ジョルジェ・マルヤノヴィッチ | |
|---|---|
2012年のマリヤノビッチ | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | (1931年10月30日)1931年10月30日 |
| 起源 | ベオグラード、セルビア |
| 死亡 | 2021年5月15日(2021年5月15日)(89歳) ベオグラード、セルビア |
| ジャンル | |
| 職業 | 歌手 |
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1954–1990 |
| ラベル | 十五トン、 エレクトロレコード 、PGP-RTB、スタジオB、PGP-RTS、Hi-Fi Centar |
ジョルジェ・マルヤノヴィッチ(セルビア語キリル文字: Ђорђе Марјановић ; 1931年10月30日 - 2021年5月15日)は、セルビアおよびユーゴスラビアの歌手。
マリヤノヴィッチは1950年代半ばにキャリアをスタートし、1950年代後半には舞台での演劇的なパフォーマンスで名声を博した。1960年代には多数のヒット曲を録音し、ユーゴスラビア・ポピュラー音楽界初のスーパースターとなったが[ 1 ]、ソ連でも大きな人気を博した。舞台でのパフォーマンスと海外のロックンロールのヒット曲をレパートリーに加えていたことから、マリヤノヴィッチはユーゴスラビア・ロック界の先駆者の一人とよく称された[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]。1970年代から1980年代にかけては、忠実なファン層を維持することができた。1990年、舞台上で脳卒中を起こしたが、部分的に回復したものの、舞台から引退することを決意した。
彼は2021年に89歳でCOVID-19により亡くなった。[ 4 ]
ジョルジェ・マルヤノヴィッチの父、スヴェタ・マルヤノヴィッチは、セルビア東部のクチェヴォ町近郊のドゥボカ村で生まれた。[ 5 ]ポジャレヴァツの高校に通い、15歳の時、アルバニアを通って撤退するセルビア軍に従った民間人の一人となった。[ 5 ]ギリシャに亡命していたセルビア政府から教育を受けるためにイギリスに派遣された若者の一人だった。 [ 5 ]ジョージ・ヘリオット・スクールを卒業し、マンチェスター・メトロポリタン大学で学び始めたが、卒業せずに帰国した。[ 5 ]ザグレブの輸出アカデミーを卒業後、クチェヴォに戻り、銀行員として働き始めた。[ 6 ]
ジョルジェ・マルヤノヴィッチは1931年10月30日にクチェヴォで生まれた。[ 1 ]母親は彼がわずか9ヶ月の時に亡くなった。[ 7 ]妻の死後、マルヤノヴィッチの父親は彼を妻の母親に預け、妻が彼を育てた。[ 7 ]マルヤノヴィッチにはリリャナという妹と、父親の再婚相手との異母兄弟ヴォイスラフがいた。[ 7 ]
マリヤノヴィッチはポジャレヴァツの高校に通った。[ 1 ]高校時代、演劇に興味を示し、自ら劇の演出や出演を行った。[ 7 ]高校卒業後、ベオグラードに移り、1950年に祖母の希望で薬学の勉強を始めた。[ 7 ]しかし、祖母が亡くなり、マリヤノヴィッチには勉強を続ける資金が残されなかった。[ 7 ]お金を稼ぐために、彼は様々な仕事をした。鉄道駅で貨車を降ろしたり、ラジオ・ベオグラードの購読料徴収人として働いたり、牛乳配達人として働いたり、ユーゴスラビア演劇劇場や、ユーゴスラビア映画『海辺へみんな』、『アニキナ・ヴレメナ』、『怪しい人』、『クンバラの歌』で背景役として出演した。[ 1 ] [ 7 ]努力にもかかわらず、彼は学業を終えることはなかった。[ 7 ]
マリアノヴィッチは1954年、セルビア・ジャズ・ミュージシャン協会主催のアマチュア歌手オーディションに出場し、「ムーラン・ルージュ」と「孤独なガウチョ」を歌ったことをきっかけに音楽家としてのキャリアをスタートさせた。 [ 1 ]伝えられるところによると、ベオグラードの街を歩いていたマリアノヴィッチは、オーディションに行く知人に出会い、マリアノヴィッチに付き添ってほしいと頼まれたという。彼らがオーディション会場に到着した時には、もう時間は終わっていた。誰かが待っていた人たち全員を招待したが、その中にマリアノヴィッチもいた。マリアノヴィッチはオーディションに来なかったと言う暇もなかった。そこで彼は歌ってみることにした。[ 8 ]オーディション後、ベオグラード・ラジオの司会者ドゥシャン・ヴィダクが彼に近づき、合格を告げた。これにより、マリヤノヴィッチはセルビア・ジャズ・ミュージシャン協会が主催するコンサートで演奏する機会を得た。[ 8 ]
その後数年間、マリヤノヴィッチは自身や他の歌手と共にポップコンサートに出演し、ユーゴスラビアのシュラーガー歌手ドゥシュコ・ヤクシッチ、ブルーノ・ペトラリ、イヴォ・ロビッチらが録音した曲を主に演奏した。[ 1 ] 1957年末、彼は「8時に口笛を吹け」という曲を演奏し始めた。この曲は1950年代初頭にダルコ・クラリッチが作曲したが、マリヤノヴィッチ以前には他の歌手によって演奏されていなかった。[ 1 ]この曲は後に彼の最大のヒット曲の一つとなり、彼のトレードマークとなった。[ 1 ]
この間、マリヤノヴィッチは、パフォーマンスに演劇的な動きを取り入れてステージ上で踊った最初のユーゴスラビアのポップシンガーとなり、マイクをスタンドから外してステージから降りて観客席に入った最初のユーゴスラビアのポップシンガーとなり、ジャケットを脱いで観客席に投げ込んだ最初のユーゴスラビアのポップシンガーとなった。[ 1 ]

マリヤノヴィッチのキャリアにおける決定的瞬間は、1958年にニシュで行われたコンサートでの演奏でした。彼はアウトサイダーとして登場しましたが、その劇的なパフォーマンスで観客を魅了しました。この出来事は、ユーゴスラビア全土のメディアと聴衆の注目を集めました。[ 1 ]彼は全国でファンを増やしていきましたが、一部のメディアからは批判を受けました。彼らは彼の歌唱力のなさや「道化師のような振る舞い」を批判し、ある新聞は「西欧の哀れな模倣に走る国内歌手たちの下品な振る舞いを彷彿とさせる」と評しました。[ 1 ]ベオグラード・ラジオの編集者は、マリヤノヴィッチを生放送番組に出演させることを拒否しました。[ 1 ]それにもかかわらず、若い才能を育ててきたベオグラード・オペラの第一人者、ダルコ・ピヴニチュキは、マリヤノヴィッチに無料で歌唱指導を行うことを決意しました。[ 1 ]
マリヤノヴィッチは大きな人気を博したため、最初のリリースとなるアルバム『Muzika za igru ( Music for Dancing )』を録音することができました。[ 1 ]マリヤノヴィッチは、当時エドゥアルド・セイル(テナー・サックス)、ペタル・サム(アコーディオン)、トリポ・シモヌティ(ヴァイオリン)、ジョルジェ・デバチ(ピアノ)、ウラジミール・ヴィタス(ヴィブラフォン)、スヴェタで構成されていたバンド、プラヴィ・アンサンブル(ザ・ブルー・アンサンブル)でアルバムをレコーディングした。ヤコヴリェヴィッチ (ギター)、ミラン・ミハイロヴィッチ (コントラバス)、アレクサンダル・コサノヴィッチ (ドラム)、ラデ・ヨヴァノヴィッチ (ボンゴ・ドラム)。[ 1 ]アルバムはマリヤノヴィッチの誕生日である10月30日にリリースされた。[ 1 ]発売当時、マリヤノヴィッチはリュブリャナで兵役に就いていた。[ 1 ] 1959年にPGP-RTBレコードレーベルから発売された『Muzika za igru』は、同レーベル初のポピュラー音楽アルバムであり、セルビア初のポピュラー音楽ソロアルバムでもあった。[ 1 ] [ 9 ]アルバム最大のヒット曲は「Zvižduk u 8」だった。[ 1 ]レコードの初版は1ヶ月以内に完売した。[ 1 ]
軍隊から戻った後、マリヤノヴィッチはオパティア音楽祭に「新聞売り」と「牛乳配達人の歌」を演奏して3つの賞を受賞した。[ 1 ] 1961年3月、ベオグラードの労働組合会館で行われた「黄金のマイクロフォン」音楽祭で演奏したことがメディアのスキャンダルとなり、第二次世界大戦後ベオグラードで最初の街頭抗議運動となったと言われている。[ 1 ] [ 10 ]この音楽祭にはユーゴスラビアの代表的なポップシンガーが出演し、マリヤノヴィッチは音楽祭に出演して「8時過ぎ」と「ミロード」(エディット・ピアフの「ミロード」のカバー)を演奏した。[ 10 ]しかし、すぐに「ミロード」の代わりに別の曲を選ぶように指示された。彼には「ミロード」は「ドラマチックすぎる」ため、「審査員が客観的な判断を下すのを妨げる」と説明された。[ 11 ]マリヤノヴィッチは、2か月前に第11回サンレモ音楽祭で演奏された曲「カロリーナ、ダイ!」を演奏することにした。[ 11 ]音楽祭の審査員は5人の歌手にゴールデン・マイク賞を授与するはずだったが、賞に値する歌手が足りないと判断した。その結果、ローラ・ノヴァコヴィッチ、ナダ・クネジェヴィッチ、アニツァ・ズボヴィッチの3人にのみゴールデン・マイク賞が授与された。[ 1 ]アナウンサーのドゥシャン・ヴィダクが審査員の決定と受賞歌手の名前を読み上げると、聴衆はマリヤノヴィッチがその中にいなかったことに激怒した。聴衆はブーイングを始め、マリヤノヴィッチの名前を連呼しながらホールから出て行き、混乱したアナウンサーは、ラジオとテレビの放送が技術的な問題により中断されたとアナウンスした。[ 1 ]これにより、多くの人が家から出て、何が起こっているのかを見ようとホールに向かった。[ 1 ]約7,000人がホールの前に集まった。[ 1 ]真夜中過ぎ、マリヤノヴィッチはホールの裏口から逃げようとした。彼を見つけた群衆は、彼を手に抱えてホテル・モスクワの前に駐車していた車まで運んだ。そこで彼らは彼を車の屋根の上に座らせ、彼は歌い始めた。その後2時間、聴衆は彼と一緒に歌い続けた。交通が止まったままだった。 [ 1]
この事件の後、脚本家のリュビシャ・コゾマラ、ゴルダン・ミヒッチ、ミラン・ミリチェヴィッチ・ランゴと映画監督のサヴァ・ムルマクは、マリヤノヴィッチ主演のコメディ映画『8人の女』を撮影した。 [ 1 ]この映画は批評家からは酷評されたが、観客からは大好評だった。[ 1 ]映画の公開と同時期に、マリヤノヴィッチは労働組合会館で11回連続で完売コンサートを開催した。[ 1 ]コンサートでは、歌い、踊り、詩を披露した。[ 1 ]あるコンサートで、マリヤノヴィッチはユーゴスラビアの大統領夫人ヨヴァンカ・ブロスから手紙を受け取った。「親愛なるジョルジェ、コンサートに出席できずお許しください」と書かれていた。 [ 1 ]彼はコンサートの一部をロックンロールに捧げた。彼はジーン・ヴィンセントをイメージした革の衣装でステージに登場し、海外のロックンロールのヒット曲を演奏した。[ 12 ]コンサートのこの部分では、新しく結成されたビートバンド「シルエテ」のメンバーが同行していた。[ 12 ]
1962年、マリヤノヴィッチはPGP-RTBから2枚目のスタジオアルバム『ムスタファ』をリリースした。 [ 1 ]彼はプラヴィ・アンサンブルとプレドラグ・イヴァノヴィッチ四重奏団と共にこのアルバムをレコーディングした。[ 1 ]このアルバムは海外のヒット曲のカバーで構成されており、タイトル曲はボブ・アッザムの「ムスタファ」のカバーである。[ 1 ]曲のセルビア語・クロアチア語の歌詞は、ほとんどマリヤノヴィッチ自身が書いた。[ 1 ] 1962年、彼はベオグラードの春の音楽祭に出演し、「スチュワーデス」を演奏した。この曲は彼のもう一つのヒット曲となった。[ 1 ]
彼のキャリアの新たな段階は、1963年に初のソ連ツアーを行ったことから始まった。西側の歌手のような舞台パフォーマンスに慣れていなかったソ連の聴衆は、彼をすぐに受け入れた。[ 1 ]彼はすぐにソ連で大きな人気を博し、定期的にソ連ツアーを行うようになった。ソ連での人気がピークに達した時期には、モスクワのレーニン・スタジアムで15回連続のコンサートを開催し、毎晩約1万5000人の観客を前に演奏していた。[ 1 ]ソ連ツアー中、彼はフランスのシャンソンやイタリアのカンツォーネを演奏しただけでなく、ボブ・ディラン、ビートルズ、ママス&パパス、アニマルズといったロックバンドのカバー曲も演奏した。 [ 1 ]彼は「ソ連とユーゴスラビアの若者の友好関係強化」の功績により表彰され、1968年にはコムソモールの名誉会員に任命された。[ 1 ]
1960年代、マリヤノヴィッチはユーゴスラビアで最も人気のある歌手の一人であり続け、「郊外で私を探して」、「もし私がハンマーを持っていたら」、「メキシコのマディソン」、「ロマーナ」などのヒット曲をリリースしました。 [ 13 ]この10年間、彼はサンレモ音楽祭にも何度か出演しました。[ 13 ]
1970年代から1980年代にかけて、マリヤノヴィッチのキャリアは主に3つの方向に展開した。ポップミュージックフェスティバルへの出演、メディアから「ジョキスト」と呼ばれた忠実なファンのために労働組合ホールでのコンサート開催、そしてソ連ツアーの開催である。[ 13 ] 1972年、ユーゴスラビアのヨシップ・ブロズ・チトー大統領から銀冠付き労働勲章を授与された。[ 13 ] 1979年、彼はアルバム『Hvala vam, prijatelji (ありがとう、友達)』をリリースし、さまざまな作家がマリヤノヴィッチのために書いた曲をフィーチャーした。ジョルジェ・バラシェヴィッチ作の「ジーマ・ウ・ブディンペシュティ」(「ブダペストの冬」)、ジョルジェ・バラシェヴィッチ作の「モジェ・ルド・ソース」(「私のクレイジー・ハート」)など。ムラデン・ヴラネシェヴィッチ、「マエストロ」(ヴォイカン・ボリサブリェヴィッチ作詞)、「グラマティカ・スルカ」(「心の文法」)、アレクサンダル・コラック作曲、ドゥシャン・ラドヴィッチ作詞、「エアロドロム」(「空港」)と「サモ・ドゥグメ・ナ・カプトゥ」(「コートにボタン一つ」)、どちらも作曲:コルネリエ・コヴァチ、ボラ作詞ジョルジェヴィッチなど。[ 13 ] 1982年にトレードユニオンホールで行われたコンサートでは、観客の投票によって1982年のアルバム「二度とない20年」に収録される曲が選ばれた。[ 14 ] 1989年、マリヤノヴィッチのデビュー30周年を記念して、PGP-RTBは「Muzika za igru」と「Mustafa」の曲をコンピレーションアルバム「Milord za sva vremena 」に収録した。[ 13 ]この20年間、彼はフランス、ドイツ、イスラエル、オーストラリア、アメリカ合衆国でも公演を行った。[ 13 ]
1990年、マリヤノヴィッチはソ連の国家元首ミハイル・ゴルバチョフから人民友好勲章を授与された。[ 13 ]同年後半、マリヤノヴィッチはメルボルンで開催されたレパ・ブレナのコンサートにゲスト出演した。「私を気の毒に思う人はいない」という曲を演奏中に脳卒中を起こした。[ 13 ]脳卒中後、彼は話すのに困難を覚えた。彼は部分的に回復したが、音楽界から引退することを決意した。[ 13 ]その後、死去するまでの数十年間、マリヤノヴィッチは新作をレコーディングせず、ライブ活動も時折、通常はフェスティバルや他のミュージシャンのコンサートにゲスト出演する程度であった。[ 13 ]
マリアノヴィッチは二度結婚した。最初の妻ズラタとの間には子供はいなかったが、二度目の妻エリ・ニコラエヴナ・ボリセンコとの間には、娘ナタリヤとネヴェナ、息子マルコの三人の子供が生まれた。[ 15 ]娘たちは二人ともベオグラード音楽芸術学部を卒業した。[ 15 ]
引退後、マリヤノヴィッチはベオグラードに住み、時折クチェヴォに滞在した。[ 15 ]彼は2021年5月15日、89歳でベオグラードで亡くなった。当初、セルビアのメディアは彼がCOVID-19による合併症で亡くなったと報じたが、後に彼の娘の一人は実際には老衰で亡くなったと述べた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]彼はベオグラード新墓地の偉人並木道に埋葬された。[ 19 ] 2021年6月28日(セルビアの祝日ヴィドヴダン)に、彼はセルビア大統領から死後一等カラジョルジェの星勲章を授与された。[ 20 ]
ジョルジェ・マリヤノヴィッチはユーゴスラビア文化に生まれた驚異であり、何冊もの本に値する。ジョルジェはこの地域初のロッカーだった。それは、彼の歌の内容ではなく、彼のパフォーマンスの一つ一つへのアプローチ、マナー、そして聴きに来た人々への態度によるものかもしれない。誰もが演奏者であると同時に観客でもあり、第四の壁など存在せず、ジョルジェが現れる場所にはただ信仰と限りない愛だけが溢れていた。ジョルジェを誰かと比較するのは的外れだ。なぜなら、彼は唯一無二の存在だからだ。
1994年、「Rokeri Đorđu Marjanoviću」(ロッカーズとジョールジェ・マリヤノヴィッチ)と題されたコンサートが労働組合ホールで開催された。コンサートでは、デヤン・クキッチ、ミラン・デルチッチ、ジカ・ミレンコヴィッチ、ルジュ、ランボー・アマデウスなどが出演し、マリヤノヴィッチの曲を演奏した。[ 22 ] 1999年、セルビアのラジオ・テレビは、「Zvižduk u 8」の一節にちなんで、 K'o nekad u osam (「8時前のように」)というタイトルのマリヤノビッチに関するドキュメンタリーを放送した。 [ 13 ]
マリヤノヴィッチの曲「ルトカ・コジャ・カジェ・ネ」(「ノーと言う人形」)は、1991年にユーゴスラビアのロック・スーパーグループ、ヴラダ、ガイル、ピコ&シュヴァバによって「ルトカ・コジャ・カジェ・ネ」というタイトルのアルバムでカバーされた。[ 23 ] 1991年、セルビアとユーゴスラビアのロック歌手トニ・モンターノが「Zvižduk u 8」をカバーした。[ 24 ] 1996年、セルビアとユーゴスラビアのロック歌手デヤン・クキッチが同曲をカバーした。[ 25 ] 1994年、セルビアとユーゴスラビアのロックミュージシャン、ミラン・デルチッチが、ディオニシス・サヴォプロスの「Dirlada」をカバーした。 [ 26 ] 1999年、セルビアのオルタナティブロックバンド、ヤルボリが、マリャノヴィッチの「Đavoli」(「悪魔」)をカバーした。[ 27 ] 2005年、クロアチアとユーゴスラビアのオルタナティブロックバンド、レット3が「Beograde」(「(ああ)ベオグラード」)をカバーした。 [ 28 ]
2006年、「Zvižduk u 8」という曲がB92の国内トップ100曲リストで31位にランクインした。[ 29 ]
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