

文化財の保存修復は、美術品、建築物、考古学、博物館のコレクションなどの文化財(有形文化遺産)の保護と管理に重点を置いています。[ 1 ]保存活動には、予防保存、調査、記録、研究、処理、教育が含まれます。[ 2 ]この分野は、保存科学、学芸員、登録官と密接に関連しています。

文化財の保存には、「その文化財を可能な限り元の状態に近い状態で可能な限り長く維持するのに効果的であることが証明されているあらゆる方法」を用いた保護と修復が含まれます。[ 3 ]文化遺産の保存は、多くの場合、美術コレクションや博物館と関連しており、追跡、検査、文書化、展示、保管、予防保全、修復を通じたコレクションの管理と管理が含まれます。[ 4 ]
その範囲は、美術作品や建築物の保護と管理を含む美術保存から、他の幅広い文化遺産や歴史的遺産の保護と管理を含む文化遺産保存へと拡大しています。文化遺産の保存は、倫理的な管理活動の一種と言えるでしょう。
大まかに分けると次のようになります。
文化財の保存には、次のような単純な倫理ガイドラインが適用されます。
外観の維持、元のデザインと材料特性の維持、そして変化の可逆性の間で妥協が生じることがよくあります。将来の処理、調査、使用における問題を軽減するため、可逆性が重視されています。
保存修復士が適切な保存修復戦略を決定し、それに応じて専門知識を適用するには、利害関係者の意見、価値観、芸術家の意図、作品の 意味、材料の物理的必要性を考慮する必要があります。
チェーザレ・ブランディは、その著書『修復理論』の中で、修復を「芸術作品をその物質的形態と歴史的・美的二重性において評価し、それを未来に伝えるという方法論的瞬間」と表現している。[ 5 ] [ 6 ]
ヨーロッパにおける文化遺産の保存の伝統は1565年のシスティーナ礼拝堂のフレスコ画の修復から始まったと考える人もいるが、より古い例としてはカッシオドルスの作品が挙げられる。[ 7 ]

文化遺産の保護には長い歴史があるが、その主な目的は、作品を継続的に使用し、美的に楽しむために修理や修繕を行うことであった。[ 8 ] 20世紀初頭までは、損傷した芸術作品の修復を依頼されるのは、通常、芸術家であった。しかし、19世紀には、マイケル・ファラデーなどの科学者が環境が芸術作品に及ぼす悪影響を研究し始めたことで、科学と芸術の分野はますます絡み合うようになった。ルイ・パスツールは、塗料の科学的分析も行った。[ 9 ] しかし、理論的枠組みを文化遺産の保存に適用する最初の組織的な試みは、おそらく、 1877年に英国で古代建築保護協会が設立されたことであろう。この協会は、ジョン・ラスキンの著作に深く影響を受けたウィリアム・モリスとフィリップ・ウェッブによって設立された。同じ時期に、中世の建物の修復で有名な建築家であり理論家でもあるウジェーヌ・ヴィオレ=ル=デュックの指導の下、同様の目的を持ったフランスの運動が展開されていました。
文化遺産の保存修復を独自の研究分野として発展させたのはドイツで、1888年にフリードリヒ・ラートゲンがベルリン王立博物館に化学者として初めて採用された。彼は収蔵品の保存修復に対する科学的アプローチを開発しただけでなく、1898年に『保存修復ハンドブック』を出版してこのアプローチを普及させた。[ 11 ]世界のどの地域でも、文化遺産の保存修復の初期の発展は、通常、博物館内に化学者の職が創出されたことに結びついている。イギリスの考古学では、保存修復における重要な研究と技術的実験は、現場と考古学コレクション、特にロンドン考古学研究所のコレクションの両方で、アイオネ・ゲディエなどの女性によって行われた。
英国では、1900年からヘリオットワット大学の学長を務めた化学者アーサー・ピランズ・ローリーが絵画材料と保存、陶磁器、石材の保存に関する先駆的な研究を行った。ローリーの関心はウィリアム・ホルマン・ハントによって促進された。[ 12 ] 1924年、化学者ハロルド・プレンダーリースが大英博物館で、新設された研究所でアレクサンダー・スコットとともに働き始めたが、実際には初期の頃は科学産業研究局に雇用されていた。何世代にもわたり、多くの博物館や商業美術界に職人がいたものの、プレンダーリースの任命が英国における保存修復専門職の誕生のきっかけになったと言えるだろう。 [ 13 ]この部門は、第一次世界大戦中にロンドン地下鉄トンネルに保管されていたことによる損傷、コレクション内の品々の劣化状態に対処するために博物館によって設立された。この部門の設立により、保存修復の理論と実践の発展の焦点はドイツからイギリスへと移り、イギリスはこの新興分野における主要な勢力となりました。1956年、プレンダーリースは『古代遺物と美術品の保存修復』と題された重要なハンドブックを執筆しました。これはラートゲンの初期の著作に取って代わり、美術と保存修復科学の発展における新たな基準を確立しました。
アメリカ合衆国における文化遺産保存の発展は、フォッグ美術館と、1909年から1944年まで館長を務めたエドワード・ウォルド・フォーブスに遡ることができます。 [ 14 ]彼は技術的調査を奨励し、1932年から1942年までフォッグ美術館が発行していた最初の技術雑誌「美術分野の技術研究」の諮問委員会の委員長でした。重要なことに、彼はまた美術館のスタッフに化学者を採用しました。ラザフォード・ジョン・ゲッテンスは、美術館に常勤で雇用された米国初の化学者でした。彼は「技術研究」の創設者であり初代編集者であるジョージ・L・スタウトと働きました。ゲッテンスとスタウトは1942年に「絵画材料:短い百科事典」を共著し、1966年に再版されました。この概要は今でも定期的に引用されています。ゲッテンスとスタウトの本で現在では古くなっている日付と説明はごくわずかです。[ 15 ]
オリバー・ブラザーズ美術修復・美術保存ボストン社 (1850年ニューヨーク市創業)のジョージ・T・オリバーは、 1920年代に絵画の裏張り作業に用いる真空ホットテーブルを発明し、1937年に特許を申請しました。[ 16 ]テイラーが設計・製作した試作テーブルは現在も稼働しています。オリバー・ブラザーズは、アメリカ合衆国で最初かつ最古の継続営業の美術修復会社と考えられています。
その後、英国と米国では保存修復の発展への関心が高まり、最初の国際保存修復機関が英国で設立されました。国際歴史美術作品保存研究所(IIC)は、1950年に英国法に基づき、「あらゆる種類の貴重な資料の保護と保存に必要な知識、手法、作業基準を調整し、向上させる常設機関」として設立されました。[ 15 ]国際的にも地域的にも、保存修復の専門組織、出版物、ジャーナル、ニュースレターが急速に発展し、保存修復の専門職の実践面と理論面の発展を先導してきました。チェーザレ・ブランディのような美術史家や理論家も、保存修復科学の理論構築において重要な役割を果たしてきました。近年、保存修復の発展において倫理的な懸念が最前線に立っています。最も重要なのは、予防保存という考え方です。この概念は、ギャリー・トムソンCBEによる先駆的な研究と、 1978年に初版が出版された著書『美術館環境』 [ 17 ]に一部基づいています。トムソンはロンドンのナショナル・ギャラリーに所属し、美術館環境において資料を保管・展示するための最適な条件に関するガイドライン、すなわち環境管理を確立しました。彼のガイドラインはもはや厳密に遵守されていませんが、この保存修復分野に多大な影響を与えました。

保存修復家は、文化財の検査と修復に化学分析や科学的分析を日常的に利用しています。現代の保存修復ラボでは、顕微鏡、分光計、様々なX線装置などの機器を用いて、作品とその構成要素をより深く理解しています。こうして収集されたデータは、作品に施すべき修復処置を決定する際に役立ちます。
保存修復士の仕事は倫理基準によって導かれます。これは応用倫理学の形をとります。世界中で倫理基準が確立されており、国内および国際的な倫理ガイドラインが策定されています。その一例を以下に示します。
Conservation OnLineは、保全における倫理的問題に関するリソースを提供しており、[ 19 ]保全と関連分野における倫理規定や専門家の行動ガイドラインの例、文化財の保存に関わる倫理的問題に関する憲章や条約などが含まれています。
保存修復士は、実践基準に加えて、すべての芸術作品を保存する価値があるかどうかという議論など、より広範な倫理的問題にも取り組んでいます。[ 20 ]
国際的な現代情勢を踏まえ、近年、保存修復における持続可能性への懸念が高まっています。「遺物の保存は環境を過度に犠牲にしてはならない」[ 21 ]という共通認識は、コミュニティ内で広く受け入れられており、この分野に関連する様々な機関のガイドラインにも既に盛り込まれています。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]

多くの文化作品は、温度、湿度、可視光線、紫外線といった環境条件に敏感です。これらの作品は、これらの変動が損傷を最小限に抑制できる範囲内に維持される管理された環境で保護する必要があります。例えば、水彩画は通常、顔料の退色を防ぐために日光を遮断する必要があります。
コレクションの保管は、博物館の方針において重要な要素です。博物館職員にとって、保管中、展示中、輸送中を問わず、管理下にあるコレクションを保護する環境を整え、維持することは不可欠な責任です。博物館は、コレクションの状態を注意深く監視し、遺物に修復作業と資格のある保存修復士の支援が必要かどうかを判断する必要があります。



介入的保存修復の教育プログラムは、英国考古学研究所のアイオーネ・ゲディによって設立され、現在も介入的保存修復家の教育を続けている。[ 25 ]
文化遺産保存修復士の主な目的は、物品の劣化速度を低下させることです。この目標達成のために、非介入型と介入型の両方の手法が用いられます。介入型保存修復とは、保存修復士と物品の物質的構造との直接的な相互作用を指します。介入的処置は、美的判断、構造的完全性のための安定化の必要性、無形の継続性のための文化的要件など、様々な理由で実施されます。介入的処置の例としては、絵画から変色したニスを除去すること、彫刻に蝋を塗布すること、書籍を洗浄して製本し直すことなどが挙げられます。この分野の倫理基準では、保存修復士は介入行為の正当性を十分に証明し、処置の前、最中、そして後に記録を残すことが求められています。
文化遺産保存の指針の一つは、伝統的に可逆性の概念であり、対象物へのあらゆる介入は完全に可逆的であり、対象物は保存修復士の介入前の状態に戻すことができるべきである、というものである。この概念は保存修復の指針として現在も用いられているが、保存修復の専門家の間では広く批判されており[ 26 ]、現在では多くの人々から「曖昧な概念」と見なされている。[ 27 ]保存修復のもう一つの重要な原則は、すべての改変が適切に記録され、元の対象物と明確に区別できるべきであるというものである[ 18 ] 。
広く報道された介入的保存活動の一例としては、システィーナ礼拝堂で行われた保存作業が挙げられます。
保存修復の専門家は、保存修復活動が環境や人々に害を与えず、地球温暖化の一因となるべきではないことを認識し、近年、廃棄物の削減、エネルギーコストの削減、有毒または有害な溶剤の使用の最小化といった活動に重点を置いています。多くの研究プロジェクト、[ 28 ] [ 29 ]ワーキンググループ、[ 30 ]およびその他の取り組みにより、保存修復がより環境的に持続可能な職業になる方法が模索されてきました。[ 31 ] [ 32 ]持続可能な保存修復活動は、文化施設[ 30 ](博物館、美術館、アーカイブ、図書館、研究センター、史跡など)だけでなく、企業や個人のスタジオにも適用されます。[ 33 ]
保存修復家は、保存処理だけでなく、文化遺産の安全な輸送、展示、保管にも多岐にわたる材料を使用します。これらの材料には、溶剤、紙や板紙、布地、接着剤や固化剤、プラスチックや発泡材、木製品など、多岐にわたります。保存修復家が材料を選択する際に考慮する重要な要素は、安定性と耐久性の2つであり、持続可能性はますます重要な3つ目の要素となっています。[ 34 ]持続可能な材料の選択と実践の例としては、以下のものが挙げられます。
こうした決定は必ずしも容易ではありません。例えば、研究室に脱イオン水フィルターや蒸留水フィルターを設置すると、ボトル入り製品の購入に伴う廃棄物は削減されますが、エネルギー消費量は増加します。同様に、地元産の紙や板紙は、本来のカーボンマイルを削減できるかもしれませんが、原生林由来のパルプを使用している可能性があります。
もう一つのジレンマは、多くの保存グレードの材料が生分解性がないという理由で選ばれていることです。例えば、保存容器に使用するプラスチックを選ぶ際、保存担当者は比較的長寿命のプラスチックを好みます。なぜなら、これらのプラスチックは経年劣化に強いからです。黄ばみや可塑剤の浸出、構造的な強度の低下や崩壊の可能性が低いからです(例としては、ポリエチレン、ポリプロピレン、ポリエステルなどが挙げられます)。また、これらのプラスチックは埋め立て地で分解されるまでに時間がかかります。
多くの保存家や文化団体は、屋内の保管と展示環境(温度、相対湿度、空気濾過、照明レベル)の管理に関連するエネルギーコスト、および展示や貸し出しのための文化遺産の輸送に関連するエネルギーコストを削減しようと努めてきました。
一般的に、温度を下げると、材料内で有害な化学反応が起こる速度が低下します。たとえば、セルロースアセテートフィルムを21 °C ではなく 10 °C で保管すると、使用可能期間が 100 年以上延びると推定されています。[ 40 ]空気の相対湿度を制御すると、加水分解反応を減らし、吸湿性のある材料のひび割れ、歪み、その他の物理的変化を最小限に抑えるのに役立ちます。温度が変化すると、相対湿度も変化します。そのため、保存専門家は、屋内環境の制御を非常に重視しています。温度と湿度は、受動的な手段 (断熱材、建物の設計など) または能動的な手段 (空調)によって制御できます。能動的な制御は通常、はるかに多くのエネルギー消費を必要とします。エネルギー消費は特異性とともに増加します。たとえば、空気の量を広い範囲 (18-25 °C) に維持するよりも、狭い温度範囲 (20-22 °C) に維持するために多くのエネルギーが必要になります。過去には、保存修復の推奨事項で、非常に厳格で柔軟性のない温度と相対湿度の設定点が求められることが多かったです。また、建物の品質、地域の環境条件(例えば、熱帯地方にある建物に温暖な環境を推奨するなど)、あるいは組織の財政状況などにより、合理的に達成が期待できない建物に対して、保存修復家が厳格な環境条件を推奨したケースもあります。これは、文化財を相互に貸借する文化遺産組織にとって特に議論の的となっています。多くの場合、貸し手は貸借契約の一環として厳格な環境条件を指定しますが、借り手組織にとっては達成に多大な費用がかかる、あるいは不可能となる場合があります。
冷蔵保存とデジタル保存に関連するエネルギーコストも注目を集めています。冷蔵保存は、常温では数十年で劣化して使用できなくなる可能性のあるセルロースナイトレートやセルロースアセテートフィルムなどの危険にさらされているコレクションを保存するための非常に効果的な戦略です。デジタル保存のコストは、デジタルネイティブの文化遺産(写真、オーディオビジュアル、タイムベースメディア)と、文化遺産のデジタル保存およびアクセスコピーの両方で上昇しています。デジタルストレージ容量は、ビデオゲーム、[ 41 ] 、ソーシャルメディア、メッセージサービス、電子メールなどのデジタル遺産の保存を複雑にする主な要因です。
保全と修復においてエネルギー使用量を削減できるその他の領域には、次のようなものがあります。
出典: [ 2 ]
保全研究室の日常業務においては、倫理的な持続可能性基準を重視した管理や、気候変動への実践的な対応といった行動を念頭に、一連の実践を実施することができます。私たちは基本的に、以下のような実践を当たり前のものにするよう努めています。[ 5 ]
ヘリテージ・プリザベーションは、米国連邦政府機関である博物館・図書館サービス研究所と共同で、ヘリテージ・ヘルス・インデックス(Heritage Health Index)を作成した。この作業の成果は、 2005年12月に発表された報告書「危機に瀕する公共信託:アメリカのコレクションの現状に関するヘリテージ・ヘルス・インデックス報告書」であり、保存修復が必要な1億9000万点の遺物の損失を防ぐには、早急な対策が必要であると結論づけている。報告書は4つの提言を行っている。[ 44 ]

2006年10月、政府機関である文化・メディア・スポーツ省は、「未来を理解する:イングランドの博物館の優先事項」という文書を作成した。[ 45 ]この文書は、21世紀の博物館に関する政府の優先事項を示すことを目的とした数年にわたる協議に基づいている。
この文書では、今後 10 年間の優先事項として以下を挙げています。
この報告書に対する自然保護専門家の反応は概して好意的とは言えず、自然保護協会(ICON)は「ビジョンの失敗」と題した報告書を発表しました。[ 45 ]報告書には次のように記されています。
主要資産を維持するために必要な投入が無視されながら、目的の範囲が拡大するにつれて、主要資産がますます懸命に活用されるのであれば、どのセクターも自信を持って将来を見据えることはできません。
このセクションで、より多くの資源投入の必要性を認めているのが、収集に関する部分だけであることは、私たちにとって大きな懸念事項です。当初の協議文書では、コレクションの重要性、新技術の役割、そして文化財問題についてかなり広範囲に言及していましたが、今回の文書ではこれらの部分が削られているように思われます。
結論:
下院文化メディアスポーツ委員会(CMS)委員から、「未来を理解する」協議から生まれたDCMS文書において、どのような優先事項を掲げてほしいかと問われたマクレガー氏は、「コレクションが英国全土において本来果たすべき役割を真に果たせるよう、コレクションの保存と研究の必要性をそこに追加していただきたい」と答えました。私たちもそう思います。
さらに、ICONのウェブサイトの要約レポート[ 46 ]では、次のような具体的な推奨事項が記載されています。
2008年11月、英国を拠点とするシンクタンクDemosは、「それは物質的な世界:公共領域の保護」と題する影響力のあるパンフレットを出版した。 [ 47 ]その中で彼らは、物質文化、特に公共の場にあるものを保護する取り組みに一般市民を直接参加させることを主張しており、16ページに述べられているように、社会は保護を職業としてだけでなくパラダイムとしても活用することで利益を得ることができるという彼らの信念を示している。
保存修復家は、物が壊れたときに修復するだけでなく、個人としても集団としても責任を持ち行動する、より広い社会的なケアの精神のパラダイムを提供します。
文化遺産保存修復における訓練は長年にわたり、徒弟制度という形をとっており、徒弟は職務を遂行するために必要なスキルをゆっくりと習得してきました。保存修復における一部の専門分野では、この制度は現在でも残っています。しかし、今日の保存修復分野では、実践的な保存修復家になるために必要な訓練は、文化遺産保存修復に関する大学の認定コースで受ける方が一般的です。[ 48 ]
大学では、徒弟制度のように直接的な経験を通して必要な訓練をすべて提供することはほとんどできないため、大学院レベルの訓練に加えて、専門職では自然保護を学ぶ学生にインターンとして時間を過ごすことを奨励する傾向があります。
文化遺産の保存修復は学際的な分野です。保存修復士は美術、科学(化学、生物学、材料科学を含む)、そして美術史、考古学、人類学といった関連分野の知識を有しています。また、それらの知識を実践的に応用するために必要な、デザイン、製作、芸術的スキル、その他の専門的なスキルも備えています。
文化遺産の保存を教える様々な学校において、そのアプローチは、国の教育制度や職業訓練制度、そして学校自体の重点分野によって異なります。アメリカ保存修復協会もこの点を認めており、「具体的な入学要件は学校によって異なるため、入学を希望する方は、入学に必要な条件、出願手続き、プログラムのカリキュラムなどについて、各プログラムに直接問い合わせることをお勧めします」とアドバイスしています。[ 48 ]
フランスでは、遺産保存の研修は、アヴィニョン高等美術学校、美術トゥール高等学校、アンジェ、ル・マン、パリ第 1 パンテオン=ソルボンヌ大学、国立愛国学院の 4 つの学校で教えられています。[ 49 ]
文化遺産の保護に取り組む協会は、長年にわたり世界中に存在してきました。初期の例としては、1877年に英国で設立された古代建造物保護協会が挙げられます。この協会は建造物遺産の保護を目的としており、現在も活動を続けています。[ 50 ] ダライ・ラマ14世とチベットの人々は、チベット演劇芸術研究所[ 51 ]や8つのチベット・ハウスからなる国際ネットワークなどの組織と協力して、文化遺産の保護に取り組んでいます。
アメリカ合衆国における会員制組織の成長において、建築遺産は最前線に立っていました。バージニア州古物保存協会として1889年にリッチモンドに設立されたバージニア州保存協会は、アメリカ合衆国初の州全体の歴史保存団体でした。[ 52 ]
今日、専門の保存修復家は、より広範な分野や専門分野において、数多くの保存修復協会や専門組織の活動に参加しています。ヨーロッパでは、 1991年に14のヨーロッパ保存修復家団体によってECCO(欧州保存修復家連盟)が設立されました。現在、23か国、26の加盟団体(国際機関(IADA)を含む)の約6,000人の専門家を代表するECCOは、動産・不動産を問わず、文化遺産の保存修復分野を体現しています。
これらの組織は「私たちの文化遺産を保存する専門家を支援する」ために存在します。[ 53 ]
これには、専門基準の維持、研究と出版の促進、教育機会の提供、文化保存家、関連専門家、一般の人々の間での知識の交換の促進が含まれます。
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