
カバーアートは、書籍(多くの場合、ダストジャケット)、雑誌、新聞(タブロイド紙)、漫画本、ビデオゲーム(ボックスアート)、音楽アルバム(アルバムアート)、CD、ビデオテープ、DVD、ポッドキャストなど、出版された製品の外側にイラストや写真として表示されるアートワークの一種です。カバーアートには、ロゴ、シンボル、画像、色など、販売または宣伝されているものを表すさまざまなものを含めることができます。[1] アートワークには商業的な機能(つまり、表示されている製品を宣伝する)がありますが、美的機能も備えており、製品と芸術的に関連付けられている場合があります(製品の作成者によるアートや、製品の作成者が依頼したアートなど)。
アルバムカバーアートの歴史は19世紀後半にまで遡ります。これは音楽アルバムのために制作されるアートワークであり、音楽、芸術、文化、そしてテクノロジー業界における変化とトレンドを示す最も代表的な手法の一つです。[ 2 ]音楽が普及するにつれ、カバーアートの制作も発展しました。長年にわたり、カバーアートは様々な段階とスタイルを経てきました。
1938年、コロンビア・レコードはアレックス・スタインワイスを最初のアートディレクターとして雇った。[ 3 ]アルバムのカバーアートは、ジョニ・ミッチェルの『Clouds 』のようにミュージシャン自身が制作する場合もあれば、[ 4 ]ボブ・ディランのバックバンドのファーストアルバム『Music from Big Pink』のカバーアートのように、関連するミュージシャンが制作する場合もある。
アルバムカバーアートで知られるアーティストには、アルバムカバーアートの先駆者であるアレックス・スタインワイス、ロジャー・ディーン、ヒプノシス・スタジオなどがいます。アルバムアートの中には、ヌード(例えば、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの『未完成音楽No.1:トゥー・ヴァージンズ』)、教会への抵触、商標権などにより物議を醸すものもあります。[5] アルバムカバーアート、特にロックやジャズのアルバムカバーを記録した書籍は数多く出版されています。 [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]スタインワイスはアートディレクター兼グラフィックデザイナーで、レコードのアルバムカバーにカスタムアートワークを取り入れ、LPレコードの最初のパッケージを発明しました。[ 5 ]
ジョアン・ゲールの初期のアルバムアートワーク、例えば デヴィッド・リー・ロスの1986年のアルバム『 Eat 'Em and Smile』のカバーは彼女のキャリアをスタートさせるのに役立った。[ 9 ]
本の表紙は通常、画像(イラスト、写真、またはその両方の組み合わせ)とテキストで構成されます。これは、書籍が大量生産され始めた 19 世紀に登場しました。[ 10 ]通常は本のタイトルと著者が含まれ、本のキャッチ フレーズや引用も含めることができます (ただし、常にそうとは限りません)。本の表紙のデザインは、通常、出版社に所属しているかフリーランスとして働いているグラフィック デザイナーやブック デザイナーによってデザインされます。著者は本の表紙のデザイン要素 (好みの色など) を提案することはできますが、デザイナーと直接やり取りすることはめったにありません。[ 11 ] 表紙アートが承認されると、著者は背表紙 (本のタイトル、著者名、出版社のロゴを含む) と裏表紙 (通常は本の宣伝文句、場合によってはバーコードと出版社のロゴを含む) のレイアウトのデザインを続けます。本は、シリーズとしてデザインすることも、個別のデザインとしてデザインすることもできます。非常に一般的には、同じ本でも国によって特定の読者層に合わせて異なる表紙がデザインされます。たとえば、オーストラリア向けにデザインされたカバーは、英国と米国ではまったく異なるデザインになる場合があります。
本の表紙はマーケティングに効果的である必要があり、それがステレオタイプな表現への依存を促す可能性がある。[ 11 ] 例えば、マーケティング戦略で著者が女性であることを強調する場合、表紙はピンクなどのステレオタイプな女性的な色でデザインされるかもしれないし、出版社が著者が特定の民族的背景の出身であることを強調したい場合は、表紙にその民族グループの人々のステレオタイプな表現が含まれるかもしれない。[ 11 ]
本の表紙アートについては、このテーマで書かれた本もある。[ 12 ]リチャード・M・パワーズやチップ・キッドなど、数多くのアーティストが本の表紙アートで有名になっている。アメリカ文学で最も有名な本の表紙の一つでは、深い青色の夜空に漂う二つの悲しげな女性の目(と真っ赤な唇)が、カーニバルのように輝くスカイラインの上に不吉に浮かんでいる。悲しみと過剰さを喚起するこの忘れがたいイメージは『グレート・ギャツビー』と切っても切れない関係にあり、初版から88年経った今でも、 F・スコット・フィッツジェラルドの本の表紙を飾っている。この象徴的な表紙アートは、スペインのアーティスト、フランシス・クガットによる作品である。しかし、ハリウッドの大作映画の公開に伴い、本の一部の印刷物ではこの古典的な表紙が取りやめられ、映画にもっと合ったものに変更された。[ 13 ]
イラスト入りの表紙は1900年代に初めて登場し、1900年代には『ヴォーグ』や『コスモポリタン』などの雑誌がページ一杯のイラストを掲載したことで一般的になりました。[ 14 ]写真付きの最初の雑誌の表紙は1932年に登場しました。『ヴォーグ』は写真技術をいち早く採用した雑誌のひとつで、最初のフルカラー写真入りの表紙は1932年7月でした。サルバドール・ダリ、マン・レイ、フアン・ミロなどの有名な芸術家が1940年代に『ヴォーグ』の表紙を手がけました。雑誌の表紙アーティストには、 『ザ・ニューヨーカー』誌の外観を現代化したアート・シュピーゲルマンや、その前任者で同誌のユースタス・ティリーのキャラクターを生み出したリア・アーヴィンなどがいます。当時の重要な政治問題や社会問題を捉えた雑誌の表紙アーティストとしてよく知られた人物には、サタデー・イブニング・ポストの表紙に322回作品が使用されたノーマン・ロックウェル[ 15 ](ウィリー・ギリスのキャラクターをフィーチャーした作品は11回)[ 16 ]や、タイム誌の表紙40枚で1960年代と70年代の社会運動やニュースを描いたデニス・ウィーラーなどがおり、そのうち7枚はニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている[ 17 ] 。 [ 18 ]マッド誌は、アルフレッド・E・ニューマンのキャラクターを表紙に大きく配置してきた長い歴史がある[ 19 ] 。
今日では、タブロイドという言葉は、半分の大きさの新聞を指す本来の意図ではなく、ジャーナリズムのスタイルに対する軽蔑的な記述として使われている。このため、偉大なタブロイド紙が、簡潔でパンチの効いた言葉遣いで語られたヒューマン・インタレスト・ストーリーを巧みに融合したものであったという事実が覆い隠されがちである。その明快さは、単純だが効果的な言葉の選択から生まれ、しばしばウィットも加わっていた。[ 20 ]今日私たちが知っているようなゴシップ満載のタブロイド紙は、1830年から存在している。その年、ザ・サンとニューヨーク・ヘラルドの発行人であったベンジャミン・デイとジェームズ・ゴードン・ベネット・シニアが、のちにペニー・プレス(1紙1セントで販売)として知られる新聞を創刊した。 [ 21 ] しかし、世界最高のジャーナリズムと考えられているもののいくつかは、タブロイド紙であった。 [ 22 ]ジョン・ピルガーがデイリー・ミラー紙でカンボジアのキリマンジャロ虐殺の真実を暴露した時代から、ジョン・メージャーの「原点回帰」内閣の偽善を暴露した一連の暴露まで、タブロイド紙の受賞作は毎年全国報道賞で表彰されている。[ 22 ]
優れた表紙アートは読者にこの事実を気づかせることができます。例えば、ニューヨーク・ヘラルド紙はタブロイド紙の表紙アートの例をいくつか提供しています。 [ 23 ] [ 24 ]ネバダ州とカリフォルニア州で発行されている無料の週刊誌、ニュース・アンド・レビュー紙も同様です。 [ 25 ]タブロイド紙は1970年代から繁栄しており、漫画風の表紙アートを使用しています。[ 26 ]タブロイド紙は現代的な役割を果たしており、優れた表紙アート(と新しいアイデア)とともにニッチな市場を満たしています。[ 27 ]
楽譜のカバーアーティストには、フレデリック・S・マニング、ウィリアム・オースティン・スターマー、フレデリック・ウェイト・スターマーなどがおり、3人ともジェローム・H・レミックの下で働いていました。その他、アルバート・ウィルフレッド・バーベル、アンドレ・C・デ・タカックス[ 28 ]、ジーン・バックなどが多作です。EHファイファー[ 29 ]は、ゴッサム・アタックス、レミック、FBハビランド出版社、ジェローム&シュワルツ出版社、ルー・バーク音楽会社、ウォーターソン・ベルリン&スナイダー社などの 楽譜カバーイラストを手掛けました。
ジョン・F・ケネディの肖像画で、大統領暗殺の1週間後の1963年に掲載された。