序曲（フランス語のouvertureに由来し、文字通り「冒頭」を意味する）は、17世紀のバレエ、オペラ、またはオラトリオの器楽による導入部である。 [ 1 ]初期ロマン派時代には、ベートーヴェンやメンデルスゾーンといった作曲家が、交響詩などのジャンルを予見させる、独立した器楽作品である序曲を作曲した。これらは「当初、プログラムの冒頭で演奏されることを間違いなく意図されていた」[ 2 ] 。
オペラに器楽によるオープニングという概念は17世紀に存在した。ペリの『エウリディーチェ』は短い器楽リトルネッロで始まり、モンテヴェルディの『オルフェオ』（1607年）はトッカータ（この場合はミュートトランペットによるファンファーレ）で始まる。より重要なのはプロローグであり、寓話的な登場人物たちの歌による対話によって、描かれる物語の全体的なテーマが提示された。[ 3 ]
フランス序曲
音楽形式として、フランス序曲が初めて登場するのはジャン＝バティスト・リュリの宮廷バレエとオペラ序曲である[ 4 ] 。リュリはこれを、1640年初頭のフランスのクール・バレエに見られる、オーヴェルチュールと呼ばれる類似の2部構成の形式から発展させたものである[ 1 ]。このフランス序曲は、顕著な「付点リズム」（最初の和音を無視すれば、誇張された弱強拍子）による緩徐な導入部と、それに続くフガート様式の活発な楽章で構成されている。この序曲の後には、幕が上がる前に一連の舞踏曲が続くことが多く[ 5 ] 、プロローグの後に再び戻って本格的な幕開けとなることが多い。このオーヴェルチュール様式はイギリスのオペラ、特にヘンリー・パーセルの『ディドとアエネアス』でも用いられた。その独特のリズム構成と機能性から、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、ゲオルク・フィリップ・テレマンといった後期バロック作曲家の作品に見られるフランス風序曲様式が生まれた。この様式は組曲の前奏曲で最もよく用いられ、カンタータなどの上演されない声楽曲にも見られる。例えば、バッハのカンタータ『高き高地よ、汝の魂よ』BWV 61の冒頭合唱などである。ヘンデルもまた、 『ジュリオ・チェーザレ』などイタリア・オペラのいくつかでフランス風序曲形式を用いている。[ 6 ]
イタリア序曲
イタリアでは、1680年代に「序曲」と呼ばれる独特の形式が生まれ、特にアレッサンドロ・スカルラッティのオペラを通して定着し、ヨーロッパ全土に広まり、18世紀半ばまでにフランスの形式に取って代わり、標準的なオペラ序曲となった。[ 7 ]その典型的な形式は、概ねホモフォニックな3つの楽章、すなわち急速-緩速-急速である。第1楽章は通常、2拍子で長調である。初期の例では緩速楽章は大抵非常に短く、時には対照的な調である。終結楽章は舞踏的で、多くの場合ジーグやメヌエットのリズムを伴い、第2楽章の調に戻る。この形式が進化するにつれ、第1楽章はファンファーレのような要素を取り入れることが多くなり、いわゆる「ソナチネ形式」（展開部のないソナタ形式）のパターンを帯びるようになり、緩徐楽章はより長く叙情的なものとなった。[ 7 ]イタリア序曲は、しばしばオペラから切り離され、独立したコンサートピースとして演奏されました。こうした文脈において、イタリア序曲は交響曲の初期の歴史において重要な位置を占めるようになりました。[ 8 ]
18世紀
18世紀以前は、交響曲と序曲はほぼ互換性があり、序曲はオペラから抽出されて独立した器楽作品として、交響曲は序曲としてオペラの冒頭に添えられた。[ 9 ]オペラ・セリアの改革により、序曲は交響曲から区別されるようになり、作曲家たちは序曲の内容をオペラに劇的かつ感情的に結びつけるようになった。音楽や舞台上の他のあらゆる要素はプロットを強化するという改革の理念に従い、オペラの要素は序曲で予兆されている。そのような序曲の一つに、アンドレ＝エルネスト＝モデスト・グレトリの『ラ・マニフィーク』があり、その中でいくつかのアリアが引用されている。[ 10 ]この「メドレー形式」は、20世紀と21世紀に書かれた多くのミュージカル作品の序曲に引き継がれている。
19世紀のオペラ
19世紀のオペラにおいて、序曲、フォアシュピール、アインライトング、イントロダクションなど、どのような呼び方をされようとも、それは一般的に、幕が上がる前に行われる音楽の部分を指すに過ぎません。リヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』のフォアシュピールは、聖杯の音楽に基づいた、短い独立した楽章です。[ 5 ]
1800年頃以降のイタリアオペラでは、「序曲」はシンフォニアとして知られるようになった。[ 11 ]フィッシャーはまた、シンフォニア・アヴァンティ・ロペラ（文字通り「オペラ前の交響曲」）という用語は「オペラの冒頭に使われるシンフォニア、つまり作品の後半部分の冒頭に使われる序曲ではなく、序曲として使われるシンフォニアの初期の用語であった」と述べている。[ 11 ]
コンサート序曲
19世紀初頭
18世紀末には、オペラ序曲がコンサートホールで独立した曲として演奏されるようになってきていたが、舞台演奏とは関係なく、一般的に何らかの文学的テーマに基づいた単独のコンサート作品として意図された「コンサート序曲」は、ロマン派時代初期に登場し始めた。カール・マリア・フォン・ウェーバーは、1805年に未完成のオペラ『リューベツァール』序曲を改訂した『精霊の支配者』（1811年）と『祝典序曲』（1818年）の2つのコンサート序曲を作曲した。クライマックスに 『神よ、王を守りたまえ』を組み込んだ。
しかし、フェリックス・メンデルスゾーンの序曲『夏の夜の夢』（1826年）が、一般的に最初の演奏会用序曲とみなされている。[ 1 ]メンデルスゾーンのこのジャンルへの貢献としては、他に『静かな海と幸せな航海』序曲（1828年）、序曲『ヘブリディーズ諸島』 （1830年、別名『フィンガルの洞窟』）、序曲『美しいメリュジーヌ』（ 1834年）と『ルイ・ブラス』 （1839年）などがある。その他の著名な初期の演奏会用序曲は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた（例えば『フランス人の裁判官』（1826年）や『海賊』 （1828年）など）。
19世紀後半
1850年代には、演奏会用序曲は交響詩に取って代わられ始めた。交響詩はフランツ・リストが劇的序曲としていくつかの作品で考案した形式である。この2つのジャンルの違いは、外部のプログラム上の要件に応じて音楽形式を自由に形作ることができるかどうかにあった。[ 1 ]交響詩は、セザール・フランク、カミーユ・サン＝サーンス、リヒャルト・シュトラウス、アレクサンダー・スクリャービン、アルノルド・シェーンベルクといったより「進歩的」な作曲家に好まれた形式となったが、アントン・ルービンシュタイン、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、ヨハネス・ブラームス、ロベルト・シューマン、アーサー・サリヴァンといったより保守的な作曲家は、交響詩の形式に忠実であり続けた。[ 1 ]
交響詩が既に普及していた時代に、ブラームスは大学祝典序曲（作品80）と悲劇的序曲（作品81）を作曲しました。交響詩の影響を強く受けた例としては、チャイコフスキーの1812年序曲が挙げられます。同様に有名なチャイコフスキーの『ロミオとジュリエット』も「幻想序曲」と呼ばれています。
20世紀
1900年以降のヨーロッパ音楽において、伝統的な形式との繋がりを示す序曲の例として、ドミトリ・ショスタコーヴィチの祝典序曲作品96（1954年）が挙げられます。この作品は「アレグレット」と「プレスト」という2つのセクションが繋がっています（Temperley 2001）。マルコム・アーノルドの壮大な大序曲作品57（1956年）は、19世紀後半の演奏会用序曲の20世紀におけるパロディであり、オルガン、追加の金管楽器、そしてライフル4丁、フーバー掃除機3台（B ♭管のアップライト型2台、C管の取り外し可能な吸盤付き横型1台）、そしてE ♭管の電動床磨き機のオブリガートを含む大規模なオーケストラのために作曲されました。この作品は「フーバー大統領」に献呈されています。[ 12 ]
ザ・フーのロックオペラ『トミー』の1曲は「アンダーチャー」と呼ばれています。[ 13 ] [ 14 ]
膜
映画において、序曲とはオープニングクレジットが始まる前に映画の雰囲気を盛り上げる音楽です。有名な例としては、『風と共に去りぬ』（1939年）や『アラビアのロレンス』（1962年）などが挙げられます。包括的なリストについては、序曲のある映画の一覧をご覧ください。
標準レパートリーのリスト
よく知られている、またはよく演奏される序曲のいくつかは次のとおりです。
- アントン・アレンスキー：ヴォルガ川の夢
- マルコム・アーノルド：
- ダニエル・オーバール：フラ・ディアボロ
- サミュエル・バーバー： 『醜聞学校』序曲
- アーノルド・バックス：ピカレスク喜劇序曲
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：
- アーサー・ベンジャミン
- エクトル・ベルリオーズ：
- ベンヴェヌート・チェッリーニ
- ローマのカルナバル
- ル・コルセア
- レ・フラン・ジュジュ
- リア王
- ウェイバリー
- レナード・バーンスタイン：キャンディード
- ジョルジュ・ビゼー：カルメン
- アレクサンダー・ボロディン：イーゴリ王子
- ヨハネス・ブラームス：
- アントン・ブルックナー：ト短調序曲（WAB 98）
- アーロン・コープランド：野外序曲
- アントニン・ドヴォルザーク：カーニバル序曲
- エドワード・エルガー：
- 南部（アラッシオ）
- コケイン
- フロワサール
- ジョージ・ガーシュイン：
- フィリップ・グラス：
- オーバーチュア 2012
- 『リア王』序曲
- ミハイル・グリンカ：ルスランとリュドミラ
- クリストフ・ヴィリバルト・グルック：
- アントニオ・カルロス・ゴメス：イル・グアラニー
- エドヴァルド・グリーグ：秋に
- ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル
- ヨーゼフ・ハイドン：アルミーダ
- フェルディナン・ヘロルド：ザンパ
- ジョン・アイルランド：
- ロンドン序曲
- サテュリコン序曲
- エドゥアール・ラロ：『イース王』
- フランツ・レハール：メリー・ウィドウ
- アンドリュー・ロイド・ウェバー：
- 「オペラ座の怪人」序曲
- ハミッシュ・マクカン：山と洪水の国
- フェリックス・メンデルスゾーン：
- ヘブリディーズ諸島（またはフィンガルの洞窟）
- 穏やかな海と順調な航海
- 『真夏の夜の夢』
- ルイ・ブラス
- Die schöne Melusine (美しいメリュジーヌ)
- ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：
- モデスト・ムソルグスキー：コヴァンシチナ
- ニコライ・ミャスコフスキー：
- 悲愴な序曲
- 挨拶序曲
- オットー・ニコライ：ウィンザーの陽気な女房たち
- カール・ニールセン：
- ジャック・オッフェンバック：冥界のオルフェウス
- セルゲイ・プロコフィエフ：ヘブライの主題による序曲
- エミール・フォン・レズニチェク：ドナ・ダイアナ
- ニコライ・リムスキー＝コルサコフ：
- ジョアキーノ・ロッシーニ：
- フランツ・シューベルト：
- イタリア風序曲、D590
- ロザムンデ
- ロベルト・シューマン：
- 序曲、スケルツォとフィナーレ、作品52
- マンフレッド
- ジェノヴェーヴァ
- ファウスト
- ジュリアス・シーザー
- ヘルマンとドロテア
- メッシーナの花嫁
- ドミトリー・ショスタコーヴィチ：祝典序曲
- ベドジフ・スメタナ：売られた花嫁
- ヨハン・シュトラウス：『Fledermaus』
- ジャン・シベリウス：歌劇「テンペスト」序曲
- アーサー・サリバン：
- フランツ・フォン・スッペ
- 軽騎兵序曲
- 美しいガラテア
- 詩人と農民
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：
- 1812年の序曲
- ハムレット（幻想序曲）
- ロミオとジュリエット（幻想序曲）
- くるみ割り人形（小序曲）
- ジュゼッペ・ヴェルディ：
- リヒャルト・ワーグナー：
- レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ：ワスプス
- ウィリアム・ウォルトン
- ヨハネスブルグ・フェスティバル序曲
- スカピーノ序曲
- ポーツマス・ポイント序曲
- カール・マリア・フォン・ウェーバー：
- ジェームズ・バーンズ
- 「アルヴァマール序曲」
- 「アパラチア序曲」
引用
- ^ a b c d eテンパーリー 2001
- ^ブロム 1954
- ^カーターnd
- ^ウォーターマンとアンソニー 2001
- ^ a b Tovey 1911、385ページ。
- ^バロウズ 2012、
- ^ a bフィッシャー 2001
- ^ラルー 2001
- ^ Taruskin nd、
- ^チャールトンとバートレットnd
- ^ a bフィッシャー 1998
- ^ Anon. 1957 ; Maycock 2009 ; Burton-Page nd
- ^ 「序曲があるなら、下曲も必要か？」 www.ratherrarerecords.com 2018年10月3日。
- ^アトキンス 2000、121～122頁。
一般的な参考文献と引用文献
- 匿名。1957年。「音楽：掃除機のための作品1」タイム誌（4月22日）。
- アトキンス、ジョン（2000年）『ザ・フー・オン・レコード：批評史 1963-1998』マクファーランド社ISBN 978-0-7864-0609-8。
- ブロム、エリック. 1954. 「序曲」.グローブの音楽と音楽家辞典、第5版、エリック・ブロム編. ロンドン：マクミラン出版社; トロント（カナダ）：マクミラン出版社.
- バロウズ、ドナルド. 2012. 『ヘンデル』第2版. マスター・ミュージシャンズ・シリーズ. オックスフォード大学出版局（オックスフォードおよびニューヨーク）.
- バートン・ペイジ、ピアーズ。「マルコム・アーノルド：壮大な序曲、プログラムノート」。チェスター・ノヴェロ出版社のウェブサイト（2009年11月6日アクセス）。
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- チャールトン、デイヴィッド、M・エリザベス・C・バートレット共著。「グレトリー、アンドレ＝エルネスト＝モデスト」。Grove Music Online。Oxford Music Online。オックスフォード大学出版局、2016年3月29日アクセス、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43361。
- フィッシャー、スティーブン・C. 1998. 「シンフォニア」。スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』全4巻。ロンドン：マクミラン・パブリッシャーズ。ISBN 0-333-73432-7。
- フィッシャー、スティーブン・C. 2001.「イタリア序曲」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編。ロンドン：マクミラン出版社。
- ラルー、2001年1月。「シンフォニア2：1700年以降」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
- メイコック、ロバート。2009年。「What's On/プログラムノート、マルコム・アーノルド（1921-2006）作曲『壮大な序曲』作品57（1956年）」BBCプロムス番組、プロムス76：プロムスの最終夜（9月12日土曜日）。
- リチャード・タラスキン著『17世紀と18世紀の音楽』（オックスフォード西洋音楽史）第10章「器楽音楽の隆盛」。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。2016年3月29日閲覧。
- テンパーリー、ニコラス. 2001. 「序曲」. 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編. ロンドン：マクミラン出版社.
- この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物のテキストが含まれています： Tovey, Donald Francis (1911). " Overture ". In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 20 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 384– 385.
- ウォーターマン、ジョージ・ガウ、ジェイムズ・R・アンソニー共著。2001年。「フランス序曲」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズの「序曲（音楽）」に関連するメディア
