ハーラン・エリスン
コンテンツへジャンプ
フリー百科事典『ウィキペディア』より
(コードウェイナー・バードからリダイレクト)
アメリカの作家（1934–2018）

ハーラン・エリスン
1986年のエリソン
1986年のエリソン
生まれる
ハーラン・ジェイ・エリソン

（1934年5月27日）1934年5月27日
クリーブランド、オハイオ州、米国
死亡2018年6月28日（2018年6月28日）（享年84歳）
米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ペンネームコードウェイナー・バード、ナルラ・ノシル、他8名[ 1 ] [ 2 ]
職業
  • 著者
  • 脚本家
  • エッセイスト
期間1949–2018 [ 2 ]
ジャンルスペキュレイティブ・フィクション、SF、ファンタジー、犯罪小説、ミステリー、ホラー、映画・テレビ批評
文学運動ニューウェーブ
注目すべき作品危険なビジョン（編著）、 『少年とその犬』、『口がないから叫ばなければならない』、『「悔い改めよ、ハーレクイン！」とティックトックマンが言った』、『永遠の淵にある都市』
配偶者
  • シャーロット・B・スタイン
    ​
    ​
    （ 1956年結婚 、 1960年離婚） 
  • ビリー・ジョイス・サンダース
    ​
    ​
    （ 1960年結婚 、 1963年離婚） 
  • ロレッタ（バシャム）パトリック
    ​
    ​
    （ 1966年結婚 、 1966年離婚） 
  • ロリ・ホロウィッツ
    ​
    ​
    （ 1976年結婚 、 1977年頃離婚） 
  • スーザン・トス
    ​
    （ 1986年生まれ） 
Webサイト
harlanellison .com /home .htm

ハーラン・ジェイ・エリスン（1934年5月27日 - 2018年6月28日）[ 3 ]はアメリカの作家であり、ニューウェーブの スペキュレイティブ・フィクションにおける多作で影響力のある作品[ 4 ]と、率直で闘争的な性格[ 5 ]で知られています。出版された作品には、1,700を超える短編小説、中編小説、脚本、漫画本の脚本、テレビ脚本、エッセイ、そして文学、映画、テレビ、印刷メディアを網羅した幅広い批評が含まれます。

エリソンの最も有名な作品には、1967年のスタートレックのエピソード「永遠の都」があり、これはスタートレック・フランチャイズの中でも最高のエピソードの一つとされている[ 6 ]（後に彼はこの時の体験を本にまとめ、オリジナルのテレビ脚本も収録）、シリーズ「少年とその犬」 （映画化）、短編小説「口がない、叫ばなければならない」（後にエリソンによりビデオゲーム化）と「『悔い改めよ、ハーレクイン!』ティックトックマンが言った」などがある。彼はまた、 『危険なビジョン』（1967年）と『再び、危険なビジョン』 （1972年）の編集者兼アンソロジストでもあった。エリソンはヒューゴー賞、ネビュラ賞、エドガー賞を複数回受賞した。

バイオグラフィー

[編集]

幼少期とキャリア

[編集]
エリソンの 1957 年の中編小説「The Savage Swarm」は、 『Amazing Stories』の表紙を飾ったが、公認のコレクションやアンソロジーには収録されたことがない。
数か月後、エリソンの別の中編小説『鋼鉄のナポレオン』も『アメイジング』誌の表紙を飾りました。これも未刊行です。
エリソンのもう一つの未収録の中編小説「Satan Is My Ally」は、1957 年 5 月号のFantastic Sc​​ience Fictionの表紙ストーリーでした。
エリソンは「クライド・ミッチェル」名義でファンタスティック誌に「妻工場」を執筆した。1957年11月号に掲載された。[ 7 ]この中編小説は再版されていない。
1958 年 10 月のファンタスティック誌の表紙ストーリーであるエリソンの「自殺の世界」も未収録のままである。
1959 年 4 月のFantastic 誌の表紙を飾ったエリソンの「The Abnormals」は、エリソンのコレクションでは「The Discarded」として掲載されています。

エリソンは1934年5月27日、オハイオ州クリーブランドのユダヤ人家庭に生まれた[ 8 ]。両親は歯科医兼宝石商のセリタ・ローゼンタールとルイス・ラバーン・エリソン[ 9 ]の息子であった[ 10 ] 。姉のベバリーは1926年生まれ。1976年の母親の葬儀以来、エリソンと口をきくことなく2010年に亡くなった[要出典]。ベバリーの誕生後しばらくして、家族はオハイオ州ペインズビルに引っ越したが、1949年の父親の死後、クリーブランドに戻った。エリソンは頻繁に家出をしていた。トム・スナイダーとのインタビューで、彼は後にそれは高校時代の同級生から差別を受けたためだと主張している。[要出典]エリスンによれば、18歳までに彼は「ガルベストン沖のマグロ漁師、ニューオーリンズでの移動農作物収穫人、裕福な神経症患者の雇われガンマン、ノースカロライナでのニトログリセリントラック運転手、調理師、タクシー運転手、石版画家、書籍販売員、デパートのフロアウォーカー、訪問販売員、そして若い頃にはクリーブランド・プレイ・ハウスのいくつかの作品で俳優として」一連の雑用をこなしていた。[ 11 ] [より詳しい出典が必要] 1947年、彼がリアル・ファクト・コミックスに書いたファンレターが彼の最初の出版された著作となった。[ 12 ]

エリソンはオハイオ州立大学に18ヶ月間（1951年から1953年）通った後、創作教授を暴言で罵倒したため退学処分を受けた。[ 13 ]その後20年ほど、彼は自分が発表したすべての作品のコピーを教授に送っていたと主張した。[ 14 ]

エリソンは1949年にクリーブランド・ニュース紙に2本の連載小説を発表し[ 2 ] 、 1950年代初頭にはECコミックス社に1本の作品を売却した。この時期、エリソンはSFファンダムの活動的なメンバーだった。彼は自身のSFファンジン「ディメンションズ」（以前はクリーブランド・サイエンス・ファンタジー協会の会報、後にサイエンス・ファンタジー・ブレティンとなった）を発行した。[ 15 ]エリソンは1955年にニューヨーク市に移り、ロバート・シルヴァーバーグと同居しながら作家としてのキャリアを歩んだ。[ 16 ]その後2年間で、彼は100本以上の短編小説と記事を発表した。 「セックス・ギャング」に収録された短編小説は、エリソンが2012年のインタビューで「主流のエロティカ」と表現した作品であり、この時期に書かれたものである。[ 17 ]

彼は1957年から1959年までアメリカ陸軍に勤務した。[ 18 ]彼の最初の小説「Web of the City」は1958年に兵役中に出版され、その大部分はジョージア州フォートベニングで基礎訓練を受けている間に書かれたと彼は語っている。[ 19 ]彼はケンタッキー州フォートノックスの広報局に勤務し、そこで駐屯地の週刊新聞に記事や評論を書いた。[ 16 ]

除隊後、シカゴに移り、そこで『ローグ』誌の編集者となった。[ 3 ]

ハリウッドとその先

[編集]
2006年のSFコンベンションで講演するエリソン

エリソンは1962年にカリフォルニアに移り住み、ハリウッドに脚本を売り始めた。エリソンは多くのテレビ番組に脚本を販売した。『バークの法則』（全4話）、『ルート66』、 『アウターリミッツ』 、[ 20 ] 『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』、『スタートレック』、『アンクルから来た男』（全2話）、『シマロン・ストリップ』、『空飛ぶ尼僧』などである。

エリソンが脚本を手がけた『スタートレック』のエピソード「永遠の都」は、シリーズ全79話の中で最高の脚本と評されることが多い。[ 21 ] [ 22 ]

彼はスティーヴン・ボイドとトニー・ベネット主演の『オスカー』（1966年）の脚本を共同執筆した。

1965年、彼はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが率いる第2回および第3回のセルマからモンゴメリーへの行進に参加した。 [ 23 ]

1966年、ジャーナリストのゲイ・タリーズは、後にエスクァイア誌が史上最高の雑誌記事と評した記事の中で、フランク・シナトラのプロフィールを執筆した。「風邪をひいたフランク・シナトラ」と題されたこの記事は、シナトラとエリソンの口論を簡潔に描写している。シナトラは、エリソンがオマー・シャリフ、レオ・ドローチャー、ピーター・フォークとビリヤードをしていた際、エリソンのブーツに異議を唱えた。[ 24 ]

エリスンはウォルト・ディズニー・スタジオの脚本家として雇われたが、スタジオの売店でディズニーのキャラクターが登場するポルノアニメ映画を作るという冗談を言っているのをロイ・O・ディズニーが聞いてしまい、初日に解雇された。[ 25 ] [ 26 ]

エリソンは様々な出版物に短編小説やノンフィクションを発表し続け、その中には彼の最も有名な作品も含まれています。「『悔い改めよ、ハーレクイン！』ティックトックマンは言った」（1965年）は、抑圧的な権力に対する市民的不服従を称える作品です。「私には口がない、そして私は叫ばなければならない」（1967年）は、5人の人間が全知全能のコンピューターに永遠に苦しめられる物語です。この物語は1995年のコンピューターゲームの原作となり、エリソンはゲームの設計に参加し、神コンピューターAMの声を担当しました。[ 27 ]もう1つの作品「少年と彼の犬」は、暴力的な終末後の世界における友情と愛の本質を探るもので、1975年にドン・ジョンソン主演で同名の映画化されました。[ 28 ]

1967年、エリソンは『危険なビジョン』コレクションを編集し、同作品は「1967年に出版された最も重要かつ物議を醸したSF本」を編集したことで、第26回世界SF大会で特別表彰」を受けた。アイザック・アシモフは序文で、同作品を「科学が後退し、現代のフィクション技術が前面に出てきた」SFにおける「第二の革命」の典型だと評した。

1968年から1970年にかけて、エリソンはロサンゼルス・フリー・プレス紙にテレビに関するコラムを定期的に執筆した。「ガラスの乳首」と題されたこのコラムは、テレビが当時の政治と文化に与えた影響を検証し、性、政治、人種、ベトナム戦争、暴力といったテーマの提示方法を含めて考察した。これらのエッセイは2冊のアンソロジー『ガラスの乳首：テレビに関する意見エッセイ集』[ 29 ]と『もう一つのガラスの乳首』に収録されている。

エリソンは、1980年代のSFテレビシリーズ『トワイライトゾーン』や『バビロン5』のクリエイティブ・コンサルタントを務めました。全米映画俳優組合（SAG）の会員として、 『パイレーツ・オブ・ダークウォーター』、『マザー・グース＆グリム』、『スペース・ケース』、『ファントム2040』、『バビロン5』などの番組でナレーションを担当し、『バビロン5』のエピソード「敵の顔」にも出演しました。

ロサンゼルスのSF/ファンタジー文化ラジオ番組「アワー25」 （マイク・ホーデルが司会）に頻繁にゲスト出演していたエリソンは、ホーデルの死後、司会を引き継いだ。エリソンの司会は1986年5月から1987年6月までだった。[ 30 ]

エリソンの短編小説「クリストファー・コロンブスを岸に漕ぎ出した男」（1992年）は、1993年版の『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ』に選ばれた。[ 31 ]

エリソンは、オーディオ俳優/朗読者として、グラミー賞の児童向け最優秀スポークンワードアルバム部門に2度ノミネートされ[ 32 ] 、オーディ賞を数回受賞した[ 33 ]。

2014年、エリソンはストーナーロックバンド、リービング・バビロンのアルバム『 Finding Love in Hell』にゲスト出演し、曲「Dead to Me」のイントロダクションとして自身の作品「The Silence」（元々はMind Fieldsに掲載）を朗読した。 [ 34 ]

エリスンの公式ウェブサイトharlanellison.comは1995年にファンページとして開設されました。[ 35 ]エリソンは数年間、そのディスカッションフォーラムに定期的に投稿していました。[ 36 ]

エリスンの声は、彼の死後に登場したNPRmageddonポッドキャスト（ナショナル・パブリック・ラジオとは無関係）で使用された80の音声のうちの1つである。[ 37 ]

個人の生と死

[編集]

エリソンは5回結婚したが、最後の結婚を除いて、いずれも数年以内に破局した。最初の妻は1956年に結婚したシャーロット・スタインだった。二人は1960年に離婚し、エリソンは後にこの結婚生活を「発電機の唸り音のように続く地獄の4年間」と表現している。[ 38 ]同年、ビリー・ジョイス・サンダースと結婚したが、1963年に離婚。1966年にはロレッタ・パトリックと結婚したが、わずか7週間で破局した。[ 39 ] 1976年にはロリ・ホロウィッツと結婚した。エリソンは41歳、彼女は19歳だった。エリソンは後にこの結婚について「私は彼女をひどく愛していたが、私にとっては愚かな結婚だった」と語っている。二人は8ヶ月後に離婚した。[ 40 ]女優のグレース・リー・ホイットニーと短期間交際していたが、自宅で彼女が大麻を吸っているのを見つけたことで破局したとされている。 [ 41 ]彼とスーザン・トスは1986年に結婚し、 32年後に亡くなるまでシャーマン・オークスで共に暮らしました。彼は自宅を「火星の失われたアステカ神殿」と呼んでいました。スーザンは2020年8月に60歳で亡くなりました。[ 42 ]

エリソンは俳優ロバート・カルプの長年の友人であり、アウターリミッツのエピソード「ガラスの手を持つ悪魔」の脚本を書いているときに彼を念頭に置いていた。[ 43 ]

エリスンは自身をユダヤ人の無神論者だと称した。[ 44 ] [ 45 ]

1994年に心臓発作を起こし、四回冠動脈バイパス手術を受けるために入院した。[ 46 ] 2010年からは臨床的うつ病の治療を受けていた。[ 47 ]

2007年9月、エリソンは故郷オハイオ州クリーブランドのクリーブランド公共図書館で、自身の生涯を描いたドキュメンタリー映画『鋭い歯を持つ夢』の中西部初公開に出席した。これがエリソンにとって故郷での最後の公の場となった。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

2014年10月10日頃、エリソンは脳卒中を起こした。[ 51 ]言語能力や認知能力に問題はなかったものの、右半身に麻痺が残り、退院までに数週間の理学療法を受ける必要があると予想された。[ 52 ]

エリスンは2018年6月28日の朝、ロサンゼルスの自宅で眠っている間に亡くなりました。[ 53 ] [ 54 ]彼の遺産は現在、バビロン5の作者であるJ・マイケル・ストラジンスキーによって執行されています。[ 55 ]

仮名

[編集]

エリスンは、自身の創作活動がハリウッドのプロデューサーやスタジオ（アラン・スミシーも参照）などの他者によって修復不可能なほど台無しにされたと感じた場合、公衆に警告するためにコードウェイナー・バードというペンネームを使うことがあった。彼がこのペンネームで署名した最初の作品は『海底への冒険』のエピソード「運命の代償」である（ただし、クレジットではコードウェイナー・バードと誤記されている）。[ 56 ]エリスンがクレジットされている『バークの法則』のエピソード「アレックス・デブスを殺したのは誰か？」には、このペンネームを持つサミー・デイヴィス・ジュニアが演じるキャラクターが登場する。 [ 57 ]

「コードウェイナー・バード」という芸名は、SF作家仲間のポール・M・A・ラインバーガー（通称コードウェイナー・スミス）へのオマージュである。「コードウェイナー」の語源は靴職人（靴を作るためのシェルコードバン革を加工する）である。ラインバーガーが用いたこの言葉は、パルプ作家としての勤勉さを暗示していた。[要出典]エリソンはインタビューや著作の中で、このペンネームは「鳥のための靴職人」という意味だと述べている。彼は主に自分とは距離を置きたい作品にこのペンネームを用いていたため、「この作品は鳥のためのものだ」、あるいは「この作品は鳥にとって靴と同じくらい役に立つ」という意味に解釈できる。スティーブン・キングはかつて、エリソンが自分の作品を歪曲する人々に「バード」の文学版を与えているのだと考えていると述べた（エリソン自身も「スターロスト」テレビシリーズでの経験を記した「トト、どういうわけかここはカンザスではないと思う」というエッセイでこれを裏付けている）。[ 58 ]

バードというあだ名は、エリソン自身の作品の一つに登場するようになった。1978年の著書『奇妙なワイン』の中で、エリソンはバードの起源を説明し、フィリップ・ホセ・ファーマーが、後に彼が作り上げたウォルド・ニュートン家にコードウェイナーを組み込んだと述べている。この風変わりな教訓を、ドック・サベージ、シャドウ、ターザンといったパルプ小説のヒーローたちと関連付けるという発想から、エリソンはこのコンセプトを練り上げ、『ニューヨーク・レビュー・オブ・バード』を出版した。この作品では、憤慨したバードがニューヨークの文壇の暗い秘密を暴き、それをパルプ小説風に痛烈に批判する。[ 59 ]

エリスンがキャリア中に使用した他のペンネームには、ジェイ・チャービー、スリー・ハーソン、エリス・ハート、ジョン・マグナス、ポール・マーチャント、パット・ローダー、アイヴァー・ヨルゲンソン、デリー・タイガー、ハーラン・エリス、ジェイ・ソロなどがある。[ 60 ]

論争と論争

[編集]

気質

[編集]

エリソンは辛辣で議論好きという評判だった。[ a ]彼自身もこの評価に概ね同意しており、彼の著書のカバーには「おそらく地球上で最も議論好きな人物」と記されていた。エリソンは数々の苦情を申し立て、訴訟も起こした。ペーパーバックにタバコの広告を綴じ込むことをめぐってシグネット/NALブックスとの契約紛争が起きた際、彼は郵便料金が滞納していたレンガ数十個と、それに続いて死んだホリネズミを送った。[ 62 ] [ 63 ] 2017年10月のWired誌の記事で、エリソンは「SF界で最も物議を醸す人物」と評された。[ 64 ]

エリスン氏によると、イスラエルへの彼の差し迫った旅行は、エルサレムポスト紙に対するパレスチナ・イスラエル情勢に関する不敬なコメントの後、スポンサーである米国情報局によってキャンセルされたという。[ 65 ]

スティーブン・キングの要請により、エリソンは『ダンス・マカーブル』（1981年）の中で、自身と作品について次のように述べている。「私の作品はまさに混沌そのもの。人生においても仕事においても、スープを沸騰させ続けることに人生を捧げている。もはや危険ではなくなった時に、彼らは虻（あぶ）と呼ぶ。私はトラブルメーカー、不満分子、亡命者と呼ぶ方がずっと好きだ。私は自分をゾロとジミニー・クリケットを合わせたようなものだと考えている。私の物語はここから飛び出し、大騒ぎを起こす。時折、私の作品について、憤慨した中傷者や批評家が『彼はただ衝撃を与えるために書いただけだ』と言うだろう。私は微笑んで頷く。まさにその通りだ。」[ 66 ]

健康問題

[編集]

エリスンは生涯を通じて定期的に健康問題に悩まされ、晩年には重度のうつ病に悩まされた。[ 67 ]エプスタイン・バーウイルスと慢性疲労症候群が原因だと信じており、後者2つは40～50年間患っていたと考えられている。[ 68 ] [信頼できない情報源] [ 69 ] [ 70 ]死の数年前、ストラジンスキーは彼にうつ病の精神科診断を受けるよう説得し、双極性障害の診断と治療を受けさせた。彼は「彼が双極性障害だと分かると、意味不明だった多くのことが突然意味を成すようになる」と述べている。[ 71 ]この治療は「しばらくの間は良い効果があったが、脳卒中を起こすまでは」だった。[ 68 ]ストラジンスキーは、エリスンの精神疾患との闘いについてより詳細な記述を、死後に出版された『Last Dangerous Visions』に記している。[ 72 ]

スタートレック

[編集]

エリソンは、『スタートレック』の制作者兼プロデューサーであるジーン・ロッデンベリー（およびその他）が1967年のエピソード「永遠の都」の脚本を書き換えたことを何度も批判した。エリソンは異議を唱えながらも、不快感を示すために「コードウェイナー・バード」という表記を使う代わりに、撮影台本に自身の名前をそのまま残した（上記参照）。[ 73 ]

エリソンのオリジナル脚本は、1976年にロジャー・エルウッドが編集したアンソロジー『Six Science Fiction Plays』に初めて掲載されました。[ 74 ]放送版は1977年にスタートレック・フォトノベルシリーズに採用されました。 [ 75 ] [ 76 ]

サンドラ・コーソンはエリソンとのインタビュー「エリソンとの出会い」の冒頭で、「ミスター・エリソン」と呼びかけたところを遮られ、「ハーラン」と呼ぶように言われた。彼女は「ミスター・エリソンは私の父です。彼は1949年に亡くなりました」と述べた。コーソンは、彼女の家を「ウサギの穴に落ちたような計算された」ものと表現し、エリソン自身は「社交的で、魅力的で、親切な人」だったと述べている。インタビューの中でコーソンは、テレビが「細かい演出」や「特別なシーン」を省略して「単調なアクションシーン」を優先し、「脚本の価値を下げている」という長々とした説明を受けた[ 77 ]。

1995年、ボーダーランズ・プレスは『永遠の淵に立つ都市』 [ 78 ]を出版した。これはエリソンによるエッセイ、テレビ脚本の4つのバージョン、そして他者による8つの「あとがき」からなる、約300ページに及ぶ内容だった。エリソンはペーパーバック版の序文を大幅に拡充し、[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]その中で、彼が「致命的に不適切な」扱いだと評した[ 82 ] 。

どちらのバージョンの脚本も賞を受賞した。エリソンのオリジナル脚本は1968年脚本家組合賞のテレビ最優秀エピソードドラマ賞を受賞し、[ 83 ]、撮影脚本は1968年ヒューゴー賞のドラマ部門最優秀演出賞を受賞した。[ 84 ]

2009年3月13日、エリソンはCBSパラマウントテレビを相手取り訴訟を起こし、1967年以来のこのエピソードによる商品化、出版、その他の収入の純額の25%の支払いを求めた。この訴訟では、全米脚本家組合がエリソンの代理として行動しなかったとして同組合も訴えている。[ 85 ] 2009年10月23日、バラエティ誌は和解が成立したと報じた。[ 86 ]

ベトナム戦争反対とAggieCon I

[編集]

エリソンは1968年にギャラクシーサイエンスフィクション誌に掲載されたベトナム戦争反対の広告に署名した一人である。[ 87 ] 1969年、エリソンはテキサスA&M大学初のSFコンベンションであるアギーコンの主賓となり、そこで伝えられるところによると[ 88 ] 、大学の士官候補生団を「アメリカの次世代ナチス」と呼び、ベトナム戦争に一部触発されたという。大学はもはや完全な軍事学校ではなくなったが（1965年以降）、学生の大部分は士官候補生団員で構成されていた。エリソンの反軍事発言と、集会が開催されたホテルの宴会場で勃発したフードファイト（ただし、2000年のエリソンによると、フードファイトは実際にはデニーズで始まったもので、店員が姿を消し、会計を受け取れなかったためだという）により、大学当局は翌年のSFコンベンションの開催をほぼ拒否するに至り、その後2回のAggieConには主賓が招待されなかった。エリソンはその後、第5回AggieCon（1974年）にも主賓として招待された。[ 89 ]

最後の危険なビジョン

[編集]

エリソンのアンソロジーシリーズ第3巻『最後の危険な幻影』 （TLDV）は、1973年に出版が発表されたが[ 90 ]、エリソンの死後6年経った2024年10月まで出版されなかった。 [ 91 ] 150人近くの作家（多くは既に亡くなっている）がこの作品集に作品を応募していた。1993年、エリソンはニューイングランドSF協会（NESFA）に対し、コードウェイナー・スミスが執筆し、彼の未亡人がアンソロジーのためにエリソンに売却した短編小説「アナクロンに身を置く彼自身」を出版したとして訴訟を起こすと脅した[ 92 ] 。その後、NESFAは、この短編小説の契約期限が切れていたことが判明し、和解に至った。NESFAは、この短編小説を合法的に取得して出版することができた[ 93 ] 。

イギリスのSF作家クリストファー・プリーストは、「永遠の淵に立つ本」と題された論文[ 90 ]でエリソンの編集方針を批判し、後に書籍化された。プリーストは、エリソンが声明から1年以内にTLDVを出版するという約束を6回も果たせなかったことを記録している。プリーストは、エリソンの要請で作品を提出したが、エリソンはそれを数ヶ月間保管していたが、プリーストが撤回し、原稿の返却を要求したと主張している。エリソンは「永遠の淵に立つ本」に激怒し、出版後、個人的に、あるいは代理人を通して、プリーストを何度も脅迫した[ 94 ] 。

2020年11月、ハーラン・エリスン遺産管理人のJ・マイケル・ストラジンスキー氏は、パトレオン上で『TLDV』出版の最終準備を進めており、その収益はハーラン・アンド・スーザン・エリスン・トラストに寄付されると発表しました。出版社から大きな関心が寄せられていたため、本書は2021年4月に出版される予定でした。[ 95 ]

クリストファー・プリーストは、ストラジンスキーが「トランプのキャディーと同じ、うらやましくない立場」にあると述べ、あまり感銘を受けていない様子だったが、経験豊富なプロなら何とかしてくれるかもしれないと語った。彼はさらに、「私は何年も前に、そういうことに興味を失ってしまった。エリソンも明らかに、他の皆と同じように興味を失った。（もっとも、いつ発表するのかと聞かれたら、彼は魔法のような考えを続けていたように思うが。）エリソンの行動がひどかったため、多くの作品が撤回された。残っている作品のほとんどは、すでに故人となった作家によるもので、権利が失効しているため、遺産相続人を追跡する必要がある。多くの作家が、自分の作品を幼稚だとか時代遅れだとか、あるいは単にエリソンの行動がひどかったからという理由で放棄している。」と付け加えた。[ 96 ]

TLDVは当初2021年に出版されると期待されていたが、2021年が過ぎても本は出版されなかった。2021年10月のストラジンスキーの「進捗報告」によると、本はまだ準備中であることが明らかになった。[ 97 ] 2022年5月2日、ストラジンスキーは2023年に出版されると発表した。[ 98 ] 2022年7月10日、ストラジンスキーはTwitterで『The Last Dangerous Visions』がブラックストーン出版社から2024年9月1日に出版されると発表した。[ 99 ]半世紀後、ついに本は2024年10月1日に出版された。

アイ、ロボット

[編集]

『スター・ウォーズ』（1977年）公開直後、ベン・ロバーツはワーナー・ブラザースのためにアイザック・アシモフの短編集『アイ、ロボット』を基にした脚本を執筆するため、エリソンに連絡を取った。エリソンとアシモフは長年の友人であったため、エリソンはこのプロジェクトに特別な意味合いを持っていたと推測される。ワーナー・ブラザースの製作部長ロバート・シャピロとの会議で、エリソンはシャピロが脚本を読んでいないままコメントしていると結論付け、「アーティチョーク並みの知性と頭脳容量」だと非難した。その後まもなく、エリソンはプロジェクトから外された。エリソン不在の中、映画は行き詰まった。その後に制作​​された脚本は、監督候補たちの満足のいくものではなかったからだ。スタジオの責任者が交代した後、ワーナーはエリソンの脚本をアシモフズ・サイエンス・フィクション誌に連載し、書籍として出版することを許可した。[ 100 ] 2004年のウィル・スミス主演の映画『アイ, ロボット』はエリソンの脚本とは何の関係もない。[ 101 ]

チャールズ・プラットへの暴行疑惑

[編集]

1985年、エリソンはネビュラ賞授賞式の晩餐会で、作家、ジャーナリスト、そしてコンピュータプログラマーのチャールズ・プラットを公然と暴行したとされている。 [ 102 ]プラットはエリソンに対して法的措置を取らず、二人は後に「不可侵協定」に署名し、この事件について二度と話したり、互いに接触したりしないことを約束した。プラットは、エリソンがこの事件について公然と自慢していたと主張している。[ 103 ]

エド・クレイマーの支援

[編集]

エリソンは、ドラゴンコンの創設者であるエド・クレイマーが2000年に児童性的虐待で告発された後、クレイマーへの強い支持を表明した。 [ 104 ]エリソンと他の人々はクレイマーに対する証拠に異議を唱え、またクレイマーが迅速な裁判を受ける権利を侵害されて刑務所に拘留されていると主張した。[ 105 ] [検証に失敗した]

作家のナンシー・A・コリンズがクレイマーに反対の声を上げたとき、エリソンは彼女に対して長年にわたる確執を主導し、2013年にクレイマーはアルフォード司法取引に応じました。 [ 106 ]

2006年ヒューゴー賞授賞式

[編集]

エリソンは2006年のヒューゴー賞授賞式で特別委員会賞を受賞しました。エリソンが壇上に上がると、司会者のコニー・ウィリスが「いい子にしてますか？」と尋ねました。彼女が2度目に同じ質問をした時、エリソンはマイクを口にくっつけ、観客の笑いを誘いました。そして、エリソンは抱擁の最中に彼女の胸に手を置きました。[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]その後、エリソンはウィリスが謝罪を受け入れなかったことに不満を表明しました。[ 107 ]

ファンタグラフィックスに対する訴訟

[編集]

2006年9月20日、エリソンは漫画・雑誌出版社ファンタグラフィックスを提訴し、同社の著書『コミックは芸術（そう言った）』で名誉を傷つけられたと主張した。[ 110 ]この本はファンタグラフィックスの歴史を詳述し、1980年にファンタグラフィックスの業界ニュース誌『ザ・コミックス・ジャーナル』でエリソンが受けたインタビューをきっかけに起きた訴訟についても論じている。このインタビューでエリソンは漫画家のマイケル・フライシャーを「クソ野郎」「狂人」と呼んだ。フライシャーは1986年12月9日、エリソンとファンタグラフィックスに対する名誉毀損訴訟で敗訴した。[ 111 ]

エリソンは、ファンタグラフィックスのウェブサイトで未発表の本の草稿を読んだ後、この事件に関連するいくつかの逸話によって名誉を傷つけられたと考えました。彼はカリフォルニア州サンタモニカの上級裁判所に訴訟を起こしました。ファンタグラフィックスは訴訟の却下を求めました。却下申立ての中で、ファンタグラフィックスは、これらの発言は彼らの個人的な意見であり、一般的に真実の逸話であると信じられていると主張しました。2007年2月12日、裁判長はファンタグラフィックスの反スラップ訴訟の却下申立てを棄却しました。[ 112 ] 2007年6月29日、エリソンは、ファンタグラフィックスがウェブサイトからこの事件に関するすべての言及を削除するまで、訴訟は解決したと主張しました。[ 113 ] 2007年8月17日に掲載された和解では、金銭や謝罪のやり取りはありませんでした。[ 114 ]

[編集]

1980年にABCとパラマウント映画を相手取った訴訟で、エリソンとベン・ボヴァはテレビシリーズ『フューチャー・コップ』が彼らの短編小説「ブリロ」に基づいていると主張し、33万7000ドルの判決を勝ち取った。[ 116 ]

エリソンは、ジェームズ・キャメロン監督の映画『ターミネーター』が、エリソンが脚本を手掛けたオリジナル『アウターリミッツ』のエピソード「ソルジャー」（1964年）の素材を盗用したと主張した。制作会社ヘムデールと配給会社のオリオン・ピクチャーズは、非公開の金額で和解し、エリソンの功績を認めるクレジットを映画に加えた。[ 117 ]キャメロンはこのクレジットに異議を唱え、エリソンの主張を「迷惑訴訟」と呼んでいる。[ 20 ]和解に関する一部の報道によると、エリソンが脚本を手掛けた別の『アウターリミッツ』のエピソード「ガラスの手を持つ悪魔」（1964年）も、本作の盗作だと主張されたが、エリソンは「『ターミネーター』は『ガラスの手を持つ悪魔』から盗作されたのではなく、私の別の『アウターリミッツ』の脚本『ソルジャー』からの盗作だ」と主張した。[ 118 ]

1983年、マーベル・コミックはビル・マントロによる「インクレディブル・ハルク」第286号を刊行した。3号後、マーベルはマントロが「ソルジャー」をハルクのストーリーとして脚色したが、読者から指摘されるまでエリソンのクレジットを記載し忘れていたと発表した。実際には、当時の編集長ジム・シューターが、その原作となった『アウターリミッツ』のエピソードを見ておらず、マントロがそれを丸ごとコピーしたことに気づかずに、ストーリーを承認しただけだった。発売当日、エリソンは激怒して連絡を取ったが、シューターが誤りを認めるとエリソンは落ち着いた。数十万ドルの損害賠償を請求することもできたが、エリソンはマントロが受け取ったのと同額の報酬、作家としての正式なクレジット、そしてマーベルが出版するすべての作品の生涯購読のみを要求した。[ 119 ]

2000年4月24日、エリソンは、ユーズネットのニュースグループ「alt.binaries.e-book」に4つの記事を無断で投稿したとして、スティーブン・ロバートソンを提訴した。他の被告は、AOLと、ニュースグループをホストするサーバーを所有するインターネットサービスプロバイダーのRemarQだった。エリソンは、1998年デジタルミレニアム著作権法に定められた「通知および削除手続き」に従って著作権侵害を阻止しなかったと主張した。ロバートソンとRemarQはまずエリソンと和解し、その後、AOLも2004年6月にエリソンと和解したが、和解条件は公表されなかった。これらの和解以降、エリソンはインターネット上で自身の著作物を配布したとされる240人以上の人物に対し、法的措置または削除通知を発動した。「私のポケットに手を入れたら、6インチの血まみれの切り株を引きずり出すぞ」とエリソンは主張した。[ 120 ]

作品

[編集]
主要記事:ハーラン・エリスン書誌

受賞歴

[編集]

エリソンはヒューゴー賞を8回受賞した。[ 121 ]『少年とその犬』の脚本でヒューゴー賞を共同受賞し、彼はこれを「半分のヒューゴー賞」と考えた。[ 122 ] [ 123 ]そして、毎年開催される世界SF大会で特別賞を2回受賞した。[ 121 ]アメリカSFファンタジー作家協会（SFWA）のネビュラ賞を4回受賞した。 [ 121 ]ホラー作家協会（HWA）のブラム・ストーカー賞を5回受賞した。 [ 121 ]アメリカ推理作家協会のエドガー賞を2回受賞した。[ 124 ]毎年開催される世界ファンタジー賞を2回受賞した。 [ 124 ]ジョルジュ・メリエス・ファンタジー映画賞を2回受賞した。 [ 124 ] [ 125 ] 1987年、エリソンはインクポット賞を受賞した。[ 126 ]

スティーブン・キングは1981年に出版したホラー小説『ダンス・マカーブル』の中で、エリソンの短編集『奇妙なワイン』を評し、1950年から1980年の間に出版されたホラー小説の中で最高のものの一つだと評価した。[ 127 ]

エリソンは1993年に世界幻想文学大賞生涯功労賞を受賞した。 [ 128 ] HWAは1996年に彼に生涯功労賞を授与した。 [ 129 ]そして2000年には世界ホラーコンベンションからグランドマスターに選ばれた。[ 128 ]彼は1997年にI-CONからSF生涯功労賞を授与された。[ 130 ]

SFWAは2006年に彼を第23代ファンタジー・SF部門のグランドマスターに選出し[ 131 ]、SFの殿堂は2011年に彼を選出した[ 132 ]。同年、彼はUCR図書館が2011年イートンSFカンファレンス「グローバルSF」で授与した第4回J・ロイド・イートンSF生涯功労賞も受賞した[ 133 ] 。

2013年現在、エリソンはネビュラ賞短編部門を[アップデート]3度受賞した唯一の作家である。彼は中編小説部門でもネビュラ賞を受賞している。[ 128 ]

1982年、国際作家連盟の国際ペンより、ジャーナリズム部門のシルバーペン賞を受賞した。[ 134 ] [ 124 ] 1990年、エリソンは芸術の自由と検閲との戦いへの継続的な取り組みにより、国際ペンから表彰された。[ 124 ] 1998年、コミックブック法律擁護基金より「自由の擁護者」賞を受賞した。[ 135 ]

1998年3月、ブランダイス大学全米女性委員会は彼に1998年の言葉、知恵、知恵賞を授与した。[ 136 ]

エリソンは、科学と批判的思考への貢献が認められ、超常現象に関する科学的調査委員会（CIO）より2002年の「傑出した懐疑論者賞」を受賞した。エリソンは2002年6月22日、カリフォルニア州バーバンクで開催された懐疑論者会議でこの賞を授与された。[ 137 ]

2009年12月、エリソンはブラックストーン・オーディオ社のために『鏡の国のアリス』の朗読を行い、最優秀児童向け朗読アルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。[ 138 ]

SF・ファンタジー・ホラー映画アカデミー（米国）
  • ゴールデン・スクロール（最優秀作品賞 - キャリア1976年）[ 139 ]
アメリカンミステリー賞
  • 「ソフトモンキー」（最優秀短編小説賞、1988年）[ 124 ]
アシモフのSFマガジン読者投票
  • アイ，ロボット脚本（特別賞、1988年）[ 121 ]
オーディ賞
アメリカのベスト短編小説
ブラッドベリ賞
ブラム・ストーカー賞
英国ファンタジー賞
英国SF賞
デスレルム賞
  • アヌビスとの会話（1996年最優秀短編小説賞）[ 124 ]
エドガー・アラン・ポー賞
ジョルジュ・メリエス賞
ヒューゴー賞
国際ホラーギルド賞
  • 1994年リビングレジェンド賞[ 124 ]
ジュピター賞（高等教育におけるSF講師）
ローカス・ポール賞
ネビュラ賞[ 128 ]
プロメテウス賞
アメリカ脚本家組合
カナダ作家組合
世界幻想文学大賞
J・ロイド・イートンSF生涯功労賞

エリスンのパロディとパスティッシュ

[編集]

1970年代、芸術家で漫画家のゴードン・カールトンは、「City on the Edge of Whatever（何々の端の都市）」という脚本付きスライドショーを執筆・制作しました。これは「 The City on the Edge of Forever（永遠の都）」のパロディです。スター・トレックのコンベンションで時折上演されるこのスライドショーでは、「アーラン・ヘリソン」という名の激怒した作家がプロデューサーに向かって「芸術を汚す者！脚本を暗殺する者！」と叫ぶ場面が描かれています。[ 150 ]

マイク・フリードリッヒが執筆した『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』#89（「最も危険な夢」）は、1971年にハーレクイン・エリスというキャラクターを主人公としています。このキャラクターはブラックキャナリーに惚れ込み、ジャスティス・リーグの冒険に自ら参加し、彼女を口説こうと様々なヒーローを演じます。エリス自身もコミックの脚本を複数執筆しています。

ベン・ボヴァの小説『スタークロスド』（1975年）は、ボヴァとエリソンのテレビシリーズ『スターロスト』での経験を描いたロマン・ア・クレフ（伝記小説）で、 [ 151 ]エリソンを模倣した「ロン・ガブリエル」というキャラクターが登場する。ボヴァの小説は、エリソンのペンネーム「コードウェイナー・バード」に捧げられたもので、エリソンの要求により『スターロスト』のシリーズ制作者としてクレジットされた。小説の中で「ロン・ガブリエル」は、架空のシリーズプロデューサーに「ヴィクター・ローレンス・タルボット・フランケンシュタイン」というペンネームでクレジットするよう要求している。[ 152 ]

アイザック・アシモフの『ABA殺人事件』（1976年）の主人公ダリウス・ジャストはエリスンをモデルにしていると、アシモフは同書の脚注と自伝『In Joy Still Felt』で述べている。

ロバート・シルヴァーバーグは、処女作『アルファCの反乱』（1955年）の登場人物に、当時ニューヨークで隣人だったエリソンの名前を冠した。これは、シルヴァーバーグの作家人生35周年を記念した特別版で確認された。[ 153 ]

シャリン・マククラムのミステリー小説『Bimbos of the Death Sun』（1987年）には、エリソンをモデルにした意地悪な悪役から殺人事件の被害者になった女性が登場する。[ 154 ]エリソンのファンが彼にこの本を送り、その年のエドガー賞授賞式で会った際、エリソンはマククラムにこの本を読んで良かったと言った。[ 155 ]

エリソンはテレビアニメシリーズ『スクービー・ドゥー! ミステリー・インコーポレイテッド』（2010-2013年）に定期的に登場する脇役で、1970年代の姿をモデルにした架空のバージョンの声を担当している。[ 156 ] [ 157 ]

エリソンはザ・シンプソンズのエピソード（「ブロブと結婚」、2014年）[ 158 ]に本人役で出演し、バートとミルハウスと出会い、映画「ターミネーター」が彼の小説のアイデアを使用したという主張をパロディ化している。[ 20 ] [ 117 ]

参考文献

[編集]

情報メモ

[編集]
  1. ^ セオドア・スタージョンは『私には口がない、そして叫ばなければならない』の序文で、エリスンを次のように評している。「…彼は動き続ける男であり、しかも動きが速い。彼は、この本のページでも、そして彼が行く先々でも、多彩で、押しつけがましく、攻撃的であり…そしてとんでもない作家だ。」 [ 61 ]

引用

[編集]
  1. ^ Sparks, Elisa Kay. "Harlan Ellison" . Clemson University English Department. 2007年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ a b c 「Summary Bibliography: Harlan Ellison」 . isfdb.org . ISFDB. 2018年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月9日閲覧。
  3. ^ a b “Harlan Ellison (1934-2018)” . Locus . 2018年6月28日. 2018年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月29日閲覧。
  4. ^ “Harlan Ellison (1934–2018)” . Locus Online . 2018年6月28日. 2019年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月28日閲覧。
  5. ^ マクレラン、デニス (2018年6月28日). 「ハーラン・エリスンが84歳で死去。戦闘的な作風で知られる名SF作家」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  6. ^ 「ハーラン・エリスンは『スタートレック』最高のエピソードを書いた。しかし彼はそれを嫌っていた」 2018年6月29日。
  7. ^ 「インターネットスペキュレイティブフィクションデータベース」 。 2024年6月29日閲覧。
  8. ^ ユダヤ人ジャーナル：「『スタートレック』におけるユダヤ人の5つの瞬間」アダム・ウィルズ著、 2016年10月9日 アーカイブ、ウェイバックマシンにて2009年5月7日
  9. ^ ウェイル、エレン; ウルフ、ゲイリー・K. (2002).ハーラン・エリスン『永遠の淵』 オハイオ州コロンバス: オハイオ州立大学出版局. p. 23. ISBN 978-0-8142-0892-2。
  10. ^ *サイエンスフィクションとファンタジー文学、第2巻。ワイルドサイドプレスLLC。2010年。ISBN 9780941028783. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月11日閲覧。
  11. ^ エリソン、ハーラン（2002年7月23日）。ハーラン・エリソンの「私には口がない、そして私は叫ばなければならない」：ゲイルの「学生のための短編小説集」からの学習ガイド。ゲイル・グループ。27ページ。2007年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月4日閲覧。
  12. ^ オーバーストリート、ロバート・M. (2011–2012).オーバーストリート・コミックブック価格ガイド、第41版.メリーランド州ティモニウム:ジェムストーン・パブリッシング. p. 808. ISBN 9781603601337。
  13. ^ 「ELLISON, JAY, HARLAN | Encyclopedia of Cleveland History | Case Western Reserve University」 case.edu 2020年12月6日. 2025年9月4日閲覧。
  14. ^ レヴィ、マイケル（2002年11月）。「Books in Review、「物語と人間について」」「SF研究」第29巻（第3部）。2007年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年1月4日閲覧。
  15. ^ ディメンションズ第14号（1954年5月～7月）
  16. ^ a b ホランド、スティーブ（2018年6月29日）「ハーラン・エリスン訃報」ガーディアン紙。
  17. ^ “HARLAN ELLISON: EVERYTHING IS AWFULL” . 2021年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月13日閲覧。
  18. ^ 「ハーラン・エリスン｜伝記、著書、テレビ番組、そして事実」ブリタニカ百科事典。2019年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月17日閲覧。
  19. ^ エリソン、ハーラン (2013). 『Web of the City』. タイタンブックス. iv頁. ISBN 9781781164211. 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月19日閲覧。
  20. ^ a b c キーガン、レベッカ（2010年10月5日）『未来派：ジェームズ・キャメロンの生涯と時代』 Three Rivers Press（Kindle版885ページ）
  21. ^ スタッフライター（2014年3月6日）「オリジナル『永遠の都』脚本、ミニシリーズ化決定」 StarTrek.com 。 2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。ハーラン・エリスンは、スタートレック：オリジナルシリーズ史上最高のエピソードと広く考えられている作品を執筆した。
  22. ^ カーク、ジョン（2018年7月2日）「スター・トレックのコミックコラボレーターたちがハーラン・エリスンを偲ぶ」TrekCore.com。2024年10月9日閲覧。
  23. ^ Salm, Arthur (2005年3月20日). 「危険なビジョン」 .サンディエゴ・ユニオン・トリビューン. 2005年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月3日閲覧。
  24. ^ 「フランク・シナトラが風邪をひく ― ゲイ・タリーズ ― シナトラのベスト・プロフィール」エスクァイア誌。2007年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月27日閲覧。
  25. ^ Ellison, Harlan (1978). 「3. 労使関係」 .人生で最も重要な3つのこと. Kilamajaro Corporation. 2014年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月12日閲覧。
  26. ^ Ortega, Tony (2013年12月18日). 「ハーラン・エリスン、ビデオで『Saving Mr. Banks』をディズニーの詐欺だと非難」 The Raw Story . 2013年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月12日閲覧。
  27. ^ ジェフ・コーク「クラシックGI：口がないから叫ばなきゃ」 Game Informer . 2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  28. ^ 「AFI長編映画カタログ：『A Boy and His Dog』」 AFI.com .アメリカ映画協会. 2020年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月16日閲覧。
  29. ^ エリスン、ハーラン (1983) [1970]. 『ガラスの乳首』 エース. ISBN 9780441289882。
  30. ^ 「25時間目 - ようこそ」。
  31. ^ ケニソン、カトリーナ、エルドリッチ、ルイーズ（編者）、 The Best American Short Stories 1993、ニューヨーク、1993年。
  32. ^ 「ハーラン・エリスンによる『鏡の国のアリス』朗読がグラミー賞にノミネート」ルイス・キャロル協会。
  33. ^ 「ハーラン・エリスンと語る」オーディオファイル・マガジン。
  34. ^ 「Leaving Babylon – Leaving Babylon's Photos」 Facebook。2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月27日閲覧。
  35. ^ ワイアット、リック。「Webderland HE インタビュー」。エリソン・ウェブダーランド。2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  36. ^ 「ハーラン・エリソンのアールデコ調ダイニング・パビリオン」。エリソン・ウェブダーランド。2018年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。ここはウェブダーランドにあるハーランの小さな朝食コーナーです。彼がいない時は、彼と彼の作品についておしゃべりします。彼がいる時は、まるで彼の家に招かれたゲストのように振る舞います。
  37. ^ 「NPRmageddonedされるスリルと、同名のポッドキャストがディストピア的な「ロスト・エンジェルス」を探求する理由」2023年3月17日。 2025年1月19日閲覧。全10話で約80人の声が聞こえ、その中には聞き覚えのある声もいくつかある。制作期間の長さを示すように、この番組には2020年に亡くなった俳優フレッド・ウィラードと、2018年に亡くなったSF作家ハーラン・エリスンが登場する。
  38. ^ ジェントルマン・ジャンキー、14
  39. ^ ウェイル、エレン、ウルフ、ゲイリー・K. (2002).ハーラン・エリスン『永遠の淵』オハイオ州立大学出版局. p. 44.
  40. ^ McMurran, Kristen (1985年12月2日). 「Harlan Ellison」 . People . 2011年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月28日閲覧。
  41. ^ ホイットニー、グレース・リー、デニー、ジム (2007). 『最長の旅：銀河旅行記』（第2版）. クイル・ドライバー・ブックス. pp.  115– 116. ISBN 978-1884956034。
  42. ^ “Susan Ellison (1960–2020)” . HarlanEllisonBooks.com . 2020年8月4日. 2020年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月8日閲覧。
  43. ^ ダン・マクレガー「ロバート・カルプ：ハリウッド・ジャングルでのキャリア構築」 Starlog、1982年2月
  44. ^ Harlan, Ellison (2017年10月30日). “Harlan Ellison : The Interview – Damien Walter – Medium” . Medium . 2019年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月10日閲覧。
  45. ^ Sandomir, Richard (2018年6月29日). 「Sandomir, R. (2018年6月29日). Harlan Ellison Dies at 84; Prolific, Irascible (Science) Fiction Writer.ニューヨーク・タイムズより引用. 2019年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月14日閲覧。
  46. ^ 「Harlan Ellison Webderland: Sci-Fi Buzz Archive」harlanellison.com . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月23日閲覧。
  47. ^ バルソッティ、マーク（2013年8月25日）「ハーラン・エリスン：「私にとって人生は偉大な皮肉なジョークだ」「 .サロン. 2016年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月23日閲覧。
  48. ^ Dawidziak, Mark (2018年6月28日). 「クリーブランド出身の熱血で才気あふれる作家、ハーラン・エリスンが84歳で死去」 . The Plain Dealer . クリーブランド、オハイオ州. 2018年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  49. ^ Isabella, Tony (2007年9月17日). "Tony's Online Tips" . World Famous Comics . 2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。今月の残りの数週間は社交行事が目白押しです。9月21日（金）には、親愛なる友人のハーランとスーザン・エリソンがクリーブランドに来て、クリーブランド公共図書館本館でハーラン・エリソンへのトリビュート会を開催します。ルイス・ストークス・ウィング・オーディトリアムで午後6時半からレセプションを開催し、続いてクリーブランド出身の作家、ハーラン・エリスンのドキュメンタリー『Dreams With Sharp Teeth』の中西部初上映会を行います。上映後にはスペシャルゲストが登場し、ハーラン・エリスン本人も特別出演します。
  50. ^ 「Harlan Ellison in Cleveland, 2007」オハイオ・センター・フォー・ザ・ブック。2023年5月27日。 2024年9月11日閲覧。
  51. ^ メルローズ、ケビン（2014年10月14日）「ハーラン・エリスン、脳卒中後の病院で回復中」 Comic Book Resources . 2014年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月14日閲覧。
  52. ^ *ケロッグ、キャロリン (2014年10月14日). 「ハーラン・エリスン、脳卒中から回復し入院」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2014年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月13日閲覧。
  53. ^ *「ハーラン・エリスン（1934–2018）」。Locus Online。2018年6月28日。2019年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月28日閲覧。
  54. ^ マクレラン、デニス (2018年6月28日). 「ハーラン・エリスンが84歳で死去。戦闘的な作風で知られる名SF作家」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月28日閲覧。
  55. ^ 「J・マイケル・ストラジンスキーはSynthetic Worldsを通じて映画、テレビシリーズ、ビデオ、オーディオドラマを制作している」。Patreon。2021年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月15日閲覧。
  56. ^ Vinciguerra, Thomas (2006年8月20日). 「Never Silent, Not Very Deep」 . The New York Times . 2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月16日閲覧。
  57. ^ “Who Killed Alex Debbs?” . Burke's Law . 1963年10月25日. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月1日閲覧。
  58. ^ エリスン、ハーラン「エッセンシャル・エリソン：35年間の回顧展」 2018年6月30日アーカイブ、 Wayback Machine（ ISBN 0962344737）
  59. ^ エリスン、ハーラン「奇妙なワイン」 2018年7月26日アーカイブ、 Wayback Machine（ ISBN 0060111135）
  60. ^ 「Stories, Listed by Author」 . Philsp.com. 2012年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月12日閲覧。
  61. ^ エリソン、ハーラン、スタージョン、セオドア (1972) 『私には口がない、だから叫ばなければならない』 ニューヨーク：ピラミッドブックス、OCLC 317877184。 
  62. ^ ロジャース、ジョン（2018年6月28日）「SF界の巨匠ハーラン・エリスン、84歳で死去」タイムズ・スタンダード紙、AP通信。
  63. ^ クリス、ロバート（2020年11月30日）「ニール・ゲイマン、ハーラン・エリスンの『デッド・ゴーファー』の物語は実話だったと認める」 CBR 。2023年3月7日閲覧。
  64. ^ アダムズ、ジョン・ジョセフ、カートリー、デヴィッド・バー（2017年10月21日）。「ハーラン・エリスンはSF界で最も物議を醸す人物だ」。Wired 。 2020年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年9月18日閲覧。
  65. ^ 「ハーラン・エリスンによるパレスチナとイスラエルへの解決策」 YouTube 2023年12月2日。
  66. ^ キング、スティーブン。「第9章 ホラー小説」『ダンセ・マカーブル』 。
  67. ^ 「ハーラン・エリスンはまだ死んでいない」ジェイミー・ロウ 2013
  68. ^ a b J. Michael Straczynski 2024-09-10、Facebook
  69. ^ Shearthart, James. 「Harlan Ellison FAQ」 . 2025年9月8日閲覧。
  70. ^ 「Harlan Ellisonインタビュー | Nightdive Studios」nightdivestudios.com . 2025年7月31日閲覧。
  71. ^ 「ハーラン・エリスン最後の言葉：SF作家の死後復帰に向けた野心的な計画」スティーブ・アップルフォード 2024年3月29日
  72. ^ 「エリソンの解釈」、ラスト・デンジャラス・ヴィジョンズ2024
  73. ^ クッシュマン、マーク、オズボーン、スーザン (2013). 『These Are the Voyages: TOS, Season One』 ジェイコブス/ブラウン・プレス. p. 514. ISBN 9780989238120。
  74. ^ 「Bibliography: The City on the Edge of Forever」 Wayback Machine、2017年3月17日アーカイブ（1966年オリジナル版、1976年出版）。ISFDB。2013年4月8日閲覧。
  75. ^ エリスン、ハーラン (1977). 『永遠の淵に立つ都市』バンタムブックス. ISBN 0-553-11345-3。。
  76. ^ 「『永遠の都エリソン』の検索結果（検索）」 Wayback Machineで2021年2月25日にアーカイブ。WorldCat。 2013年4月8日閲覧。
  77. ^ コーソン、サンドラ (1977). 『永遠の淵に立つ都市：エリソンとのインタビュー』アメリカおよびカナダ：バンタム社. pp.  2– 3. ISBN 055311345-3。
  78. ^ エリスン、ハーラン (1996). 『永遠の淵に立つ都市』ボーダーランズ・プレス. ISBN 1-880325-02-0。
  79. ^ 「出版物リスト」 Wayback Machineで2017年3月17日アーカイブ（ Harlan Ellison's The City ...）。ISFDB。2013年4月8日閲覧。
  80. ^ 「ハーラン・エリスン『永遠の都：オリジナル・テレプレイ』」 2021年6月5日 アーカイブ、 Wayback Machine。米国議会図書館カタログレコード。2013年4月8日閲覧。
  81. ^ ハーラン・エリスン『永遠の都』ホワイトウルフ出版、1996年、 ISBN 1-56504-964-0。
  82. ^ Flood, Alison (2018年6月29日). 「ハーラン・エリスン：読み始める場所」 . The Guardian . 2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。エリスンは、カットされた形で放送された自身の作品が「致命的に不適切な」扱いを受けたと感じていた。
  83. ^ 「Writers Guild Foundation Library Catalog」 . wgfoundation.org. 2013年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月1日閲覧。
  84. ^ “1968 Hugo Awards” . thehugoawards.org . 2011年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月1日閲覧。
  85. ^ “エリソン氏、スター・トレックを提訴” (プレスリリース). 2009年3月13日. 2009年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月15日閲覧。（ウェイバックマシン）
  86. ^ McNary, Dave (2009年10月23日). 「エリソンとパラマウント、訴訟で和解」 . Variety . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月1日閲覧。
  87. ^ 「有料広告」。ギャラクシーサイエンスフィクション。1968年6月。4 ～ 11ページ 。
  88. ^ 「Science Fiction/San Francisco」(PDF) 2006年9月30日、p. 5。2008年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2008年8月16日閲覧。
  89. ^ 「セフェイド変光星 - AggieConコレクション」テキサスA&M大学図書館。 2024年8月13日閲覧。彼の訪問は、ラマダ・インでの食事会で最高潮に達し、多くの人が「フードファイト」などを思い出しました。セフェイドはホテル側の問題もあり、クラブとしては解散しました。
  90. ^ a b プリースト、クリストファー（1994年）『永遠の淵に立つ書：ハーラン・エリスンの『最後の危険な幻影』の不在についての探究』シアトル、ワシントン州：ファンタグラフィックス・ブックス。ISBN 978-1-56097-159-7. OCLC  34231805 . 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月11日閲覧。
  91. ^ 「ハーラン・エリスン編『最後の危険なヴィジョン』（レビュー）」 Publishers Weekly、2024年7月25日。 2024年10月5日閲覧。
  92. ^ 「ConFrancisco Continued」 . Ansible . 76. 1993年11月. ISSN 0265-9816 . 2006年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年3月11日閲覧。 
  93. ^ 「Infinitely Improbable」 . Ansible . 77. 1993年12月. ISSN 0265-9816 . 2006年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年3月11日閲覧。 
  94. ^ 「Christopher Priest interview (1995)」 Ansible.co.uk。2012年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月12日閲覧。
  95. ^ Straczynski, J. Michael (2020年11月15日). “On Finishing The Last Dangerous Visions” . Patreon . 2020年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月15日閲覧。
  96. ^ Flood, Alison (2020年11月16日). 「ハーラン・エリスンの『最後の危険なヴィジョン』、50年の歳月を経てついに出版されるかもしれない」 . The Guardian . 2020年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月16日閲覧。
  97. ^ 「Last Dangerous Visions 進捗報告」 2021年10月20日。
  98. ^ 「ニュース：ハーラン・エリスンの『最後の危険なビジョン』とその前作『危険なビジョン』『再び、危険なビジョン』を出版する契約が、ジャンクロウ＆ネスビット・エージェンシーを通じてブラックストーン・パブリッシャーズと締結され、2023年に予定されているロンドン・ブックフェアで発表されました」。Twitter.com。2022年7月10日閲覧。
  99. ^ Straczynski, J. Michael [@straczynski] (2022年7月10日). 「ハーラン・エリスンの『最後の危険な幻影』に関するさらなるニュース。『最後の危険な幻影』への期待を高めるため、ブラックストーン社は2023年9月1日にオリジナルの『最後の危険な幻影』を再出版します。そしてさらに、『最後の危険な幻影』は約6ヶ月後に出版され、2024年9月1日に『最後の危険な幻影』が出版されます」（ツイート） 。 2022年7月10日閲覧– Twitter経由。
  100. ^ ハーラン・エリスン著『 I Robot: The Illustrated Screenplay』序文より、 ISBN 0-446-67062-6
  101. ^ シュテッティン (2012年8月3日). 「アイ, ロボット ― ハーラン・エリスンによるイラスト入り脚本」 . The Science Fiction Review . 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月15日閲覧。
  102. ^ Cusick, Richard. "BUGFUCK!" (TXT) . 2006年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月30日閲覧。
  103. ^ 「The Ellison Appreciation Society」 . Ansible . 77. 1993年12月. ISSN 0265-9816 . 2006年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3月11日閲覧。 
  104. ^ 「 In the Shadows」スコット・ヘンリー著、アトランタ・マガジン、2012年9月1日。
  105. ^ 「エドを解放せよ - エド・クレイマーを解放せよ」 National Center for Reason and Justice . 2007年. 2013年8月28日閲覧。
  106. ^ 「エドワード・クレイマー、ドラゴン・コン、そしてナンシー・A・コリンズへの謝罪」リッチ・ジョンストン著、Bleeding Cool、2013年12月3日掲載。
  107. ^ a b “Sci-Fi Awards Show Marred By Boorish Groping” . 2006年8月30日. 2017年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月14日閲覧。
  108. ^ ラリー・サンダーソン (2011年7月9日). 「Hugo Awards – Harlan and Connie – 2006」 . YouTube. 2018年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月14日閲覧。
  109. ^ “Don't Let Harlan Ellison Hear This” 2017年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月14日閲覧。
  110. ^ トム・スポルジョン、ジェイコブ・コヴィー共著『コミックは芸術だ：そう言ったでしょ』シアトル、ワシントン州：ファンタグラフィックス、2006年。ISBN 978-1-56097-738-4
  111. ^ “The Insanity Offense” . 2011年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月1日閲覧。
  112. ^ “Harlan Ellison sues Fantagraphics” . 2007年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月1日閲覧。
  113. ^ “IT IS FINISHED” . 2012年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月1日閲覧。
  114. ^ “Feud shoe waiting to drop” . 2007年7月18日. 2014年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月13日閲覧。
  115. ^ “You Boys Play Nice Now” . 2012年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月20日閲覧。
  116. ^ 「2人のSF作家、著作権侵害訴訟で損害賠償を受ける」ユージーン・レジスター・ガード紙、1980年5月1日号。UPI通信。2020年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月17日閲覧。
  117. ^ a b マルクス、アンディ（1991年7月7日）「IT'S MINE: All Very Well and Good, but Don't Hassle the T-1000」ロサンゼルス・タイムズ。2018年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月29日閲覧。
  118. ^ Ellison, Harlan (2001年8月12日). 「The Ellison Bulletin Board: Comments Archive — 07/31/01 to 08/27/01」 . harlanellison.com . Harlan Ellison. 2018年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月9日閲覧。
  119. ^ Cronan, Brian (2018年6月29日). 「マーベルがコミックのクレジットにハーラン・エリスンを『忘れた』時」 . cbr.com . 2019年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月25日閲覧。
  120. ^ リッチ・モトコ (2009年5月12日). 「印刷書籍はウェブ上の海賊版の標的」 .ニューヨーク・タイムズ. 2011年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月10日閲覧。
  121. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as " Harlan Ellison" . Science Fiction Awards Database . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  122. ^ a b Harlan Ellison's Watching 9 . YouTube . 2014年5月25日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月25日閲覧。
  123. ^ a b パウンド、アーロン（1976年9月6日）。「Dreaming About Other Worlds: 1976 Hugo Award Finalists」。2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月30日閲覧。
  124. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Wyatt , Rick. "Harlan Ellison's Awards" . Ellison Webderland . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  125. ^ 「Harlan Ellison Trivia」 . tv.com. 2011年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  126. ^ “Inkpot Award” . Comic-Con International: San Diego . 2012年12月6日. 2017年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月12日閲覧。
  127. ^ カーディン、マット（2017年）『歴史を辿るホラー文学：私たちの心の奥底にある恐怖を語る物語百科事典』 ABC-CLIO、354ページ。ISBN 9781440842023. 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月1日閲覧。
  128. ^ a b c d e 「エリソン、ハーラン」 2012年10月16日アーカイブ、 Wayback Machine。『ローカスSF賞：文学ノミネート作品索引』ローカス出版。2013年4月2日閲覧。
  129. ^ 「ブラム・ストーカー生涯功労賞」 2013年5月9日アーカイブ、 Wayback Machine。ホラー作家協会 (HWA)。2013年4月6日閲覧。
  130. ^ 「Awards and Honors: The Gallun Award」 . iconsf.org . nd 2016年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月16日閲覧。
  131. ^ 「デイモン・ナイト記念グランドマスター」Wayback Machineで2011年7月1日アーカイブ。アメリカSFファンタジー作家協会（SFWA）。2013年4月2日閲覧。
  132. ^ “Science Fiction Hall of Fame” . 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月21日閲覧。 [引用：「EMPは2011年度の殿堂入りメンバーを発表できることを誇りに思います…」]。2011年5月/6月/7月号。EMP博物館 ( empmuseum.org )。2011年7月21日アーカイブ。2013年3月19日閲覧。
  133. ^ a b 「イートン賞」 2013年5月3日アーカイブ、Wayback Machine。イートンSFカンファレンス。カリフォルニア大学リバーサイド校（ucr.edu）。2013年4月6日閲覧。
  134. ^ マーハー、ジョン（2018年6月29日）「難解なSFのパイオニアとして知られるハーラン・エリスンが84歳で死去」 Publishers Weekly。2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  135. ^ 「ハーラン・エリスン逝去」 Previews World . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  136. ^ a b 「ハーラン・エリスンが2005年にグランドマスターに選出」ネビュラ賞。アメリカSFファンタジー作家協会。2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  137. ^ 「エリソン氏が著名な懐疑論者に選出」コミック・バイヤーズ・ガイド#1478; 2002年3月15日
  138. ^ 「ハーラン・エリスンによる『 鏡の国のアリス』朗読、グラミー賞にノミネート」ルイス・キャロル協会、2010年2月7日。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月15日閲覧。
  139. ^ “Past Saturn Awards” . 2010年2月9日.オリジナルの2010年2月9日時点のアーカイブ。
  140. ^ “2000 audie-awards” . 2023年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月27日閲覧。
  141. ^ Harris-Fain, Darren (2014年12月15日). 「A Fitting Tribute」 . Los Angeles Review of Books . 2020年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月30日閲覧。
  142. ^ “1995 Bram Stoker Award Nominees & Winners” . Horror Writers' Association . 2000年6月15日. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  143. ^ “1999 Bram Stoker Award Nominees & Winners” . Horror Writers' Association . 2000年6月15日. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  144. ^ 「エリソン、ハーラン」 2012年10月16日アーカイブ、 Wayback Machine。『ローカスSF賞：ドラマティック部門ノミネート作品一覧』ローカス出版。2013年4月10日閲覧。
  145. ^ 「Annual Awards」 . Famous Monsters of Filmland (107): 45. 1974年5月. 2025年10月24日閲覧。
  146. ^ 「1999 Locus Poll」 . Locus Online . 2009年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ– archive.orgより。
  147. ^ “1985 Locus Poll Award” . ISFDB . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  148. ^ “IMDb Outer Limits entry” . IMDb . 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  149. ^ 「1993年世界幻想文学大賞」 SF賞データベース2015年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月1日閲覧。
  150. ^ カールトン、ゴードン (1978). 「City on the Edge of Whatever」ぬり絵本. T'Kuhtian Press.
  151. ^ SF百科事典の 「スターロスト」に関する（2014年2月14日アーカイブ、 Wayback Machine）
  152. ^ ベン・ボヴァ『笑いの線』 2016年5月8日 アーカイブ、 Wayback Machineにて（ ISBN 1416555609) (The Starcrossed および他のいくつかの作品を収録したコレクション)、162 ページ。
  153. ^ デイビス、ジョン。「ロバート・シルバーバーグ著『アルファCでの反乱』」 Majipoor.com ：ロバート・シルバーバーグの作品。2016年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月17日閲覧。
  154. ^ ウェイル、エレン、ウルフ、ゲイリー・K. (2002).ハーラン・エリスン『永遠の淵』 オハイオ州立大学出版局. p. 1. ISBN 978-0-8142-0892-2。
  155. ^ “Facebook” . Facebook . 2021年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月28日閲覧。
  156. ^ Motes, Jax (2018年6月28日). 「物議を醸したSF作家ハーラン・エリスンが84歳で逝去」 . Science Fiction . 2018年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月2日閲覧。彼は『バビロン5』に出演し、数々のアニメシリーズで声優を務めた。最近では、『スクービー・ドゥー! ミステリー・インコーポレイテッド』の2つのエピソードに、架空の人物として登場した。
  157. ^ Sims, Chris (2012年1月25日). "「『ミステリー・インコーポレイテッド』はスクービー・ドゥー史上最高傑作だ[レビュー]」。ComicsAlliance。2019年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月18日閲覧。
  158. ^ *メルローズ、ケビン（2014年1月9日）「Watch Stan Lee & Harlan Ellison discuss their 'Simpsons' cameos」 2018年1月5日アーカイブ、 Wayback Machine。CBR.com。

さらに読む

[編集]
[編集]
ウィキメディア・コモンズには、ハーラン・エリスンに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、ハーラン・エリスンに関連する引用句があります。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harlan_Ellison&oldid=1330285499#Cordwainer_Bird」より取得

ハーラン・エリスン

アメリカの作家（1934–2018）

ハーラン・エリスン
1986年のエリソン
1986年のエリソン
生まれる
ハーラン・ジェイ・エリソン

（1934年5月27日）1934年5月27日
クリーブランド、オハイオ州、米国
死亡2018年6月28日（2018年6月28日）（享年84歳）
米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ペンネームコードウェイナー・バード、ナルラ・ノシル、他8名[1] [2]
職業
  • 著者
  • 脚本家
  • エッセイスト
期間1949–2018 [2]
ジャンルスペキュレイティブ・フィクション、SF、ファンタジー、犯罪小説、ミステリー、ホラー、映画・テレビ批評
文学運動ニューウェーブ
注目すべき作品危険なビジョン（編著）、 『少年とその犬』、『口がないから叫ばなければならない』、『「悔い改めよ、ハーレクイン！」とティックトックマンが言った』、『永遠の淵にある都市』
配偶者
  • シャーロット・B・スタイン
    ​
    ​
    （ 1956年結婚 、 1960年離婚） 
  • ビリー・ジョイス・サンダース
    ​
    ​
    （ 1960年結婚 、 1963年離婚） 
  • ロレッタ（バシャム）パトリック
    ​
    ​
    （ 1966年結婚 、 1966年離婚） 
  • ロリ・ホロウィッツ
    ​
    ​
    （ 1976年結婚 、1977年頃離婚）
  • スーザン・トス
    ​
    （ 1986年生まれ） 
Webサイト
harlanellison.com/home.htm

ハーラン・ジェイ・エリスン（1934年5月27日 - 2018年6月28日）[3]はアメリカの作家であり、ニューウェーブの スペキュレイティブ・フィクション[4]における多作で影響力のある作品と、率直で闘争的な性格[5]で知られています。出版された作品には、1,700を超える短編小説、中編小説、脚本、漫画の脚本、テレビ脚本、エッセイ、そして文学、映画、テレビ、印刷メディアを網羅した幅広い批評が含まれます。

エリソンの最も有名な作品には、1967年のスタートレックのエピソード「永遠の都」があり、これはスタートレック・フランチャイズの中でも最高のエピソードの一つとされている[6]（後に彼はこの体験について本を書き、オリジナルのテレビ脚本も収録している）、彼の連作小説「少年とその犬」 （映画化された）、短編小説「口がない、叫ばなければならない」（後にエリソンによってビデオゲーム化された）と「『悔い改めよ、ハーレクイン!』ティックトックマンが言った」などがある。彼はまた、 『危険なビジョン』（1967年）と『再び、危険なビジョン』 （1972年）の編集者およびアンソロジストでもあった。エリソンは、複数のヒューゴー賞、ネビュラ賞、エドガー賞を含む多数の賞を受賞した。

バイオグラフィー

幼少期とキャリア

エリソンの 1957 年の中編小説「The Savage Swarm」は、 『Amazing Stories』の表紙を飾ったが、公認のコレクションやアンソロジーには収録されたことがない。
数か月後、エリソンの別の中編小説『鋼鉄のナポレオン』も『アメイジング』誌の表紙を飾りました。これも未刊行です。
エリソンのもう一つの未収録の中編小説「Satan Is My Ally」は、1957 年 5 月号のFantastic Sc​​ience Fictionの表紙ストーリーでした。
エリソンは「クライド・ミッチェル」名義でファンタスティック誌に「妻工場」を執筆した。1957年11月号に掲載された。[7]この中編小説は再版されていない。
1958 年 10 月のファンタスティック誌の表紙ストーリーであるエリソンの「自殺の世界」も未収録のままである。
1959 年 4 月のFantastic 誌の表紙を飾ったエリソンの「The Abnormals」は、エリソンのコレクションでは「The Discarded」として掲載されています。

エリソンは1934年5月27日、オハイオ州クリーブランドのユダヤ人家庭[8]で、歯科医兼宝石商のセリタ（旧姓ローゼンタール）とルイス・ラバーン・エリソンの息子として生まれた。 [9] [10]姉のベバリーは1926年生まれ。1976年の母親の葬儀以来、エリソンと口をきくことなく、2010年に亡くなった。[要出典]ベバリーの誕生後しばらくして、家族はオハイオ州ペインズビルに引っ越したが、1949年の父親の死後、クリーブランドに戻ってきた。エリソンは頻繁に家出をしていた。トム・スナイダーとのインタビューで、彼は後に、それは高校の同級生から差別を受けたためだと主張している。[要出典]エリスンによれば、18歳までに彼は「ガルベストン沖のマグロ漁師、ニューオーリンズでの移動農作物収穫人、裕福な神経症患者の雇われガンマン、ノースカロライナでのニトログリセリントラック運転手、調理師、タクシー運転手、石版画家、書籍販売員、デパートのフロアウォーカー、訪問販売員、そして若い頃にはクリーブランド・プレイ・ハウスのいくつかの作品で俳優として」一連の雑用をこなしていた。[11] [より正確な出典が必要] 1947年、彼がリアル・ファクト・コミックスに書いたファンレターが彼の最初の出版作品となった。[12]

エリスンはオハイオ州立大学に18ヶ月間（1951年から1953年）通った後、創作文芸の教授を暴言で罵倒したため退学処分を受けた。[13]その後約20年間、彼は自分が発表したすべての作品のコピーを教授に送っていたと主張した。[14]

エリソンは1949年にクリーブランド・ニュース紙に2本の連載小説を発表し[2] 、 1950年代初頭にはECコミックス社に1本の作品を売却した。この時期、エリソンはSFファンダムの活動的なメンバーだった。彼は自身のSFファンジン「ディメンションズ」（以前はクリーブランド・サイエンス・ファンタジー協会の会報、後にサイエンス・ファンタジー・ブレティン）を発行した。[15]エリソンは1955年にニューヨーク市に移り、ロバート・シルヴァーバーグと同居しながら作家としてのキャリアを歩んだ。[16]その後2年間で、彼は100本以上の短編小説と記事を発表した。エリソンが2012年のインタビューで「主流のエロティカ」と表現した「セックス・ギャング」に収録された短編小説は、この時期に書かれたものである。[17]

彼は1957年から1959年までアメリカ陸軍に勤務した。[18]彼の最初の小説『Web of the City』は1958年に兵役中に出版され、その大部分はジョージア州フォートベニングで基礎訓練を受けている間に書かれたと彼は語っている。[19]彼はケンタッキー州フォートノックスの広報局に勤務し、そこで駐屯地の週刊新聞に記事や評論を書いた。[16]

軍を退役した後、彼はシカゴに移り、そこでローグ誌の編集者となった。[3]

ハリウッドとその先

2006年のSFコンベンションで講演するエリソン

エリソンは1962年にカリフォルニアに移り住み、ハリウッドに脚本を売り始めた。エリソンは多くのテレビ番組に脚本を販売した。『バークの法則』（全4話）、『ルート66』、 『アウターリミッツ』 、[20] 『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』、『スタートレック』、『アンクルから来た男』（全2話）、『シマロン・ストリップ』、『空飛ぶ尼僧』などである。

エリソンが脚本を手がけたスタートレックのエピソード「永遠の都」は、シリーズ全79話の中で最高の作品と評されることが多い。[21] [22]

彼はスティーヴン・ボイドとトニー・ベネット主演の『オスカー』（1966年）の脚本を共同執筆した。

1965年、彼はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが率いる第2回および第3回セルマからモンゴメリーへの行進に参加した。 [23]

1966年、ジャーナリストのゲイ・タリーズは、後にエスクァイア誌が史上最高の雑誌記事と評した記事の中で、フランク・シナトラのプロフィールを執筆しました。「風邪をひいたフランク・シナトラ」と題されたこの記事は、シナトラとエリソンの口論を簡潔に描写しています。シナトラは、エリソンがオマー・シャリフ、レオ・ドローチャー、ピーター・フォークとビリヤードをしていた際、エリソンのブーツに異議を唱えました。[24]

エリスンはウォルト・ディズニー・スタジオの脚本家として雇われたが、スタジオの売店でディズニーのキャラクターが登場するポルノアニメ映画を作るという冗談を言っているのをロイ・O・ディズニーが聞いてしまい、初日に解雇された。[25] [26]

エリソンはその後も様々な出版物に短編小説やノンフィクションを発表し、その中には彼の代表作も含まれています。「『悔い改めよ、ハーレクイン！』ティックトックマンは言った」（1965年）は、抑圧的な権力に対する市民的不服従を称える作品です。「私には口がない、そして私は叫ばなければならない」（1967年）は、5人の人間が全知全能のコンピューターに永遠に苦しめられる物語です。この物語は1995年のコンピューターゲームの原作となり、エリソンはゲームの設計に参加し、神コンピューターAMの声を担当しました。[27]もう1つの作品「少年と彼の犬」は、暴力的な終末後の世界における友情と愛の本質を探る作品で、1975年にはドン・ジョンソン主演で同名の映画化されました。[28]

1967年、エリソンは『危険なビジョン』コレクションを編集し、同作品は「1967年に出版された最も重要かつ物議を醸したSF本」を編集したことで、第26回世界SF大会で特別表彰」を受けた。アイザック・アシモフは序文で、同作品を「科学が後退し、現代のフィクション技術が前面に出てきた」SFにおける「第二の革命」の典型だと評した。

1968年から1970年にかけて、エリソンはロサンゼルス・フリー・プレス紙にテレビに関するコラムを定期的に執筆した。「ガラスの乳首」と題されたこのコラムは、テレビが当時の政治と文化に与えた影響を検証し、性、政治、人種、ベトナム戦争、暴力といったメディアの描写方法を含めて考察した。これらのエッセイは2つのアンソロジーに収録されており、『ガラスの乳首：テレビに関する意見エッセイ集』 [29]と『もう一つのガラスの乳首』が刊行された。

エリソンは、1980年代のSFテレビシリーズ『トワイライトゾーン』や『バビロン5』のクリエイティブ・コンサルタントを務めました。全米映画俳優組合（SAG）の会員として、 『パイレーツ・オブ・ダークウォーター』、『マザー・グース＆グリム』、『スペース・ケース』、『ファントム2040』、『バビロン5』などの番組でナレーションを担当し、『バビロン5』のエピソード「敵の顔」にも出演しました。

マイク・ホーデルが司会を務めるロサンゼルスのSF／ファンタジー文化ラジオ番組「アワー25」に頻繁にゲスト出演していたエリソンは、ホーデルの死後、司会を引き継いだ。エリソンの司会は1986年5月から1987年6月までだった。[30]

エリソンの短編小説「クリストファー・コロンブスを岸に漕ぎ出した男」（1992年）は、1993年版の『ベスト・アメリカン・ショート・ストーリーズ』に選ばれた。[31]

エリソンは、音声俳優/朗読者として、グラミー賞の児童向け最優秀スポークンワードアルバム部門に2度ノミネートされ[32] 、オーディ賞を数回受賞した[33]。

2014年、エリソンはストーナーロックバンド、リービング・バビロンのアルバム『 Finding Love in Hell』にゲスト出演し、曲「Dead to Me」のイントロダクションとして自身の楽曲「The Silence」（元々はMind Fieldsに掲載）を朗読した。 [34]

エリスンの公式ウェブサイトharlanellison.comは1995年にファンページとして開設され、[35]エリソンは数年間、そのディスカッションフォーラムに定期的に投稿していた。[36]

エリスンの声は、彼の死後に登場したNPRmageddonポッドキャスト（ナショナル・パブリック・ラジオとは無関係）で使用された80の声のうちの1つである。[37]

個人の生と死

エリソンは5回結婚したが、最後の結婚を除いて、いずれも数年以内に破局した。最初の妻は1956年にシャーロット・スタインと結婚した。二人は1960年に離婚し、エリソンは後にこの結婚生活を「発電機の唸り音のように続く4年間の地獄」と表現している。[38]同年、ビリー・ジョイス・サンダースと結婚したが、1963年に離婚。1966年にはロレッタ・パトリックと結婚したが、わずか7週間で終わった。[39] 1976年にはロリ・ホロウィッツと結婚した。エリソンは41歳、彼女は19歳だった。エリソンは後にこの結婚について「私は彼女をひどく愛していたが、私にとっては愚かな結婚だった」と語っている。二人は8ヶ月後に離婚した。[40]女優のグレース・リー・ホイットニーと短期間交際していたが、自宅で彼女が大麻を吸っているのを目撃したことで破局したとされている。 [41]彼とスーザン・トスは1986年に結婚し、 32年後に亡くなるまでシャーマン・オークスで暮らし続けた。彼は自宅を「火星の失われたアステカ神殿」と呼んでいた。スーザンは2020年8月に60歳で亡くなった。[42]

エリソンは俳優ロバート・カルプの長年の友人であり、アウターリミッツのエピソード「ガラスの手を持つ悪魔」の脚本を書いているときに彼を念頭に置いていた。[43]

エリスンは自身をユダヤ人の無神論者だと称した。[44] [45]

1994年に心臓発作を起こし、四回冠動脈バイパス手術を受けるために入院した。[46] 2010年からは臨床的うつ病の治療を受けていた。[47]

2007年9月、エリソンは故郷オハイオ州クリーブランドのクリーブランド公共図書館で、自身の生涯を描いたドキュメンタリー映画『鋭い歯を持つ夢』の中西部初公開に出席した。これがエリソンにとって故郷での最後の公の場となった。[48] [49] [50]

2014年10月10日頃、エリソンは脳卒中を起こした。[51]言語能力や認知能力には問題がなかったものの、右半身に麻痺が生じ、退院までに数週間の理学療法を受ける必要があると予想された。[52]

エリスンは2018年6月28日の朝、ロサンゼルスの自宅で眠っている間に亡くなりました。[53] [54]彼の遺産は現在、バビロン5の作者であるJ・マイケル・ストラジンスキーによって執行されています。[55]

仮名

エリスンは、自身の創作活動が他者、特にハリウッドのプロデューサーやスタジオによって修復不可能なほど台無しにされたと感じた場合、公衆に警告するためにコードウェイナー・バードというペンネームを使うことがあった（アラン・スミシーも参照）。彼がこのペンネームで署名した最初の作品は、『海底への冒険』のエピソード「運命の代償」である（ただし、クレジットではコードウェイナー・バードと誤記されている）。[56]エリスンがクレジットされている『バークの法則』のエピソード「アレックス・デブスを殺したのは誰か？」には、このペンネームを持つ登場人物が登場し、サミー・デイヴィス・ジュニアが演じている。[57]

「コードウェイナー・バード」という芸名は、SF作家仲間のポール・M・A・ラインバーガー（通称コードウェイナー・スミス）へのオマージュである。「コードウェイナー」の語源は靴職人（靴を作るためのシェルコードバン革を加工する）である。ラインバーガーが用いたこの言葉は、パルプ作家としての勤勉さを暗示していた。[要出典]エリソンはインタビューや著作の中で、このペンネームは「鳥のための靴職人」という意味だと述べている。彼は主に自分とは距離を置きたい作品にこのペンネームを用いていたため、「この作品は鳥のためのものだ」、あるいは「この作品は鳥にとって靴と同じくらい役に立つ」という意味に解釈できる。スティーブン・キングはかつて、エリソンが自分の作品を歪曲する人々に「バード」の文学版を与えているのだと考えていると述べたことがある（エリソン自身も「スターロスト」テレビシリーズでの経験を記した「どういうわけか、トト、ここはカンザス州ではないと思う」というエッセイでこれを裏付けている）。[58]

バードというあだ名は、エリソン自身の作品の一つに登場するキャラクターとなった。1978年の著書『奇妙なワイン』の中で、エリソンはバードの起源を説明し、フィリップ・ホセ・ファーマーが、後に彼が作り上げたウォルド・ニュートン家にコードウェイナーを組み込んだと述べている。この風変わりな教訓を、ドック・サベージ、シャドウ、ターザンといったパルプ小説のヒーローたちと関連付けるという発想から、エリソンはこのコンセプトを練り上げ、『ニューヨーク・レビュー・オブ・バード』を出版した。この作品では、憤慨したバードがニューヨークの文壇の暗い秘密を暴き、それをパルプ小説風に痛烈に批判する。[59]

エリスンがキャリア中に使用した他のペンネームには、ジェイ・チャービー、スリー・ハーソン、エリス・ハート、ジョン・マグナス、ポール・マーチャント、パット・ローダー、アイヴァー・ヨルゲンソン、デリー・タイガー、ハーラン・エリス、ジェイ・ソロなどがある。[60]

論争と論争

気質

エリソンは辛辣で議論好きという評判だった。[a]彼自身もこの評価に概ね同意しており、彼の著書の一つの帯には「おそらく地球上で最も議論好きな人物」と記されていた。エリソンは数々の苦情を申し立て、訴訟も試みた。ペーパーバックにタバコの広告を綴じ込むことをめぐってシグネット/NALブックスとの契約紛争が起きた際、彼は郵便料金が未払いのレンガ数十個と、それに続いて死んだホリネズミを送った。[62] [63] 2017年10月のWired誌の記事で、エリソンは「SF界で最も物議を醸す人物」と評された。[64]

エリスン氏によると、イスラエルへの彼の差し迫った訪問は、エルサレムポスト紙へのパレスチナ・イスラエル情勢に関する彼の不敬なコメントの後、スポンサーである米国情報局によってキャンセルされたという。[65]

スティーブン・キングの要請により、エリソンは『ダンス・マカーブル』（1981年）の中で、自身と作品について次のように述べている。「私の作品はまさに混沌そのもの。人生においても仕事においても、スープを沸騰させ続けることに人生を捧げている。もはや危険ではなくなった時に、彼らは虻（あぶ）と呼ぶ。私はトラブルメーカー、不満分子、亡命者と呼ぶ方がずっと好きだ。私は自分をゾロとジミニー・クリケットを合わせたようなものだと考えている。私の物語はここから飛び出し、大騒ぎを起こす。時折、私の作品について、憤慨した中傷者や批評家が『彼はただ衝撃を与えるために書いただけだ』と言うだろう。私は微笑んで頷く。まさにその通りだ。」[66]

健康問題

エリスンは生涯を通じて定期的に健康問題に悩まされ、晩年には重度のうつ病に悩まされた。[67]エプスタイン・バーウイルス感染症と慢性疲労症候群が原因だと信じており、後者2つは40～50年間患っていたと考えられている。[68] [信頼できない情報源] [69] [70]死の数年前、ストラジンスキーは彼にうつ病の精神科診断を受けるよう説得し、その結果、双極性障害の診断と治療を受けた。彼は「彼が双極性障害だと分かると、意味不明だった多くのことが突然意味を成すようになる」と述べている。[71]この治療は「しばらくの間は良い効果があったが、脳卒中を起こすまでは」だった。[68]ストラジンスキーは、死後に出版された『Last Dangerous Visions』の中で、エリスンの精神疾患との闘いについてより詳細な記述を残している。[72]

スタートレック

エリソンは、『スタートレック』の制作者兼プロデューサーであるジーン・ロッデンベリー（およびその他）が1967年のエピソード「永遠の都」の脚本を書き換えたことを何度も批判した。エリソンは異議を唱えたにもかかわらず、不快感を示すために「コードウェイナー・バード」という表記を使う代わりに、撮影台本に自身の名前をそのまま残した（上記参照）。[73]

エリソンのオリジナル脚本は、1976年にロジャー・エルウッドが編集したアンソロジー『Six Science Fiction Plays』に初めて掲載されました。[74]放送版は1977年にスタートレック・フォトノベルシリーズに採用されました。 [75] [76]

サンドラ・コーソンはエリソンとのインタビュー「エリソンとの出会い」の冒頭で、「ミスター・エリソン」と呼びかけたところを遮られ、「ハーラン」と呼ぶように言われた。彼女は「ミスター・エリソンは私の父です。彼は1949年に亡くなりました」と述べた。コーソンは、彼女の家を「ウサギの穴に落ちたような、計算された」ような場所と表現し、エリソン自身は「社交的で、魅力的で、親切な人」だったと述べている。インタビューの中でコーソンは、テレビが「細かい演出」や「特別なシーン」を省き、「単調なアクションシーン」を優先することで「脚本の価値を下げている」という長々とした説明を受けた[77]。

1995年、ボーダーランズ・プレスは『永遠の淵に立つ都市』 [ 78]を出版した。これはエリソンのエッセイ、テレビ脚本の4つのバージョン、そして他者による8つの「あとがき」からなる300ページ近くの作品である。エリソンはペーパーバック版の序文を大幅に拡充し、[79] [80] [81]、その中で「致命的に不適切な」扱いについて説明している。[82]

どちらのバージョンの脚本も賞を受賞した。エリソンのオリジナル脚本は1968年脚本家組合賞のテレビ最優秀エピソードドラマ賞を受賞し、[83]、撮影脚本は1968年ヒューゴー賞のドラマ部門最優秀プレゼンテーション賞を受賞した。[84]

2009年3月13日、エリソンはCBSパラマウントテレビを相手取り訴訟を起こし、1967年以降のこのエピソードによる商品化、出版、その他の収入の純額の25%の支払いを求めた。この訴訟では、全米脚本家組合がエリソンの代理として行動しなかったとして同組合を名指ししている。[85] 2009年10月23日、バラエティ誌は和解が成立したと報じた。[86]

ベトナム戦争反対とAggieCon I

エリソンは1968年にギャラクシーサイエンスフィクション誌に掲載されたベトナム戦争反対の広告に署名した一人である。[87] 1969年、エリソンはテキサスA&M大学初のSFコンベンションであるアギーコンに主賓として招かれ、そこで伝えられるところによると[88] 、大学の士官候補生団を「アメリカの次世代ナチス」と呼び、ベトナム戦争に一部触発されたという。大学はもはや完全な軍事学校ではなくなったが（1965年以降）、学生の大部分は士官候補生団員で構成されていた。エリソンの反軍事発言と、集会が開催されたホテルの宴会場で勃発したフードファイト（ただし、2000年のエリソンの記述によると、フードファイトは実際にはデニーズで発生し、店員が姿を消し、会計を受け取れなかったため）により、大学当局は翌年のSFコンベンションの開催をほぼ拒否するに至り、その後2回のAggieConには主賓が招待されなかった。エリソンはその後、第5回AggieCon（1974年）にも主賓として招待された。[89]

最後の危険なビジョン

エリソンのアンソロジーシリーズ第3巻『最後の危険な幻影』 （TLDV）は、1973年に出版が発表されたが[90]、エリソンの死後6年経った2024年10月まで出版されなかった。 [91] 150人近くの作家（多くは既に故人）がこの作品集に作品を応募していた。1993年、エリソンはニューイングランドSF協会（NESFA）に対し、コードウェイナー・スミスが執筆し、彼の未亡人がアンソロジー用にエリソンに売却した短編小説「アナクロンに潜む彼自身」を出版したとして訴訟を起こすと脅した[92] 。その後、NESFAは、この短編小説の契約期限が切れていたことが判明し、和解に至った。NESFAは、この短編小説を合法的に取得して出版することができた[93] 。

イギリスのSF作家クリストファー・プリーストは、「永遠の淵に立つ書」と題された論文[90]でエリソンの編集方針を批判し、後に書籍化された。プリーストは、エリソンが声明から1年以内にTLDVを出版するという約束を6回も果たせなかったことを記録している。プリーストは、エリソンの要請で原稿を提出したが、エリソンは数ヶ月間それを保管していたが、プリーストはそれを撤回し、原稿の返却を要求したと主張している。エリソンは「永遠の淵に立つ書」に激怒し、出版後、個人的に、あるいは代理人を通して、プリーストを何度も脅迫した[94] 。

2020年11月、ハーラン・エリスン遺産管理人のJ・マイケル・ストラジンスキー氏は、パトレオン上で『TLDV』出版の最終準備を進めており、その収益はハーラン・アンド・スーザン・エリスン・トラストに寄付されると発表しました。出版社からの強い関心が寄せられていたため、2021年4月の出版が予定されていました。[95]

クリストファー・プリーストは、ストラジンスキーが「トランプのキャディーと同じ、うらやましくない立場」にあると述べ、あまり感銘を受けていない様子だったが、経験豊富なプロなら何とかしてくれるかもしれないと語った。彼はさらに、「私は何年も前に、そういうことに興味を失ってしまった。エリソンも明らかに、他の皆と同じように興味を失った。（もっとも、いつ発表するのかと聞かれたら、彼は魔法のような考えを続けていたように思うが。）エリソンの行動がひどかったため、多くの作品が撤回された。残っている作品のほとんどは、すでに故人となった作家によるもので、権利が失効しているため、遺産相続人を追跡する必要がある。多くの作家が、自分の作品を青春小説だの時代遅れだの、あるいは単にエリソンの行動がひどかっただけだと否定している。」と付け加えた。[96]

当初は『TLDV』が2021年に出版されると期待されていたものの、2021年は出版されずに終わった。2021年10月のストラジンスキーによる「進捗報告」で、本はまだ準備中であることが明らかになった。[97] 2022年5月2日、ストラジンスキーは2023年に出版されると発表した。[98] 2022年7月10日、ストラジンスキーはTwitterで『The Last Dangerous Visions』がブラックストーン出版社から2024年9月1日に出版されると発表した。[99]半世紀を経て、ついにこの本は2024年10月1日に出版された。

アイ、ロボット

『スター・ウォーズ』（1977年）公開直後、ベン・ロバーツはワーナー・ブラザースのためにアイザック・アシモフの短編集『アイ、ロボット』を基にした脚本を執筆するため、エリソンに連絡を取った。エリソンとアシモフは長年の友人であったため、エリソンはこのプロジェクトに特別な意味合いを持っていたと推測される。ワーナー・ブラザースの製作部長ロバート・シャピロとの会議で、エリソンはシャピロが脚本を読んでいないままコメントしていると結論付け、「アーティチョーク並みの知性と頭脳容量」だと非難した。その後まもなく、エリソンはプロジェクトから外された。エリソン不在の中、映画は行き詰まった。その後に制作​​された脚本は、監督候補たちの満足のいくものではなかったからだ。スタジオの責任者が交代した後、ワーナーはエリソンの脚本をアシモフズ・サイエンス・フィクション誌に連載し、書籍として出版することを許可した。[100] 2004年のウィル・スミス主演の映画『アイ，ロボット』はエリソンの脚本とは何の関係もない。[101]

チャールズ・プラットへの暴行疑惑

1985年、エリソンはネビュラ賞授賞式の晩餐会で、作家、ジャーナリスト、そしてコンピュータプログラマーのチャールズ・プラットを公然と暴行したとされている。 [102]プラットはエリソンに対して法的措置を取らず、二人は後に「不可侵協定」に署名し、この事件について二度と話したり、互いに接触したりしないことを約束した。プラットは、エリソンがこの事件についてしばしば公然と自慢していたと主張している。[103]

エド・クレイマーの支援

エリソンは、ドラゴンコンの創設者であるエド・クレイマーが2000年に児童性的虐待で告発された後、クレイマーへの強い支持を表明した。 [104]エリソンと他の人々はクレイマーに対する証拠に異議を唱え、またクレイマーが迅速な裁判を受ける権利を侵害されて刑務所に拘留されていると主張した。[105] [検証に失敗した]

作家のナンシー・A・コリンズがクレイマーに反対の声を上げたとき、エリソンは彼女に対して長年にわたる確執を主導し、2013年にクレイマーはアルフォード司法取引に応じました。[106]

2006年ヒューゴー賞授賞式

エリソンは2006年のヒューゴー賞授賞式で特別委員会賞を受賞しました。エリソンが壇上に上がると、司会者のコニー・ウィリスが「いい子にしてますか？」と尋ねました。彼女が2度目に同じ質問をした時、エリソンはマイクを口にくっつけ、観客の笑いを誘いました。そして、エリソンは抱擁の最中に彼女の胸に手を置きました。[107] [108] [109]その後、エリソンはウィリスが謝罪を受け入れなかったことに不満を表明しました。[107]

ファンタグラフィックスに対する訴訟

2006年9月20日、エリソンはコミック・雑誌出版社のファンタグラフィックスを提訴し、同社が出版した書籍『コミック・アズ・アート（そう言ったでしょ）』の中で名誉を傷つけられたと主張した。[110]この本はファンタグラフィックスの歴史を詳述し、1980年にファンタグラフィックスの業界ニュース誌『ザ・コミックス・ジャーナル』でエリソンが受けたインタビューをきっかけに起きた訴訟についても論じている。このインタビューでエリソンはコミック作家のマイケル・フライシャーを「クソ野郎」「狂人」と呼んだ。フライシャーは1986年12月9日、エリソンとファンタグラフィックスに対する名誉毀損訴訟に敗訴した。[111]

エリソンは、ファンタグラフィックスのウェブサイトで未発表の本の草稿を読んだ後、この事件に関連するいくつかの逸話によって名誉を傷つけられたと感じた。彼はカリフォルニア州サンタモニカの上級裁判所に訴訟を起こした。ファンタグラフィックスは訴訟の却下を試みた。却下申立てにおいて、ファンタグラフィックスは、これらの発言は彼らの個人的な意見であり、一般的に真実の逸話であると信じられていると主張した。2007年2月12日、裁判長はファンタグラフィックスの反スラップ訴訟の却下申立てを棄却した。[112] 2007年6月29日、エリソンは、ファンタグラフィックスがウェブサイトからこの事件に関するすべての言及を削除するまで、訴訟は解決したと主張した。 [113] 2007年8月17日に掲載された和解では、金銭や謝罪のやり取りはなかった。 [115]

1980年にABCとパラマウント映画を相手取った訴訟で、エリソンとベン・ボヴァはテレビシリーズ『フューチャー・コップ』が彼らの短編小説「ブリロ」に基づいていると主張し、33万7000ドルの判決を勝ち取った。[116]

エリソンは、ジェームズ・キャメロン監督の映画『ターミネーター』が、エリソンが脚本を手掛けたオリジナル『アウターリミッツ』のエピソード「ソルジャー」（1964年）の素材を盗用したと主張した。制作会社ヘムデールと配給会社のオリオン・ピクチャーズは、非公開の金額で和解し、エリソンの功績を認めるクレジットを映画に加えた。[117]キャメロンはこのクレジットに異議を唱え、エリソンの主張を「迷惑訴訟」と呼んでいる。[20]和解に関する一部の報道によると、エリソンが脚本を手掛けた別の『アウターリミッツ』のエピソード「ガラスの手を持つ悪魔」（1964年）も、本作の盗作だと主張されたが、エリソンは「『ターミネーター』は『ガラスの手を持つ悪魔』から盗作されたのではなく、私の別の『アウターリミッツ』の脚本『ソルジャー』からの盗作だ」と主張した。[118]

1983年、マーベル・コミックはビル・マントロによる「インクレディブル・ハルク」第286号を刊行した。3号後、マーベルはマントロが「ソルジャー」をハルクのストーリーとして脚色したが、読者から指摘されるまでエリソンのクレジットを記載し忘れていたと発表した。実際には、当時の編集長ジム・シューターが、その原作となった『アウターリミッツ』のエピソードを観ておらず、マントロがそれを丸ごとコピーしたことに気づかずに、そのストーリーを承認しただけだった。発売当日、エリソンは激怒して連絡を取ったが、シューターが誤りを認めるとエリソンは落ち着いた。数十万ドルの損害賠償を請求することもできたが、エリソンはマントロが受け取ったのと同額の報酬、作家としての正式なクレジット、そしてマーベルが出版するすべての作品の生涯購読のみを要求した。[119]

2000年4月24日、エリソンは、ユーズネットのニュースグループ「alt.binaries.e-book」に4つの記事を無断で投稿したとして、スティーブン・ロバートソンを提訴した。他の被告は、AOLと、ニュースグループをホストするサーバーを所有するインターネットサービスプロバイダーのRemarQだった。エリソンは、1998年デジタルミレニアム著作権法に定められた「通知および削除手続き」に従って著作権侵害を阻止しなかったと主張した。ロバートソンとRemarQはまずエリソンと和解し、その後、AOLも2004年6月にエリソンと和解したが、和解条件は公表されなかった。これらの和解以降、エリソンはインターネット上で自身の著作物を配布したとされる240人以上に対し、法的措置または削除通知を発動した。「私のポケットに手を入れたら、6インチの血まみれの切り株を引きずり出すぞ」とエリソンは主張した。[120]

作品

受賞歴

エリソンはヒューゴー賞を8回受賞した。[121] 『少年とその犬』の脚本で共同受賞し、彼はこれを「半分のヒューゴー賞」と考えた。[122] [123]そして、毎年開催される世界SF大会で特別賞を2回受賞した。[121]アメリカSFファンタジー作家協会（SFWA）のネビュラ賞を4回受賞した。 [121]ホラー作家協会（HWA）のブラム・ストーカー賞を5回受賞した。 [121]アメリカ推理作家協会のエドガー賞を2回受賞した。 [124 ]毎年開催される世界ファンタジー賞を2回受賞した。 [124]そしてジョルジュ・メリエス・ファンタジー映画賞を2回受賞した。[124] [125] 1987年、エリソンはインクポット賞を受賞した。[126]

スティーブン・キングは1981年に出版したホラー小説『ダンス・マカーブル』の中で、エリソンの短編集『奇妙なワイン』を評し、1950年から1980年の間に出版されたホラー小説の中で最高の作品の一つだと評価した。[127]

エリソンは1993年に世界幻想文学大賞生涯功労賞を受賞した。 [128] HWAは1996年にエリソンに生涯功労賞を授与した。 [129]また、世界ホラーコンベンションは2000年にエリソンをグランドマスターに指名した。[128]彼は1997年にI-CONからSF生涯功労賞ガルン賞を受賞した。[130]

SFWAは2006年に彼を第23代ファンタジー・SF部門のグランドマスターに選出し[131]、SFの殿堂は2011年に彼を殿堂入りさせた。[132]同年、彼はまた、UCR図書館が2011年イートンSFカンファレンス「グローバルSF」で授与した第4回J・ロイド・イートンSF生涯功労賞を受賞した。[133]

2013年現在、エリソンはネビュラ賞短編部門を[アップデート]3度受賞した唯一の作家である。彼は中編小説部門でもネビュラ賞を2度受賞している。[128]

1982年、国際作家連盟（IPAN）からジャーナリズム部門のシルバーペン賞を受賞した。[134] [124] 1990年、エリソンは芸術の自由と検閲との戦いへの継続的な取り組みが評価され、IPANから表彰された。[124] 1998年、コミックブック法律擁護基金から「自由の擁護者」賞を受賞した。[135]

1998年3月、ブランダイス大学全米女性委員会は彼に1998年の言葉、知恵、知恵賞を授与した。[136]

エリソンは、科学と批判的思考への貢献が認められ、超常現象に関する科学的調査委員会（CIO）から2002年の「傑出した懐疑論者賞」を受賞した。エリソンは2002年6月22日、カリフォルニア州バーバンクで開催された懐疑論者会議でこの賞を授与された。[137]

2009年12月、エリソンはブラックストーン・オーディオ社のために朗読した『鏡の国のアリス』で、最優秀児童向け朗読アルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。[138]

SF・ファンタジー・ホラー映画アカデミー（米国）
  • ゴールデン・スクロール（最優秀作品賞 - キャリア1976年）[139]
アメリカンミステリー賞
  • 「ソフトモンキー」（最優秀短編小説賞、1988年）[124]
アシモフのSFマガジン読者投票
  • アイ，ロボット脚本（特別賞、1988年）[121]
オーディ賞
アメリカのベスト短編小説
ブラッドベリ賞
ブラム・ストーカー賞
英国ファンタジー賞
英国SF賞
デスレルム賞
  • アヌビスとの会話（1996年最優秀短編小説賞）[124]
エドガー・アラン・ポー賞
ジョルジュ・メリエス賞
  • 「ガラスの手を持つ悪魔」（アウターリミッツ）（SFテレビ部門受賞、1972年）[124]
  • 「永遠の都」（スタートレック）（SFテレビ番組部門受賞、1973年）[145] [124]
ヒューゴー賞
国際ホラーギルド賞
  • 1994年リビングレジェンド賞[124]
ジュピター賞（高等教育におけるSF講師）
ローカス・ポール賞
  • 間の領域（最優秀短編小説賞、1971年）[121]
  • バジリスク（最優秀短編小説賞、1973年）[121]
  • 再び、危険なビジョン（最優秀アンソロジー、1973年） [121]
  • 死の鳥（最優秀短編小説賞、1974年） [121]
  • ランゲルハンス島沖漂流：北緯38度54分、西経77度00分13秒（1975年最優秀中編小説） [121]
  • 「クロアトアン」（最優秀短編小説賞、1976年）[121]
  • 「ジェフティは5歳」（最優秀短編小説、1978年）[121]（史上最優秀短編小説、1999年オンライン投票）[146]
  • 「時を告げる時計を数える」（最優秀短編小説、1979年）[121]
  • 「Djinn, No Chaser」 (最優秀中編小説、1983) [121]
  • プロクルステスのベッドで眠れない夜（序文）（1985年のベスト関連ノンフィクション）[147]
  • 『メデア：ハーランの世界』（最優秀アンソロジー、1986年） [121]
  • 失われた時間のパラディン（最優秀中編小説、1986年）[121]
  • 「ヴァージル・オダムと東極で」（最優秀短編小説賞、1986年）[121]
  • アングリー・キャンディ（ベスト・コレクション、1989年） [121]
  • 夢の睡眠の機能（最優秀中編小説、1989年） [121]
  • 「エイドロン」（最優秀短編小説賞、1989年）[121]
  • オニキスのメフィスト(最優秀中編小説、1994) [121]
  • スリッページ（ベスト・コレクション、1998年） [121]
ネビュラ賞[128]
プロメテウス賞
アメリカ脚本家組合
  • ガラスの手を持つ悪魔/ アウターリミッツ（最優秀オリジナルテレビ脚本賞、1965年） [124]
  • 永遠の都/ スタートレック（最優秀オリジナルテレビ脚本賞、1967年） [124]
  • フェニックス・ウィズアウト・アッシュ / スターロスト（最優秀脚本賞ドラマエピソード、1974年）[124]
  • 失われた時間のパラディン/ トワイライトゾーン（最優秀アンソロジーエピソード/シングルプログラム、1987年） [124]
カナダ作家組合
世界幻想文学大賞
J・ロイド・イートンSF生涯功労賞

エリスンのパロディとパスティッシュ

1970年代、芸術家であり漫画家でもあるゴードン・カールトンは、「City on the Edge of Whatever（何の果ての果ての都市）」という台本付きスライドショーを執筆・制作しました。これは「 The City on the Edge of Forever（永遠の果ての都市）」のパロディです。スター・トレックのコンベンションで時折上演されるこのスライドショーでは、「アーラン・ヘリソン」という名の激怒した作家がプロデューサーに向かって「芸術を汚す者！脚本を暗殺する者！」と叫んでいます。[150]

マイク・フリードリッヒが執筆した『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』#89（「最も危険な夢」）は、1971年にハーレクイン・エリスというキャラクターを主人公としています。このキャラクターはブラックキャナリーに惚れ込み、ジャスティス・リーグの冒険に自ら参加し、彼女を口説こうと様々なヒーローを演じます。エリス自身もコミックの脚本を複数執筆しています。

ベン・ボヴァの小説『スタークロスド』（1975年）は、ボヴァとエリソンのテレビシリーズ『スターロスト』での経験を描いたロマン・ア・クレフ（伝記小説）で、 [151]エリソンを模倣した「ロン・ガブリエル」というキャラクターが登場する。ボヴァの小説は、エリソンのペンネーム「コードウェイナー・バード」に捧げられたもので、エリソンの要求により『スターロスト』のシリーズ制作者としてクレジットされた。小説の中で「ロン・ガブリエル」は、架空のシリーズプロデューサーに「ヴィクター・ローレンス・タルボット・フランケンシュタイン」というペンネームでクレジットするよう要求している。[152]

アイザック・アシモフの『ABA殺人事件』（1976年）の主人公ダリウス・ジャストはエリスンをモデルにしていると、アシモフは同書の脚注と自伝『In Joy Still Felt』で述べている。

ロバート・シルヴァーバーグは、処女作『アルファCの反乱』（1955年）の登場人物に、執筆当時ニューヨークで隣人だったエリソンの名前を冠した。これは、シルヴァーバーグの作家人生35周年を記念した特別版で確認された。[153]

シャリン・マククラムのミステリー小説『Bimbos of the Death Sun』（1987年）には、エリソンをモデルにした、意地悪な悪役から殺人事件の被害者へと変貌する女性が登場する。[154]エリソンのファンが彼にこの本を送り、その年の後半にエドガー賞授賞式で会った際、エリソンはマククラムにこの本を読んで良かったと語った。[155]

エリソンはテレビアニメシリーズ『スクービー・ドゥー! ミステリー・インコーポレイテッド』（2010-2013年）に定期的に登場する脇役で、1970年代の姿をモデルにした架空のバージョンの声を担当している。[156] [157]

エリソンはザ・シンプソンズのエピソード（「ブロブと結婚」、2014年）[158]に本人役で出演し、バートとミルハウスと出会い、映画「ターミネーター」が彼の小説のアイデアを使用したという主張をパロディ化している。[20] [117]

参考文献

情報メモ

  1. ^ セオドア・スタージョンは『私には口がない、そして叫ばなければならない』の序文で、エリスンを次のように評している。「…彼は動き続ける男であり、しかも素早く動いている。彼は、この本のページでも、そして彼が行く先々でも、多彩で、押しつけがましく、攻撃的であり…そしてとんでもない作家だ。」[61]

引用

  1. ^ Sparks, Elisa Kay. "Harlan Ellison". Clemson University English Department. 2007年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ abc 「Summary Bibliography: Harlan Ellison」. isfdb.org . ISFDB. 2018年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月9日閲覧。
  3. ^ ab “Harlan Ellison (1934-2018)”. Locus . 2018年6月28日. 2018年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月29日閲覧。
  4. ^ “Harlan Ellison (1934–2018)”. Locus Online . 2018年6月28日. 2019年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月28日閲覧。
  5. ^ マクレラン、デニス (2018年6月28日). 「ハーラン・エリスンが84歳で死去。戦闘的な作風で知られる名SF作家」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  6. ^ 「ハーラン・エリスンは『スタートレック』の最高傑作を書いた。しかし彼はそれを嫌っていた」2018年6月29日。
  7. ^ 「インターネットスペキュレイティブフィクションデータベース」 。 2024年6月29日閲覧。
  8. ^ ユダヤ人ジャーナル：「『スタートレック』におけるユダヤ人らしい瞬間トップ5」アダム・ウィルズ著 2016年10月9日アーカイブ、Wayback Machine 2009年5月7日
  9. ^ ウェイル、エレン; ウルフ、ゲイリー・K. (2002).ハーラン・エリスン『永遠の淵』 オハイオ州コロンバス: オハイオ州立大学出版局. p. 23. ISBN 978-0-8142-0892-2。
  10. ^ *サイエンスフィクションとファンタジー文学、第2巻。Wildside Press LLC。2010年。ISBN 9780941028783. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月11日閲覧。
  11. ^ エリソン、ハーラン（2002年7月23日）。ハーラン・エリソンの「私には口がない、そして私は叫ばなければならない」：ゲイルの「学生のための短編小説集」からの学習ガイド。ゲイル・グループ。27ページ。2007年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月4日閲覧。
  12. ^ オーバーストリート、ロバート・M. (2011–2012).オーバーストリート・コミックブック価格ガイド、第41版.メリーランド州ティモニウム:ジェムストーン・パブリッシング. p. 808. ISBN 9781603601337。
  13. ^ “ELLISON, JAY, HARLAN | Encyclopedia of Cleveland History | Case Western Reserve University”. case.edu . 2020年12月6日. 2025年9月4日閲覧。
  14. ^ レヴィ、マイケル（2002年11月）「Books in Review, "Of Stories and the Man."」『Science Fiction Studies』第29巻（第3部）. 2007年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年1月4日閲覧。
  15. ^ ディメンションズ第14号（1954年5月～7月）
  16. ^ ab ホランド、スティーブ (2018年6月29日). 「ハーラン・エリスン訃報」.ガーディアン.
  17. ^ “HARLAN ELLISON: EVERYTHING IS AWFULL”. 2021年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月13日閲覧。
  18. ^ “Harlan Ellison | Biography, Books, TV Shows, & Facts”.ブリタニカ百科事典. 2019年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月17日閲覧。
  19. ^ エリソン、ハーラン (2013). 『Web of the City』 Titan Books. p. iv. ISBN 9781781164211. 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年8月19日閲覧。
  20. ^ abc キーガン、レベッカ（2010年10月5日）『The Futurist: The Life and Times of James Cameron』Three Rivers Press（Kindleストア 885ページ）
  21. ^ スタッフライター（2014年3月6日）「オリジナル版『永遠の都』脚本、ミニシリーズ化決定」StarTrek.com。2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。ハーラン・エリスンは、スタートレック：オリジナルシリーズ史上最高のエピソードと広く考えられている作品を執筆した。
  22. ^ カーク、ジョン (2018年7月2日). 「スター・トレックのコミックコラボレーターがハーラン・エリスンを偲ぶ」TrekCore.com . 2024年10月9日閲覧。
  23. ^ Salm, Arthur (2005年3月20日). 「危険なビジョン」.サンディエゴ・ユニオン・トリビューン. 2005年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9月3日閲覧。
  24. ^ 「フランク・シナトラが風邪をひいた ― ゲイ・タリーズ ― シナトラのベスト・プロフィール」エスクァイア誌。2007年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月27日閲覧。
  25. ^ Ellison, Harlan (1978). 「3. 労使関係」.人生で最も重要な3つのこと. Kilamajaro Corporation. 2014年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月12日閲覧。
  26. ^ Ortega, Tony (2013年12月18日). 「ハーラン・エリスン、ビデオで『Saving Mr. Banks』をディズニーの詐欺だと非難」The Raw Story . 2013年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月12日閲覧。
  27. ^ Cork, Jeff. 「Classic GI: I Have No Mouth, And I Must Scream」Game Informer . 2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  28. ^ 「AFI長編映画カタログ：『A Boy and His Dog』」AFI.com .アメリカ映画協会. 2020年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月16日閲覧。
  29. ^ エリスン、ハーラン (1983) [1970]. 『ガラスの乳首』 エース. ISBN 9780441289882。
  30. ^ 「25時間目 - ようこそ」。
  31. ^ ケニソン、カトリーナ、エルドリッチ、ルイーズ（編者）、 The Best American Short Stories 1993、ニューヨーク、1993年。
  32. ^ 「ハーラン・エリスンによる『鏡の国のアリス』朗読がグラミー賞にノミネート」ルイス・キャロル協会。
  33. ^ 「ハーラン・エリスンと語る」オーディオファイル・マガジン。
  34. ^ “Leaving Babylon – Leaving Babylon's Photos”. Facebook. 2021年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月27日閲覧。
  35. ^ ワイアット、リック. 「Webderland HE インタビュー」.エリソン・ウェブダーランド. 2012年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  36. ^ 「ハーラン・エリスンのアールデコ・ダイニング・パビリオン」エリスン・ウェブダーランド。2018年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。ここはウェブダーランドにあるハーランの小さな朝食コーナーです。彼がいない時は、彼と彼の作品についておしゃべりします。彼がいる時は、まるで彼の家に招かれたゲストのように振る舞います。
  37. ^ 「NPRmageddonedされるスリルと、同名のポッドキャストがディストピア的な『ロスト・エンジェルス』を探る理由」2023年3月17日。 2025年1月19日閲覧。全10エピソードで約80人の声が聴けますが、その中には聞き覚えのある声もいくつかあります。番組の制作期間の長さを示すように、2020年に亡くなった俳優フレッド・ウィラードと、2018年に亡くなったSF作家ハーラン・エリスンが出演しています。
  38. ^ ジェントルマン・ジャンキー、14
  39. ^ ウェイル、エレン、ウルフ、ゲイリー・K. (2002).ハーラン・エリスン『永遠の淵』オハイオ州立大学出版局. p. 44.
  40. ^ McMurran, Kristen (1985年12月2日). "Harlan Ellison". People . 2011年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月28日閲覧。
  41. ^ ホイットニー、グレース・リー、デニー、ジム (2007). 『最長の旅：銀河旅行記』（第2版）. クイル・ドライバー・ブックス. pp.  115– 116. ISBN 978-1884956034。
  42. ^ “スーザン・エリソン (1960–2020)”. HarlanEllisonBooks.com . 2020年8月4日. 2020年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月8日閲覧。
  43. ^ ダン・マクレガー「ロバート・カルプ：ハリウッドのジャングルでキャリアを築く」Starlog、1982年2月
  44. ^ Harlan, Ellison (2017年10月30日). “Harlan Ellison : The Interview – Damien Walter – Medium”. Medium . 2019年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月10日閲覧。
  45. ^ Sandomir, Richard (2018年6月29日). 「Sandomir, R. (2018年6月29日). Harlan Ellison Dies at 84; Prolific, Irascible (Science) Fiction Writer. The New York Timesより引用. 2019年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年2月14日閲覧。
  46. ^ “Harlan Ellison Webderland: Sci-Fi Buzz Archive”. harlanellison.com . 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月23日閲覧。
  47. ^ マーク・バルソッティ（2013年8月25日）「ハーラン・エリスン：「人生は私にとって偉大な皮肉なジョークだ」」Salon . 2016年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月23日閲覧。
  48. ^ Dawidziak, Mark (2018年6月28日). 「クリーブランド出身の熱血で才気あふれる作家、ハーラン・エリスンが84歳で死去」. The Plain Dealer . クリーブランド、オハイオ州. 2018年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  49. ^ Isabella, Tony (2007年9月17日). "Tony's Online Tips". World Famous Comics . 2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。今月の残りの数週間は社交行事が目白押しです。9月21日（金）には、親愛なる友人のハーランとスーザン・エリソンがクリーブランドに来て、クリーブランド公共図書館本館でハーラン・エリソンへのトリビュートを開催します。ルイス・ストークス・ウィング・オーディトリアムで午後6時半からレセプションを開催し、続いてクリーブランド出身の作家、ハーラン・エリスンのドキュメンタリー『Dreams With Sharp Teeth』の中西部初上映会を行います。上映後にはスペシャルゲストが登場し、ハーラン・エリスンも特別出演します。
  50. ^ 「Harlan Ellison in Cleveland, 2007」オハイオ・センター・フォー・ザ・ブック. 2023年5月27日. 2024年9月11日閲覧。
  51. ^ メルローズ、ケビン（2014年10月14日）「ハーラン・エリスン、脳卒中後、病院で回復中」Comic Book Resources . 2014年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月14日閲覧。
  52. ^ *ケロッグ、キャロリン (2014年10月14日). 「ハーラン・エリスン、脳卒中から回復し入院」ロサンゼルス・タイムズ. 2014年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月13日閲覧。
    • ケイ、ドン（2014年10月13日）「SF界のレジェンド、ハーラン・エリスンが脳卒中から回復」Blastr。2014年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年11月13日閲覧。
  53. ^ * 「ハーラン・エリスン（1934–2018）」. Locus Online . 2018年6月28日. 2019年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月28日閲覧。
    • 「SF界の巨匠、ハーラン・エリスン氏、84歳で死去」ニューヨーク・タイムズ、 AP通信。2018年6月28日。2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月28日閲覧。
  54. ^ マクレラン、デニス (2018年6月28日). 「ハーラン・エリスンが84歳で死去。戦闘的な作風で知られる名SF作家」ロサンゼルス・タイムズ. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月28日閲覧。
  55. ^ 「J・マイケル・ストラジンスキーはSynthetic Worldsを通じて映画、テレビシリーズ、ビデオ、オーディオドラマ を制作しています」。Patreon 。2021年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月15日閲覧。
  56. ^ Vinciguerra, Thomas (2006年8月20日). 「Never Silent, Not Very Deep」. The New York Times . 2019年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月16日閲覧。
  57. ^ “Who Killed Alex Debbs?”. Burke's Law . 1963年10月25日. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月1日閲覧。
  58. ^ エリスン、ハーラン「エッセンシャル・エリソン：35年間の回顧展」2018年6月30日アーカイブ、Wayback Machine（ISBN 0962344737）
  59. ^ エリスン、ハーラン「奇妙なワイン」2018年7月26日アーカイブ、Wayback Machine（ISBN 0060111135）
  60. ^ “Stories, Listed by Author”. Philsp.com. 2012年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月12日閲覧。
  61. ^ エリソン、ハーラン、スタージョン、セオドア (1972) 『私には口がない、だから叫ばなければならない』 ニューヨーク：ピラミッドブックスOCLC  317877184.
  62. ^ ロジャース、ジョン（2018年6月28日）「SF界の巨匠ハーラン・エリスン、84歳で死去」タイムズ・スタンダード紙。AP通信。
  63. ^ クリス、ロバート（2020年11月30日）「ニール・ゲイマン、ハーラン・エリスンの『デッド・ゴーファー』の物語は実話だったと認める」CBR 。 2023年3月7日閲覧。
  64. ^ アダムズ、ジョン・ジョセフ、カートリー、デヴィッド・バー（2017年10月21日）。「ハーラン・エリスンはSF界で最も物議を醸す人物だ」。Wired 。 2020年6月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月18日閲覧。
  65. ^ 「ハーラン・エリスンによるパレスチナとイスラエルへの解決策」YouTube 2023年12月2日。
  66. ^ キング、スティーブン。「第9章 ホラー小説」『ダンセ・マカーブル』 。
  67. ^ 「ハーラン・エリスンはまだ死んでいない」ジェイミー・ロウ 2013
  68. ^ ab J. Michael Straczynski 2024-09-10、Facebook
  69. ^ Shearthart, James. 「Harlan Ellison FAQ」 . 2025年9月8日閲覧。
  70. ^ “Harlan Ellisonインタビュー | Nightdive Studios”. nightdivestudios.com . 2025年7月31日閲覧。
  71. ^ 「ハーラン・エリスン最後の言葉：SF作家の死後復帰に向けた野心的な計画」スティーブ・アップルフォード 2024年3月29日
  72. ^ 「エリソンの解釈」、ラスト・デンジャラス・ヴィジョンズ2024
  73. ^ クッシュマン、マーク、オズボーン、スーザン (2013). 『These Are the Voyages: TOS, Season One』 ジェイコブス/ブラウン・プレス. p. 514. ISBN 9780989238120。
  74. ^ 「Bibliography: The City on the Edge of Forever」 Wayback Machine、2017年3月17日アーカイブ（1966年オリジナル版、1976年出版）。ISFDB。2013年4月8日閲覧。
  75. ^ エリスン、ハーラン (1977). 『永遠の淵に立つ都市』バンタムブックス. ISBN 0-553-11345-3。。
  76. ^ 「『永遠の都エリソン』の検索結果（検索）」Wayback Machineで2021年2月25日にアーカイブ。WorldCat 。 2013年4月8日閲覧。
  77. ^ コーソン、サンドラ (1977). 『永遠の淵に立つ都市：エリソンとのインタビュー』アメリカおよびカナダ：バンタム社. pp.  2– 3. ISBN 055311345-3。
  78. ^ エリスン、ハーラン (1996). 『永遠の淵に立つ都市』ボーダーランズ・プレス. ISBN 1-880325-02-0。
  79. ^ 「出版物リスト」 Wayback Machineで2017年3月17日アーカイブ（Harlan Ellison's The City ...）。ISFDB。2013年4月8日閲覧。
  80. ^ 「ハーラン・エリスン『永遠の都：オリジナル・テレプレイ』」2021年6月5日アーカイブ、Wayback Machine。米国議会図書館カタログレコード。2013年4月8日閲覧。
  81. ^ ハーラン・エリスン『永遠の都』ホワイトウルフ出版、1996年、 ISBN 1-56504-964-0。
  82. ^ Flood, Alison (2018年6月29日). 「ハーラン・エリスン：読み始める場所」. The Guardian . 2018年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。エリスンは、カットされた形で放送された自身の作品が「致命的に不適切な」扱いを受けたと感じていた。
  83. ^ “Writers Guild Foundation Library Catalog”. wgfoundation.org. 2013年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月1日閲覧。
  84. ^ “1968 Hugo Awards”. thehugoawards.org . 2011年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月1日閲覧。
  85. ^ “エリソン氏、スター・トレックを提訴” (プレスリリース). 2009年3月13日. 2009年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月15日閲覧。（ウェイバックマシン）
  86. ^ McNary, Dave (2009年10月23日). 「エリソンとパラマウント、訴訟で和解」. Variety . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月1日閲覧。
  87. ^ 「有料広告」。ギャラクシーサイエンスフィクション。1968年6月。4 ～ 11ページ 。
  88. ^ 「Science Fiction/San Francisco」(PDF) 2006年9月30日、p. 5。2008年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2008年8月16日閲覧。
  89. ^ 「セフェイド変光星 - AggieConコレクション」テキサスA&M大学図書館。 2024年8月13日閲覧。彼の訪問はラマダ・インでの食事会で最高潮に達し、多くの人が「フードファイト」などを思い出しました。セフェイドはホテル側の問題もあり、クラブとしては解散しました。
  90. ^ ab クリストファー・プリースト（1994年）『永遠の淵に立つ書：ハーラン・エリスンの『最後の危険な幻影』の不在についての探究』シアトル、ワシントン州：ファンタグラフィックス・ブックス。ISBN 978-1-56097-159-7. OCLC  34231805. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月11日閲覧。
  91. ^ 「ハーラン・エリスン編『最後の危険なヴィジョン』（レビュー）」Publishers Weekly、2024年7月25日。 2024年10月5日閲覧。
  92. ^ 「ConFrancisco Continued」Ansible、76ページ、1993年11月。ISSN 0265-9816  。2006年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年3月11日閲覧。
  93. ^ “Infinitely Improbable”. Ansible . 77. 1993年12月. ISSN  0265-9816. 2006年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年3月11日閲覧。
  94. ^ “Christopher Priest interview (1995)”. Ansible.co.uk. 2012年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月12日閲覧。
  95. ^ Straczynski, J. Michael (2020年11月15日). “On Finishing The Last Dangerous Visions”. Patreon . 2020年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月15日閲覧。
  96. ^ Flood, Alison (2020年11月16日). 「ハーラン・エリスンの『最後の危険なヴィジョン』、50年の歳月を経てついに出版される可能性」ガーディアン. 2020年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月16日閲覧。
  97. ^ 「Last Dangerous Visions 進捗報告」. 2021年10月20日.
  98. ^ 「ニュース：ハーラン・エリスンの『最後の危険なビジョン』とその前作『危険なビジョン』『再び、危険なビジョン』の出版契約が、ジャンクロウ・アンド・ネスビット・エージェンシーを通じてブラックストーン・パブリッシャーズと締結され、23年に予定されているロンドン・ブックフェアで発表されました」。Twitter.com 。 2022年7月10日閲覧。
  99. ^ Straczynski, J. Michael [@straczynski] (2022年7月10日). 「ハーラン・エリスンの『最後の危険な幻影』に関するさらなるニュース。『最後の危険な幻影』への期待を高めるため、ブラックストーン社は2023年9月1日にオリジナルの『最後の危険な幻影』を再出版します。そしてさらに、『最後の危険な幻影』は約6ヶ月後に出版され、2024年9月1日に『最後の危険な幻影』が出版されます」（ツイート） 。 2022年7月10日閲覧– Twitter経由。
  100. ^ ハーラン・エリスン著『 I Robot: The Illustrated Screenplay』序文より、 ISBN 0-446-67062-6
  101. ^ シュテッティン (2012年8月3日). 「アイ, ロボット ― ハーラン・エリスンによるイラスト入り脚本」. The Science Fiction Review . 2016年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月15日閲覧。
  102. ^ Cusick, Richard. "BUGFUCK!" (TXT) . 2006年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月30日閲覧。
  103. ^ “The Ellison Appreciation Society”. Ansible . 77. 1993年12月. ISSN  0265-9816. 2006年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3月11日閲覧。
  104. ^ 「In the Shadows」スコット・ヘンリー著、アトランタ・マガジン、2012年9月1日。
  105. ^ 「エドを解放せよ - エド・クレイマーを解放せよ」国立理性と正義センター2007年 2013年8月28日閲覧。
  106. ^ 「エドワード・クレイマー、ドラゴン・コン、そしてナンシー・A・コリンズへの謝罪」リッチ・ジョンストン著、Bleeding Cool、2013年12月3日掲載。
  107. ^ ab “Sci-Fi Awards Show Marred By Boorish Groping”. 2006年8月30日. 2017年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年6月14日閲覧。
  108. ^ ラリー・サンダーソン (2011年7月9日). 「Hugo Awards – Harlan and Connie – 2006」YouTube. 2018年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月14日閲覧。
  109. ^ “Don't Let Harlan Ellison Hear This”. 2017年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月14日閲覧。
  110. ^ トム・スポルジョン、ジェイコブ・コヴィー共著『コミックは芸術だ：そう言ったでしょ』シアトル、ワシントン州：ファンタグラフィックス、2006年。ISBN 978-1-56097-738-4
  111. ^ “The Insanity Offense”. 2011年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月1日閲覧。
  112. ^ “Harlan Ellison sues Fantagraphics”. 2007年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年3月1日閲覧。
  113. ^ “IT IS FINISHED”. 2012年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月1日閲覧。
  114. ^ “Feud shoe waiting to drop”. 2007年7月18日. 2014年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月13日閲覧。
  115. ^ “You Boys Play Nice Now”. 2012年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年8月20日閲覧。
  116. ^ 「著作権侵害訴訟で2人のSF作家に損害賠償」ユージーン・レジスター・ガード紙、1980年5月1日号。UPI通信。2020年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月17日閲覧。
  117. ^ ab Marx, Andy (1991年7月7日). 「IT'S MINE: All Very Well and Good, but Don't Hassle the T-1000」ロサンゼルス・タイムズ. 2018年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月29日閲覧。
  118. ^ Ellison, Harlan (2001年8月12日). 「The Ellison Bulletin Board: Comments Archive — 07/31/01 to 08/27/01」. harlanellison.com . ハーラン・エリソン. 2018年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月9日閲覧。
  119. ^ Cronan, Brian (2018年6月29日). 「マーベルがコミックのクレジットにハーラン・エリスンを『忘れた』時」cbr.com . 2019年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月25日閲覧。
  120. ^ リッチ・モトコ (2009年5月12日). 「印刷書籍はウェブ上の海賊版の標的」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月10日閲覧。
  121. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as "Harlan Ellison". Science Fiction Awards Database . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  122. ^ ab Harlan Ellison's Watching 9. YouTube . 2014年5月25日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月25日閲覧。
  123. ^ ab Pound, Aaron (1976年9月6日). “Dreaming About Other Worlds: 1976 Hugo Award Finalists”. 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月30日閲覧。
  124. ^ abcdefghijklmnopqrst Wyatt, Rick. 「Harlan Ellison's Awards」. Ellison Webderland . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  125. ^ “Harlan Ellison Trivia”. tv.com. 2011年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  126. ^ “Inkpot Award”. Comic-Con International: San Diego . 2012年12月6日. 2017年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月12日閲覧。
  127. ^ カーディン、マット（2017年）『歴史を辿るホラー文学：私たちの最も深い恐怖を語る物語の百科事典』ABC-CLIO、354ページ。ISBN 9781440842023. 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月1日閲覧。
  128. ^ abcde "Ellison, Harlan" 2012年10月16日アーカイブ、Wayback Machine。『Locus Index to SF Awards: Index of Literary Nominees』、Locus Publications。2013年4月2日閲覧。
  129. ^ 「ブラム・ストーカー生涯功労賞」2013年5月9日アーカイブ、Wayback Machine。ホラー作家協会 (HWA)。2013年4月6日閲覧。
  130. ^ 「Awards and Honors: The Gallun Award」. iconsf.org . nd 2016年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月16日閲覧。
  131. ^ 「デイモン・ナイト記念グランドマスター」Wayback Machineで2011年7月1日アーカイブ。アメリカSFファンタジー作家協会（SFWA）。2013年4月2日閲覧。
  132. ^ “Science Fiction Hall of Fame”. 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月21日閲覧。 [引用：「EMPは2011年度の殿堂入りメンバーを発表できることを誇りに思います…」]。2011年5月/6月/7月号。EMP博物館 ( empmuseum.org )。2011年7月21日アーカイブ。2013年3月19日閲覧。
  133. ^ ab 「イートン賞」Wayback Machineで2013年5月3日にアーカイブ。イートンSFカンファレンス。カリフォルニア大学リバーサイド校（ucr.edu）。2013年4月6日閲覧。
  134. ^ マーハー、ジョン（2018年6月29日）「難解なSFのパイオニアとして知られるハーラン・エリスンが84歳で死去」パブリッシャーズ・ウィークリー。2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  135. ^ “ハーラン・エリスン逝去”. Previews World . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  136. ^ ab 「ハーラン・エリスンが2005年にグランドマスターに選出」ネビュラ賞。アメリカSFファンタジー作家協会。2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  137. ^ 「エリソン氏が著名な懐疑論者に選出」コミック・バイヤーズ・ガイド#1478; 2002年3月15日
  138. ^ 「ハーラン・エリスンによる『鏡の国のアリス』朗読、グラミー賞候補に」ルイス・キャロル協会、2010年2月7日。2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月15日閲覧。
  139. ^ “Past Saturn Awards”. 2010年2月9日. オリジナルの2010年2月9日時点のアーカイブ。
  140. ^ “2000 audie-awards”. 2023年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月27日閲覧。
  141. ^ Harris-Fain, Darren (2014年12月15日). 「A Fitting Tribute」. Los Angeles Review of Books . 2020年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月30日閲覧。
  142. ^ “1995 Bram Stoker Award Nominees & Winners”. Horror Writers' Association . 2000年6月15日. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  143. ^ “1999 Bram Stoker Award Nominees & Winners”. Horror Writers' Association . 2000年6月15日. 2021年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  144. ^ 「エリソン、ハーラン」2012年10月16日アーカイブ、Wayback Machine。『ローカスSF賞：ドラマティック部門ノミネート作品一覧』ローカス出版。2013年4月10日閲覧。
  145. ^ 「Annual Awards」. Famous Monsters of Filmland (107): 45. 1974年5月. 2025年10月24日閲覧。
  146. ^ 「1999 Locus Poll」. Locus Online . 2009年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ – archive.orgより。
  147. ^ “1985 Locus Poll Award”. ISFDB . 2018年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  148. ^ “IMDb Outer Limits エントリー”. IMDb . 2020年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月1日閲覧。
  149. ^ 「1993年世界幻想文学大賞」SF賞データベース。2015年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年7月1日閲覧。
  150. ^ カールトン、ゴードン (1978). 「City on the Edge of Whatever」ぬり絵本. T'Kuhtian Press.
  151. ^ SF百科事典の「スターロスト」に関する記事（2014年2月14日アーカイブ、Wayback Machine）
  152. ^ベン・ボヴァ『笑いの線』 2016年5月8日アーカイブ、 Wayback Machineにて（ISBN 1416555609) (The Starcrossed および他のいくつかの作品を収録したコレクション)、162 ページ。
  153. ^ デイビス、ジョン. 「ロバート・シルバーバーグ著『アルファCの反乱』」Majipoor.com: ロバート・シルバーバーグの作品. 2016年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月17日閲覧。
  154. ^ ウェイル、エレン; ウルフ、ゲイリー・K. (2002). ハーラン・エリスン『永遠の淵』オハイオ州立大学出版局. p. 1. ISBN 978-0-8142-0892-2。
  155. ^ “Facebook”. Facebook . 2021年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年6月28日閲覧。
  156. ^ Motes, Jax (2018年6月28日). 「物議を醸したSF作家ハーラン・エリスンが84歳で逝去」. Science Fiction . 2018年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月2日閲覧。彼は『バビロン5』に出演し、数々のアニメシリーズで声優を務めた。最近では、『スクービー・ドゥー! ミステリー・インコーポレイテッド』の2つのエピソードに、架空の人物として登場した。
  157. ^ Sims, Chris (2012年1月25日). 「『ミステリー・インコーポレイテッド』はスクービー・ドゥー史上最高傑作 [レビュー]」. ComicsAlliance . 2019年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月18日閲覧。
  158. ^ *メルローズ、ケビン（2014年1月9日）「Watch Stan Lee & Harlan Ellison discuss their 'Simpsons' cameos」2018年1月5日アーカイブ、Wayback Machine。CBR.com 。
    • ノーダイク、キンバリー（2014年1月9日）「『シンプソンズ』初公開：スタン・リーとハーラン・エリスンがアニメ化」2018年1月6日アーカイブ、Wayback Machine。The Hollywood Reporter。

さらに読む

  • セガロフ、ナット（2017年）。グラブス、デイビッド・G（編）『A Lit Fuse: The Provocative Life of Harlan Ellison』、マサチューセッツ州フレーミングハム：NESFA Press、ISBN 978-1-61037-322-7. OCLC  1001252558.小さな出版社によるエリソンの伝記。
  • ライアン、ビル（2021年6月4日）「ある男とその物語：ハードボイルドで硬派なハーラン・エリスン」『ザ・ブルワーク』。 2021年6月5日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ハーラン・エリスンに関連するメディアがあります。
Wikiquote には、ハーラン・エリスンに関連する引用句があります。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harlan_Ellison&oldid=1330285499#Cordwainer_Bird」より取得
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate