ドロレス・オライアダン
2016年にパフォーマンスするオライリー
生まれる ドロレス・メアリー・アイリーン・オライアダン
(1971年9月6日 ) 1971年9月6日死亡 2018年1月15日(2018年1月15日) (46歳) 埋葬地 カヘレリー墓地、バリーブリッケン[ 1 ] 職業 活動年数 1989~2018年 配偶者 子供たち 3 音楽キャリア ジャンル 楽器 ラベル 以前は Webサイト doloresoriordanofficial.com
ドロレス・メアリー・アイリーン・オリオーダン ( oh- REER -dən ; 1971年9月6日 - 2018年1月15日)は、アイルランド出身のミュージシャン、シンガーソングライターで、ロック バンド「クランベリーズ」 のリードボーカルとして世界的に有名になった。[ 2 ] オリオーダンはバンドの主要なソングライターで、アコースティック ギターとエレキギターも演奏した。彼女は オルタナティブロック界 で最も有名な歌手の一人となり、軽快な メゾソプラノの 声、特徴的なヨーデル 、キーン という音、強いリムリック 訛りで知られた。
オライリーはアイルランドのリムリック州 でカトリックの労働者階級の家庭に生まれた。彼女は教会の聖歌隊のソリストとして演奏を始め、中学校を卒業して1990年にクランベリーズに加入した。バンドは1993年にナンバーワンアルバム『 Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? 』をリリースした。このアルバムに続いて『No Need to Argue』 (1994年)、『To the Faithful Departed』 (1996年)、『Bury the Hatchet』 (1999年)、『Wake Up and Smell the Coffee』 (2001年)をリリースした。クランベリーズは2003年に活動を休止した。この休止期間中にオライリーは2枚のソロスタジオアルバム『Are You Listening?』 (2007年)と『No Baggage』 (2009年)をリリースした。クランベリーズは2009年に再結成し[ 3 ] 、 『Roses』 (2012年)をリリースし、ワールドツアーを行った。オライリー・オライリーのその他の活動としては、 RTÉ のアイルランド音楽番組「ザ・ヴォイス ・オブ・アイルランド」(2013~2014年)の審査員を務めたことや、トリオ「ダーク」 (2014年)でのレコーディングなどが挙げられる。クランベリーズの7枚目のアルバム『サムシング・エルス 』(2017年)は、彼女の生前にリリースされた最後のアルバムとなった。
オライリーは生涯を通じて、うつ病と自身の成功のプレッシャーに苦しみ、 2015年に双極性障害と診断された。2018年1月、46歳で アルコール中毒 による溺死。死後、クランベリーズは彼女の最後のボーカル録音を収録した、グラミー賞 ノミネートアルバム『 In the End 』(2019年)をリリースしたが、その後グループは解散した。[ 4 ] クランベリーズとして、オライリーは生涯で世界中で4000万枚以上のアルバムを売り上げ、[ 5 ] その合計は2019年の時点で世界中でほぼ5000万枚に増加した。[ 6 ] 彼女はアイヴァー・ノヴェロ 国際功労賞を受賞した。死後数ヶ月で、オライリーはビルボード の オルタナティブ・ソングス・ チャートで「史上最高の女性アーティスト」に選ばれた。
幼少期と教育 ドロレス・メアリー・アイリーン・オライリーンは、1971年9月6日、アイルランドのリムリック県 バリーブリッケン で生まれました。 [ 7 ] 9人兄弟の末っ子で、そのうち2人が幼児期に亡くなりました。[ 8 ] 父親のテレンス・パトリック・「テリー」・オライリーン(1937年 - 2011年)[ 9 ] は 、1968年にバイク事故 で脳に障害を負うまで農場労働者として働いていました。 [ 10 ] 母親のアイリーン(旧姓 グリーンスミス)は、学校の給食係 でした。[ 8 ] オライリーンは敬虔なローマカトリックの 家庭で育ち、[ 11 ] 母親によって「七つの悲しみの聖母」 にちなんで名付けられました。[ 12 ] [ 13 ]
オライリーは話せるようになる前から歌っていた。[ 14 ] 彼女が5歳のとき、校長先生が彼女を6年生のクラスに連れて行き、教師の机の上に座らせ、クラスの12歳の生徒たちのために歌うように言った。[ 15 ] [ 16 ] 彼女は学校に通っていたとき、伝統的なアイルランド音楽[ 16 ] とアイルランドのティンホイッスル の演奏を始めた。[ 17 ]
オライリーが7歳のとき、姉が誤って家を全焼させてしまった。[ 19 ] 家族の田舎のコミュニティは、新しい家を購入するための資金を集めることができた。[ 19 ] オライリーの形成期の経験は、地元の教会の聖歌隊 の典礼ソリストとして、また学校の歌手としてだった。[ 21 ] 8歳のときから、彼女は信頼していた人物から4年間性的虐待を受けた。[ 22 ] [ 23 ] 10歳のとき、彼女は叔父に連れられて地元のパブで歌った。 [ 24 ]
オライリーダンはリムリックにある ローレル・ヒル・コライステ FCJ学校に通っていた。[ 7 ] [ 25 ] 校長のエイディン・ニ・ブリアンはリムリック・ポスト紙 で、オライリーダンが12歳でローレル・ヒル・コライステに通う初日、クラスメートの前に立って「私の名前はドロレス・オライリーダン。ロックスターになるの」と宣言したと語っている。その後、彼女は椅子の上に立ち、「トラ・ラ・ラ・ラ、トライアングル」を歌った。[ 21 ] [ 26 ] 学校の友人キャサリーナ・イーガンによると、彼女は「騒々しくて、ワイルドだけど愛らしい」少女だった。[ 21 ] [ 26 ] 彼女はよくスプーン やバウロンを 演奏していた。[ 17 ] オライリーは12歳でピアノのレッスンを始め、後に実技でグレード4、理論でグレード8を取得しました。 [ 17 ] 彼女は毎日メインホールのピアノの前に座って演奏し、クラスメートは昼食後に彼女の周りに座って彼女の歌を聴きました。[ 21 ] [ 26 ] 17歳のとき、彼女はギターを弾くことを学び、ローレルヒルコライステ中学校でソロギグを行いました。[ 27 ] 同年、彼女は最初のボーイフレンド、マイク・オマホニーに出会いました。[ 28 ] [ 29 ]
彼女は10代の頃、ピアノのレッスンに通い、教会に行き、宿題をするという厳格な日課を守っていたと述べている。[ 30 ] オライダンは後に、学校では生徒 会長になったにもかかわらず、音楽と歌を書くことを優先して学校の授業を怠っていたことを認めている。[ 21 ] [ 31 ] 元校長のアン・モーダンはノヴァ紙 でオライダンについて「楽しくて素朴で感受性の強い生徒で、私たちと過ごす時間を楽しんでいた」と述べている。また「明るく親切でユーモアのある女の子で、家族や友達を愛し、教師全員、信徒とFCJのシスターたちと気楽な関係を築いていた」と評している。[ 32 ] ローレル・ヒル・コライステでの6年間、オライダンはスローガド歌唱コンテスト でほぼ毎年優勝し、[ 21 ] [ 33 ] いくつかの地域イベントで優勝し、全国的な歌唱コンテストにも出場した。[ 33 ] 彼女は合計 20 個のスロガドメダルを獲得した。[ 34 ]
この頃、オライリーは残りの時間を母親の手伝い、父親からアコーディオンを 習い、衣料品店でアルバイトをすることで分け合っていた。[ 35 ] 彼女が「敬愛していた」母親は、修道女になるか大学で音楽教師になるよう勧めたが、結局18歳で家出をし、数年間ボーイフレンドと同棲した。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] Vox 誌 のインタビューで、オライリーは家を出た理由を次のように説明している。「18歳で歌いたかったから家を出たんです。両親は大学に行くことなどを望んでいました。1年半は本当に貧しかったんです。ポテトチップス一袋のために死ぬほどお腹を空かせていたのを覚えています。その時にクランベリーズに加入したんです。」[ 39 ]
キャリア
1989年、マイク・ホーガン(ベース)とノエル・ホーガン(ギター)の兄弟は、ドラマーのファーガル・ローラーとボーカルのニール・クインと共に、アイルランドのリムリックでクランベリー・ソウ・アスを結成した。 1年も経たないうちにクインはバンドを脱退した。[ 43 ] [ a ] その後、彼は残りのメンバーに、自分のガールフレンドがオリジナル曲を演奏するバンドを探している女の子を知っていると話した。[ 16 ] [ 44 ]
1990年半ばのある日曜日の午後、オライリーとクインはバンドのリハーサル室を訪れた。ノエル・ホーガン は後に「その日曜日にナイルがドロレスを連れて来たんだけど、彼女は内気で、とても物静かな人だったのを覚えている。みんなが知っているドロレスじゃなかった。彼女が来ると、僕らはただの若い男たちの集まりみたいな感じで、みんなが集まって座っているだけだった。彼女にとってはとても、とても威圧的だったに違いない」と回想している。[ 44 ] オライリーは自身が書いた曲を数曲歌い、シネイド・オコナーの 曲「トロイ 」も歌った。[ 44 ] バンドは感銘を受け、インストゥルメンタルのカセットテープを彼女に渡し、参加できないかと尋ねた。[ 16 ] 彼女が「リンガー 」のラフバージョンを持って戻ってくると、彼女は採用された。[ 16 ] ホーガンはローリングストーン誌 に「彼女が歌い始めた瞬間、彼女の声に顎が落ちるような感じでした。ドロレスは音楽的に私よりはるかに優れていました。なぜなら彼女は生涯ずっと音楽を続けてきたからです」と語った。[ 44 ]
オライリーダンが初めてバンドに参加したとき、彼女はまだローレル・ヒル・コライステFCJ中等学校の生徒だった。[ 34 ] [ 46 ] 彼女は音楽家としての人生に目を向けており、「自分の曲を書ける、壁のないバンド」に入りたいと思っていたと1995年にガーディアン紙に語っている。 [ 8 ] 当時、彼女は卒業資格試験 に取り組んでいた。[ 7 ] 学校の成績は良かったものの、学業にはあまり興味がなかった。[ 16 ] その結果、彼女は資格を取得せずに学校を卒業した。[ 31 ]
グループはデモテープを録音し、その中には地元のレコードレーベルXeric Recordsからテープでリリースされた300枚を売り上げた3曲入りEP「Nothing Left at All 」も含まれていた。 Xeric Studiosのオーナー、Pearse Gilmoreが彼らのマネージャーとなり、グループにスタジオ時間を与え、自らプロデュースした別のデモテープを完成させた。[ 16 ] このテープには「Linger」と「Dreams 」の初期バージョンが収録されており、イギリスのレコード会社に送られた。[ 48 ] このデモはイギリスのマスコミとレコード業界の両方から注目を集め、レコードレーベル間の争奪戦を巻き起こした。[ 16 ] 最終的にグループはIsland Records と契約した。[ 16 ] グループは名前を「the Cranberries」に変更し、4曲入りEP「Uncertain」 をリリースした。
当時、オライリーは低収入で、アイルランドやイギリス中で、人の家の床や窮屈なバンで寝泊まりするなど、ツアーの困難な状況を経験していた。[ 16 ] さらに、彼女は恥ずかしさを克服しなければならなかった。クランベリーズとの初期のライブでは、「観客に背を向けて」歌っていた。[ 51 ] ローラーは、「私たちはステージに上がって、6曲歌った。ドロレスは横を向いて、ノエル、マイク、そして私は頭を下げていた」と回想している。[ 16 ] この時点で、彼女は8年間クラシックピアノを習い、10年間教会でハーモニウムを演奏していた。 [ 17 ] [ 30 ] オライリーは、クランベリーズのファーストアルバム『 Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?』 のリリース後、急速に国際的な注目を集めていた。[ 8 ] このアルバムには、グループの最も成功したシングルである「Dreams」と「Linger」が収録されており、彼女がまだ22歳だったときにビルボード ホット100で8位にランクインしました。 [ 52 ]
1995年にボローニャのロキシー ・バー で演奏するクランベリーズ 1994年の初め、オライリーはアルプス のヴァルディゼール でスキー事故に遭い、十字靭帯 を負傷し、大手術を受けた。[ 8 ] [ 53 ] 1994年9月、クランベリーズは続くアルバム『No Need To Argue 』のリードシングルとして「 Zombie 」をリリースした。[ 54 ] この曲はTriple JのHottest 100 で1位に達し、女性ボーカルのバンドがオーストラリア最大のソング投票で1位になったのは史上初だった。[ 55 ] [ 56 ] 彼女は16年間、カウントダウンの歴史の中で単独首位をキープした。[ 55 ] 2024年現在、女性ボーカルのアーティストとしては、オライリーはHottest 100ランキング で1位を獲得したわずか4人の女性のうちの1人である。[ 55 ] [ b ] クランベリーズは、1995年上半期に世界で最も売れたアルバムであり[ 58 ] 、ヨーロッパのアーティストによる年間世界で最も売れたアルバムとなった『 No Need to Argue』で商業的にピークを迎えました。 [ 59 ] このアルバムからは、「 Ode to My Family 」、「I Can't Be with You 」、「Ridiculous Thoughts 」などの曲が生まれ、グループ最大の国際的なヒット曲となった「Zombie」は、いくつかの国でシングルチャートのトップを飾りました。[ 60 ] ビルボード のダン・ワイスは、「Zombie」について「オリオーダンの海を飲み込むような歌声と相まって、部屋全体を圧倒できるほどの力強さがある」と述べました。[ 61 ] この時までに、オリオーダンは成功と有名人としての地位の両方を獲得していました。[ 62 ]
オライリーの足の怪我が予期せず再発し、1994年12月にアイルランドで予定されていた3つのコンサートがキャンセルになった。[ 53 ] このことでマスコミは反発したが、オライリーはコンサートはキャンセルされたのではなく1995年6月まで延期されたと述べていたため、観客は理解を示した。[ 53 ]
オライリーはスタイルアイコンとして認められていた。1990年代には、ピクシーカット や刈り上げた髪を披露し、裸足でパフォーマンスを披露した。彼女は「つま先を地面に滑らせるのが心地よくて、正直な気持ちになる」と語っていた。[ 8 ] [ 63 ] [ 64 ] ビルボード誌 のウィリアム・グッドマンは、オライリーのパフォーマンスを「裸足でステージを闊歩し、ブリーチしたブロンドのピクシーカットにゴールドのチェーンネックレスをつけたアイルランドの戦士詩人が、まるで聖職者のようにひるむことなく歌っていた」と評した。[ 5 ] ニューヨーク・タイムズ紙 は、1990年代のドクターマーチン ブーツの売上の大部分はオライリーのおかげだったと報じている。[ 62 ]
1995年1月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホール で行われたクランベリーズのコンサートを見た後、作家のアレック・フォージは オライリー・オリバーを「オードリー・ヘプバーン とデヴィッド・ボウイ を合わせたような感じ」と評した。[ 16 ] 1995年3月23日、オライリーはローリングストーン 誌の表紙を飾った。 1995年9月12日、オライリーはイタリアのモデナで行われたパヴァロッティ&フレンズ の慈善コンサート「Together for the Children of Bosnia 」で、ルチアーノ・パヴァロッティ と共に「アヴェ・マリア」を披露した。このコンサートは 戦争で 苦しむ子ども とボスニア の子どもたちのための資金集めを目的としたものだっ た。ライブを観劇したダイアナ妃 はオライリーに、この曲を聴いて涙が出たと語った。[ 67 ] [ 68 ]
クランベリーズの3枚目のアルバム『トゥ・ザ・フェイスフル・ディパーテッド』 は、シングル「フリー・トゥ・ディサイド 」、「ホエン・ユーア・ゴーン 」、「ハリウッド 」が収録され、イギリスで初登場2位[ 69 ] 、アメリカで初登場4位[ 70 ] を記録した。[ 69 ] また、ビルボード ・モダン・ロック・トラックス で1位を獲得したシングル「サルベーション」も収録されている。 [ 69 ] 『トゥ・ザ・フェイスフル ・ディパーテッド』のプロモーションのためのフリー・トゥ・ディサイド・ワールド・ツアー1996–97の半ばで、オリオーダンとクランベリーズは残りの公演をキャンセルし、1997年は活動休止を発表した。[ 29 ] オリオーダンはアイリッシュ・エグザミナー 紙に「アルバムをリリースしていた頃は、とても落ち込んでいて極度の拒食症だった。リリースするにつれて、どんどん悪化していった」と公に語っている。 [ 71 ] [ 29 ] マネージメントとレコード会社は「気が狂った」ものの、グループの残りメンバーは彼女をサポートした。[ 72 ] スティーブン・ストリートは 後に「彼女はもっと冷静な態度をとることができたかもしれないが、それは彼女のやり方ではなかった」と語っている。[ 51 ]
1998年11月12日、オライリーとファーガル・ローラーはイタリアのミラノ で開催されたMTVヨーロッパ・ミュージック・アワード で最優秀楽曲賞を授与した。 [ 73 ] [ 74 ] 1998年12月11日、彼女はノルウェーのオスロ にあるオスロ・スペクトラムで行われたノーベル平和賞コンサート でクランベリーズと共演した。
クランベリーズは1999年に『ベリー・ザ・ハチェット』をリリースした。 [ 59 ] このアルバムはカナダのアルバムチャート で1位を獲得したが[ 75 ] 、ヨーロッパのトップ100アルバム でも1位を獲得したが[ 76 ] 、グループの最初の2枚のアルバムの商業的成功には及ばなかった。[ 59 ] 1999年4月に始まり2000年7月まで続いたアルバムを引っ提げたワールドツアーはバンド史上最大のツアーとなった。[ 29 ] [ 69 ]
2001年のオライリー 『ベリー・ザ・ハチェット』 のすぐ後に、オライリーはグループとして5枚目のアルバム『ウェイク・アップ・アンド・スメル・ザ・コーヒー』を リリースした。このアルバムは2001年10月22日に発売された。[ 59 ] 2001年12月15日、オライリーは教皇ヨハネ・パウロ2世 のために毎年恒例のバチカン・クリスマス・コンサート(コンチェルト・ディ・ナターレ)の一環として、バチカン でソロ演奏を行った。[ 77 ] [ 78 ] 彼女は67人のオーケストラと共に「アナライズ 」「天使の歌」 「リトル・ ドラマー・ボーイ 」「きよしこの夜」を歌った。 [ 77 ] このショーは世界中で2億人以上に放送された。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]
2002年2月7日、オリオーダンとクランベリーズはダブリン で、シングル「Time Is Ticking Out 」の収益全額をチェルノブイリ子供プロジェクト に寄付したことを発表した。[ 82 ] [ 83 ] 彼女はクラレンスホテルで アリ・ヒューソン とチェルノブイリ子供プロジェクトの創設者兼事務局長のアディ・ロッシュ に同席した。オライリーダンは、 1986年4月26日のチェルノブイリ原子力発電所事故 による先天異常 や病気を持って生まれた子供たちの画像をヒューソンとロッシュから見せられたのを見て、2001年の春にこの曲を書いた。 [ 82 ] [ 83 ] オライリーダンは、「2人目の子供を出産したばかりで、可愛くて健康な女の子でした。[...] アリとこの件について以前にも話したことがありましたが、とても感動して涙が出てきたので、「Time Is Ticking Out」を書いたのです」と説明した。[ 82 ] [ 83 ] 2002年12月14日、彼女はバチカンのクリスマスコンサートに出演するよう2度目の招待を受けた。[ 78 ] オライリーダンは「 Linger 」、「Happy Xmas (War Is Over) 」、「Adeste Fideles 」を歌った。ドロレスは、レナート・セリオ 指揮のミレニアム交響楽団の3曲でサポートを受け、また「アデステ・フィデレス」ではサマータイム・ゴスペル合唱団の演奏も受けた。[ 79 ] [ 84 ] [ 85 ]
2003年6月、オライリーはAC/DCの シンガー、ブライアン・ジョンソン と出会いました。当時、クランベリーズはAC/DCやローリング・ストーンズと Licks World Tour の最新公演で共演しており、二人は共演の話をしていました。[ 86 ] [ 87 ] 2003年7月中旬、二人は「奮い立たせるアンセム、優しいバラード、そして最小限のセリフ」で構成されたロックオペラ版『ヘレン・オブ・トロイ』となるプロジェクトの素材作りに着手しました。 [ 88 ] [ 89 ] ジョンソンは、このプロジェクトに約7年間取り組んでおり、多くのアーティストが出演する予定だと述べています。[ 88 ] 120万ドルの制作費をかけたこのミュージカルは、当初2003年3月にフロリダ州のヴァン・ウェゼル・パフォーミング・アーツ・ホール で初演される予定でした。[ 88 ] しかし、この発表にもかかわらず、プロジェクトは 保留となりました。[ 88 ]
2003–2009: ソロ活動とその他のプロジェクト2004年5月、イタリアのフェスティバルバー でサウンドチェック中のステージ上のオリオーダン 2003年、クランベリーズはソロプロジェクトを実験するために一時的な休止期間を取ることを決めた。[ 90 ] オライリーは、自分が有名人であることの囚人になってしまい、人生のバランスを見つけることができないと述べた。[ 91 ] インディペンデント紙 では、オライリーは家族や健康だけでなく、ソロ活動にも時間が必要だと語った。[ 92 ]
2003年、オライリーはソロプロジェクトの新曲を開発するため、カナダの音楽プロデューサー、ダン・ブロードベックとミュージシャンたちを招聘した。 [ 93 ] その中にはドラマーのグラハム・ホプキンス がおり、オライリーは彼の「エネルギーが大好き」だったと語っている。[ 93 ] また、ベーシストのマルコ・メンドーサ も参加していた。メンドーサはオライリーと夫の長年の友人であり、メンドーサの父親はオライリーの義父の親友だった。[ 93 ] さらに、かつてクランベリーズでライブセッションを行っていたメインギタリストのスティーブ・デマルキ と、 2000年代初頭にバンドでキーボードとギターを担当していた彼の兄弟のデニー・デマルキが参加した。 [ 93 ] ブロードベックは、採用は「100%人柄の相性と音楽の好みに基づいていた」と述べた。[ 94 ] [ 95 ] デマルキ兄弟の家族はドロレス・オライリーの夫とその3人の子供と長年の友人だった。[ 94 ] カナダの新聞で、デニー・デマルキは彼女が「ツアー中は完璧主義者」だったと述べ、ショーの最中にミュージシャンに頼って「その場で」特定の曲をキャンセルすることもあったと報じた。[ 94 ] [ 95 ] 技術スタッフは 様々な変更を余儀なくされたため苛立ちを見せたが、「彼女は感情的にそこまでには至らなかった」と理解を示した。デマルキが述べたように、「彼女にとって歌うことはただ届けるものではなく、本当の経験だった」のだ。[ 94 ] [ 95 ]
2004年3月6日、オリオーダンは北イタリアのサンレモにある アリストン劇場 で開催された第54回国際歌曲祭で「アヴェ・マリア 」を披露した。[ 98 ] 2004年5月29日、オリオーダンはイタリアのミラノで開催されたフェスティバルバー の初コンサートで演奏した。[ 99 ] 2004年、彼女はイタリア人アーティストのズッケロ とアルバム『Zu & Co.』 に出演し、「Pure Love」を歌った。[ 100 ] [ 101 ] このアルバムにはスティング 、シェリル・クロウ 、ルチアーノ・パヴァロッティ 、マイルス・デイビス 、ジョン・リー・フッカー、 メイシー ・グレイ、エリック・クラプトン などの他のアーティストもフィーチャーされている。[ 100 ] [ 101 ] 2004年、オリオーダンは『ツイン・ピークス 』で有名な作曲家アンジェロ・バダラメンティと『 エヴィレンコ』 のサウンドトラックを制作し、映画の主題歌「Angels Go to Heaven」を含むいくつかの曲でボーカルを担当した。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] バダラメンティは後に「彼女は素晴らしい作詞家で、声にエッジが効いている」と語った。[ 105 ]
2005年、彼女はジャム&スプーン のアルバム『トリポマティック・フェアリーテイルズ3003』 の収録曲「ミラー・ラヴァー」でゲストボーカリストとして参加した。[ 96 ] [ 106 ] 2005年12月3日、オリオーダンはバチカンの毎年恒例のクリスマスコンサートに3度目の出演を果たし、イタリアのテノール歌手ジャン・ルカ・テッラノーヴァとのデュエットで「ウォー・イズ ・オーバー」、「リンガー 」、「アデステ・フィデレス」を披露した。 [ 79 ]
2006年4月、オライリーはカリフォルニア州シャーマンオークス に拠点を置くシウラ・マネジメントと契約を結んだ。[ 107 ] [ 108 ] 彼女の最初のソロアルバムの発売前に、かつてトレント・レズナー やマリリン・マンソンの 師であったトニー・シウラが彼女のマネージャーになった。[ 107 ] [ 108 ] 彼女は2006年6月23日に公開されたアダム・サンドラーの コメディ映画『クリック』 に、クランベリーズの「リンガー 」の弦楽器に合わせた別バージョンを歌うウェディングシンガーとしてカメオ出演 した。[ 96 ] [ 107 ] 2006年12月9日、彼女はモンテカルロ で開催されたバチカンのクリスマスコンサートに招待されたが、これはバチカンで開催される予定だったコンサートがローマ教皇ベネディクト16世によってキャンセルされたためである。[ 109 ] 彼女はオーケストラとスティーヴ・デマルキ と共に、近々発売予定のソロアルバムから「エンジェル・ファイア」を歌い、また「アウェイ・イン・ア・マンガー 」と「ハッピー・クリスマス(戦争は終わった) 」も歌った。[ 79 ] 2006年12月、サンクチュアリ・レコードは オリオーダンとソロレコード契約を結んだ。最近契約したアーティストについて、サンクチュアリ・レコードのジュリアン・ウォールは「ドロレスは素晴らしい国際的な経歴を持って我々のところにやってくる」とコメントした。[ 110 ] [ 111 ]
「 Ordinary Day 」のミュージックビデオは、キャスウェル・コギンズ監督により、2007年2月にプラハで撮影された。 [ 112 ] [ 113 ] Are You Listening? は2007年5月に発売された。アルバムはビルボードの トップロックアルバムランキングで23位、ビルボード 200 で77位にランクインした。[ 60 ] 「Ordinary Day」は4月下旬に発売された最初のシングルであり、ブリットアワード 受賞者のマーティン・"ユース"・グローヴァー がプロデュースした。彼はこれまでザ・ ヴァーヴ、エンブレイス 、プライマル・スクリーム 、U2 、 ポール・マッカートニー などを手掛けた。[ 114 ] 8月には、アルバムからの2枚目のシングルとして「When We Were Young」が発売された。[ 115 ] ホット・プレス のコルム・オヘアは、オライリーはファンを再結成まで待たせるために『Are you Listening? 』でクランベリーズの根底にある響きを利用することもできたはずだが、「彼女はスタイルやジャンルを横断する多層的な曲集をリリースすることで、はるかに野心的なことを成し遂げた」と主張した。[ 116 ] 当時、夫妻はダブリン と夫の故郷カナダを行き来し、「クマやオオカミなど、素晴らしいアウトドア用品に囲まれて」いたとオライリーは語った。[ 117 ]
オライリーは2007年に『Are You Listening?』 のプロモーションのため何度もテレビで生出演した。2007年のオライリーワールドツアーではヨーロッパ、北米、南米の22か国以上を訪れた。[ 111 ] [ 118 ] 2007年3月21日、フランスのパリでテレビ番組『Taratata』 に出演した。[ 119 ] 2007年4月20日、オライリーはダブリンのRTÉ で『The Late Late Show』 に生出演した。[ 120 ] 2007年5月16日、彼女はカリフォルニア州バーバンクでカーソン・デイリー の深夜番組『ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー』 に出演し、同年5月18日放送のエピソードに出演した。[ 111 ] [ 121 ] 彼女はまた、2007年5月17日、カリフォルニア州バーバンクでNBCの『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』 に出演し、同年5月19日放送のエピソードに出演した。[ 111 ] [ 122 ] 2007年5月25日、オライリーはオーストラリアのシドニーでチャンネル7の『サンライズ 』の生放送中にパフォーマンスを披露した。[ 123 ] 2007年5月、彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスのHdnet で放送されたTrue Music with Katie Darylでアコースティックで6曲を演奏し、このエピソードは2007年9月2日に放送された。 [ 124 ] [ 125 ] 同月、彼女はBBC Oneで放送されたHeaven and Earth Show に出演した。[ 126 ] 2007年6月29日、オリオーダンはイタリアのカターニア にあるFestivalbarのステージに立った。[ 127 ] 2007年8月2日、サンクチュアリ・レコードのUK部門は活動を停止し、UMGに約8800万ドルで買収された。[ 128 ] オライリーは「彼らは25年くらい前にアイアン・メイデン のマネジメント会社としてスタートした。でも、彼らはずっと存在していて、今ではレコード会社になっている。私は、これは偉大で堅実そうだと思った。インディーズだし、いい会社だろう。ああ、Are you Listening? が始まって6ヶ月で、アメリカでユニバーサルに買収されてしまったんだ…」とコメントした。[ 129 ] 2007年11月19日、彼女は病気のためヨーロッパツアー(リール 、パリ、ルクセンブルク 、ワルシャワ 、プラハ )の残りをキャンセルした。 [ 130 ] 2007年12月、彼女はデモイン 、ナッシュビル 、バージニア州シャーロッツビル など、アメリカのいくつかの小さなクラブで公演した。 [ 131 ]
2007年にデビューソロアルバム『Are You Listening?』のプロモーションをしているオライリー 2008年、オライリーはEBBA 賞を受賞しました。ヨーロッパ・ボーダー・ブレーカーズ・アワードは毎年、過去1年間に初めて国際的にリリースされたアルバムで自国以外の聴衆にリーチした10組の新進アーティストまたはグループを表彰しています。[ 132 ]
2009年1月、ダブリン大学哲学協会(トリニティ・カレッジ)は 、オリオーダンが協会の名誉会員に就任したことを祝うコンサートにクランベリーズを再結成するよう招待した。これがきっかけで、バンドのメンバーはツアーとレコーディングのために再結成を検討することになった。[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] この出来事について、クランベリーズとのパフォーマンスを称賛したオリオーダンは、「演奏を始めた瞬間から、止まらなかったように感じた」と述べ、「これは化学反応よ。ぴったり合うの」と指摘した。[ 136 ] オリオーダンは2009年8月に11曲を収録した2枚目のアルバム『No Baggage 』をリリースした。 [ 137 ] ファーストシングル「The Journey」は2009年7月13日にリリースされ、続いてセカンドシングル「Switch Off the Moment」がリリースされた。 「ザ・ジャーニー」のミュージックビデオはロビン・シュミットが監督を務め、2009年5月8日にアイルランドのダブリンにあるハウス・ビーチ・ピアとハウス・サミットで16mmフィルムで撮影された。ミュージックビデオは2009年7月29日に放映された。 [ 138 ] [ 139 ] オリオーダンは『ノー・バゲージ 』について「2枚目のアルバム『ノー・ニード・トゥ・アーグ 』以来、こんなに自分の気持ちを表に出したことはなかったと思う」と語っている。[ 137 ] しかしながら、 『ノー・バゲージ』は 『アー・ユー・リスニング?』 に比べて音楽評論家からの評価は低く、どちらのアルバムもクランベリーズのような成功は収められなかった。[ 140 ] [ 141 ]
2009–2012: カムバックとバラ 2010年5月にパリで、オリオーダンが自身のシグネチャーモデルであるギブソンSGエレキギターで演奏している様子 [ 142 ] 2009年8月25日、ニューヨークでソロアルバム『 No Baggage』 のプロモーション中、オライリーは107公演を行うクランベリーズ再結成ワールドツアーを発表した。[134] [144] [ 145 ]オライリーは 、再び ツアー を行う こと を決める 前 に、バンドをどれだけ恋しく思っていたかを考えたと語った。ローラーとホーガン兄弟は「私の心と魂の大きな部分を占めていた」と付け加えた。[ 146 ] オライリーとクランベリーズは、2013年10月に米国で公開された映画に、彼らの曲「Dreams 」、「Empty」に加え 、 「Apple Of My Eye」、「Stupid」の使用を許可した。[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]
クランベリーズは再結成され、11月中旬に北米 ツアーを開始、続いて2010年1月中旬に南米ツアー 、 2010年3月にヨーロッパツアーが行われた。 [ 144 ] [ 145 ] バンドはオライリーのソロアルバムからの曲、クランベリーズの名曲の多く、そして新曲を演奏した。[ 150 ] 2010年、オライリーはビルボード 誌に対し、ファーガル・ローラー、ノエル、マイク・ホーガンと演奏する方が自分の声によく合うと語った。[ 151 ] 2010年までにオライリーは声帯結節 を患い、医師から6週間の公演禁止を命じられた。その結果、コンサートの日程はキャンセルまたは延期されたが、再発性の問題は2012年まで続いた。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]
2011年7月1日、「TU Warszawa」(ここワルシャワ)と題されたコンサートが、ポーランドのEU理事会議長国 就任式のメインイベントとなった。オライリーはポーランドのワルシャワ で、シンフォニア・ヴァルソヴィア管弦楽団と「 ゾンビ 」と「I Lied」(ポーランド語の歌「Skłamałam」の英語版)を披露した。[ 155 ] [ 156 ] オライリーのキャリアのこの時点で、彼女のブッキング、交渉、資金繰りをうまく進めるため、元カート・コバーン およびニルヴァーナのマネージャーであるダニー・ゴールドバーグがオライリーのマネージメントを始めた。ゴールドバーグは ソニック・ユース やコートニー・ラブ のバンド、ホール のマネージメントも手掛けている。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ] オライリーは2011年7月にクランベリーズとアジアツアーを行い再結成を祝い、観客は「彼女の広い音域と力強いボーカルコントロールに感銘を受けた」。[ 160 ] [ 161 ] 6年間の活動休止期間中、オライリーとノエル・ホーガンは時折アイデアを交換していた。[ 162 ] 2011年、彼らは長年のプロデューサーであるスティーブン・ストリートと共に6枚目のアルバム『Roses』 をレコーディングし、2012年2月にリリースした。[ 159 ]
2012年5月のオライアダン 2012年3月22日、クランベリーズはシドニー のエンモア劇場 での公演を9分前にキャンセルした。オリオーダンは食中毒にかかり、出演できなかった。彼女が回復すると、ローゼズ・ツアーは 2日後に再開され、キャンセルされた公演は3月26日に再スケジュールされた。[ 163 ] 2012年5月、クランベリーズの北米ツアーの最後の2つのコンサートが、当時は公表されていない理由により延期を余儀なくされたが、後にオリオーダンの「多忙なツアースケジュール」が関係していると言われ、ツアーの次のヨーロッパ公演に不確実性が生じていた。[ 164 ] ローゼズ・ワールド・ツアーの第2弾では、オリオーダンはツアー・バックボーカルのジョアンナ・クラニッチを雇った。それ以前のツアーでは、バンドのバックボーカルはバンドのバックギタリストであるスティーブ・ デマルキが担当していた。[ 165 ] [ 166 ] 2012年11月、オライリーがル・テレグラム 紙で、ヨーロッパツアー第2弾の32公演で「オード・トゥ・マイ・ファミリー 」を演奏できなかったことを認めたことで、2011年の父の死がオライリーにどれほど影響を与えていたかが明らかになった。オライリーは「いつかまた歌えるようになりたいけど、今はまだ早すぎる」と語った。[ 167 ]
2013–2018: アイルランドの声と何か他のもの オライリーダンは2013-14年シーズン 、RTÉ のThe Voice of Ireland でシャロン・コア に代わりメンターの一人となった。[ 168 ] [ 169 ] オライリーダンは自身のアクトであるケリー・ルイスと共にコンテストの決勝に進出し、2位となった。[ 170 ] [ 171 ] 2013年10月、オライリーダンとマルコ・メンドーサは パートナーシップを再開し、2014年に予定されている発表済みの3枚目のソロアルバムの曲を制作しており、おそらく映画化の可能性もある。[ 172 ] 2013年12月に行われたバチカンのクリスマスコンサートでの最後のパフォーマンスで、[ 78 ] 『 Are You Listening?』 から「Letting Go」 、エリサ・トフォリ とのデュエット「Silent Night 」 、「Away in a Manger 」、「Happy Xmas (War Is Over) 」を披露した。[ 79 ] [ 173 ] 2013年秋、故郷のリムリックが2014年に アイルランド文化都市 としての任期を開始する準備をしていた頃、オライリーは市から特別公演の依頼を受けた。[ 174 ] セントメアリー大聖堂の尖塔 の下で行われた大晦日のパーティーで、彼女はアイルランド室内管弦楽団 のカルテットと共演し、「リンガー 」、「ゾンビ 」、そしてソロ曲「ザ・ジャーニー」を演奏した。[ 175 ]
2014年1月中旬、ザ・ヴォイス の撮影の合間に、オリオーダンはソロアルバム用に15曲を書き上げ、アルバム制作の準備をするためにロサンゼルスに行く予定であると述べた。[ 176 ] 2014年4月、音楽業界での経験に幻滅したオリオーダンは、バリー・イーガンに対し、レコード業界は彼女を「途方もなく裕福にしたが、非常に獰猛な吸血鬼のように血を吸い取られた」と語った。[ 177 ] 2014年7月中旬、オリオーダンは、 7週間の撮影中にダブリンからカナダへのフライトで健康状態が悪化したため、第2シーズンのザ・ヴォイス・オブ・アイルランド には出演しないことを発表した。[ 171 ]
2014年4月、オリオーダンはザ・スミス のアンディ・ルーク とニューヨークを拠点とするDJ兼プロデューサーのオレ・コレツキーと共同で、ジェットラグの新曲のレコーディングを開始した。その後、彼らはダーク という名義でトリオを結成し、2016年9月にファーストアルバム『サイエンス・アグリーズ』 をリリースした。[ 178 ] [ 179 ]
2017年4月下旬、クランベリーズはバンド結成25周年を記念して、ヒット曲のアコースティックバージョンを収録した新しいスタジオアルバム『 Something Else』 をリリースした。アイルランド室内管弦楽団 の演奏がバックに添えられている。このアルバムには「Rupture」、「Why」、そしてオリオーダンとノエル・ホーガンが共同で作詞作曲した最後の曲となる「The Glory」の3曲が収録されている。[ 180 ] [ 181 ] このアルバムは批評家から好評を博し、「アイルランドで最も優れたソングライターの一人の復帰」と称賛され、オーケストラとアコースティックによる新たな解釈にも好意的な反応が寄せられた。[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] 音楽評論家のカレン・グウィーは、オライリーの声を「より落ち着いていて、よりしなやかで、成熟した感じが豊か」であると評し、「彼女の声の細さが、アルバムの曲の一つである『アニマル・インスティンクト』の不安なエネルギーを薄めている」と述べている。[ 184 ]
2017年5月、バンドは弦楽四重奏 によるアコースティックコンサートとしてワールドツアーを開始した。オライリーはほとんどの時間、椅子に座って歌っていた。11公演を終えた時点で、オライリーは「耐え難い痛み」を訴えていた。クランベリーズはソーシャルメディアで、ヨーロッパと北米でのソールドアウトツアーのキャンセルを発表し、オライリーの背中の問題は背骨の中部から上部にあり、呼吸と歌唱に伴う横隔膜の動きが痛みを悪化させていると述べた。[ 185 ] [ 186 ] 休養中、オライリーはクランベリーズのニューアルバムの企画を進めており、晩年にはデモ版を書き、録音していた。 [ 187 ]
オライリーの最後の公の場でのパフォーマンスは2017年12月14日にニューヨークで行われ、 ビルボード のクリスマスパーティーでクランベリーズの曲を3曲歌った。 [ 188 ] [ 189 ] [ 190 ] 2017年12月15日、エミネムは アルバム『リバイバル 』をリリースし、そのアルバムにはラップ曲「イン・ユア・ヘッド」のフックとして曲「ゾンビ」からの長いサンプルが含まれていた。 [ 191 ]
芸術性
影響 オライリーの敬虔な母親は彼女の音楽的成長に大きな影響を与え、幼い頃にエルヴィス・プレスリーを紹介した。[ 192 ] [ 193 ] カトリックの教育と教会のオルガン演奏の経験から、彼女はグレゴリオ聖歌 などの古典的な教会音楽にも触れ、グレゴリオ聖歌は「素晴らしいメロディー」を持っていると評した。[ 194 ] [ 17 ] [ c ] [ 193 ] [ 196 ] 亡くなる数ヶ月前、オライリーはアイルランドのグレンスタル修道院教会で歌を披露するため、その響きと音響をテストした。 [ 197 ] オライリーは、世間から離れて生々しく献身的な環境で修行したことが、アーティストとして、そして音楽家としての成長に大きく影響したと述べている。[ 149 ]
彼女は幼少期に特に大きな影響を受けた人物として、プレスリーとジョン・レノン を挙げている。他にもフランク・シナトラ 、ジム・リーヴス 、ビング・クロスビー などが挙げられる。[ 198 ] 10代の頃、オリオーダンはヘビーメタル を聴く兄弟たちと多くの時間を過ごしていたが、[ 8 ] [ 199 ] ロックやゲール語の フォークミュージックにも同様に情熱を注いでいた。[ 8 ] [ 200 ]
16歳になった頃、[ 17 ] オライリーはスミス 、[ 96 ] ザ・キュアー 、[ 96 ] [ 201 ] R.E.M. 、[ 92 ] [ 202 ] デペッシュ・モード 、[ 92 ] [ 203 ] などを聴き始め、これらが彼女の音楽の主な影響を受けた。[ 17 ] また、キンクス 、[ 204 ] マガジン 、[ 205 ] [ 206 ] スージー・アンド・ザ・バンシーズ 、[ 202 ] ニュー・オーダー からも影響を受けた。[ 24 ] [ 205 ]
彼女はジョニー・マクエヴォイ の曲「ジ・オールド・ボグ・ロード 」を最も美しい古いアイルランドの曲の1つとして挙げ、ザ・ポーグス の曲を賞賛した。[ 192 ] 彼女はアイルランドで最も有名な詩人、ウィリアム・バトラー・イェイツ に言及した。[ 207 ] オライリーはグランジの10年について、「創造的に本当に素晴らしい時代だった」と述べ、パール・ジャム 、ブラインド・メロン 、ニルヴァーナ に触れた。[ 208 ] 彼女はニルヴァーナ のフロントマン、カート・コバーン の死から6か月後に「I'm Still Remembering」という曲を書いた。[ 209 ] [ 210 ] 2009年、お気に入りのアルバム3枚について話しているときに、オライリーはスミスのアルバム『ザ・スミス』 、デペッシュ・モードのアルバム『ヴァイオレーター』、映画 『ミッション』 のオリジナルサウンドトラックを挙げた。[ 211 ] 彼女に影響を受けた他の音楽としては、モリッシー 、レッド・ツェッペリン 、[ 212 ] メタリカ 、そして1995年に出会ったジェイムズ・ヘットフィールド などが挙げられる。 [ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] 彼女は日常生活、世界で起こった出来事、あるいは友人や恋人との関係から影響を受けた。[ 216 ] 彼女のヨーデルの 特徴は、父親がそのように歌うのを聞いていたことに由来する。彼女はまた、「シネイド・オコナーやスージー・スー のような」女性ロック歌手も挙げている。[ 217 ] オライリーは、「それはクランベリーズのフォーマットにうまく合うものだ。なぜなら、そのフォーマットの多くはアイルランドの宗教音楽で使われていたからだ」と気づいた。[ 217 ]
作詞作曲と音楽性 どのような芸術作品を見ても、最高の先駆者たちの作品には憂鬱な雰囲気、死に対する尽きることのない執着、そして毎回不思議で奇妙なものを捉えようとする根源的な欲求が見出される。
オライリーダンは12歳の時に最初の曲「Calling」を書いた。[ 219 ] 彼女はバンドの曲の主要な作詞家であり、ギタリストのノエル・ホーガン と共に共同作曲者でもあったが、多くの曲の構成も書いた。[ 195 ] [ 220 ] クランベリーズの初期、ホーガンは自分が作曲したコード進行を彼女に渡し、1週間後、彼女は「Linger 」の歌詞を完成させて戻ってきて[ d ] 、その後すぐに「Sunday」を書いた。[ 221 ] [ 222 ] オライリーダンは1993年に、シンガーソングライターになることを選んだのは創造的な側面、「何か新しいもの」を求めていたからであり、伝統的なアイルランド音楽を歌って生計を立てることはできなかっただろうと語っている。[ 223 ] オライリーダンは曲作りへのアプローチとして孤独を好んだ。ホーガンによると、クランベリーズは最初の出会い以来、作曲プロセスを変えることはなかったという。パートナーシップを通して、オライアダンとホーガンは一度も一緒に部屋に座って同時に曲を書いたことはなかった。[ 224 ]
2009年にモントリオール で演奏するオライリー・オライリー[ 225 ] オライリーは不眠症に悩まされていたため、ほとんどのメロディーは夜に思いついたものの、一日中アイデアを書き続ける傾向があった。[ 226 ] そのため、彼女はキャリアの中で睡眠薬に依存していた時期があった。[ 227 ] 彼女は人生のある時期に何ヶ月も作家のスランプに陥ったことがあった。 [ 226 ]
人生における様々な経験からインスピレーションを得ています。誕生、死、戦争、痛み、憂鬱、怒り、悲しみなど。[…] 若い頃は、何の抵抗もなく、ただ歌詞が溢れ出てくるので、とても簡単に歌詞を書くことができました。しかし、年を重ねるにつれて、歌詞を書くのは難しくなってきています。「人々はこれをどう思うだろうか?」と不安に駆られるのです。でも、人々がどう思うかを考えすぎないことが大切です。そうしないと、結局何も書けなくなってしまうからです!
—ドロレス・オライリーは、ソングライティング・マガジン『How I Wrote...』 の中で、曲のテーマについて語っています。[ 228 ]
オライリーダンはアルティメット・ギター で自身の作曲プロセスについてこう述べている。「歌詞は私にとって、表現すべきことを表現できているかを確認するためにとても重要なの。だから私はそこに座っているんだけど、面白いことに歌詞はどこからでも浮かんでくるの」。[...] 「ああ、すぐにペンを取りに行かなきゃ」。真夜中に寝ようとしているときに、歌詞が頭の中でぐるぐる回っていて、起き上がって外に出て書き留めるのよ」。[ 153 ] オライリーダンはすぐに飽きてしまい、1週間休むことができなかった。[ 229 ] ホーガンは、夜遅くまで、あるいは夜通し曲作りに取り組んでいたオライリーダンのルーティンについて次のように説明している。「彼女のメールはテキストメッセージのようだった。 15曲もあるけど、全部、午前2時に2行くらいでできたものなんだ。」[ 230 ] オライリーはキャリアを通じて進化してきたテーマについて曲を書いてきたが、その経験から、ためらうことをせず、常に芸術的に他のことに挑戦するよう努力することを学んだ。[ 231 ] [ 232 ] オライリーはインディペンデント紙 で、その時に自分を悩ませているものについて書いたと述べ、歌詞を書くことは「話さなければならないことについて、自分の感情を吐き出すために書く。自己療法のようなものだ」と語った。[ 233 ]
ナショナル・ポスト紙 で、音楽プロデューサーのダン・ブロードベックは、雇われたスタジオ初日に彼女がいくつかのコードとピアノメドレーを弾いた後、ほとんど指示を出さずに彼を一人にしてしまったとコメントしている。[ 234 ] オライリーは数時間後に戻ってきて彼の仕事を認めると、マイクを手に取り、頭の中で歌詞を歌い始めた。ブロードベックは「いつも衝動的な、本能的な反応だった」と述べている。[ 234 ] メタルワークス・スタジオのオーナー、ギル・ムーア はオライリーを「神から与えられた才能」と称した。ムーアは後に「彼女は典型的な独自のスタイルのアーティストで、非常に自由な精神の持ち主だった。型にはまった作曲家とは正反対で、彼女は自分の道を進んでいた」と述べている。[ 235 ]
声 オライリーはメゾソプラノ で、音域は B2 からC6 であっ た 。[ 7 ] [ 97 ] [ 236 ] 彼女は第5オクターブ ではあまり歌わず、むしろ声の快適な音域で歌っ た 。[ 237] 彼女は90年代のオルタナティブロックの 歌唱 に精通しており[ 97 ] 、ファルセット を愛用していた。[ 97 ] [ 238 ] [ 239 ] 彼女の声はむしろ軽やかで、不快な重みを与えず、最低 音 を 歌うときは特徴的に柔らかく発声 した。[ 97 ] [ 240 ] オライリーの特徴的な歌唱スタイルには、軽快な 声、[ 7 ] [ 241 ] 悲しげな叫び 、[ 242 ] 声門の 装飾 、そして特徴的な音節の展開など、多くの要素が組み合わさっていた。[ 180 ] ロサンゼルス・タイムズ のミカエル・ウッドは、「彼女は高く軽やかな声色を持っていたが、予告なしに凶暴になることもあった。彼女は声のブレイクやカールを強調し、ケルトの伝統から受け継いだ華やかなボーカルランで、自身の書いたキャッチーなメロディーを飾り立てていた」と評した。[ 243 ] オライリーは、鋭いブレイクを活かしたヨーデルの テクニックでも有名だった。 [ 244 ] [ 245 ] [ 246 ] 彼女は、強いアイルランド訛り で批判されても、それを決して妥協しなかった。 [ 245 ] [ 247 ] [ 248 ] 彼女の歌はショーン・ノスの 声楽スタイルに根ざしていた。 [ 244 ] リムリック大学は 「ドロレスの声は、悲しみ、後悔、孤独を美しく伝えるショーン・ノス(古いスタイル)のゲール語の無伴奏歌唱の伝統の強い痕跡を残していた」と書いている。[ 249 ] 「Íosa」は、 クランベリーズのデビューアルバムからのアウトテイクである この曲は、オリオーダンが典礼ソリストとしての道にインスピレーションを得て、アイルランド・ゲール語のみで歌った唯一の曲である。 [ 250 ] 40歳前後で、彼女の声質は変化し、より成熟したものになった。 [ e ] [ 153 ]
メロディー・メーカー誌は オライリーの声を「ガラスのハープに閉じ込められた聖人の声」と評した。 [ 201 ] [ 230 ] [ 253 ] ビルボード誌の 記事で、ダン・ワイスは彼女の声は「最高の状態で、最も印象的な声の一つ」と評した。 [ 61 ] アイルランドのレオ・バラッカー 首相はオライリーを「世代を代表する声」と評した。 [ 254 ] [ 255 ] ワイスはオライリーの歌唱力を称賛し、「彼女はハーモニーと巧みな聴覚彫刻でフレーズを重ね合わせることができることを知っていた。『オード・トゥ・マイ・ファミリー 』のような比較的単純で丸みのあるコード進行を、複雑なボーカルの滝に変えた。しかし、それを緩衝するジャラジャラとしたフォークギターは、明らかに大文字のRで始まるロックの要素を帯びていた」とコメントした。 [ 256 ]
ボーカル録音 2010年にパフォーマンスするオライリー ノエル・ホーガンは、 1990年初頭にオリオーダンが初めてレコーディングスタジオであるゼリック・スタジオに入ったときから「たくさんのハーモニーやファルセットを重ねる」傾向があったと述べている。[ 257 ]オリオーダン は、特にデビュースタジオアルバム『Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?』 のレコーディング中に、ボーカルトラックにノイマン U 87 マイクを使用した。[ 257 ] 2019年3月のSound on Sound とのインタビューで、ホーガンとレコードプロデューサーのスティーブン・ストリート は「自発性が鍵だった」と述べている。[ f ] ホーガンは「彼女はたぶん3、4テイクやりたい」と述べている。[ 257 ] バックボーカルについては、彼女は非常に素早く弾きこなし、最後に最高音で締めくくったと、ストリートは「彼女はチューニングに素晴らしい耳を持っていたから」と述べている。[ 257 ] 彼女は、既存のメインボーカルの上に、さらに抑揚を重ねていった。[ 257 ] サウスチャイナ・モーニング・ポスト紙 で、ホーガンは「リンガー 」のレコーディング中のオライリーの声についてこう述べている。「部屋の中でみんな顔を見合わせて、『この声はどこから出てきたんだ?』って言ってたよ。彼女はすごく小柄で、そんな声が出るとは思わなかったからね。それからは彼女はどんどん成長していった。歳月が経つにつれて、どんどん良くなっていったんだ。」[ 258 ]
オライリー・オライリーは生前の自然な声で知られており、[ 259 ] [ 260 ] ホーガンもOfficialcharts でこれを裏付け、「オートチューン とかそんなクソみたいなものを使うつもりはなかった。彼女は絶対に俺たちを殺すだろう」と述べている。 [ 261 ] これは、オライリー・オライリーが生前に録音したデモ・ボーカルから作られたバンドの最新アルバム『 In the End』 の制作について語っている。 [ 261 ] オライリー・オライリーはアルバムで呼吸の音をそのまま出す傾向があり、完璧主義者になるよりも表現力とニュアンスを重視しながら歌い方に集中することを好み、「自然体で、リアルで」と語っていた。さらに「きれいすぎると、人が息継ぎをしようとして呼吸を整えようとすると、リアリティが損なわれる」とも付け加えている。[ 17 ] 音声録音のプロトコルは長年にわたって進化しており、オライリーは「歌い過ぎ て生々しい感情がかき消されてしまう」ことを心配していたため、日中にファーガル・ローラーとホーガン兄弟2人と共にスタジオで働くことはなかった。[ 229 ] [ 230 ] ローラーは2019年のローリングストーン誌の インタビューでデビッド・ブラウン にこう語っている。「ドロレスがボーカルを録りに来て、私たちは話をしました。彼女は私たちの録り下ろしたものを聴いて、私たちはスタジオを出て、彼女に任せました。だから夕方になると、廊下から彼女が入ってくるかどうか見ているような感じでした。」[ 229 ]
私生活 1994年7月18日、オライリーはカナダ生まれで、デュラン・デュラン の元ツアー・マネージャーのドン・バートンと結婚した。[ 262 ] 二人はデュラン・デュランとクランベリーズが一緒にツアーをしていた時にアメリカで出会った。[ 16 ] [ 29 ] 結婚式はティペラリー州のホーリー・クロス修道院で行われた。 [ 29 ] [ 77 ] 二人には三人の子供がいた。[ 262 ] [ 263 ] オライリーにはバートンの以前の交際相手との間に継子がいた。[ 262 ] [ 263 ] 1996年、二人はアイルランドのクレア州クイン のバリーハノン城の 隣にある中世風の邸宅、ザ・コーチ・ハウスに住んでいた。[ 264 ] 彼らは最初の家に1年間住み、レコーディングスタジオとゲスト用アパートを備えた超近代的な家を建てる計画を立てていたが、[ 264 ] ディングル半島 の西ケリー州 ダンキン にある16エーカー(6.5ヘクタール)の土地に建てたが、そこではあまり時間を過ごさず、後にその不動産を売却した。[ 265 ] [ 266 ]
1998年、夫婦はリムリック県キルマロック にあるリバーズフィールドスタッドという150エーカー(61ヘクタール)の種馬飼育場を購入し、2004年に500万ドルで売却した。[ 265 ] その後、ダブリン県ハウス に移り、そこでオリオーダンは2004年に家を購入し、その後2010年にその家を売却した。 [ 267 ] 一家は1994年にカナダのオンタリオ州バックホーン 近郊で購入した土地の丸太小屋で夏を過ごした。[ 268 ] [ 269 ]
アイルランド、
ディングル半島 の先端、右端の大きな家は、オライアダンとドン・バートン夫妻のかつての邸宅です。この邸宅は
ダン・チャオイン の丘陵地帯にそびえ立ち、その巨大な建造物から地元の人々からは「ドリーの奇行」というあだ名で呼ばれていました。
[ 270 ] ローマカトリック教徒として育ったオライリーは、教皇ヨハネ・パウロ2世 の崇拝者であり、[ 271 ] 2001年と2002年に教皇に会っている。[ 77 ] [ 272 ] また、彼女はハーリング にも興味があり、子供の頃にこのスポーツをプレーしていた。[ 273 ] [ 274 ] 2018年、リムリックは 45年ぶりに2018年オールアイルランドSHC で優勝し、祝賀行事に合わせてザ・クランベリーズの「ドリームス 」がクローク・パーク で演奏された。[ 275 ] チームは後にトロフィーを 彼女の実家に持ち帰った。[ 276 ] [ 274 ]
2009年、オライリーと彼女の家族はオンタリオ州バックホーンに移住し、ビッグボールド湖の湖畔の家に住み始めた。[ 268 ] [ 269 ]
2009年10月、オライリーはオンタリオ 州ウエストウッド劇場で行われたイベントに出席した。上映後には、十代の妊娠と中絶を扱った映画『サウスダコタ:女性の選択の権利』が上映された。 [ 147 ] オライリーは高校生たちとの討論会の司会を務め、中立の立場を保ち、女子生徒たちが自分の意見をまとめられるようにした。[ 277 ]
2011年11月25日、オライアダンの父親は6年間の癌との闘病の 末、リムリックの自宅で亡くなりました。オライアダンによると、父親は11月14日に結婚50周年を迎えたそうです。[ 9 ]
2013年7月、オライリーと彼女の家族はダブリンの北部 にある高級住宅街アビントンに引っ越し、最終的に家を購入しようと考えるようになった。[ 168 ] [ 278 ]
2013年10月、オライリーはサンデー・インディペンデント のライフ 誌でジャーナリストで親友のバリー・イーガンに、薬物の過剰摂取で自殺を図ったが、「子供たちのために生きたかった」と語った。 [ 177 ] オライリーはまた、自身の辛い経歴についても公に語った。[ 279 ] [ 280 ] オライリーは8歳から12歳までの4年間、家族の友人から性的虐待を受けていた。[ 251 ] [ 281 ] 彼女は長年にわたり、うつ病、深刻な自己嫌悪、自殺願望を患い、キャリアの加速によってそれが悪化し、拒食症になった。[ 251 ] [ 281 ] その後、彼女は子供たちと夫のために前進し続けたと語った。[ 282 ] 2011年の父親の葬儀で、オライリーの虐待者は彼女に自己紹介し、自分の行為を謝罪した。[ 251 ] [ 281 ] オライリーは2013年に「父が亡くなる1年前から、父に会う悪夢を見ていました。…何年も父に会っていませんでしたが、父の葬儀で父に会いました。私は父を私の人生から遮断していました」と語った。[ 251 ] [ 280 ] [ 281 ]
オライリーの家族は、アウトドアや自然に慣れていると考え、2013年11月にカナダに戻った。[ 278 ] 2013年末にオライリーはアイルランドに戻って暮らしたが、この決断は彼女の結婚生活の終わりに先立っていた。[ 262 ] [ 269 ]
オライリーダンと夫バートンは20年間の結婚生活の後、2014年9月に結婚生活に終止符を打った。[ 283 ] [ 284 ] バートンとの別れ後、オライリーダンは2014年に重度のうつ病を患い、彼女の精神衛生上の問題はアルコール摂取によって悪化した。[ 285 ] オライリーダンはカナダを離れてニューヨーク市に移り、最初はユニオンスクエア のホテルに住み、その後トランプタワー に住んだ。[ 283 ]
2014年11月10日、オライリーダンはジョン・F・ケネディ国際空港 からシャノン空港 へ向かうエアリンガスの 機内での航空レイジ行為 に関与したとして逮捕、起訴された。[ 251 ] 飛行中、彼女は乗務員に対し暴言や暴力を振るうようになった。警察が彼女を逮捕しようとした際、彼女は抵抗し、彼女の税金が乗務員の給料を支払っていることを強調し、「私はリムリックの女王だ!私はアイコンだ!」と叫び、警察 の警官1人に頭突きをし、もう1人に唾を吐いた。[ 286 ] 彼女は事件中に客室乗務員の足を骨折させたとされ、シャノン警察に付き添われて大学病院で診察を受けた。[ 287 ] 逮捕後、オライリーダンは精神病院で3週間過ごした。後に彼女は容疑を認めた。[ 288 ] アイリーン・オライリーンは、娘が精神的に不安定な状態にあり、医学的検査の結果、娘の体内にアルコールや薬物は検出されなかったと述べた。[ 289 ] 彼女の事件を担当した裁判官は、彼女が被害者に書面で謝罪し、裁判所の救貧箱 に6,000ユーロ(7,300ドル)を寄付すれば、すべての告訴を取り下げることに同意した。[ 286 ] その後、オライリーンはメディアに対し、20年間の結婚生活が終わり、ニューヨークのホテル暮らしでストレスを感じていたと語った。[ 283 ] 彼女の家族はドロレスを「意志が強く、決断力のある女性」と評した。[ 290 ] しかし、2014年にベルファスト・テレグラフ紙 とのインタビューで、彼女の精神的不安定さと不安定な脆弱性について語ったオライリーンは、「彼女は過去から受けた苦痛と苦悩をかなり背負っていた」と説明した。[ 251 ] [ 285 ]
2015年1月、オライリーはアメリカに戻り、ニューヨークのイーストビレッジにアパートを購入した。 [ 291 ] また2015年、オライリーはアメリカのミュージシャン、オレ・コレツキーと交際を始め、晩年を共に過ごした。[ 292 ] 2017年、オライリーは故郷のリムリックの近くに新しい家を購入した。[ 293 ]
2017年5月、オライリーは双極性障害 について公に語り、2015年に診断されたと述べた。[ 294 ] あるライターによると、オライリーにとって音楽は商品というよりはむしろセラピーのようなものだったという。[ 91 ] オライリーは「苦しい時期もありました。父と義母の死は本当に辛かったです。振り返ってみると、原因が何であれ、うつ病は最悪の経験の一つだと思います。でも一方で、人生にはたくさんの喜びもありました。特に子供たちと過ごした時間は。良い時もあれば悪い時もあります。もちろん、人生とはそういうものですよね?」と認めた。[ 91 ]
オライリーは2017年9月、ロラゼパムを 服用し、飲酒していた時期に遺書を書き始めた。[ 295 ] 2017年12月26日、アメリカの心理療法士がオライリーを評価し、禁酒を示唆し、自殺願望はないと指摘した。[ 295 ]
オライリーダンの未来を見据えた最後のソーシャルメディア投稿は、2018年1月4日に行われました。[ 190 ]
富 2006年、彼女はアイルランドで最も裕福な女性10人の1人であり、[ 296 ] 1999年には5番目に裕福な女性であると報告されました。[ 201 ] [ 297 ] 2008年には、アイルランドで最も裕福な芸術家10人のリストで6位となり、純資産は6,600万ドルでした。[ 298 ]
死 2018年1月15日、オライアダンさんはロンドンのホテルの部屋の浴室で意識不明の状態で発見され、午前9時16分に死亡が確認された。享年46歳。[ 299 ] [ 300 ] 9月6日にウェストミンスター検死裁判所 で行われた検死審問[ 301 ] [ 302 ] では、アルコール中毒 による鎮静状態の後、浴槽内での溺死と判断された。[ 301 ] [ 303 ] オライアダンさんの部屋からは、空のボトル(ミニボトル5本とシャンパンボトル1本)と処方薬がいくつか見つかった。毒物 検査の結果、彼女の体内にはこれらの薬が「治療」レベルしか含まれていなかったが、血中アルコール濃度 は330 mg/dL(0.33%)だった。[ 301 ] [ 303 ]
オライリーは死去当時、ニューヨーク市に住んでいた。彼女はマーティン・"ユース"・グローヴァー とサイドプロジェクト「DARK」で仕事をするため、またクランベリーズの新作アルバムについてBMG レコードの担当者と会うためにロンドンを訪れていた。[ 304 ] [ 305 ] [ 306 ] オライリーは1月14日、メイフェアのパークレーン にあるヒルトンホテル に到着した。[ 299 ] 死去当日の午前2時、オライリーは母親と電話で話していた。[ 307 ]
オライリーの死の翌日、タブロイド紙サンタモニカ・オブザーバーは、彼女の部屋で フェンタニル が見つかり、ロンドン当局は彼女が自殺したと疑っているという虚偽の記事を流した。 [ 308 ] フェンタニルの過剰摂取の噂は数ヶ月間続いた。[ 309 ]
追悼式 故郷のセントジョセフ教会で1月20日から22日まで、オライリーが安らかに眠る3日間の葬儀が執り行われた。通常は国家元首にのみ行われる弔問だが、教会内では4時間に及ぶ公開安置の際、何千人もの人々が開かれた棺の前を通り過ぎていった。 [ 310 ] [ 311 ] オライリーは濃いアイシャドーを塗り、黒髪に黒い服を着て、真珠のロザリオ を手に安置された。[ 311 ] [ 312 ] オライリーの曲が演奏され、壁沿いにはオライリーがローマ教皇ヨハネ・パウロ2世 と歌を披露した写真や彼女の歌を披露した写真が飾られた。 [ 306 ] [ 313 ] 友人たちは棺の横に献花し、「歌は終わったが、思い出は残る」と綴った。[ 313 ] [ 314 ] スペイン、中国、南米など世界中から老若男女が参列し、敬意を表した。[ 311 ] [ 315 ]
オライリーダンは1月23日、リムリック県バリーブリケン のセント・エイルベス・ローマ・カトリック教会での礼拝の後、埋葬された。[ 306 ] [ 313 ] 礼拝はオライリーダンとルチアーノ・パヴァロッティ が歌う「アヴェ・マリア 」のスタジオ録音で始まった。[ 316 ] [ 317 ] 礼拝の最後には、クランベリーズの曲「When You're Gone 」が演奏された。[ 318 ] [ 319 ] 葬儀に参列したのは、母アイリーン、3人の子供とその父親であるオライリーダンの元夫ドン・バートン、姉妹と兄弟、クランベリーズのメンバー全員、オライリーダンのボーイフレンド、オレ・コレツキー、アイルランド大統領マイケル・D・ヒギンズ 、元ラグビー 選手ロナン・オガラ 。そしてボノ の妻アリ・ヒューソン 。[ 306 ] [ 316 ] [ 317 ] オライリーは父親の隣に埋葬された。[ 306 ] [ 319 ]
思い出
認識 アイルランド大統領マイケル・D・ヒギンズ も最初に敬意を表した一人だった。[ 320 ] アイルランド首相レオ ・バラッカー もオライリーに敬意を表した。[ 321 ] また、オライリーの影響を認め、アヴェット・ブラザーズは クランベリーズの曲「リンガー 」をカバーした。[ 322 ] ボノ とジョニー・デップは 、オライリーが急逝したわずか数時間後、アイルランドのダブリンにある国立コンサートホール でオライリーに敬意を表し、「リンガー」のパフォーマンスを終えた。 [ 323 ] ボノ、シニード・オコナー 、ジョニー・デップ、ニック・ケイヴは、 ザ・ポーグス の歌手シェーン・マクゴーワン の誕生日パーティーでドロレス・オライリーにスタンディングオベーションを送った。[ 323 ] 2018年1月15日に訃報が伝えられた際、オライリーはニューヨーク・レンジャーズの 試合中、マディソン・スクエア・ガーデンの フロアに設置された巨大な360度スクリーンに登場した。この時の写真は2018年1月17日にマディソン・スクエア・ガーデンのFacebookページに掲載された。[ 324 ]
オライリーを偲んだ人々の中には、クランベリーズ、[ 325 ] オレ・コレツキー、[ 326 ] アンディ・ルーク( スミス の元ベーシスト)、[ 326 ] スティーブン・ストリート 、[ 327 ] U2 、[ 328 ] デュラン・デュラン 、[ 329 ] ジュリアン・レノン 、[ 330 ] リズ・フェア 、[ 331 ] ジェームズ・コーデン 、[ 329 ] ジョシュ・グローバン 、[ 329 ] ロジャー・ベネット 、[ 332 ] ホージア 、[ 329 ] フォスター・ザ ・ピープル、[ 329 ] イライジャ・ウッド 、[ 325 ] ピーター・コーネル (前年の5月に亡くなったクリス・コーネルの弟)、 [ 333 ] マーク・ラネガン 、[ 329 ] パール・ジャムなど がいた。 , [ 334 ] ブライアン・アダムス , [ 325 ] ホールジー , [ 335 ] コーダライン , [ 329 ] ザ , [ 325 ] マイケル・スタイプ とR.E.M. , [ 335 ] キンクス のデイヴ・デイヴィス , [ 331 ] アデル , [ 328 ] ガービッジ , [ 334 ] アニー・レノックス , [ 336 ] ケリス・マシューズ , [ 328 ] リサ・スタンスフィールド , [ 328 ] ミシェル・ブランチ , [ 331 ] ダン・ブロードベック , [ 337 ] スラッシュ , [ 330 ] グレアム・ホプキンス , [ 332 ] ベンジャミン・コワレヴィッツ , [ 332 ] ヴィック・フェンテス , [ 325 ] 俳優のルーク・エヴァンス [ 325 ] とフランソワ・アルノー [ 331 ]クエスト ラブ [ 338 ]キーザ [ 329 ]ディプロ [329 ] ガオ ・ シャオソン [ 339 ] コリン・パリー [ 325 ] ティム ・ パリー ・ ジョナサン ・ボール平和 財団 [ 340 ]アリ ・ ヒューソン [ 82 ] アディ ・ロッシュ [ 82 ] チェルノブイリ子供インターナショナル [ 82 ] 。 2018年3月29日、スティーブン・ケアリー市長は16,000人以上の署名が入っ た弔辞集をオライリーンの母親アイリーン、兄弟のドナル、テリー、ジョー、その他の家族に贈呈した。 [ 341 ]
さらなる反応 オライリー・オーリンの親友でキンクスの ギタリスト、デイヴ・デイヴィスは、彼女が亡くなる前に一緒に曲を作る計画を立てていた。彼らは「Home」という曲のアイデアを持っていた。「再び家に帰ることについて」という曲だ。 [ 204 ]
2018年1月15日に亡くなる直前、ダークのセカンドアルバムのミキシングセッションのためロンドンに滞在していたオライリーは、長年の友人であるダン・ウェイトに、午前1時12分に最後のボイスメッセージを残しました。ウェイトは以前オライリーに聞かせて承認を得させていた「ゾンビ」のカバーのレコーディングセッションをコーディネートしていました。 [ 342 ] ウェイトによると、彼女は2017年のクリスマスイブに「歌ってほしい」と申し出たそうです。[ 343 ] [ 344 ] TMZは このボイスメッセージを2018年4月5日に公開しました。[ 342 ] 2018年1月18日、ヘビーメタルバンドのバッド・ウルヴズがこの「ゾンビ」のカバーをリリースし、 ビルボードの 複数のチャート にランクインしました。[ 345 ] [ 346 ]
2018年1月28日、第60回グラミー賞 の追悼 コーナーでは、オライリー・オーリンズを含む多くの音楽界のアイコンが表彰されました。[ 347 ]
2018年8月19日、リムリックGAAが 45年ぶりに全アイルランドシニアハーリング選手権 でリアム・マッカーシーカップを 獲得した後、クロークパーク で82,000人の観客を前に「ドリームス 」が演奏された。 [ 348 ] このカップはその後リムリック周辺を巡回し、チームによってバリーブリッケンにあるオライリーの実家に持ち帰られた。[ 349 ]
2019年4月24日、北アイルランド出身の デュオ 、セント・シスターが、ベルファストのセント・アン大聖堂 で行われたライラ・マッキー の葬儀でアカペラで「Dreams」を披露した[ 350 ] 。 マッキーは2019年4月18日に新IRA によって殺害されたと一部で言われている[ 351 ]。
余波 2018年9月中旬、バンドメイトのノエル・ホーガンは 、クランベリーズが最後のアルバム『イン・ジ・エンド』 をリリースした後に解散することを確認した。[ 352 ] [ 353 ] 彼は「ドロレスなしで続けたくないので、これでバンドを辞めるつもりだ」と述べた。[ 352 ] [ 354 ]
2023年9月6日(オライリーの52歳の誕生日)に、オライリーが亡くなる数年前に録音したソロ曲を集めたアルバムの発売が発表された。[ 355 ]
死後販売 クランベリーズは、オライリー・オライリーの死去発表後の24時間で、 Amazon の音楽デジタル売上を独占し、アルバム『Something Else』 の売上が913,350%も急上昇した。オライリー・オライリーのソロ作品『Are You Listening?』 は2位にランクインした。クランベリーズのアルバムは、Amazonの物理的なCDとアナログレコードの売上ランキングでも上位を占め、ソロアルバム『No Baggage 』は売上が200,000%増加した。クランベリーズの4枚のアルバムがiTunesの トップ10アルバムチャートにランクインし、『Stars: The Best of 1992–2002 』は2位に達した。[ 356 ] [ 357 ] バンドの最大のヒット曲である「Linger」、「Dreams」、「Zombie」は、Amazonのリストで最もダウンロードされたデジタルソングのトップ5にランクインし、iTunesソングチャートのトップ10にランクインした。[ 357 ] [ 358 ]
遺産 シカゴのハードロックカフェ に展示されているオライリーの「ノー・ニード・トゥ・アーギュ」 時代の衣装 オライリーは「オルタナティブロックの歴史において最も特徴的な声の持ち主の一人」と呼ばれている。[ 61 ] [ 250 ] [ 359 ] 音楽業界への影響を通して、彼女は「ポップカルチャーで最も認識される声の一人」と評されている。[ 360 ] オライリーはまた、1990年代の音楽シーンとロックミュージックに「比類のない」「ユニークな声」をもたらした。[ 7 ] [ 361 ] [ 362 ] 彼女は「アイリッシュポップのアイコン」[ 363 ] であり、「1990年代のロックアイコン」と見なされている。[ 361 ] [ 364 ] [ 365 ] [ 366 ]
レコーディング・アカデミーの 寄稿者フィリップ・メリルは、オライリーを「才能あるソングライター兼ボーカリストであり、彼女のバラードは1990年代のオルタナティブ・ポップの定義に貢献した」と評した。[ 367 ] 彼女は「抑制された歌唱力、誠実で繊細な作詞作曲」に象徴される革新的なスタイルで高く評価され、アイルランド訛りも加わり、クランベリーズを「世界的なスターダム」へと押し上げた。[ 368 ] 音楽業界誌ビルボードは 「リンガー 」を「純粋なアイルランド詩」と評し、コーラスのない「ドリームス 」は「史上最高の曲の一つ」と評されている。[ 5 ] [ 369 ] アマンダ・ペトルシッチ は、当時の他のロックシンガーのほとんどが「明らかに、どうしようもなくクールで、不満を抱き、漠然と敵対的で、よそよそしい」ように聞こえたのに対し、「オライリーは狂人のように聞こえた」と述べ、オライリーがいかに標準から外れていたかを記している。 [ 370 ] オライリーの死去のニュースを受けて、U2は オライリーの音楽とボーカルスタイルについて次のように評した。「西部から嵐のような声が吹き荒れた。彼女には強い信念がありながら、私たち皆のもろさを訴えかける力があった」。[ 371 ] ホージア とフォスター・ザ・ピープルは オライリーを未来の世代にとって「真の先駆者」と呼んだ。[ 329 ] [ 371 ]
クランベリーズの最初のカセットEPのプレスリリースを書いたホット・プレス の スチュアート・クラーク によると、オライリーは「消えることのない足跡を残した」アーティストだった。彼は彼女をアイルランドの女性アイコンと呼んだ。 [ 372 ] [ 373 ] テレビプロデューサーのラリー・バスは 、彼女を「アイコンであるだけでなく、アイルランドの女性アイコンでもある。世界的な舞台で彼女ほどの高みに到達したアイルランド人女性はほとんどいない」と評した。[ 169 ] ホット・プレスの 論説委員ピーター・マクゴランは、現代アイルランドの歌手にとってオライリーは「未来の世代の歌手にとっての希望の光」だと述べた。[ 374 ] アイルランド大統領マイケル・D・ヒギンズは、オライリーとバンドの「アイルランドと世界のロックとポップミュージックへの計り知れない影響」を称賛した。[ 338 ]
巡礼地となっているオライリーの墓は、今も世界中から信者を惹きつけている。[ 180 ] [ 375 ] オライリーのルーツへのこだわりは、彼女の誠実さによって強められ、人々を魅了した。[ 180 ] ニューヨーク・タイムズ のウナ・ムラリー によると、オライリーのネイティブアクセントは、クランベリーズを「真の」アイルランドのバンドとして位置づけ、その文化的アイデンティティと誠実さを維持し、「アメリカが彼らを受け入れたこと」、ミュージックビデオが「頻繁に」放送されたこと、そして「決定的に、アメリカのラジオ」によって、世界的な成功が促進されたという。[ 62 ] ローリングストーン誌 は、1995年にクランベリーズを「U2以来のアイルランド最大の音楽輸出品」と評した。[ 371 ] ビルボード誌 のポール・セクストンとオーストラリア放送協会は 、オリオーダン・アンド・ザ・クランベリーズが人々に与えた影響を認め、「90年代で最も売れたロックバンドの一つ」と評している。[ 224 ] [ 376 ] 民族音楽学者のアイリーン・ディレイン博士は、「数え切れないほどのライターやツイッターのコメンテーターが、このバンドが90年代の時代精神 を体現しているように見えたこと、そして彼らとリードシンガーのドロレスが、当時の自分たちの人生や、世界での自分たちの位置づけ(そして居場所)にどれほど大きな影響を与えたかを回想している」とコメントしている。[ 180 ] 2018年、アナザー・マガジン のハンナ・ティンドルは、「彼女の強い性格は、彼女が書いた曲の中に表れており、それらは今日に至るまで音楽史に残る最も重要な曲の一つとなっている」と書いている。[ 377 ]
2018年1月、ダラス・オブザーバー紙は 、2016年から2018年の間に亡くなった象徴的なミュージシャンとして、デヴィッド・ボウイ 、プリンス、 トム・ペティ と並んでオリオーダンを挙げた。 [ 378 ] 2018年、サウス・コースト・ヘラルド紙 は「ドロレス・オリオーダンとクランベリーズは何百万人もの人々にインスピレーションを与えた」と述べた。[ 379 ] オリオーダンは世界中の現代アーティストにインスピレーションを与え、様々な音楽スタイルに永続的な影響を与えた。[ 380 ] 死去のニュースの後、マギー・ロジャースは 「ドロレス・オリオーダンの声は、私がこの世界でどのように生きるべきかを理解するのに役立った」と語った。[ 381 ] アジアワン は、クランベリーズ、特にオリオーダンの声と歌唱スタイルは、多くの中国人ミュージシャンに影響を与え、アジア全域のポピュラー音楽に前例のない永続的な影響を与えていると主張した。[ 160 ] BBCは 、オライリーが中国最大のポップスターの一人であるフェイ・ウォン に大きな影響を与えたと付け加えた。 [ 339 ] オライリーの影響を受けたのは他に、フローレンス・ウェルチ 、[ 362 ] アデル 、[ 362 ] [ 382 ] ホールジー 、[ 335 ] ヘザー・バロン=グレイシー 、[ 383 ] ミシェル・ブランチ [ 367 ] アヴリル・ラヴィーン などである。
オライリーは世界中の子供たちを支援する人道活動家とみなされており、彼女の曲のほとんどは人々の苦しみに対する共感を伝え、平和への大衆の希望を反映していた。[ 82 ] [ 385 ] ティム・パリー・ジョナサン・ボール平和財団は、オライリーは「彼女の音楽を通して多くの人々を代弁し、私たち全員に平和の道を歩むよう呼びかける遺産を残した」と述べた。[ 340 ]
2018年2月19日、RTÉ Oneは オライリーに関する40分のドキュメンタリー「ドロレス」を放送した。このドキュメンタリーは デイブ・ファニング がプロデュースし、未公開インタビューも収録されている。[ 386 ]
賞賛
受賞とノミネート 栄誉
ソロディスコグラフィー
アルバム
シングル 年 タイトル チャートのピーク位置 アルバム 怒り [ 409 ] イタリア [ 412 ] 2004 「Pure Love」(ズッケロ と共演) — — Zu & Co. 2007 「普通の日 」 50 2 聞いていますか? 「若かった頃」 — — 2009 「旅」 — — 手荷物なし 「瞬間をスイッチオフする」 — — 「—」は、その地域でチャートに載らなかったかリリースされなかったアイテムを示します。
その他の出演
その他の貢献
ミュージックビデオ 年 タイトル アルバム 1994 「The Sun Does Rise」(ジャー・ウォブルと共演) テイク・ミー・トゥ・ゴッド (ジェイ・ウォブルのアルバム) 2007 「普通の日」 聞いていますか? 「若かった頃」 2009 「旅」 手荷物なし
フィルモグラフィー
注記 ^ ナイアル・クインがバンドを脱退した後、マイク・ホーガンとノエル・ホーガン 兄弟、そしてファーガル・ローラーは6ヶ月以上もボーカルがいない状態が続き、その間彼らはデモを制作するインストゥルメンタルバンドだった。 [ 44 ] ^ カウントダウンで女性がフロントマンを務めるバンドが1位を獲得したのは2010年になってからで、ジュリア・ストーンと弟のアンガス が参加した。 [ 55 ] 2019年、ビリー・アイリッシュは 女性ソロアーティストとして初めて Triple J Hottest 100で優勝した。 [ 57 ] ^ オライアダンは2001年に「私の人生で最も素晴らしい経験の一つは、修道院に行って、修道士たちが朝6時に出てきて詠唱を始めるのを見たことです。私は修道院に通って、世間一般の喧騒や10代の頃のプレッシャーから逃れていました」と語った。 [ 195 ] ^ 彼女が振られたことについて書いた曲。オライアダンは「数年後、私が結婚した後、リンガーの曲の主人公である男性が長い手紙を書いてきて、『この曲は私のことを歌っているのは分かっています。あなたの気持ちを傷つけるつもりはありませんでした。会ってもいいですか?』と書いてありました。私は『もう遅い。あなたは私を振ったのよ!』と思いました。」と語っている。 [ 221 ] ^ オライリーは酒に酔った状態でタバコを過度に吸っていた。 [ 251 ] ファルセットを多用していたとも言われているが、彼女は「高い息の混じった声」でニュアンスを表現していた。 [ 252 ] ^ クランベリーズの1993年のデビューアルバムの初期のボーカルセッションでは、オリオーダンは特に内気で、恋人なしでコントロールルームに居たくなかった。アルバムの4、5曲目あたりでスティーブン・ストリートが 彼女の信頼を勝ち取ることができた。「その時、魔法が起こった」とストリートは回想している。 [ 257 ]
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出典
さらに読む
外部リンク