| 会社の種類 | 分割 |
|---|---|
| 業界 | 劇場 |
| 設立 | 1993年2月8日(ウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションズ社として) (1993年2月8日) |
| 創設者 | ロン・ローガン |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
主要人物 |
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| 製品 | プロダクション |
| 親 | ディズニー・シアトリカル・グループ |
| Webサイト | ディズニーオンブロードウェイ |
ディズニー・シアトリカル・プロダクションズ・リミテッド( DTP ) は、ディズニー・オン・ブロードウェイとしても知られ、ウォルト・ディズニー・カンパニーの主要部門および事業単位であるディズニー・エンターテインメントの子会社であるディズニー・シアトリカル・グループの舞台演劇およびミュージカル制作会社です。
1993年にディズニー・エンターテインメントのベテラン、ロン・ローガンによってウォルト・ディズニー・シアトリカルとして設立されたこの部門は、1994年4月18日の『美女と野獣』を皮切りに、数々のプロフェッショナルで人気のある(批評的にも興行的にも)公演を手掛けたことで業界内で評判を得てきました。1994年にニューアムステルダム劇場を買収したことで、ブロードウェイ劇場の再活性化が促進されました。[ 2 ]この会社はディズニー・シアトリカル・グループの一部門で、アン・クォートがエグゼクティブ・プロデューサー、アンドリュー・フラットがマネージング・ディレクターを務めています。[ 3 ]
ウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションズ(DTP)は1993年2月8日に設立され、[ 4 ]ディズニーパークのライブプロダクション責任者であるロン・ローガンが社長に就任し、 『美女と野獣』をプロデュースした。[ 5 ] 『美女と野獣』は1994年4月18日にパレス劇場でブロードウェイ初演された。ディズニー・シアトリカルは1995年5月にニューアムステルダム劇場の49年間の収益ベースのリース契約を結んだ。この建物はディズニー・デベロップメント・カンパニーによって改装された。[ 6 ]次のブロードウェイ上演に『ライオンキング』が検討されていたため、アイズナーはディズニー・アニメーションの社長で劇場出身のピーター・シュナイダーとトーマス・シューマッハの要請によりDTPを彼らに譲り、彼らをDTPの社長と副社長にした。1997年、DTPはニューアムステルダム劇場で『ダビデ王』を上演し、続いてミュージカル『ライオンキング』を上演した。[ 7 ]
ピーター・シュナイダーは1999年1月にディズニー・スタジオ社長に昇進し、トーマス・シューマッハーはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの社長に昇進し、両者はディズニー・シアトリカルの共同社長となった。[ 8 ] 1999年11月23日、社名がブエナ・ビスタ・シアトリカル・グループ・リミテッドに変更され、[ 4 ]ディズニー・シアトリカル・プロダクションズは2000年1月にハイペリオン・シアトリカルズが設立され、グループの一部門となった。[ 9 ]
シュナイダーは2001年6月にディズニー・シアトリカルを退社し、ディズニーの出資を受けて自身の演劇制作会社を設立した。[ 10 ]彼の最初のプロジェクトは、マイケル・レノと共演した舞台版『シスター・アクト』の企画・演出だった。このミュージカルは2006年11月3日にパサデナ・プレイハウスで公式世界初演され、ブロードウェイ公演時にはDTPが共同プレゼンターを務めた。[ 11 ] [ 12 ]
2013年、ディズニー・シアトリカルは『マペット』を原作としたショーの試作開発中であり、トーマス・シューマッハによる15分間のショーで技術面の評価を行ったことを明らかにした。[ 13 ]ディズニー・スタジオの会長アラン・ホーンは2013年11月、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズと『プリンセス・ブライド・ストーリー』の舞台化(ミュージカルまたは演劇の可能性あり)の契約を結んだ。 [ 14 ]
ミュージカル『フリーキー・フライデー』は、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズが原作とディズニー映画を原作に、劇場ライセンス供与を目的として制作した。2016年10月にバージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターで初演され、その後3つの劇場作品が上演された。 [ 15 ] 2018年8月10日、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズによるディズニー・チャンネル・オリジナル映画版の公開に合わせて、同映画版に基づいた舞台ミュージカルの一幕物がライセンス供与対象となった。 [ 16 ] [ 17 ]
ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの『ニュージーズ』は2017年2月19日にオーストラリアとニュージーランドの映画館で公開された。[ 18 ]
2023年9月28日、シューマッハはディズニー・シアトリカル・プロダクションズのスタッフに対し、子会社の最高クリエイティブ責任者(CCO)に就任すると発表した。制作と開発の日常的な管理は、元上級副社長のアン・クォートが引き継ぎ、クォートはエグゼクティブ・バイスプレジデント兼エグゼクティブ・プロデューサーの役職に就いた。子会社の事業運営は、同じく元上級副社長のアンドリュー・フラットが担当する。フラットの新しい役職は、エグゼクティブ・バイスプレジデント兼マネージング・ディレクターである。[ 19 ]
2025年9月、シューマッハーは30年以上勤めたディズニー・シアトリカル・プロダクションズを退社しました。彼の退社後、クォートとフラットがそれぞれエグゼクティブ・プロデューサーとマネージング・ディレクターに正式に任命され、部門の新たなリーダーシップの時代が幕を開けました。[ 20 ]
このショーは1994年3月9日にニューヨーク市でプレビューが始まり、 1994年4月18日にパレス劇場で正式に開幕した。このミュージカルはディズニーによる初のブロードウェイ翻案であり、1991年のリンダ・ウールヴァートン監督のアニメ映画に基づき、アラン・メンケン、ハワード・アッシュマン、ティム・ライスが作詞作曲を担当した。このブロードウェイミュージカルのために数曲の新曲が書かれ、ベルが歌うバラード「Home」はすぐにミュージカルのテーマソングとなった。このショーは2007年7月29日までラント・フォンタン劇場で上演され、その後はディズニーの別の作品である「リトル・マーメイド」の上演スペースを空けた。5,461回の公演を数えるこのショーは現在ブロードウェイ史上10番目に長い上演期間となっている。[ 21 ]
この作品は、オーストラリアのメルボルンにあるプリンセス劇場で初めて国際的に上演され、その後ロンドン、ウィーン、トロント、京都、ソウル、シュトゥットガルト、シドニー、メキシコシティ、グアヤキル、ヨハネスブルグ、マドリード、モスクワ、ミラノ、サンパウロでも上演され、米国と英国でもツアーが行われています。オランダでは、この作品は新しいセットと衣装を使って、ヨープ・ファン・デン・エンデのステージ・エンターテインメントと共同制作されました。2019年4月24日、ディズニー・シアトリカル・グループは美女と野獣がブロードウェイに戻ってくることを発表した。[ 22 ]トーマス・シューマッハーはブロードウェイの復活公演が更新されると発表した。劇場と日程は発表されていない。[ 23 ]このミュージカルは、2022年6月から9月までの期間限定で、ロンドンのウエストエンド、ロンドン・パラディアムで復活上演される。 [ 24 ]

1994年のアニメ映画『アラジン』を基にしたこのショーは、1997年7月8日にミネソタ州ミネアポリスのオーフィウム劇場で初演され、その後、1997年10月15日にニューアムステルダム劇場でブロードウェイ初演、プレビュー公演を経て、1997年11月13日に正式開幕した。2006年6月13日、ブロードウェイ公演はミンスコフ劇場に移り、 『メリー・ポピンズ』のミュージカル版が上演され、このバージョンは後に『アラジン』に取って代わられた。[ 25 ]現在、ブロードウェイで3番目にロングランのショーとなっている。[ 26 ]このショーはさまざまな演劇手法を用いており、従来のミュージカルとは異なる。毎週ブロードウェイで最も興行収入の高いミュージカルの1つであり続けている。世界各地のさまざまな会場で上演されているほか、ブロードウェイでは週8回上演されている。[ 26 ]この作品は1998年のトニー賞で最優秀ミュージカル賞を受賞した。
このミュージカルは、1999年6月5日、ベルリン・ミュージカル劇場(現ポツダム広場劇場)の開館を記念して初演されました。大盛況のうちに幕を閉じ、2002年6月に閉幕しました。演出はジェームズ・ラパイン、ドイツ語翻訳はミヒャエル・クンツェ、振付はラール・ルボヴィッチ、装置デザインはハイディ・エッティンガー、衣装デザインはスー・ブレーン、照明はリック・フィッシャー、音響はトニー・メオラ、映写はジェローム・サーリンが担当しました。
これはディズニー初のアメリカ国外での初演であり、ベルリンで最も長く上演されているミュージカルの一つとなりました。『美女と野獣』や『ライオンキング』と同様に、『ノートルダムの鐘』も原作映画の公開から3年後に上演されました。
このミュージカルは、映画をよりダークでゴシック調にアレンジしたもので、ヴィクトル・ユーゴーの1831年の小説『エスメラルダ』をより深く基にしています。翻訳者のミヒャエル・クンツェ氏によると、彼は「原作と同じように、エスメラルダが最後に死ぬようにしようと動いていました。エスメラルダが死ぬと観客は落ち込むだろうという懸念がありました。ヨーロッパの観客は、これをとてもロマンチックな結末と受け止めるでしょう…二人の失われた魂がついに出会うのです。人々は涙を流し、感動するでしょう。そして、それはとてもロマンチックな結末です」とのことです。プロデューサーたちは「最終決定を下す前に、プレビューの観客の反応を見たい」と考えていました。
2008年、スティーヴン・シュワルツは「うまくいけば来年(2009年)には『ノートルダムの鐘』の制作を始めるつもりだ。噂は私の耳にも届いている」と発言した。 [ 27 ]ディズニー・シアトリカルの責任者であるトーマス・シューマッハーは、 2008年9月21日のコロンバス・ディスパッチ紙の記事の中で、英語版『ノートルダムの鐘』を含む現在および将来の舞台作品について論じた。[ 28 ]このミュージカルは、2014年10月28日から12月7日までラホヤ・プレイハウス で米国初演された。演出はスコット・シュワルツ、クリエイティブ・チームは振付にチェイス・ブロック、音楽監修兼編曲にマイケル・コサリン、オーケストラにマイケル・スタロビン、舞台デザインにアレクサンダー・ドッジ、衣装デザインにアレホ・ヴィエッティ、照明デザイナーにハウエル・ビンクリー、音響デザインにギャレス・オーウェンが参加している。『ノートルダムのせむし男』は2014年2月にワークショップが行われた。[ 29 ] [ 30 ]ラホヤ・プレイハウスでの公演は、2015年3月4日から4月5日までペーパーミル・プレイハウスに移管された。 [ 31 ] [ 32 ] 2017年には、同じ舞台装置を用いたドイツ版がドイツのベルリンとミュンヘンで上演されている。2018年にはシュトゥットガルトに移管された。
このミュージカルは、 1999年のアニメ映画とエドガー・ライス・バローズの小説『類人猿ターザン』を原作とし、2006年5月10日にリチャード・ロジャース劇場でブロードウェイ初演されました。フィル・コリンズと主演俳優たちが『トゥデイ・ショー』、 『グッド・モーニング・アメリカ』 、『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリー』など、複数のメディア番組でこの新作ミュージカルのプロモーションを行い、大々的に宣伝されました。リチャード・ロジャース劇場で1年以上上演された後、2007年7月8日に閉幕しました。[ 33 ]
2007年4月15日、このミュージカルはオランダのスケベニンゲンで『ライオンキング』の後継作品としてヨーロッパデビューを果たしました。ブロードウェイ・ミュージカルがブロードウェイ初演からこれほど短期間でオランダに上陸したのは、かつて例のないことでした。フィル・コリンズは2006年のジョニー・クライカンプ・ミュージカル賞に特別ゲストとして出席し、『ターザン』がオランダに上陸するというニュースを発表しました。サーカスシアターの規模が大きかったため、ショーはオリジナルのブロードウェイ公演よりも規模が拡大されました。
2008年、ドイツで新たな作品が上演されました。テレビのキャスティング番組「Ich Tarzan, Du Jane」(私はターザン、あなたはジェーン)で、ターザンとジェーン役の俳優を募集していました。
改訂版ツアー公演は、2009年1月にアトランタのシアター・オブ・ザ・スターズで初演されることが発表されていました。新プロダクションは、音楽と脚本はそのままに、リン・テイラー=コーベットが演出・振付を担当し、ケネス・フォイが舞台美術、ポール・ルービンが空中デザイン、ケン・ビリントンが照明を担当する予定でした。[ 34 ]最終的に公演は中止されました。[ 35 ]
1989年のアニメ映画『』を基にしたこのミュージカルは、2007年11月3日にブロードウェイのプレビューが始まり、 2007年11月28日に終了したローカルワン舞台係ストライキによるトラブルにもかかわらず、2008年1月10日にラント=フォンタン劇場で開幕した。世界初演はコロラド州デンバーのデンバー舞台芸術センター内のエリー・コールキンズ・オペラハウスで行われた。このショーでは、映画のすべての曲と、メンケンと作詞家グレン・スレーターによる9曲の新曲が使われる。脚本はピューリッツァー賞とトニー賞を受賞した劇作家ダグ・ライト、演出はフランチェスカ・ザンベロ、振付はスティーヴン・メア、装置デザインはジョージ・ツィピン、衣装デザインはタチアナ・ノギノヴァ、照明デザインはナターシャ・カッツが担当した。ブロードウェイでの初演は賛否両論の評価を受けた。
オリジナルのブロードウェイキャストは、アリエル役にシエラ・ボーゲス、トリトン王役にノーム・ルイス、アースラ役にシェリー・ルネ・スコット、スカットル役にエディ・コービック、エリック王子役にショーン・パーマー、フランダー役にJJシングルトン、コーディ・ハンフォード、トレバー・ブラウンとブライアン・ダダリオ、セバスチャン役にタイタス・バージェスでした。
このミュージカルは685回の公演と50回のプレビューを経て、2009年8月30日に閉幕した。[ 36 ] 2012年にはオランダ作品が初演された。
2010年11月、アラン・メンケンは、チャド・ベゲリンの脚本による1992年のアニメ映画のミュージカル化が進行中であることを認めた。[ 37 ]このショーはシアトルの5番街劇場で2011年7月7日から7月31日まで初演されました。 [ 38 ] 2012年7月5日から13日までセントルイスのミュニー劇場で別の作品が上演されました。[ 39 ] [ 40 ]このミュージカルは2014年2月26日にブロードウェイで初演され(プレビュー)、2013年3月3日に閉幕したメリーポピンズの代わりに2014年3月20日にニューアムステルダム劇場で正式に上演されました。 [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]このミュージカルはトロントのエドミルビッシュ劇場で2013年11月13日から2014年1月12日までブロードウェイ前のトライアウトが行われました。[ 45 ]ケイシーニコローが演出と振付を行い、チャドベゲリンが脚本と追加作詞、ボブ・クロウリーが舞台デザイン、グレッグ・バーンズが衣装デザインを担当した。[ 45 ] [ 46 ]また、このミュージカルは2016年2月27日に閉幕した『ミス・サイゴン』の再演に代わり、2016年6月にロンドンのウエストエンドにあるプリンス・エドワード劇場で正式に開幕することも発表された。
バラエティ誌は、「 『ジャングル・ブック』の初期段階のプロジェクトがあり、ラドヤード・キプリングの小説を原作とした映画の曲を使ったチューナー版で、メアリー・ジマーマン(『変身』)が脚本・監督を務める予定だ」と報じた。[ 47 ] 2013年にはディズニー・シアトリカル・プロダクションズとの特別契約により、シカゴのグッドマン劇場とボストンのハンティントン劇場で合同上演された。2015年の時点で、ショー全体は2016年の実写映画を待って保管されていた。[ 48 ] 2020年5月15日、ラジヴ・ジョセフが脚本を、リチャード・M・シャーマンが新曲を書き下ろすことが発表された。クリストファー・ガテッリもこのミュージカルの監督と振付を担当すると報じられた。[ 49 ]
2014年1月13日、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、2013年のヒット3Dコンピューターアニメーションミュージカル映画「アナと雪の女王」のブロードウェイ舞台化が開発初期段階にあると発表した。 [ 50 ] 2015年2月12日、ブロードウェイミュージカルはトニー賞に2度ノミネートされたアレックス・ティンバーズが監督し、2017年のブロードウェイ公演を目指していることが発表された。 [ 51 ] 2016年2月9日、ミュージカルは2018年春に開幕予定であることが発表された。[ 52 ]
2016年5月にはミュージカル『アナと雪の女王』の舞台版のプライベートリーディングが行われ、エルサ役はベッツィ・ウルフ、アナ役はパティ・ムリンが演じた。[ 53 ] 2016年9月27日、ティンバーズが降板した後、マイケル・グランデージが監督に就任し、クリストファー・オラムが舞台美術家として参加した。[ 54 ]
2017年8月17日から10月1日まで、コロラド州デンバーのビューエル劇場でブロードウェイ前のトライアウトが行われた。デンバーとブロードウェイのオリジナルキャストには、エルサ役のケイシー・レヴィ、アナ役のパティ・ムリン、クリストフ役のジェラーニ・アラディン、オラフ役のグレッグ・ヒルドレス、ハンス役のジョン・リドルがいた。[ 55 ]セント・ジェームズ劇場でのブロードウェイのプレビューは2018年2月22日に始まり、公式開幕は2018年3月22日だった。[ 56 ] 26回のプレビューと825回の通常公演を経て、 『アナと雪の女王』は2020年3月11日に最後の公演を迎えた。このショーはCOVID-19パンデミックのために閉幕し、5月15日にディズニーはブロードウェイでは再開しないことを発表したが、[ 57 ]全米ツアーに向けて準備を進めるとした。[ 2 ] 2021年には、ロンドンのウエストエンドで8月27日にドルリーレーン劇場ロイヤルでプレビューが始まり、2021年9月8日に正式に開幕し、2024年9月8日に3周年を迎えて閉幕する予定である。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
2017年7月、アラン・メンケンは1997年の映画『ヘラクレス』の舞台化に取り組んでいると発表した。[ 61 ]パブリックシアターは2019年8月31日から9月8日までデラコルテ劇場でこのミュージカルの世界初演を行った。[ 62 ]キャストにはジェラーニ・アラディン(ヘラクレス)、ロジャー・バート(ハデス)、ジェフ・ヒラー(パニック)、ネルソン・チミリオ(ペイン)、ジェームズ・モンロー・イグルハート(フィル)、ラモーナ・ケラー(タリア)、タミカ・ローレンス(カリオペ)、クリスタ・ロドリゲス(メグ)、レマ・ウェッブ(テルプシコーレ)がいた。[ 63 ]ミュージカルの改訂版は、2022-23シーズンにニュージャージー州ミルバーンのペーパーミルプレイハウスで2023年2月9日から3月12日まで上演されました。改訂版の脚本はクワメ・クウェイ=アーマとロバート・ホーンが執筆しました。[ 64 ]ミュージカルは2025年夏にロンドンのウエストエンド、ドルリーレーン劇場ロイヤルで開幕予定です。[ 65 ]
2019年には、エドワード・オールビー原作の『くまのプーさん』をブロードウェイミュージカル化する計画があったと報じられたが、オールビーが多忙になったため計画は保留となった。[ 66 ] 2021年5月、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズは、『くまのプーさん』を同年10月21日からシアター・ロウ・ビルディングでオフブロードウェイ公演に翻案すると発表した。 [ 67 ] [ 68 ]イリノイ州シカゴのマーキュリー・シアター・シカゴで、 2022年3月15日から6月12日までの13週間限定で上演される別の作品が上演された。 [ 69 ]
2023年1月24日、エプコットの毎年恒例のディズニー・オン・ブロードウェイコンサートで、『ライオン・キング』の俳優L・スティーブン・テイラーは、映画のライブステージショー化が現在開発中であると発表した。[ 70 ] [ 71 ]
2024年2月、ディズニー・シアトリカル・グループが映画の新たな舞台化を企画しており、ワークショップが進行中であると報じられた。 [ 72 ]
キャメロン・マッキントッシュによる舞台版『メリー・ポピンズ』は、2004年9月15日からブリストル・ヒッポドローム劇場で世界初演され、9月18日から11月6日までの期間限定公演として正式に開幕しました。その後、2004年12月15日にプリンス・エドワード劇場に舞台を移しました。2007年6月、3年以上の公演を経て、2008年1月12日に閉幕することが発表されました。現在まで、ウエストエンドで初演された唯一のディズニー作品です。
『メリー・ポピンズ』のイギリスツアーは2008年6月に始まり、2009年4月に終了しました。
ブロードウェイ公演は、ニューアムステルダム劇場で1ヶ月間のプレビュー公演を経て、2006年11月16日に開幕した。ブロードウェイ公演は2,619回の公演を経て、2013年3月3日に閉幕した。[ 73 ] [ 74 ]北米ツアーは、2009年3月にシカゴのキャデラック・パレス劇場で開始された。
2010 年 7 月、メルボルンのハー・マジェスティーズ劇場でオーストラリア作品が初演されました。
オランダの公演は2010年4月にスケベニンゲンのサーカス劇場で初演されました。
チェコのプロダクションは、2010 年 11 月にブルノ市立劇場 (Městské divadlo Brno) で開幕しました。
メキシコ公演は2012年11月14日にテルメックス文化センターで開幕し、ビアンカ・マロキンがメアリー役を演じた。
アイスランドの舞台作品が2013年2月にレイキャビク市立劇場で初演されました。これはアイスランドで上演された作品の中で最も費用がかかり、最も困難で、最も成功した作品です。
オーストリア公演は2014年10月1日にウィーン・ローナッハー劇場で開幕した。
2017年には、ドイツ語版がシュトゥットガルトのアポロ劇場で上演されます。2018年にはハンブルクのエルベ劇場に移転します。
2018年9月、 『メリー・ポピンズ』がウエストエンドで復活上演されることが発表され、2019年後半に開幕した。 [ 75 ]ウエストエンドでの『アラジン』の公演休止に伴い、オリジナルの劇場であるプリンス・エドワード劇場で再演された。
ディズニーの『ピノキオ ゼペットさんのミュージカル物語』は、ディズニーの2000年のテレビ映画『ゼペット』を基にしたミュージカルで、映画はデイヴィッド・スターンの本に基づいており、スティーブン・シュワルツが作曲と歌詞を担当しています。[ 76 ]映画と同様に、『ピノキオ ゼペット』は1883年のカルロ・コッローディの児童書『ピノキオの冒険』を再話したものですが、物語はゼペットの視点から語られています。[ 77 ] [ 78 ]テレビ映画と同様に、ピノキオがストロンボリの人形劇のスターになろうと家出をすると、ゼペットは彼を見つけるために冒険と喜劇的な出会いの迷路を切り抜けなければなりません。
ディズニー・チャンネルのヒット映画『ハイスクール・ミュージカル』は2007年に舞台化され、ジョージア州アトランタのシアター・オブ・ザ・スターズで世界初演された。全米ツアーは2007年8月1日に始まり、2008年8月3日に終了した。ウエストエンドでは7月に期間限定公演が開幕した。『ハイスクール・ミュージカル』は日本、スペイン、イタリア、南アフリカ、オーストラリア、オランダ、韓国など、世界各国で上演されている。[ 79 ]
ハイスクール・ミュージカルはMusic Theatre Internationalのライセンスを受けており、世界中の5,000以上の劇場で上演されています。現在、中学生向けに特別に設計されたフルレングス版、ワンアクト版、そして1時間JR版が上演されています。
続編映画『ハイスクール・ミュージカル2』の舞台版が2008年10月に上演された。オリジナルと同様に、全編版、ワンアクト版、中学生向けに設計された1時間のJR版があり、ミュージック・シアター・インターナショナルからライセンスを受けている。[ 80 ]
2010年の映画『キャンプ・ロック2 ファイナル・ジャム』をベースにしたミュージカル版で、シリーズ最初の2作の楽曲が使用されています。2010年8月5日にカリフォルニア州オンタリオのガーディナー・スプリング・オーディトリアムで上演され、その後世界各地で上演されました。このミュージカルはMusic Theatre Internationalのライセンスを受けています。
ディズニー・チャンネルの人気シリーズ『ディセンダント』の舞台化作品。 『ディセンダント』、『ディセンダント2』、そして最新作『ディセンダント3』を含む全映画をベースにした舞台です。映画とテレビアニメシリーズ『ディセンダント:ウィキッド・ワールド』の楽曲に加え、マデリン・スミスとニック・ブレミアによる作詞・作曲が収録されています。 2020年2月6日に ミュージック・シアター・インターナショナルより公開されました。
1992年の映画を基にしたこのショーは、ハーヴェイ・ファイアスタインの脚本、アラン・メンケンとジャック・フェルドマンの音楽が特徴です。2010年12月10日にニューヨークでミュージカルのリーディングが行われました。[ 81 ]ミュージカルは2011年9月にペーパーミルプレイハウス(ニュージャージー州ミルバーン)でジェフ・カルフーンを演出として初演されました。「ディズニーの代表者は、この作品はブロードウェイ進出を視野に入れていないが、プロおよびアマチュア団体によるライセンス供与の対象として検討されていると述べました。」[ 82 ]しかし、熱狂的なレビューにより、ショーは2012年3月29日にブロードウェイのネダーランダー劇場で無期限公演で開幕しました。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]このショーはトニー賞の8部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞と最優秀作曲賞を受賞しました。ニュージーズは2014年8月24日にブロードウェイでの最終公演を行い、同年10月からは全国ツアーに出発した。[ 86 ]この作品は2017年2月19日に映画館で撮影・初演された。[ 18 ]ミュージカルのフルレングス版とジュニア版はミュージック・シアター・インターナショナルからライセンスを取得できる。[ 87 ]ミュージカルは2022年にロンドンのウエストエンドで初演され、ウェンブリー・トルバドール・パーク・シアターでの延長公演の後、2023年7月30日に閉幕する。[ 88 ] [ 89 ]
2013年11月、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズは、ソニア・フリードマン・プロダクションズを共同製作者として、ロンドンで映画『恋におちたシェイクスピア』の舞台版を上演する計画を発表した。 [ 90 ]ウエストエンド・プロダクションはノエル・カワード劇場で上演され、世界初演は2014年7月23日の予定である。[ 91 ]マーク・ノーマンとトム・ストップパードの脚本に基づき、リー・ホールが舞台用に脚色した。デクラン・ドネランが演出し、著名な劇団チーク・バイ・ジョウルの立役者であるニック・オーメロッドがデザインを担当する。しかし、2015年4月18日に閉幕することが発表された。
ブリジット・カーペンターの脚本とライアン・スコット・オリバーの音楽によるミュージカル版は、2012年春にラホヤ・プレイハウスで「試作段階」で上演される予定だった。クリストファー・アシュリーが監督に「有力」とされていた。[ 92 ]試作段階のラボは2015年3月31日から4月10日まで開催される予定。[ 93 ]最終的に、音楽と歌詞は「イフ/ゼン」や「ネクスト・トゥ・ノーマル」で知られるトム・キットとブライアン・ヨーキーが担当した。初演は2016年10月4日から11月20日まで、バージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターで、クリストファー・アシュリーの演出の下行われた。クリエイティブチームには、振付:セルジオ・トゥルヒージョ、音楽監修:ブライアン・ペリー、オーケストラ:マイケル・スタロビン/トム・キット、舞台美術:ベオウルフ・ボリット、衣装デザイン:エミリー・レボルツ、照明:ハウエル・ビンクリー、音響デザイン:ブライアン・ロナンとカイ・ハラダが参加しました。ラホヤ・プレイハウスでの西海岸公演(2017年1月31日~3月19日)では、シグネチャー・シアターのクリエイティブチームとキャストのほとんどが再出演しました。スタジオ・キャスト・レコーディング・アルバムは、ウォルト・ディズニー・レコードより2017年2月10日にリリースされました。
1971年の映画とメアリー・ノートンの物語を基にしたこのミュージカルは、シャーマン・ブラザーズによる映画で使用された楽曲、ニール・バートラムによる新曲、そしてブライアン・ヒルによる脚本が使用されています。ディズニー・シアトリカル・プロダクションズとの特別な契約により、マイケル・ハリソンがプロデュースし、2021年8月にニューカッスル・アポン・タインのシアター・ロイヤルで開幕し、その後イギリスとアイルランドを巡回します。演出はキャンディス・エドマンズとジェイミー・ハリソン、装置とイリュージョンもハリソンが手掛けました。
2024年8月9日、ディズニー・シアトリカル・グループは2017年の映画の舞台ミュージカル化が開発中であると発表した。 [ 94 ] [ 95 ]
2025年3月5日、このショーは2026年春にブリストル・ヒッポドロームで初演されることが確認された。[ 96 ] キャストはオリバー・トンプセットとサマンサ・バークスが務める。
2011年、ディズニー・シアトリカルはティム・バートンおよび脚本家のリンダ・ウールヴァートンと、2010年の映画をブロードウェイ・ミュージカルにするための初期交渉に入っていた。ウールヴァートンはディズニーの『ライオン・キング』の脚本を執筆し、 『美女と野獣』、『アイーダ』、『レスタト』の脚本家としてもトニー賞にノミネートされている。バートンは舞台ミュージカルの全体的なデザインも手掛ける予定だった。ウールヴァートンは自身の脚本を舞台化用に脚色する予定だった。作曲家も作詞家も公表されていない。ロバート・ジェス・ロスが舞台ミュージカルの指揮をとり、マット・ウェストが振付を担当することになっていた。この2人はディズニー初のブロードウェイ作品『美女と野獣』でもコラボレーションしている。[ 47 ]キャストは発表されていない。10年以上このプロジェクトに関する更新や発表がないことを考えると、このミュージカルはもう企画されていないものと思われる。
2011年には映画『花嫁の父』の舞台ミュージカル版が企画されており、バートレット・シャーが監督を務める予定だった。[ 92 ]このミュージカルも現在は企画されていないと思われる。
『キング・ダビデ』は、ティム・ライスが脚本・作詞、アラン・メンケンが作曲したミュージカルで、現代オラトリオとも評される。このミュージカルは、聖書のサムエル記と歴代誌第一の物語、そしてダビデの詩篇に基づいている。[ 97 ]
『アイーダ』は、ティム・ライス作詞、エルトン・ジョン作曲による2000年3月に初演されたミュージカルです。ジュゼッペ・ヴェルディの同名オペラを原作としています。[ 98 ]
2004年11月に初演されたこのショーは、1930年から2004年までのディズニーソング60曲をフィーチャーしています。これらの楽曲は、レコーディングスタジオを舞台にしたストーリーラインに沿って、若手(そしてベテラン)のパフォーマーたちが楽曲を通して、それぞれの感情や演じるキャラクターたちの関係性を表現しながら、ゆるやかに織り合わされています。このショーはワシントンD.C.の国立劇場で上演され、全米ツアーでは他の劇場でも上演されました。[ 99 ]
ディズニー・シアトリカル・プロダクションズとラホヤ・プレイハウス(カリフォルニア州)は、『ピーター・パン』の前日譚にあたる『ピーターとスターキャッチャーズ』を音楽付きの演劇に翻案した。新作はリック・エリスが脚本を書き、ロジャー・リースとアレックス・ティンバーズが共同監督を務め、デイブ・バリーとリドリー・ピアソンの小説に基づいている。ラホヤ・プレイハウスのPage to Stageプログラムの一環として制作され、2009年2月13日から2009年3月8日まで上演された。[ 100 ]オフ・ブロードウェイ版がニューヨーク・シアター・ワークショップで開幕した[ 101 ] 。 2012年4月15日にブロードウェイに進出。2013年1月20日にブロードウェイでの公演を終了し、2013年3月にニュー・ワールド・ステージでオフ・ブロードウェイの再開幕となった。
ABCテレビの特別番組「Backstage with Disney On Broadway: Celebrating 20 Years」が2014年12月14日に放送された。ABCの「ナッシュビル」テレビ番組のデュオ、クレア・ボーウェンとサム・パラディオは、「ピノキオ」、「メリー・ポピンズ」、「ジャングル・ブック」、「リトル・マーメイド」、「美女と野獣」、「アラジン」、「ライオン・キング」、「ノートルダムの鐘」、「ヘラクレス」、「ターザン」の10のミュージカルを演じた。[ 102 ]
2017年4月10日、オリジナル映画の劇場公開25周年を記念して、ミュージカル「ニュージーズ」の舞台版が2017年5月23日にデジタルダウンロードでリリースされることが発表された。 [ 103 ] ブロードウェイ版に出演した俳優陣が主役を再演し、ジャック役のジェレミー・ジョーダン、キャサリン役のカーラ・リンゼイ、デイビー役のベン・ファンクハウザー、クラッチー役のアンドリュー・キーナン=ボルジャー、スポット・コンロン役のトミー・ブラッコが出演した。また、ブランコ役のアンサンブルトラックがいくつか追加された。[ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] 2017年8月5日と9日の2日間、劇場で再演された。[ 107 ]
『フリーキー・フライデー』は、2018年8月10日にディズニー・チャンネル・オリジナルムービーとして初公開されたアメリカのミュージカル テレビ映画ブリジット・カーペンターによる舞台版を原作とし、『フリーキー・フライデー』シリーズの長編映画第4作目となります。主演はコージー・ズールスドルフとハイジ・ブリッケンスタッフ。
『アナと雪の女王』はロンドンのシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで撮影され、Disney+。
『アラジン』は当初、1992年のオリジナル映画の公開30周年にあたる2022年にディズニー+で独占公開される予定だったが、公開日は追って通知があるまで延期された。 [ 108 ]
ディズニーは築92年のニューアムステルダム・シアターの49年間のリース契約を締結したが、一定の条件が満たされない場合、7月15日までに契約を解除できる。
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