コスプレ

フィンランドのファンコンベンション「Yukicon 2014」のコスプレイヤーたち
2014 年ロングビーチコミック コンに登場した3 人のコスプレイヤー。ジェームズ T. カーク(スタートレック)、スーパーヒロインのワンダーウーマン( DC ユニバース)、スーパーヴィランのロキ(マーベル ユニバース)を演じる。

コスプレとは、 「コスチュームプレイ」を合わせた造語で、コスプレイヤーと呼ばれる参加者が衣装やファッションアクセサリーを身に着けて特定のキャラクターを演じる活動およびパフォーマンスアートである。[ 1 ]コスプレイヤーはしばしば交流してサブカルチャーを作り出すが、「コスプレ」という用語はより広義には、舞台以外の会場で衣装を着て行うあらゆるロールプレイングに適用される。劇的な解釈につながるものであれば何でも題材として取り上げることができる。好まれる情報源としては、アニメ、漫画、マンガ、コミック本、テレビシリーズ、ミュージシャン、ビデオゲーム、ミーム、場合によってはオリジナルキャラクターなどがある。この用語は俗語として採用されており、多くの場合政治の世界で、不誠実に役を演じたり人格を偽ったりするふりをする人を意味する。

コスプレは、1939年にアメリカ合衆国ニューヨークで開催された第1回世界SF大会のためにモロホが制作した「未来型コスチューム」に始まり、SF大会でのファンによる仮装の習慣から発展した。 [ 2 ]日本語の「コスプレ」（cosplay）という用語は1983年に造語された。1990年代以降、趣味としてコスプレをする人の数が急増し、コスプレ現象は日本だけでなく、東アジアの他の地域や西洋諸国でも大衆文化の重要な側面となっている。コスプレイベントはファン大会の定番であり、今日ではコスプレ活動を中心とした専用の大会やコンテスト、ソーシャルネットワーク、ウェブサイト、その他のメディアが数多く存在する。コスプレはすべての性別に人気があり、性別を超越した行為とも呼ばれる クロスプレイを目にすることも珍しくない。

語源

「コスプレ」という用語は、英語のcostumeとplayという日本語の合成語である。[ 1 ]この用語は、スタジオ・ハードの高橋信行氏[ 3 ]が1983年6月に日本の雑誌My Animeに掲載された記事の中で作った。 [ 3 ]高橋氏は、英語の「masquerade」という既存の翻訳語を使うのではなく、新しい言葉を造ることにした。その理由は、その翻訳語が高貴さを暗示し、古風だったからである。[ 4 ] [ 5 ]この造語は、一対の単語の最初の2つのモーラを使って独立した複合語を作るという、一般的な日本語の略語法を反映している。つまり、「costume」は「コス」になり、「play」は「プレ」になる。

歴史

20世紀以前

仮面舞踏会は15世紀のカーニバルシーズンの目玉であり、結婚式や中世後期の宮廷生活におけるその他の王朝行事を祝う、より精巧で寓話的な王族の入場、ページェント、凱旋行列などが含まれるようになった。16世紀ルネサンス期のイタリアでは、仮面舞踏会は衣装をまとった公的な祝祭へと発展し、上流階級の人々のために催される、一般的に手の込んだダンスが披露され、特にヴェネツィアで人気を博した。

1877年4月、フランスの小説家ジュール・ヴェルヌは豪華な仮装舞踏会の招待状を700通近く送り、数人のゲストがヴェルヌの小説の登場人物に扮して現れた。[ 6 ]

コスチュームパーティー（アメリカ英語）またはファンシードレスパーティー（イギリス英語）は19世紀以降人気を博しました。サミュエル・ミラーの『男性キャラクターコスチューム』（1884年）[ 7 ]やアーダーン・ホルトの『ファンシードレス解説』（1887年）[ 8 ]といった当時のコスチュームガイドには、時代衣装、民族衣装、物、あるいは「秋」や「夜」といった抽象的な概念を題材にした衣装など、主に一般的な衣装が掲載されています。そこに掲載されている具体的な衣装のほとんどは歴史上の人物のものですが、アレクサンドル・デュマの『三銃士』やウィリアム・シェイクスピアの登場人物など、フィクションから引用されたものもあります。

1891年3月、ハーバート・ティビッツという人物が、今日で言うところの「コスプレイヤー」を文字通り募集する広告を出した。その年の3月5日から10日まで、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、 20年前に出版されたSF小説とその登場人物を題材にした「ヴリル・ヤ・バザール＆フェスティバル」というイベントが開催された。 [ 9 ]

ファンコスチューム

スカイガック氏–初期近代の衣装またはコスプレ衣装、ワシントン州、1912年[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

ADコンドのSF漫画に登場する「火星人スカイガック氏」（地球上の出来事を滑稽なほど誤解している火星人の民族誌学者）は、人々がコスチュームを着て真似をした最初の架空のキャラクターと言えるでしょう。1908年には、オハイオ州シンシナティのウィリアム・フェル夫妻が、スケートリンクで行われた仮面舞踏会にスカイガック氏とディルピクルス嬢のコスチュームを着て参加したと伝えられています。その後、1910年には、ワシントン州タコマで行われた仮面舞踏会で、別のスカイガックのコスチュームを着た無名の女性が優勝しました。[ 13 ] [ 14 ]

コンベンションにコスチュームを着て参加した最初の人物は、SFファンのフォレスト・J・アッカーマンとマートル・R・ダグラス（ファンの間ではモロホとして知られる）だった。彼らは1939年、アメリカ合衆国ニューヨークのキャラバン・ホールで開催された第1回世界SFコンベンション（ナイコンまたは第1回ワールドコン）に、フランク・R・ポールのパルプ雑誌のアートワークと、ダグラスがデザイン・制作した1936年の映画『未来への希望』を基にした緑色のケープとズボンを含む「未来的なコスチューム」を身に着けて参加した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

フォレスト・J・アッカーマンとモロホは、モロホがデザインし縫製した「未来の衣装」を着て、第1回世界SF大会に参加した。

アッカーマンは後に、SFコンベンションでは全員がコスチュームを着るべきだと思っていたが、実際に着ていたのは彼とダグラスだけだったと述べた。[ 17 ]

しかしながら、ファンによる仮装は流行し、第2回ワールドコン（1940年）では、ダグラスの部屋で非公式の仮装舞踏会が開かれたほか、プログラムの一環として公式の仮装舞踏会も行われた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]デビッド・カイルはレスリー・ペリー作の無慈悲なミンの仮装で優勝し、ロバート・AW・ロウンズはバー・セネストロの仮装（オースティン・ホールとホーマー・イオン・フリントの小説『死角』より）で2位となった。[ 19 ]その他の仮装参加者には、主賓としてC・L・ムーアの短編小説シリーズよりノースウェスト・スミスの役で登場したE・E・スミスや、再び未来風の仮装をしたアッカーマンとダグラスがいた。 [ 17 ] [ 19 ] [ 21 ]仮装舞踏会や仮装舞踏会は、その後も世界SF大会の伝統行事として続けられた。[ 20 ]初期のワールドコンの仮面舞踏会では、バンド、ダンス、食べ物、飲み物が披露されました。参加者はステージ上またはダンスフロアの空きスペースを歩きました。[ 20 ]

アッカーマンは第3回ワールドコン（1941年）に「ノートルダムの鐘が鳴る男」のコスチュームを着用したが、このコスチュームにはレイ・ハリーハウゼンがデザイン・制作したマスクが含まれていたが、すぐにコンベンションでコスチュームを着用しなくなった。[ 17 ]ダグラスは第3回ワールドコンにアッカのコスチューム（A・メリットの小説「月の池」から）を着用したが、このマスクもハリーハウゼンが制作したものであり、第4回ワールドコン（1946年）にはスネーク・マザーのコスチューム（メリットの別のコスチューム、 「スネ​​ーク・マザー」から）を着用した。[ 22 ]用語はまだ定まっておらず、ジャック・スピアのファン百科事典の1944年版ではコスチューム・パーティーという用語が使用されていた。[ 23 ]

衣装を着て一緒に立っている5人の写真
1982年のサンディエゴ・コミコンでの衣装

コスチュームに関するルールは、特定のコスチュームやコスチュームの流行に応じて確立されました。ワールドコンの仮装で初めてヌードの参加者が現れたのは1952年のことでしたが、この流行の最盛期は1970年代から1980年代初頭で、毎年数人ずついました。[ 20 ] これは最終的に「コスチュームがないのはコスチュームではない」というルールにつながり、完全なヌードは禁止されましたが、キャラクターを適切に表現する限り、部分的なヌードは許可されました。[ 14 ]マイク・レスニックは、最高のヌードコスチュームは、第32回ワールドコン（1974年）にハーピーのコスチュームを着て登場したクリス・ルンディ（コンテストで佳作を受賞）だったと述べています。[ 20 ] [ 24 ] [ 25 ]ルール変更のきっかけとなったもう1つのコスチュームは、第20回ワールドコン（1962年）の参加者が着用したブラスターの小道具から本物の炎を噴射したことでした。その結果、火の使用は禁止されました。[ 20 ] 第30回ワールドコン（1972年）で、アーティストのスコット・ショーは、自身のアンダーグラウンド・コミックスのキャラクター「タード」を表現するために、主にピーナッツバターで作られた衣装を着用しました。ピーナッツバターは擦り切れて、室内装飾品や他の人の衣装を傷め、さらに照明の熱で腐敗し始めました。このイベント以降、食べ物、不快な物質、汚れやすい物質は衣装の要素として禁止されました。[ 20 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

コスチュームはSF コンベンションやファンダムの交流とともに広まった。英国でのコンベンションでコスチュームが使用された最も古い例は、ロンドン SF コンベンション(1953 年) であるが、これは演劇の一部としてのみ行われた。しかし、リバプール SF 協会のメンバーは、ケタリングでの第 1 回サイトリコン (1955 年) にコスチュームを着用して参加し、その後もそれを続けた。[ 29 ]第15 回ワールドコン(1957 年) では、英国で初めて公式のコンベンション マスカレードが開催された。[ 29 ]ロンドンで開催された1960 年のイースターコンは、英国を拠点とするコンベンションとしては初めて、プログラムの一部として公式の仮装パーティーが開催された大会だったと思われる。[ 30 ]共同優勝者は、ジェームズ・H・シュミッツの 小説「カレスの魔女たち」に登場する主人公の魔女の 2 人を演じたエセル・リンゼイとアイナ・ショロックであった。[ 31 ]

スタートレックコンベンションは1969年に始まり、大規模なコンベンションは1972年に始まり、そこでは常にコスプレが取り上げられてきました。[ 32 ]

日本では、コンベンションでの仮装は、少なくとも1970年代、特に1975年12月にコミケが開催されて以降、ファンの活動の一つであった。 [ 14 ] 当時の仮装は「仮装」と呼ばれていた。[ 14 ] 日本でファンイベントでの仮装の最初の記録は、箱根で開催された芦ノコン（1978年）で、将来のSF評論家となる小谷真理がエドガー・ライス・バローズの小説『火星の戦士』の表紙をもとにした衣装を着用した。[注 1 ] [ 33 ] [ 34 ]小谷はインタビューで、コンベンションの仮装パーティーには約20人が仮装しており、彼女のファンクラブ「トリトン・オブ・ザ・シー」のメンバーと、ガイナックス・アニメスタジオの前身である関西芸人で構成されていたが、ほとんどの参加者は普段着だったと述べている。[ 33 ] 関西グループの一人、武田康弘の無名の友人は、ホストホテルのトイレットペーパーのロールを使って、映画『スターウォーズ』のタスケンレイダーのコスチュームを即席で作った。 [ 35 ]コスチュームコンテストは、1980年の闘魂VIIから 日本SF大会の恒例行事となった。

おそらく漫画本のコンベンションで行われた最初のコスチュームコンテストは、1965年8月にニューヨークのブロードウェイセントラルホテルで開催された第1回アカデミーコンだった。 [ 36 ]後にマーベルコミックの編集長となるロイ・トーマスは、当時ファンジン編集者からプロの漫画家へと転身したばかりで、プラスチックマンのコスチュームで参加した。[ 36 ]

サンディエゴ・コミコンで最初の仮面舞踏会が開催されたのは1974年の第6回イベントだった。声優のジューン・フォーレイが司会を務めた。[ 37 ] 将来スクリームクイーンとなるブリンケ・スティーブンスはヴァンピレラの衣装を着て優勝した。[ 38 ] [ 39 ]アッカーマン（ヴァンピレラの作者）も出席し、スティーブンスと写真撮影に応じた。二人は友人になり、スティーブンスによると「フォーリーと妻のウェンデインはすぐに私の名付け親のようになった」という。[ 40 ] 写真家のダン・ゴールデンはアッカーマンの家を訪問した際にヴァンピレラの衣装を着たスティーブンスの写真を見て、アッカーマンがスティーブンスを彼女の最初の学生映画であるジザック・イズ・キング（1980年）のセリフのない役に雇い、後にファム・ファタール（1992年）の創刊号の表紙用に彼女を撮影した 。[ 40 [ 40 ]

1975年に『ロッキー・ホラー・ショー』が公開されてからわずか1年後には、観客は映画の登場人物に扮してロールプレイングを始めました（当初の仮装の動機は入場無料だったのですが）。その衣装は非常に忠実に再現されていました。[ 41 ] [ 42 ]

コスチュームコンは、コスチュームに特化したカンファレンスで、1983年1月に初めて開催されました。[ 43 ] [ 44 ]国際コスチュームギルドは、もともとグレーターコロンビアファンタジーコスチュームギルドとして知られており、第3回コスチュームコン（1985年）の後に親組織として、またコスチュームをサポートするために発足しました。[ 43 ]

コスプレ

フィンランドのタンペレにあるタンペレホールで開催されたTracon 2013イベントに出演した魔法少女まどか☆マギカの鹿目まどかとキュゥべえ

コスチュームは1970年代から日本におけるファン活動の一つであり、高橋氏の報告をきっかけにさらに普及しました。しかし、この新しい用語はすぐには普及しませんでした。記事が掲載されてから1、2年後、ようやくコンベンションなどでファンの間で一般的に使われるようになりました。[ 14 ] 1990年代に入り、テレビや雑誌で取り上げられるようになり、「コスプレ」という言葉と行為が日本で一般的に知られるようになりました。[ 14 ]

最初のコスプレカフェは1990年代後半に東京の秋葉原に登場した。 [ 18 ] [ 45 ] 1998年8月の東京キャラクターコレクションイベントでは、ビデオゲーム「Piaキャロットへようこそ2」（1997年）のプロモーションのため、 臨時のメイドカフェがオープンした。 [ 45 ] 2000年まで、秋葉原のゲーマーズでPiaキャロットレストランが不定期に開催された。 [ 45 ] 特定の知的財産にリンクされていたため、これらのカフェの寿命は限られていたが、汎用メイドを使用することで解決され、2001年3月に最初の常設店であるキュアメイドカフェがオープンした。[ 45 ]

第1回世界コスプレサミットは、 2003年10月12日に名古屋市のローズコートホテルで開催され、ドイツ、フランス、イタリアから5人のコスプレイヤーが招待されました。2005年に世界コスプレチャンピオンシップが始まるまで、コンテストは開催されていませんでした。最初の優勝者は、ジョルジャ・ヴェッキーニ、フランチェスカ・ダーニ、エミリア・ファータ・リヴィアのイタリアチームでした。

ワールドコンの仮装イベントへの参加者数は1980年代にピークを迎え、その後減少に転じました。しかし、コスプレという概念が日本から再輸入されたことで、この傾向は逆転しました。

コスプレの練習

コスプレ衣装は実に多様で、シンプルなテーマの衣装から細部までこだわった衣装まで様々です。ハロウィンやマルディグラの衣装とは一般的に異なると考えられており、特定のキャラクターを模倣することが目的であり、特定の祝日の文化や象徴性を反映するものではありません。そのため、コスプレをするコスプレイヤーの中には、演じるキャラクターの感情表現、仕草、ボディランゲージを模倣しようとする人もいます（ただし、キャラクター本来の姿とは異なる場合もあります）。コスプレするキャラクターは、映画、テレビシリーズ、書籍、コミック、ビデオゲーム、ミュージシャン、アニメ、マンガなど、あらゆるジャンルから選べます。中には、自分でデザインしたオリジナルキャラクターや、異なるジャンルのキャラクター（例えば、スチームパンク風のキャラクター）をコスプレするコスプレイヤーもいます。また、ジェンダーベンディング、クロスプレイ、ドラァグ、異民族のキャラクターを演じるコスプレイヤー、ヒジャブ姿でキャプテン・アメリカを演じるコスプレイヤーなど、誰もが何にでもなりきれるというのがコスプレの精神です。[ 46 ] [ 47 ]

衣装

2019年3月台湾で開催された博麗神社例大祭での東方Projectの射命丸文のコスプレ
『ウィッチャー3 ワイルドハント』の主人公シリのコスプレをしたモデル
日本橋ストリートフェスタ2014に集まった物語シリーズのコスプレイヤーたち

コスプレイヤーは様々な方法で衣装を手に入れている。メーカーはコスプレ用の衣装を様々な品質のパッケージで製造・販売している。これらの衣装はオンラインで販売されることが多いが、コンベンションのディーラーから購入することもできる。日本のコスプレ衣装メーカーは2008年に350億円の利益を報告している。[ 48 ]また、個人でデザイン・製作した衣装や小道具、かつらを制作する委託を受けているコスプレイヤーもいる。自分で衣装を作ることを好むコスプレイヤーは、スタイリングされていないかつら、染毛剤、布地や裁縫道具、液体ラテックス、ボディペイント、コスチュームジュエリー、小道具の武器など、個々の要素や様々な原材料の市場を提供している。

コスプレは、体現する行為である。コスプレは自己表現と密接に結びついている[ 49 ]が、コスプレイヤーの演技能力は身体的特徴によって制限される。コスプレの正確さは、キャラクターを身体を通して正確に表現する能力に基づいて判断されるが、個々のコスプレイヤーは、魅力のレベル、体格、障害[ 51 ]といった「身体的限界」 [ 50 ]に直面し、それがコスプレの正確さの認識を制限し、限定することが多い。真正さは、コスプレイヤーが画面上の表現をコスプレそのものに反映させる能力によって測られる。コスプレは決してキャラクターの真の表現にはなり得ず、身体を通してのみ読み取ることができるものであり、キャラクターの真の体現は、元のキャラクターの姿との近さに基づいて判断されると主張する人もいる[ 52 ] 。コスプレは、自尊心の問題を抱える人々の助けにもなる。[ 53 ] [ 54 ]

多くのコスプレイヤーは、その過程でキャラクターの画像を参考にしながら、独自の衣装を制作しています。衣装の制作では、細部や品質に多くの時間が費やされるため、コスプレイヤーのスキルは、衣装の細部の難易度と、それらがどれだけよく再現されているかで測ることができます。一部の細部や素材の複製は難しいため、コスプレイヤーは、衣装の見た目や質感を正確に再現するために、織物、彫刻、フェイスペイント、グラスファイバー、ファッションデザイン、木工などの素材の使用など、特別な工芸の知識を身に付けることがよくあります。[ 55 ]コスプレイヤーは、キャラクターとの類似性をさらに高めるために、衣装と一緒にウィッグを着用することがよくあります。これは、不自然な色や独特のスタイルの髪をしていることが多いアニメや漫画、ビデオゲームのキャラクターの場合に特に必要です。よりシンプルな衣装の場合は、素材の選択と全体的な高品質に注意を払うことで、複雑さの欠如を補うことができます。

コスプレイヤーは、演じるキャラクターに近づくために、様々な身体改造を行うこともある。メイクアップで肌の色を変え、演じるキャラクターの人種をより真似ることもある。[ 56 ]キャラクターの目の色に合わせたコンタクトレンズは、特にトレードマークとして独特な目をしているキャラクターの場合、よくある方法である。アニメや漫画のキャラクターの大きな目を視覚的に再現するために、瞳孔が大きく見えるコンタクトレンズも使われている。[ 57 ]コスプレイヤーが行う身体改造のもう一つの方法は、キャラクターが入れ墨や特別な模様を真似ることである。一時的なタトゥー、油性マーカー、ボディペイント、稀に永久的なタトゥーなどはすべて、コスプレイヤーが希望の外観を実現するために使用する方法である。永久的または一時的な染毛剤、スプレー式のヘアカラー、特殊なスタイリング製品はすべて、地毛で希望のヘアスタイルを実現できるコスプレイヤーの一部によって使用されている。より正確な外見を得るために眉毛を剃るのも一般的です。

アニメやビデオゲームのキャラクターの中には、模倣が難しい武器やその他のアクセサリーを持っているものもいます。また、コンベンションではそれらの武器に関して厳格なルールが設けられていますが、ほとんどのコスプレイヤーは、衣装に必要なアイテムをすべて入手するために、いくつかの方法を組み合わせています。たとえば、小道具の武器を注文したり、自分で服を縫ったり、コスプレアクセサリーメーカーからキャラクターのジュエリーを購入したり、既製の靴を購入して、希望の外観に合わせて改造したりします。

プレゼンテーション

日本の漫画・メディアシリーズ『ミルキィホームズ』の4人の声優が、2010年のロンドン訪問中にビートルズのアルバム『アビイ・ロード』（1969年）の有名なカバーを再現した。

コスプレは様々な方法や場所で披露される。コスプレ文化の一部はセックスアピールを中心としたもので、コスプレイヤーは特に魅力的なキャラクターや露出度の高い衣装を選ぶ。しかし、露出度の高い衣装を公の場に出る際にはデリケートな問題となり得る。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] 1970年代のアメリカのSFファンダムコンベンションでは裸の人々が一般的だったため、「衣装を着ていないことは衣装ではない」というルールが導入された。[ 61 ]フェニックスコミコン[ 62 ]（現在はフェニックスファンフュージョンとして知られている）やペニーアーケードエキスポ[ 63 ]など、米国中のいくつかのコンベンションでも、家族向けの環境やそれに類する性質のものに不適切であると判断された場合、参加者に退場や衣装の変更を求める権利を留保するというルールを定めている。

コンベンション

2013年のコミケ84で多くのコスプレイヤーを含む群衆

コスプレを公に披露する最も一般的な方法は、ファンコンベンションに参加することです。アニメやマンガ、コミック、テレビ番組、ビデオゲーム、SF、ファンタジーなどに特化したコンベンションは世界中に数多く存在します。コスプレを中心としたコンベンションとしては、フィリピンのCosplay Maniaやシンガポールの EOY Cosplay Festivalなどが挙げられます。

コスプレを特集した最大のイベントは、日本で夏と冬に開催される半年ごとの同人市、コミックマーケット（コミケ）です。コミケには数十万人のマンガやアニメのファンが集まり、展示センターの屋上には何千人ものコスプレイヤーが集まります。北米でコスプレイヤーが特集されたファンコンベンションで最も参加者数が多いのは、米国で開催されるサンディエゴコミコンとニューヨークコミコン、トロントで開催されるアニメノース、ワシントンD.C.で開催されるオタコン、ロサンゼルスで開催されるアニメエキスポです。ヨーロッパ最大のイベントはパリで開催されるジャパンエキスポで、英国ではロンドンMCMエキスポとロンドンスーパーコミックコンベンションが最も有名です。オーストラリア最大 のイベントは、スーパーノバポップカルチャーエキスポです。

2019年ウッチ国際コミック・ゲームフェスティバルのコスプレイヤーたち

スター・トレックのコンベンションでは、何十年にもわたってコスプレが盛んに行われてきました。これには、英国のコンベンション「Destination Star Trek」や、米国のコンベンション「Star Trek Las Vegas」が含まれます。

様々なコミックフェアでは、「テーマ別エリア」が設けられ、コスプレイヤーはゲームやアニメ作品の世界観を再現した空間で写真撮影を楽しむことができます。コスプレイヤー自身がエリアに常駐し、他の来場者を楽しませるスタッフとして活躍することもあります。例えば、『スター・ウォーズ』や『フォールアウト』などのテーマ別エリアは、ファンによる非営利団体によって設置されていますが、大規模なフェアでは、ビデオゲームの開発者やアニメ制作会社が直接設置したエリアを訪れることもできます。

写真

米国のスペース シティ コン 2014 で、ミレーナのコスプレイヤーとクロマキースタジオ撮影を行うプロのカメラマンたち

コスプレイヤーが公共のイベントに登場すると、彼らは写真家にとって人気スポットとなる。[ 64 ]このことが1980年代後半に明らかになったため、コスプレイヤーがイベントに参加する目的は、継続的なロールプレイではなく、静止画撮影のためにキャラクターのモデルになることが主な目的という、コスプレの新しい形態が生まれた。境界線に関する気まずい状況を最小限に抑えるために、エチケットのルールが作られた。コスプレイヤーは写真家のためにポーズをとり、写真家はコスプレイヤーに個人的な連絡先やプライベートセッションを迫ったり、エリア外までついて行ったり、許可なく写真を撮ったりしてはならない。これらのルールにより、写真家とコスプレイヤーの協力関係が、お互いの不都合を最小限に抑えながら継続できるようになっている。[ 34 ]

コスプレイヤーの中には、プロのカメラマンに依頼して、キャラクターになりきった衣装を着た自分の高画質な写真を撮ってもらう人もいます。コスプレイヤーとカメラマンは、自分の作品をオンラインで頻繁に公開し、時には写真を販売することもあります。[ 64 ]

競技会

2011年のアニメ・コミック・ゲーム香港コンテストでガンツのキャラクターに扮したコスプレイヤー

コスプレの人気が高まるにつれ、多くのコンベンションでコスプレをテーマとしたコンテストが開催されるようになり、それがコンベンションの目玉となることもあります。出場者はコスプレを披露しますが、多くの場合、賞の審査を受けるには、コスプレは自作でなければなりません。出場者は寸劇を披露することもできます。寸劇は、短い台本やダンスで構成され、オプションで頭上のスクリーンに音声、動画、または画像を表示することができます。他の出場者は、単に自分のキャラクターになりすますことを選択できます。出場者は、多くの場合、ステージ上で司会者から短いインタビューを受けます。観客はコスプレイヤーの写真を撮る機会が与えられます。コスプレイヤーは、ソロまたはグループで競技に参加できます。賞が授与されますが、これらの賞は大きく異なる場合があります。一般的に、最優秀コスプレイヤー賞、最優秀グループ賞、準優勝賞が与えられます。最優秀寸劇や、マスター仕立て屋、マスター武器職人、マスター甲冑職人など、いくつかのコスプレスキルのサブカテゴリにも賞が授与されることがあります。

最も有名なコスプレコンテストイベントは世界コスプレサミットで、40カ国からコスプレイヤーが選出され、名古屋で開催される決勝戦に出場します。その他の国際的なイベントとしては、ヨーロッパコスプレギャザリング（決勝戦はパリのジャパンエキスポで開催）[ 65 ] 、ユーロコスプレ（決勝戦はロンドンMCMコミコンで開催）[ 66 ] 、ノルディックコスプレチャンピオンシップ（決勝戦はスウェーデンのリンシェーピングのナーコンで開催）[ 67 ]などがあります。

一般的なコスプレ審査基準

この表には、世界コスプレサミット[ 68 ] 、キプロスコミコン[ 69 ]、ReplayFX [ 70 ]で見られる、最も一般的なコスプレコンテストの審査基準のリストが含まれています。

基準説明例
正確さ外見的には原作のキャラクターに似ている。
  • ヘアカラー/スタイリング
  • 補う
  • コスチューム
  • 小道具
  • 舞台小道具
職人技衣装や小道具の品質と詳細。
  • 衣装の出来栄え
  • 衣装の動きやすさ・機能性
  • 素材の品質
  • 詳細レベル
  • 努力の量
  • 手作りの衣装の割合
  • 技術
プレゼンテーションキャラクターの描写と演技の面での尤もらしさ。
  • 演技
  • 姿勢
  • 動き
  • キャラクターの象徴的なフレーズや口調で話す
  • 表情
  • 他のキャラクターとの交流
  • 物語への忠実さ
視聴者への影響ステージでの存在感と観客とのつながり。
  • アイコンタクト
  • ステージスペースを最大限に活用
  • 観客との交流

ジェンダー問題

女子高生役のクロスプレイで知られる小林秀明さん。

異性のキャラクターを描くことはクロスプレイと呼ばれます。クロスプレイや女装の実用性は、漫画に繊細でやや中性的な特徴を持つ男性キャラクターが多数登場することに起因しています。こうしたキャラクターは「美少年」と呼ばれ、[ 71 ]ピーターパンやアリエルといった西洋の伝統に代表されるエルフの少年像のアジア版です。[ 72 ]

ニュージーランドのクロスプレイヤーによる、緋弾のアリアのアリア・H・カンザキ
勝利の女神：ニッケ・グラス プリンセス・シンデレラ

男性から女性へのコスプレイヤーは、女性キャラクターを演じようとすると、キャラクターの性的女性らしさを維持するのが難しいため、問題に直面することがあります。男性コスプレイヤーは、同性愛嫌悪的な発言や許可なく体を触られるなど、差別を受ける可能性もあります[ 73 ]。不適切な接触は既に女性コスプレイヤーにとって問題となっていますが[ 74 ] 、 「スラット・シェイミング（女性蔑視）」[ 75 ] 、男性は女性よりも差別を受ける可能性が高くなります。

アニメ顔着ぐるみプレイヤーは、コスプレ界におけるニッチなグループであり、多くの場合、全身タイツや様式化されたマスクを用いて女性のアニメキャラクターを演じている男性コスプレイヤーです。これらのコスプレイヤーは、キャラクター本来の姿を可能な限り忠実に再現するため、実際の特徴を完全に隠しています。また、日本の漫画によく見られる大きな目や小さな口といった抽象化や様式化も表現しています。 [ 76 ]これは、アニメ顔を演じるのは男性だけ、あるいはマスクは女性だけであるという意味ではありません。

ハラスメント問題

大きな文字で「コスプレは同意ではない」というフレーズが書かれた背の高い黒い看板。その横にはニューヨーク コミコンのブランドと、小さな文字でさらに説明文が書かれています。
2014年のニューヨーク・コミコンで掲げられた「コスプレは同意ではない」という看板

2013年にロシェル・キーハン、エリン・フィルソン、アンナ・ケグラーによって開始された「コスプレは同意ではない」という運動は、コンベンションに参加するコスプレコミュニティにおけるセクハラ問題に注目を集めました。[ 77 ] [ 78 ]コスプレイヤーへのハラスメントには、許可なしの写真撮影、暴言、接触、痴漢行為などが含まれます。ハラスメントは挑発的な衣装を着た女性に限ったものではなく、男性コスプレイヤーは特定の衣装やキャラクターに合っていないという理由でいじめられたと語っています。

2014年から、ニューヨーク・コミコンは入口に「コスプレは同意ではない」と書かれた大きな看板を設置しました。参加者は、写真撮影の許可を求め、相手の「ノー」と言う権利を尊重するよう促されました。[ 79 ]コスプレイヤーに対するセクハラ反対運動は、公表されて以来、勢いを増し、認知度を高め続けています。マーキュリー・ニュースやロサンゼルス・タイムズといった主流メディアもこのテーマを報道し、コスプレコミュニティ以外の人々にもセクハラへの意識を高めています。[ 80 ] [ 81 ]

民族問題

コスプレがより主流メディアに進出するにつれて、民族性が物議を醸す問題となっている。キャラクターと肌の色が異なるコスプレイヤーは、しばしば「正確」または「忠実」ではないとして嘲笑される。[ 82 ]多くのコスプレイヤーは、誰でもどのキャラクターでもコスプレできると感じているが、コスプレイヤーがキャラクターの民族性を尊重していない場合、事態は複雑になる。[ 83 ]コミュニティ内での非白人コスプレイヤーに対するこのような見方は、業界やメディアにおける代表性の欠如に起因しているとされている。[ 84 ]ブラックフェイス、ブラウンフェイス、イエローフェイスなどの問題は、コスプレコミュニティの大部分がこれらを別の問題と見なすか、単にコスプレの一部として許容できると考えているため、依然として物議を醸している。

コスプレモデル

コスプレは広告業界にも影響を与えており、以前は広告代理店のモデルが担当していたイベントの仕事にコスプレイヤーが起用されるケースが増えている。[ 64 ]コスプレイヤーの中には、趣味を収益性の高い職業に転向した人もいる。[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]日本のエンターテインメント業界は、コミケや東京ゲームショウの台頭以来​​、プロのコスプレイヤーの拠点となっている。[ 64 ]この現象は日本で最も顕著だが、他の国でもある程度存在している。自分の作品で利益を得ているプロのコスプレイヤーは、著作権侵害に関連した問題に直面する可能性がある。[ 88 ]

コスプレモデル、あるいはコスプレアイドルは、アニメや漫画、あるいはビデオゲーム会社の衣装をコスプレします。優れたコスプレイヤーは、映画俳優が特定の役柄で人々の心に定着するのと同じように、生身の架空のキャラクターとして認識されます。コスプレイヤーは『Cosmode』のような印刷雑誌のモデルを務め、成功したコスプレモデルはコスパのような企業のブランドアンバサダーになることができます。コスプレモデルの中には、高い知名度を獲得する人もいます。著名なコスプレモデルは数多くいますが、ヤヤ・ハンは「コスプレ界の内外でよく知られた人物」として台頭したと評されています。[ 86 ]ジェシカ・ニグリは、コスプレでの知名度を活かして、声優や『Rooster Teeth』に関する自身のドキュメンタリーなど、他の機会を得ました。リズ・カッツは、ファンベースを活用して、コスプレを趣味から成功したビジネスへと発展させ、コスプレイヤーが自分の作品から資金を調達し、利益を得ることを許可すべきかどうかについて、コスプレコミュニティ内で議論を巻き起こしました。[ 89 ] [ 90 ]

2000年代には、コスプレイヤーたちはコスプレの限界をエロティシズムへと押し広げ、「エロコスプレ」への道を切り開きました。[ 91 ] [ 92 ]ソーシャルメディアの登場と、PatreonやOnlyFansなどのクラウドファンディングプラットフォームの登場により、コスプレモデルはコスプレを収益性の高いフルタイムの仕事へと転換することができました。[ 93 ]

抗議活動中

『アバター 伝説の少年アン』のアングのコスプレをした学生抗議

様々な抗議活動において、コスプレは重要人物や政治的出来事の風刺として行われてきた。ミャンマーでは2021年のクーデター後、様々な抗議活動がコスプレイヤーによるものだった。若者グループは、コスプレ衣装、スカート、ウェディングドレス、その他日常生活では珍しい衣服を着て路上で抗議活動を行い、国内外の報道機関の注目を集めるために、この国のより伝統的な抗議メッセージを打ち破る看板やビニール製の横断幕を掲げた。[ 94 ] [ 95 ]また、架空のキャラクターがメッセージを伝えるために使用されることもあり、例えば、女性がアメリカの身体的制限に抗議するために『侍女の物語』の登場人物のような格好をしたこともある。 [ 96 ]

国や地域別のコスプレ

日本のコスプレ

東京・原宿駅の南側、山手線をまたぐ神宮橋（明治神宮門の近く）は、コスプレイヤーの集まる場所として有名です。写真は2006年に撮影された、ヴィジュアル系ミュージシャンの衣装を着た人々の集団です。
東京ビッグサイトで行われたファンジン即売会の痛車展示エリアで『ガールズ＆パンツァー』のキャラクターのコスプレをする女性たち。

日本のコスプレイヤーは以前、自分自身を「レイヤー」と発音する「レイヤー」と呼んでいました。しかし、現代の日本では、コスプレイヤーのことを「コスピュア」（「コスプレー」と発音）と呼ぶのが一般的であり、「レイヤー」という用語が文字通りのレイヤー（髪や衣服など）を表すために使用されることが多くなったためです。[ 97 ] kawaii (可愛い) (文字通り「かわいい」 ) やかっこいい(かっこいい) (文字通り「クール」 )などの言葉は、これらの変化を説明するためによく使用され、女性らしさと男性らしさの概念と密接に結びついた表現でした。[ 98 ]

プレイヤーの写真を撮る人は「カメコ」と呼ばれ、 「カメラ小僧」の略称である。元々、カメコはプレイヤーにプリントした写真をプレゼントしていた。コスプレイベントへの関心が高まり、写真家やモデルを務めるコスプレイヤーの間でも、コミケなどのイベントでの手順が定式化されている。写真撮影は展示会場とは別の指定された場所で行われる。日本では、コンベンション会場やその他の指定された場所以外で衣装を着用することは一般的に推奨されていない。[ 99 ] [ 100 ]

1998年以来、東京の秋葉原には、熱心なアニメや漫画ファン向けのコスプレレストランが数多くあり、ウェイトレスはビデオゲーム、アニメ、漫画のキャラクターに扮しています。特にメイドカフェは人気です。日本では、東京の原宿は、公共の場でコスプレを楽しむためのカジュアルな集いの場として人気があります。秋葉原で開催されるイベントにも、多くのコスプレイヤーが集まります。

異色肌（いしょくはだ）とは、ボディペイントを用いて肌の色をキャラクターの色に合わせて変える日本のコスプレの一種である。この手法により、アニメや漫画のキャラクター、さらにはビデオゲームのキャラクターを人間とは異なる肌の色で表現することができる。[ 101 ]

2014年に日本で開催されたコミケの調査では、イベントに参加したコスプレイヤーの約75%が女性であることが報告されています。[ 102 ]

他のアジア諸国におけるコスプレ

2023年第2回南京水景国潮ゲームカーニバルでの『原神』の雷電英と八重巫女のユリコスプレ

コスプレは多くの東アジア諸国で一般的です。例えば、韓国、香港、台湾で定期的に開催されるコミックワールドコンベンションでは、コスプレが主要なイベントとなっています。 [ 103 ]歴史的に見ると、フィクション作品の登場人物に扮する習慣は、17世紀、明朝後期の中国にまで遡ることができます。[ 104 ]

西洋諸国におけるコスプレ

2013年のロンドン・コミコンでのウィリー・ウォンカ（『チャーリーとチョコレート工場』）とタラント・ハイトップ（『不思議の国のアリス』）。両キャラクターとも、ティム・バートン監督の映画でジョニー・デップが演じた。

西洋のコスプレは、主にSFやファンタジーのファンダムから発展しました。日本と比較して、西洋のコスプレイヤーは実写のテレビシリーズや映画のキャラクターを演じる傾向があります。西洋のコスチュームの伝統は、ルネサンスフェア、実写ロールプレイングゲーム、歴史再現など、関連する様々な趣味のサブカルチャーも包含しています。SFコンベンションでのコスチュームコンテストでは、ステージ上での正式なコスチューム審査が行われる仮装コンテストや、イベントを通して非公式に評価されるホールコスチュームコンテストが一般的に行われます。[ 105 ]

2000年代後半、日本の漫画の国際的な人気が高まり、アメリカをはじめとする西洋諸国で漫画やアニメのキャラクターを演じるコスプレイヤーが増加しました。その後10年間で、アニメコンベンションは西洋諸国でますます一般的になり、参加者数では長年開催されているSF、コミック、歴史物のコンベンションに匹敵するほどになりました。これらのイベントでは、コスプレイヤーは日本のコスプレイヤーと同様に、衣装を披露し、写真撮影を行い、コスチューム競技に参加するために集まります。[ 106 ]コンベンション参加者は、西洋の漫画、アニメ作品、映画、ビデオゲームのキャラクターに扮することを選択することも多いです。

国際的な交流が増加しているにもかかわらず、文化的な嗜好の違いは依然として明らかである。日本のコスプレイヤーがためらうことなく着用できる特定の衣装スタイルは、西洋ではしばしば避けられ、特にナチスの制服に似たものはそうである。西洋のコスプレイヤーは、自分とは異なる正統な人種的背景を持つキャラクターを演じる際に、その正当性に関する議論に遭遇する可能性があり、[ 107 ] [ 108 ]また、肌の色の異なるキャラクターを演じるコスプレイヤーに対する無神経な対応の例も記録されている。[ 109 ] [ 110 ]アニメキャラクターを演じる西洋のコスプレイヤーも同様に、標的を絞った嘲笑や誤解を経験する可能性がある。[ 111 ]

日本と比較すると、英国、アイルランド、米国、カナダなどの国では、公共の場で仮装をすることは一般的に社会的に受け入れられています。これらの地域では、ハロウィーンの仮装、扇子、そして関連する慣習に関して、より長い伝統が存在します。そのため、イベント会場のすぐ外にあるレストランや公共の場で、仮装したコンベンション参加者を見かけることは珍しくありません。[ 99 ] [ 100 ]

メディア

雑誌や書籍

日本には、 Cosmode（コスモード）とアスキー・メディアワークスの電撃Layersという2つの特に人気のあるコスプレ雑誌があります。[ 112 ] Cosmodeは市場で最大のシェアを誇り、英語のデジタル版もあります。[ 113 ]より広い世界中の読者を対象とした別の雑誌はCosplayGenです。[ 114 ]米国では、Cosplay Cultureが2015年2月に創刊されました。[ 115 ]その他の雑誌には、2015年10月から世界中のコスプレイヤーを特集したCosplayZine [ 116 ]や、 2017年4月に創刊されたCosplay Realm Magazineなどがあります。 [ 117 ]コスプレをテーマとした本も数多くあります。

ドキュメンタリーやリアリティ番組

  • 『コスプレ百科事典』は、1996年に日本メディアサプライから公開された日本のコスプレに関する映画である。1999年にはアニメワークスから字幕付きVHSが発売され、[ 118 ] 2002年にはDVDが発売された。[ 119 ]
  • 2004 年にオタク サブカルチャーを扱った映画「Otaku Unite!」には、コスプレイヤーの映像が多数登場します。
  • 『秋葉原ギークス』は2005年の日本の短編映画である。[ 120 ]
  • アニマニア：ドキュメンタリー[ 121 ]は、2007年の映画で、北米のコスプレ文化現象を探求し、カナダ最大のアニメコンベンションであるアニメノースに出場する準備をするさまざまな民族のコスプレイヤー4人を追っています。
  • 「コンベンショナル・ドレス」は、セリア・ピアースと彼女の生徒たちが2008年に制作したドラゴンコンでのコスプレに関する短編ドキュメンタリーである。[ 122 ]
  • 2009年にマーテル・ブラザーズ・スタジオによってYouTube [ 123 ]とクランチロール[ 124 ]で無料視聴用に公開された「コスプレイヤーズ：ザ・ムービー」は、アニメコンベンションの映像やファン、声優、アーティストへのインタビューを通じて北米のアニメサブカルチャーを探究しています。
  • 「I'm a Fanboy」は、 MTVシリーズ「True Life」の2009年のエピソードで、ファンダムとコスプレに焦点を当てています。[ 125 ]
  • ファンボーイ告白、2011年のスペースチャンネルシリーズで、内部者の視点からコスプレとコスプレイヤーに関するエピソードを特集しました。
  • コミコン エピソード IV: ファンの希望 は、コスプレイヤーを含むサンディエゴ コミコンの参加者 4 名を描いた 2011 年の映画です。
  • 2011年のテレビシリーズ「アメリカズ・グレイテスト・オタク」にはコスプレイヤーも出場した。[ 126 ]
  • コスプレイヤーズUK：ザ・ムービー、ロンドンMCMエキスポで選ばれたコスプレイヤーたちを追った2011年の映画。[ 127 ]
  • 『My Other Me: A Film About Cosplayers』は、コスプレでキャリアをスタートさせたベテランコスプレイヤー、コスプレ初心者の14歳の若者、そしてコスプレを通して自分を見つけたトランスジェンダーの男性という、3人の異なるコスプレイヤーの1年間を描いた作品です。2013年に公開され、The Electric Playgroundの特集コーナーで取り上げられました。[ 128 ]
  • 2013年にSyfyネットワークで初公開されたコスプレリアリティ番組「 Heroes of Cosplay」。9人のコスプレイヤーが衣装を制作し、コンベンションに旅し、コンテストで競い合う様子を追う。 [ 129 ]
  • 「コミコンのキャラクターと24時間」は、CNNMoneyがニューヨークコミコンに向けて準備し、参加する有名なコスプレイヤーを追跡した番組である。[ 130 ]
  • 「WTF is Cosplay?」は、2015年にチャンネル4ネットワークで初公開されたリアリティ番組です。6人のコスプレイヤーの日常生活と、彼らにとってコスプレが何を意味するのかを追っています。[ 131 ]
  • 「Call to Cosplay」は、2014年にMyx TVで初放送されたコンペティションリアリティ番組です。テーマと時間制限に基づいて衣装をデザインするという、コスプレデザインのコンペティション番組です。
  • Cosplay Melee は、 2017年にSyfyネットワークで初公開されたコスプレ競争リアリティ番組です。
  • コスプレカルチャー は、カナダ、日本、ルーマニアで開催されるイベントの準備や会場の様子を追った90分のドキュメンタリーです。秋葉原（日本）への訪問、ニューオーリンズのオタク・マルディグラ・パレード、そしてコスプレの起源を解説する歴史的概観も収録されています。

その他のメディア

コスプレグループや団体

参照

注記

  1. ^小谷真理の衣装は、見た目が似ていることと、小谷がTRITONファンクラブのメンバーとして知られていたことから、トリトンの衣装（漫画『海のトリトン』より）であると誤って報告されることがありました。

参考文献

  1. ^ a bハンク・ステューバー（2000年2月14日）「ゴジラは何を言うだろうか？」ワシントン・ポスト。2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月3日閲覧。
  2. ^ “Meet the Woman Who Invented Cosplay” . www.racked.com . 2016年5月9日. 2023年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月7日閲覧。
  3. ^ a b「Nobuyuki (Nov) Takahashi " YeinJee's Asian Blog: The Origin of the word cosplay" . Yeinjee.com. 2008年7月3日. 2012年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月3日閲覧。
  4. ^アッシュクラフト、ブライアン、プランケット、ルーク (2014).コスプレワールド. プレステル出版. pp.  19– 22. ISBN 9783791349251。
  5. ^ Plunkett, Luke (2014年10月22日). 「Where The Word "Cosplay"Actually Comes From」 . kotaku.com . 2014年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年3月13日閲覧。
  6. ^リップタック、アンドリュー（2022年6月28日）『コスプレの歴史：お気に入りの物語に命を吹き込む制作者、ファン、そして作り手たち』サイモン＆シュスター社ISBN 9781534455825. 2023年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月21日閲覧– Google Books経由。
  7. ^ミラー、サミュエル（1884年）『男性キャラクターの衣装』
  8. ^ホルト、アーダーン (1887).ファンシードレスの説明.
  9. ^ "「『The Coming Race』と『Vril-Ya』バザールとフェスティバル、ウエストエンド病院とマッサージ・アンド・エレクトリシティの共同支援による」。ロイヤル・アルバート・ホール。2019年8月27日。 2021年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月29日閲覧。
  10. ^ Plunkett, Luke (2016年5月16日). 「コスプレは100年以上の歴史を持つ」 . kotaku.com . 2021年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年10月26日閲覧。
  11. ^ 「6つのオタク文化のステレオタイプはあなたが思っているよりもはるかに古い」 Cracked 、 2014年4月8日。2023年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月12日閲覧。1912年、ワシントン州モンローで行われた仮面舞踏会で、オーガスト・オルソンはノートまで揃った手作りの見事なスカイガックの衣装で優勝し、地元紙の一面を飾った。
  12. ^デリック・ブレイシー (2015年6月11日). 「Undercover Character: Diving Deep into the World of Cosplay」 .マートルビーチ・サン. コスプレの過去、現在、そして未来. 2017年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月12日閲覧。
  13. ^ミラー、ロン (2013年9月19日). 「ミスター・スカイガックはコミック界初のエイリアンキャラクターだったのか？」 io9 . 2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年9月20日閲覧。
  14. ^ a b c d e f gアシュクラフト、ブライアン;プランケット、ルーク (2014)。コスプレワールド。プレステル出版。ページ 6 ～ 11。ISBN 9783791349251。
  15. ^カイル・デイヴィッド（2002年12月）「Caravan to the Stars」『ミモザ』（29）2004年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月16日閲覧。
  16. ^ Culp, Jennifer (2016年5月9日). 「Meet the Woman Who Invented Cosplay」 . Racked . 2023年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月11日閲覧。
  17. ^ a b cペインター、デボラ（2010年）『フォーリー：フォレスト・J・アッカーマンの生涯』マクファーランド、pp.  37– 39、ISBN 9780786448845。
  18. ^ a b Raymond, Adam K. (2014年7月24日). 「75 Years Of Capes and Face Paint: A History of Cosplay」 . Yahoo! Movies . 2017年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月2日閲覧。
  19. ^ a b cリッチ、マーク (2009). CMコーンブルース：SFの先駆者の生涯と作品. マクファーランド. p. 69. ISBN 9780786457113。
  20. ^ a b c d e f gレスニック、マイク (2015). 「ワールドコン・マスカレード」.オールウェイズ・ア・ファン. ワイルドサイド・プレス. pp.  106– 110. ISBN 9781434448149。
  21. ^ 「テキスタイル・テクノカルチャーの創造と女性のコスプレ黎明期」『レディ・サイエンス』2019年8月14日。2023年8月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月29日閲覧。
  22. ^ Ackerman, Forrest J (1965). I Remember Morojo . 2017年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  23. ^シュペーア、ジョン・ブリストル(1944).ファンサイクロペディア（第1版）. ロサンゼルス: フォレスト・J・アッカーマン. p. 21.
  24. ^ “Kris Lundi aka Animal X as a Harpy, Discon II, 1974” . International Costumers' Guild, Inc. 2011年6月5日. 2017年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  25. ^ 「Discon II – 1974 WorldCon Masquerades and Costumes」 The Fanac Fan History Project . 2007年11月8日. 2023年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月7日閲覧。
  26. ^ Resnick, Mike (2000年4月). 「Worldcon Memories (part 4)」 . Mimosa (25). 2023年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月12日閲覧。
  27. ^ “Scott Shaw! Deuce of Deuces” . File 770. 2013年2月26日. 2017年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月12日閲覧。
  28. ^ 「スコット・ショウ、ザ・タード役、LACon I、1972年」。International Costumers' Guild, Inc. 2011年9月16日。2015年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  29. ^ a bハンセン、ロブ. 「初期のコスプレ：1930年代から1950年代」 . THEN: The Archive . 2023年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月28日閲覧。
  30. ^ハンセン、ロブ. 「初期のコスプレ：1960年代」 . THEN: The Archive . 2023年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月28日閲覧。
  31. ^ハンセン、ロブ（編）「1960年のイースターコン」。当時：アーカイブ。2023年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月28日閲覧。アーチー・マーサー（1960年5月）「私はロンドン・コンの会計係だった。すべてのコンを終わらせるためだ」『カクタス』（5）に基づく。 サンダーソン、ハロルド・ピーター（1960年6月）「インチメリー・ファン日記」アポルヘタ（17）。
  32. ^ “Star Trek Conventions” . Fanlore . 2023年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月16日閲覧。
  33. ^ a b大和田俊之; 小谷真理. 「インタビュー：日本のコスプレのパイオニア、小谷真理 - 起源」 .日本のサブカルチャー入門. 2017年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年5月2日閲覧。ここは重要な部分なので、はっきりさせておきたいと思います。つまり、SFアニメファンクラブTRITONのメンバーである真理さんは、宿泊型の施設で開催されたSFコンベンションに出席し、エドガー・ライス・バローズの『火星の戦士』の表紙に登場するSFキャラクターに扮したということですね。
  34. ^ a bレイチェル・ソーン（2004年）「少女と女性の手に負えなくなる：日本のアマチュア漫画コミュニティの喜びと政治」ウィリアム・W・ケリー編『炎を煽る：現代日本におけるファンと消費文化』 SUNYプレス、175ページ。ISBN 9780791460320。
  35. ^武田康弘 (2005).能天気回想録。 ADVマンガ。ISBN 9781413902341。
  36. ^ a bビル・シェリー（2012年11月7日）「発見！1965年ニューヨーク・コミコンの『新』写真！（パート2）」Alter Ego 3 ( 83) TwoMorrows Publishing: 69–70 .
  37. ^ブラウン、トレイシー、ルイス、ジェボン、フィリップス、ウォーナー、メレディス（2015年7月8日）。「タイムライン：ダウニー・Jr.のダンス、アーノルドのサプライズ、スパイダーマンのステージ突入：コミコンの毎年を1つの巨大なタイムラインで」ロサンゼルス・タイムズ。2023年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月6日閲覧。
  38. ^リチャード・ヴァスール;スティーブンス、ブリンケ（2012年3月11日）。「ブリンケ・スティーブンスのインタビュー」。ジャズマ。2017 年 4 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2017 年4 月 6 日に取得。
  39. ^ボズング、ジャスティン、スティーブンス、ブリンケ（2012年4月28日）「ブリンケ・スティーブンス・インタビュー」。The Gentleman's Blog to Midnight Cinema。2017年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月20日閲覧。
  40. ^ a b cコラム、ジェイソン・ポール (2004). 『キラーBの襲撃』マクファーランド、p. 24. ISBN 9780786480418。
  41. ^サミュエルズ、スチュアート (1983). 『ミッドナイト・ムービー』コリアー・ブックス. p. 11. ISBN 002081450X。
  42. ^ロバート・シーゲル「ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショーの制作過程」 Blu-ray.com。2023年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月27日閲覧。
  43. ^ a b Schnaubelt, Karen; Marks, Betsy R. (2016年7月14日). 「コスチュームコンの起源と進化」 . costume-con.org . 2023年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月11日閲覧。
  44. ^ベーコン＝スミス、カミーユ（2000年）『SF文化』ペンシルバニア大学出版局、p.56、ISBN 9780812215304。
  45. ^ a b c d Galbraith, Patrick W. (2011年2月). 「メイド・イン・ジャパン：オルタナティブな親密性の民族誌的記述」 . 『インターセクション：アジア太平洋におけるジェンダーとセクシュアリティ』 (25). 2014年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年4月25日閲覧。
  46. ^ Richter, Shawn (2016年8月5日). 「ヒジャビ・フーリガンのコスプレにスポットライトを当てるコスプレイヤー」 . The Marvel Report . 2020年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月26日閲覧。
  47. ^ 「衣装にヒジャブを使用するイスラム教徒のコスプレイヤー」 BBC 、 2017年9月26日。2019年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月26日閲覧。
  48. ^クレイグ・ヘイデン（2012年）『ソフトパワーのレトリック：グローバルな文脈におけるパブリックディプロマシー』レキシントンブックス、115ページ。ISBN 978-0-7391-4258-5。
  49. ^ Lamerichs, Nicolle (2011). 「Stranger than fiction: Fan identity in cosplay」 . Transformative Works and Cultures . 7. doi : 10.3983/twc.2011.0246 . 2020年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月23日閲覧。
  50. ^ 「インターセクション：日本とオーストラリアにおけるコスプレ、ロリータ、ジェンダー：入門」 intersections.anu.edu.au . 2020年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月23日閲覧。
  51. ^ “Cosplaying With A Disability Is Awesome | Cosplay Dossier | The Escapist” . Escapistmagazine.com . 2015年9月29日. 2015年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  52. ^カークパトリック、エレン (2015). 「新たな地平へ：スーパーヒーローというジャンル、真正性、そして変容を通して（再）想像されるコスプレ」 . Transformative Works and Cultures . 18. doi : 10.3983/twc.2015.0613 . 2020年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月23日閲覧。
  53. ^ “Power Girl and Ivy Cosplay Boost Self Esteem | Cosplay Dossier | The Escapist” . Escapistmagazine.com . 2015年10月6日. 2015年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  54. ^ “Cosplay and The Benefits of Bravery | Cosplay Dossier | The Escapist” . Escapistmagazine.com . 2015年11月17日. 2015年11月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  55. ^ White, Sarah. 「LoveToKnow Costumesのコスプレコスチューム」 . Costumes.lovetoknow.com. 2007年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月3日閲覧。
  56. ^ 「ブラックアウト：コスプレと『ブラックフェイス』について語る」「Nerd Reactor . 2015年9月29日. 2017年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月22日閲覧。
  57. ^ Sharnea Morris (2009年3月26日). 「Japanese Circle Lens – A Secret Trick for Anime Cosplayers」 . mookychick.co.uk. 2013年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月3日閲覧。
  58. ^ 「Skimpy Outfit Gets Lollipop Chainsaw Cosplayer Asked to Change Or Leave PAX Show Floor」 Kotaku.com、2012年4月8日。2012年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月17日閲覧。
  59. ^ Azliah, Nurul (2013年11月15日). 「アニメフェスティバルでコスプレイヤーの『アンダーバスト』をめぐり女性が警察に通報」 My.entertainment.yahoo.com. 2023年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月17日閲覧。
  60. ^ “キャミィのコスプレイヤー、CEOで仮装を強要されるも、トーナメントスタッフは拒否” . Eventhubs.com . 2016年6月25日. 2023年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月26日閲覧。
  61. ^ 「1970年代のスウィンギング・コスプレの宝庫 [NSFW]」 Io9.com、2012年3月30日。2015年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月16日閲覧。
  62. ^ 「コンベンションポリシー」フェニックス・コミコン。2023年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月8日閲覧。
  63. ^ “PAX Prime – Seattle, WA Aug 28–31, 2015” . Prime.paxsite.com. 2015年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月4日閲覧。
  64. ^ a b c d「シンシア・リーによるコスプレモデルによるリアルな日本のアニメキャラクター」エンターテインメントシーン360、2007年3月11日。2014年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月16日閲覧。
  65. ^ 「The Best European Cosplayers meet at Japan Expo for the Finals」ヨーロッパコスプレギャザリング. 2017年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月22日閲覧。
  66. ^ “EuroCosplay Championships | London Comic Con” . Mcmcomiccon.com. 2013年10月26日. 2018年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年3月22日閲覧。
  67. ^ 「NCC – The Nordic Cosplay Championship」 . Ncc.narcon.se. 2021年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月22日閲覧。
  68. ^ 「世界コスプレサミット選手権 クラフトマンシップ審査規定」世界コスプレサミット. 2016年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月12日閲覧。
  69. ^ 「コスプレコンテスト審査基準」キプロス・コミック・コン、2015年8月28日。2023年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月12日閲覧。
  70. ^ 「ReplayFX Cosplay Contest」 . Replay FX. 2016年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月12日閲覧。
  71. ^ 「クロスプレイとは何か、そしてジェンダーについて何が言えるのか | コスプレ資料 | The Escapist」 Escapistmagazine.com 2015年12月1日。 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  72. ^ Benesh-Liu, P. (2007年10月). アメリカにおけるアニメコスプレ. Ornament, 31(1), 44–49. 2008年10月12日閲覧, Academic Search Completeデータベースより.
  73. ^ “男性コスプレイヤーに対する性差別 | コスプレ情報 | The Escapist” . Escapistmagazine.com . 2016年1月14日. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  74. ^ 「メタルギアの静寂とコスプレの言論の自由 | コスプレ資料 | The Escapist」Escapistmagazine.com 、2015年10月27日。2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  75. ^ “Cosplay and the Normie Stare | Cosplay Dossier | The Escapist” . Escapistmagazine.com . 2015年11月3日. 2016年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月6日閲覧。
  76. ^フロリアン・ジョマン. 「Surrender：ネットワーク化された身体のイメージ汚染」（PDF） . Rietveldacademie.nl . 2015年12月23日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  77. ^ 「フィラデルフィアの女性たちがコミコンでセクハラと闘う」フィラデルフィア・マガジン、2014年7月28日。2023年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月28日閲覧。
  78. ^ Trageser, Claire (2015年7月6日). 「コミコンで女性たちがセクハラを受けているが、そのうちの一人がそれを止めようとしている」 . Marie Claire . 2023年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月28日閲覧。
  79. ^ロマーノ、アンドレア（2014年10月15日）「コスプレは同意ではない：コミコンでのセクハラと闘う人々」Mashable。2020年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年1月28日閲覧。
  80. ^ 「コミコン2018：#MeTooの世界でコスプレイヤーを嫌がらせから守る運動」マーキュリー・ニュース2018年7月16日オリジナルより2023年6月30日時点のアーカイブ。 2019年1月28日閲覧。
  81. ^ Woolsey, Brittany (2015年7月12日). 「コミックコンでは、一部のジョーカーが嫌がらせを免れる」 . Los Angeles Times . 2023年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月28日閲覧。
  82. ^オレ、ジョナサン。「『コスプレはみんなのもの』：コスプレイヤーたちは、新たなルックスでオンラインヘイトとどう戦っているのか」。CBCラジオ。カナダ放送協会。2023年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月26日閲覧。
  83. ^ Strapagiel, Lauren (2019年4月17日). 「このTwitchストリーマー、ブラックフェイスのコスプレでアカウント停止」 . Buzzfeed News . BuzzFeed. 2023年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月26日閲覧。
  84. ^ Franklin, Emilyann (2022年11月21日). 「コスプレにおける差別は、メディアにおける表現の欠如に影響を受けています」 . The Seattle Medium . 2023年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月30日閲覧。
  85. ^ 「Fox News Report: Sexy Cosplayers Can Make $200,000 A Year」Cosplay News Network . 2017年8月1日. 2023年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月10日閲覧。
  86. ^ a bベン・ボリング、マシュー・J・スミス（2014年2月12日）『コミックコンで起こること：ポップカルチャー現象に関する民族誌的エッセイ』マクファーランド、36ページ。ISBN 978-0-7864-7694-7。
  87. ^ Lingle, Samuel (2012年2月1日). 「コスチュームデザイナー、コスプレで遊びを仕事に変える」 Dailydot.com. 2016年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月16日閲覧。
  88. ^ “What Does A Professional Cosplayer Do | Cosplay Dossier | The Escapist” . Escapistmagazine.com . 2015年8月25日. 2016年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  89. ^ “コスプレ衣装で募金集めをするのは間違っているのか？ Nerd Reactor” . nerdreactor.com . 2013年5月30日. 2022年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月8日閲覧。
  90. ^ 「コスプレイヤーのアニ・ミアがコスプレクラウドファンディングのダークサイドに光を当てる」 nerdreactor.com 2015年5月11日. 2022年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月8日閲覧。
  91. ^ Ashcraft, Brian (2011年9月29日). 「日本のコスプレはいかにしてポルノに近づいているか」 Kotaku . 2023年8月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月20日閲覧。1990年代後半から20世紀初頭にかけて、秋葉原にコスプレカフェが次々とオープンし、「イメージクラブ」（女性が衣装を着て「イメージ」を演出する売春施設）の人気が高まるにつれ、エロティックなコスプレイヤーたちが活躍の場を広げ始めた。2003年か2004年頃には、コスプレイヤーはますますセクシーな衣装を身につけるようになった。肌の露出が増えたのは、インターネットの爆発的な普及とデジタル写真の高画質化の両方に直接関係していると思われる。
  92. ^ 「51人の最もセクシーなOnlyfansモデルを見るべき」 The Village Voice、2022年6月29日。2023年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月20日閲覧。どうやら、これらのセクシーな全裸で露骨なコスプレイヤーたちが行っていることを表す用語があるようで、それは「エロコスプレ」と呼ばれている。これはおそらくエロティックとコスプレを合わせた造語だろう。
  93. ^ Teh, Cheryl (2021年10月1日). 「かつてはコミックコンベンションというニッチな世界に追いやられていたコスプレイヤーたちが、ブランドインフルエンサーへと変貌を遂げ、その過程で数千、時には数百万ドルもの収益を上げている」 . Business Insider . 2024年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月20日閲覧。
  94. ^ 「ミャンマーのクーデター：「元大統領は悪いが、軍はもっと悪い」"。BBCニュース。2021年2月8日。2021年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月11日閲覧。
  95. ^ Giordano, Chiara (2021年2月11日). 「プリンセスとボディビルダー：ミャンマーの抗議活動の新世代」 . The Independent . 2021年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月11日閲覧。
  96. ^ブラボー、トニー。「『侍女の物語』の赤いローブが女性の権利を求める抗議活動の中心に」サンフランシスコ・クロニクル紙
  97. ^ Breen, Jim. 「Japanese Dictionary」。英語で「cosplay」、ローマ字で「reiyā」を検索してください。2015年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月1日閲覧。
  98. ^スコフ、リサ、モエラン、ブライアン (1995). 『日本における女性、メディア、消費』ホノルル：ハワイ大学出版局. pp.  220–54 .
  99. ^ a bキンケイド、クリス (2016年10月16日). 「コスプレの歴史」 . Japan Powered . 2017年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年4月12日閲覧。
  100. ^ a bウィンゲ、テレサ (2006). 「想像力を着飾る」ルニング、フレンチー (編). 『アニメとマンガの新たな世界』 第1巻. ミネソタ大学出版局. pp.  65–76 . ISBN 9780816649457。
  101. ^アッシュクラフト、ブライアン. 「ボディペイントが日本のカラフルなファッションを彩る」 Kotaku . 2022年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年12月27日閲覧。
  102. ^ 「コミックマーケットとは？ コミックマーケット実行委員会プレゼン資料 2008年1月」(PDF) . comiket.co.jp . 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2019年5月21日閲覧。
  103. ^ 「Art & Deal Magazine " Photo Essay" . 2013年1月17日. 2015年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月20日閲覧。
  104. ^ 「明代後期のコスプレイヤー」 Gordsellar.com、2015年5月20日。2023年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月4日閲覧。
  105. ^ “Costumes from Asia” . 2016年10月. 2016年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。「コナディアン・マスカレードのルール」 1994年9月。2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  106. ^ “Comic Con Cosplay | Why We Go To NYCC” . Cosplay News Network . 2018年9月26日. 2021年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月10日閲覧。
  107. ^ 「人種とコスプレに関する疑問」Kotaku Cosplay . 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月22日閲覧。
  108. ^ 「コスプレにおける肌の色をめぐる論争：人種差別か否か？」 Uloop . 2021年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月22日閲覧。
  109. ^ T (2015年10月13日). 「ゴーストバスターズのコスプレは普通だから素晴らしい | コスプレ情報 | The Escapist」 . Escapistmagazine.com . 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  110. ^ 「オンラインのコスプレ嫌悪者から傷つけられる5つの方法 | Cosplay Dossier | The Escapist」 Escapistmagazine.com 2015年11月24日。2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  111. ^ “Understanding Anime Cosplay | Cosplay Dossier | The Escapist” . Escapistmagazine.com . 2015年7月28日. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年2月6日閲覧。
  112. ^ “AMW｜アスキー・メディアワークス 公式ホームページ” .レイヤーズ.dengeki.com。2012 年 6 月 16 日のオリジナルからアーカイブ。2015 年6 月 10 日に取得。
  113. ^ 「エキセントリックな人のためのコスチューム＆スタイルマガジン - COSMODEについて」 COSMODEオンライン。2011年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月3日閲覧。
  114. ^ 「コスプレ元」 . コスプレ元. 2023年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月3日閲覧。
  115. ^ “Cosplay Culture” . 2015年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月17日閲覧。
  116. ^ “CosplayZine” . 2023年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月20日閲覧。
  117. ^ “Cosplay Realm Magazine” . 2023年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月17日閲覧。
  118. ^ ANIMEfringe. 「レビュー - コスプ​​レ百科事典」 . ANIMEfringe.com. 2023年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月10日閲覧。
  119. ^ “Cosplay Encyclopedia (2002)” . IMDb.com. 2000年3月7日. 2023年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月10日閲覧。
  120. ^ “ニッポンの現場 秋葉原時代の物語 (2005)” . IMDb.com. 2005年12月27日. 2023年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月10日閲覧。
  121. ^ 「アニメ現象に関するドキュメンタリー『アニマニア』カナダ上映」 Firefox.org、2008年3月29日。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年7月21日閲覧。
  122. ^ “Emergent Game Group on Vimeo” . Vimeo.com. 2009年10月12日. 2023年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月10日閲覧。
  123. ^ “Cosplayers UK The Movie – (Full Length HD Movie)” . YouTube.com. 2014年10月29日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月10日閲覧。
  124. ^ 「コスプレイヤーズ：ザ・ムービー 全エピソード無料オンラインストリーミング」 Crunchyroll.com。2019年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月10日閲覧。
  125. ^ 「Anime Expo®とMTV Cast for True Life」 . Anime News Network . 2023年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月3日閲覧。
  126. ^ 「About America's Greatest Otaku – America's Greatest Otaku」 Americasgreatestotaku.com、2011年2月24日。2013年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月7日閲覧。
  127. ^ “Cosplayers UK: The Movie (2011)” . IMDb.com. 2011年10月30日. 2023年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年6月10日閲覧。
  128. ^ 「ニュース：もう一人の私：コスプレイヤーについての映画」 Elecplay.com。2011年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月6日閲覧。
  129. ^ 「Heroes of Cosplay」 . Syfy. 2013年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月27日閲覧。
  130. ^ 「コミコンのキャラクターと24時間」 CNNMoney.CNN . 2023年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月22日閲覧。
  131. ^ “WTF is Cosplay?”チャンネル4. 2017年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月16日閲覧。
  132. ^ブライアン・アシュクラフト (2012年4月17日). 「日本のポルノはビデオゲームとアニメに偏りすぎている」 Kotaku.com. 2014年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月16日閲覧。

参考文献

  • ルニング、フレンチー（2022年）『コスプレ：架空の存在様式』ミネソタ大学出版局、ミネアポリス、ミネソタ州。ISBN 9781517912154。
ウィキメディア・コモンズには、コスプレに関連するメディアがあります。
外部ビデオ
ビデオアイコン[1] 2017ジャパン ウルトラ参加者のシネマヴェリテの視点
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=コスプレ&oldid= 1335331455」より取得