取り出します。」[ 13 ]その他の初期の影響を受けた作家としては、トニ・モリソンの『青い眼』と『スーラ』 、ローザ・ガイの作品、そして高校時代の英語教師ミラー先生などが挙げられた。[ 12 ]ルイーズ・メリウェザーも名前を挙げた。[ 14 ]
ウッドソンは、作品の中で物理的な風景を緻密に描写することで知られている。彼女は社会、経済、身体、性別、人種など、あらゆるところに境界を設定し、登場人物たちにその物理的・心理的境界を突き破らせることで、力強く感動的な物語を紡ぎ出す。[ 12 ]また、彼女は楽観主義者としても知られており、希望を与えない本は嫌いだと述べている。彼女は小説『サウンダー』を「暗く」「希望のない」小説の例として挙げている。一方で、『ブルックリンの樹』は気に入っている。家族が極めて貧しいにもかかわらず、登場人物たちは「希望と純粋な美しさの瞬間」を体験する。彼女はこの哲学を自身の作品にも活かし、「自分が創造する人々を愛すれば、そこに希望を見出すことができる」と述べている。[ 12 ]
作家として、彼女は意識的に若い読者層に向けて書いています。思春期や若者の視点から書く作家もいますが、彼らの作品は大人向けです。ウッドソンは、若者を読者層として念頭に置いて、子供時代と思春期について書いています。ナショナル・パブリック・ラジオ(NPR)のインタビューで、彼女はこう語っています。「私は思春期の若者たちのために、思春期の若者たちについて書いています。そして、主な違いは、特定の年齢層、特に若い年齢層に向けて書く場合、文章が暗黙的であってはならないということです。よりその瞬間に身を置くことになります。彼らは大人としての経験を持っていないからです。ですから、思春期の瞬間に身を置くことになります…そして、その切迫感と切迫感がページ上に強く表れます。なぜなら、思春期の若者はまさにそのような気持ちだからです。すべてがとても重要で、とても大きく、とてもトラウマ的です。そして、それらすべてが彼らのために整っていなければならないのです。」[ 15 ]
ウッドソンは、アン・ナを含む多くの作家に影響を与えており、アン・ナはウッドソンを自分の最初の作文の先生だと言っています。[ 13 ]彼女はまた、全米図書財団のサマーライティングキャンプで十代の若者を指導しており、そこで彼らの作品を集めたアンソロジーを毎年共同編集しています。[ 12 ]彼女はまた、2017年春にパリのアメリカ図書館の客員研究員でした。

一部の評論家はウッドソンの著作を「問題提起型」と評しているが、ウッドソン自身は自身の著作が普遍的な問いを扱っていると考えている。[ 12 ]彼女は、異人種間のカップル、十代の妊娠、同性愛など、出版当時は一般的ではなくタブー視されていたテーマに取り組んだ。彼女はしばしば、共感できる登場人物を現実的な状況に置き、こうしたテーマを扱っている。[ 12 ]ウッドソンは、自身の関心は著作を通して様々な視点を探求することにあり、自分の見解を他人に押し付けることではないと述べている。[ 11 ]
ウッドソンの小説には、多くの作品に共通するテーマが数多く登場します。ジェンダー、階級、人種、そして家族や歴史といった問題を探求し、これらのありふれたテーマを革新的な手法で用いることで知られています。[ 13 ]ウッドソンの作品に登場する登場人物の多くは、社会から「見えない存在」とみなされるレッテルを貼られていますが、ウッドソンは平等や社会正義の探求というよりも、むしろ自己探求を描いています。[ 11 ]
『メラニン・サンのノート』、『ミラクルボーイズ』、『ロコモーション』だけが男性の視点で書かれている。ウッドソンのその他の作品は女性の語り手によって構成されている。[ 13 ]しかし、2009年に発表された短編小説「トレヴ」(How Beautiful the Ordinary: Twelve Stories of Identity )では、トランスジェンダーの男性の語り手が登場する。
黒人女性はあらゆるところにいました。鉄道を建設し、台所を掃除し、革命を起こし、詩を書き、有権者登録運動を主導し、奴隷を自由へと導きました。私たちはあらゆる場所で、あらゆることを経験してきました。私は、私より先に歩んできた人々にも、私が語る物語の一部になってほしいと思っています。なぜなら、彼らがいなければ、私は物語を語ることができなかったからです。[ 13 ]
2003年の小説『Coming on Home Soon』では、彼女は第二次世界大戦の歴史的背景の中で人種と性別の両方を探求している。[ 13 ]
『ザ・アザー・サイド』は、黒人と白人の二人の少女を通して人種を詩的に描いた作品である。二人の少女は、それぞれの世界を隔てる柵の両側に座っている。[ 11 ]
2014年11月、全米図書賞の司会者ダニエル・ハンドラーは、ウッドソンが受賞した際にスイカに関するジョークを飛ばした。その直後にニューヨーク・タイムズに掲載された論説「スイカジョークの苦痛」の中で、ウッドソンは、ハンドラーが「深く困難な歴史を軽視した」ジョークは無知から生まれたものだと説明した。彼女は、自身の使命は「人々にこの国の輝かしくも残酷な歴史を感じてもらうこと。そうすれば、ある晩、舞台に上がって他人のあまりにも痛ましい歴史を笑えるなどと誰も思わなくなるだろう」と強調した[ 16 ]。
小説『レッド・アット・ザ・ボーン』(2019年)は、タルサ人種虐殺と9月11日の攻撃によるトラウマを含め、ある黒人家族の3世代にわたる物語を織り交ぜている。 [ 5 ] [ 17 ]
『ディア・ワン』は黒人社会における貧富の差を扱った作品として有名である。 [ 11 ]
『途中で通り過ぎる家』は、スタッガーリーの主人公を通してゲイのアイデンティティに触れた小説です。[ 13 ]
スタッガーリーは自分が何者であるかをほぼ理解しているが、友人のトラウトは葛藤し、周囲に合わせようとし、どこかに馴染もうとしている。私が子供の頃、おてんばで女性らしくない自分をさらけ出し、周囲に馴染もうとしていた時に、この本があればよかったのにと思う。[ 13 ]
『ディア・ワン』の中で、ウッドソンはマリオンとバーナデットの強い絆で結ばれたレズビアン関係を描いています。そして、ハーレム出身のティーンエイジャー、レベッカが彼らと12歳の娘フェニの家に引っ越してくることで生じた、破綻したストレート家庭と対比させています。[ 11 ]
ウッドソンの最初の作品である『去年の夏、メゾンと』は、前向きな女性キャラクターの創造と、仲の良い11歳の友人たちの感動的な描写が批評家から賞賛された。批評家たちは、説得力のある舞台設定と生き生きとした登場人物の関係性についてもコメントした。三部作の次の2冊、『ブルーヒルのメゾン』と『マディソンとパルメットの間』も、リアルなキャラクターと力強い文体で好評を博した。自尊心とアイデンティティの問題は、3冊を通して取り上げられている。[ 11 ]数人の批評家は、三部作があまりにも少ないページであまりにも多くの異なる問題に軽く、かつ素早く触れているため、焦点が少し欠けていると感じた。
2006年に彼女がALAマーガレット・A・エドワーズ賞を受賞したことを発表した際、図書館員委員会委員長は次のように述べた。「ウッドソンの本は、アイデンティティと友情がステレオタイプの限界を超越する様々な方法について、力強く、革新的で、非常に個人的な探求である。」[ 18 ]
2020年10月、ウッドソンは「天才助成金」として知られるマッカーサー・フェローシップを受賞した。[ 19 ]マッカーサー財団は、ウッドソンを「私たちが住む世界の複雑さと多様性を反映し、若い読者の知的能力と共感力を伸ばす作品で、児童文学とヤングアダルト文学を再定義した」として表彰した。彼女の作品は「困難な問題に取り組みながらも、人と人とのつながりの希望と力強さを呼び起こす」。[ 5 ]彼女は助成金を使って、自身が設立した有色人種のためのレジデンス・プログラム「ボールドウィン・フォー・ジ・アーツ」を拡大する予定だと述べた。[ 20 ]
ウッドソンの著書で扱われているテーマの中には、多くの検閲官の懸念材料となるものがあります。同性愛、児童虐待、過激な言葉遣いなど、検閲の問題を引き起こしてきた内容もあります。NPRのインタビューでウッドソンは、著書では罵り言葉はほとんど使用しておらず、大人が彼女のテーマに抱く問題は、生徒たちが考えるべきことよりも、彼らが何に不快感を抱いているかという点に多くを物語っていると述べています。彼女は、現代のティーンエイジャーが受けている様々な外部の影響に注目し、それを彼女の著書のテーマと比較することを提案しています。[ 15 ]
ウッドソンは、医師であるパートナーのジュリエット・ウィドフと共にブルックリンのパークスロープに住んでいます。夫婦には娘と息子の2人の子供がいます。[ 21 ]
映画監督のスパイク・リーらは『ミラクルボーイズ』をミニシリーズ化し、2005年に放送した。[ 37 ]