ドン・ドゥー

ドナルド・ドウはオハイオ州生まれのアメリカ人アーティストです。クリーブランド美術大学に進学し、イェール大学美術学部で彫刻の修士号を取得しました。[ 1 ]

彼の同僚には、芸術家のリサ・ユスカヴェージ[ 1 ] 、リチャード・フィリップス、ショーン・ランダース、ジョン・カリンなどがいた。[ 2 ]彫刻の才能をさらに伸ばすため、ドウはニューヨーク州ビーコンにあるタリックス・アート・ファウンドリーでアシスタント・プロセス・エンジニアとして働いた。[ 1 ]彼はここで2年半働き、そこで将来の妻と出会った。[ 1 ] 1991年にポロック・クラスナー財団から助成金を受けた後、ドウはブルックリンの豊かな芸術文化に移住した。[ 1 ]

彼はニューヨーカー誌をはじめとする雑誌のイラストレーターとして活躍しています。また、セント・ジョンズ大学とニューヨーク・スクール・オブ・インテリア・デザインで彫刻、3Dデザイン、レンダリングを教える美術教授も務めました。[ 1 ]彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、[ 3 ]シカゴ美術館、[ 4 ]コーネル大学、[ 5 ]などにも所蔵されています。

初期の作品

ドン・ドーの作品は幅広い主題を扱っているが、初期の作品は制作に重点が置かれていたようだ。ミューズ、ディーラー、スタジオアシスタントといった人物や、大量のキャンバスを用いることで、作品完成までの様々な瞬間を描いている。これらの作品の傍らには、洪水に飲み込まれ、車や家屋に浮かぶことで擬人化された過去の生活の残骸の上にいる男性像もあった。[ 6 ]これらの作品は、ニューヨークのドイツ銀行とブルックリンのピエルゴイ・フラット・ファイルズ[ 2 ]に所蔵されている。ドーのコレクションに加え、ニューヨークのドイツ銀行には、彼と同じような芸術的戦略を持つ多くのアーティストの作品も収蔵されている。これらのアーティストには、ニーナ・ボヴァッソ、トム・ブルクハルト、ケン・バトラー、マーク・ディーン・ベカ、ティム・モール、チャールズ・スパリアーなどが含まれるが、これらに限定されない。[ 2 ]

ドーの作品は、女性の身体に焦点を当てる方向に進化した。ピエロギによるインタビューで、ドン・ドーは「スコポフィリア」と題された新しい作品群への移行について自身の考えを述べている。[ 3 ]これらの作品は、様々なポーズで女性を撮影する男性を描いている。「別のシリーズもあります。カメラを盗撮装置として使う孤独な男性が、被写体の女性を記録するか、距離を置くか、どちらかを選ぼうとしている様子を描いたものです。これは結末のない、非常にオープンエンドなシリーズですが、ノワール感に満ちています。現在、公共の場で放尿する様子を描いたシリーズと、森の中で銃を愛好する人々を描いたシリーズを2つ制作中です。つまり、これらの男性像は、男性の視線の問題化、そして人生と巨匠たちの権威あるヌードとの間の曖昧な境界線を描いていると言えるでしょう。これらの問題は、最終的なインスタレーションによって解決されるでしょう。」[ 7 ]男性像と女性像は、鑑賞者の社会現実に対する理解、そしてヌード像を描いた古典派の巨匠たちへの理解にも影響を与えている。この点は、ドン・ドウが参加した 2003 年のショーのインタビューでさらに詳しく探究されています。ニューヨーク・タイムズ紙のケン・ジョンソン によるこのレビューでは、ドウの作品が神話や男性の欲望とどのように関わっているかが簡単に説明されています。

ドウ氏は中型のカンバスに、絵筆を駆使して美しい裸婦、あるいは部分的に露出した女性の熱のこもったクローズアップを描き出す。それぞれの作品の背景には、カメラを持った男性（あるいは、ある作品では女性）が潜んでいる。それぞれの作品は、追放、レダと白鳥、エコーとナルキッソスといった古代神話を現代に蘇らせている。しかし、最も直接的に問題となるのは、一方では盗み見、露出、恥辱といった心理と、他方では絵画の切実な官能性との繋がりである。しかしながら、物質的な豊かさにもかかわらず、彼の絵画に見られるある種の硬直的で骨の折れる性質が、その効果を損なっている。[ 8 ]

ここで言及する作品は、以前の水彩画とは大きく異なり、彼の多様な素材を示している。ドイツ銀行が発行した記事では、ドウの多様な作品について考察されている。「ドウは、ユーモラスな表現と芸術的な自己言及、ナルシシズムとメランコリーが互いに競合するのではなく、宙吊り状態にあるというバランスを維持することに関心を抱いている。」[ 9 ]この宙吊り状態は、ドン・ドウの作品にとって不可欠な要素である。これらの絵画は完全にユーモラスな作品を目指したものではないため、作品のナルシシズムとメランコリーというテーマと違和感なく共存している。

海賊ガールズ

ドウの作品は視覚的な内容において新たな進化をもたらした。この新たなテーマは、官能的なポーズをとる女性海賊に焦点を当てたもので、典型的にはピンナップ・ガールを模倣している。ドウは『白鯨』を題材にした作品を制作したが、この叙事詩の彼のバージョンでは、イシュマエルが自分の棺桶を作るのとまったく同じように瓶の中に船を造るピンナップ・ガールとして描いた。[ 10 ]これらの油彩画や水彩画には、典型的には裸か露出度の高い服を着た海賊の女性が、瓶の中や海上の船のイメージとともに描かれている。画像内に男性の姿はないが、男性の視線は依然として明らかであり、鑑賞者に映し出されている。これらの画像は、社会規範や固定観念に疑問を投げかけつつも、ピンナップ・イラストのユーモラスで官能的な見方を模倣している。[ 10 ]ドン・ドゥーはジャン＝オノレ・フラゴナール[ 11 ]の作品、漫画、歴史書、ポルノ、イラストレーションのジャンルからポーズやイメージを用いて、「女性が支配的な『海賊ガール』であり、男性が瓶の中の船である」別の世界を創造している。これらの男根的に強力な『海賊ガール』はピンナップの表現を称賛し、セクシュアリティをアイデンティティとして身に着けている。[ 10 ]

これらの考えは、アンドレア・インゼルマン著『 Dangerous Waters』で探求されています。『Dangerous Waters』は、コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館で開催されたドーのグループ展と同時に出版されました。この展覧会では、仲間のアーティスト、ディラン・グラハムとサリー・スマートが展示されていました。この展覧会は、海賊、船、そして広大な海という強いテーマを掲げており、2人のアーティストはそれぞれ独自の方法でそれらを表現しています。本書には、展示作品の画像に加え、彼らの作品に作用する力を説明する一連の記事が掲載されています。この文章の中で、インゼルマンはドーの作品が提起する重要な点のいくつかを明らかにしています。「ジェンダーの境界に沿ってジェンダーを識別しようとして築かれてきた境界を大きく覆すドーの作品は、ジェンダーの境界を越えたより流動的なプロセスを提案する、近年の観客論について考えるきっかけを与えてくれる」とインゼルマンは記しています。[ 12 ]

これらの考えは、本文やモーガン・レーマン・ギャラリーに関する彼の説明の中でさらに深く掘り下げられています。海賊神話において女性像を取り上げるのは、非常に明確かつ意図的です。これらの「海賊女」は、自由と力という幻想的な性的アイデンティティを体現しています。ドウにとって、海賊は自由と力強い衝動の象徴です。これらの特徴は、海賊を私たちの文化に浸透した象徴として築き上げてきました。ドウは海賊の多面的な側面を巧みに利用しています。インゼルマンはこの点を指摘し、次のように述べています。

女性海賊のイメージを創作するという選択は、その象徴性ゆえにドウのプロジェクトにとって極めて重要である。「殺人者、泥棒、冒険物語の華やかなヒーロー、国家の敵、資本主義体制への抵抗の象徴、そしてその最悪の命令の擬人化として、海賊は両義的で深く分裂したシンボルである」と最近ある批評家は指摘した。…海賊のイメージ自体の分裂はドウの作品にも反映されており、性差別的であると同時にフェミニスト的、現実的であると同時に超現実的、不安を掻き立てると同時に魅惑的でもある作品には、ポップな要素と直接的な感情のパンチによって当初は見えにくくなっている批評的な深みがある。[ 12 ]

海賊のイメージを用いることで、この作品は象徴的なイメージが抱くある種の先入観に疑問を投げかけています。そして、挑発的でジェンダー化された過去の様式に浸ったイメージで枠組みが作られ、自由とシュールなエンパワーメントの感覚を駆使しながらも、魅惑的な魅力を放っています。ハーバート・F・ジョンソン美術館が2012年に出版した書籍『Bodies Unbound, the Classical and Grotesque』には、ドウとマーサ・ロスラーの作品を対比した記事が掲載されています。記事では、「ドウとロスラーのイメージは、女性の体を性的に表現し、鑑賞者に不快感を与える、挑発的で大きすぎる女性の尻を表現している」と述べられています。[ 13 ]

受賞歴

[ 14 ]

  • エレン・バクテル・ストックテル・フェローシップ、コネチカット州ノーフォーク (1980)
  • イェール大学名誉奨学金（1985～1987年）
  • ナンシー・グレイブス イェール大学美術学部彫刻科 巡回フェローシップ (1987)
  • ポロック・クラスナー財団助成金（1991年）
  • ルートヴィヒ・フォーゲルシュティエン財団助成金 (1992)

参考文献

  1. ^ a b c d e f「ドン・ドゥー、アーティスト・ステートメント」 MoMa PS 1ウェブサイト。 2015年2月25日閲覧。
  2. ^ a b c「Pierogi Flatfiles Collection」 . Pierogiウェブサイト. 2015年2月25日閲覧。
  3. ^ a b「The MOMA Collection」。MoMaコレクションウェブサイト。 2015年2月25日閲覧。
  4. ^ 「シカゴ美術館コレクション」シカゴ美術館. 2015年2月25日閲覧。
  5. ^ 「コーネル大学コレクション」コーネル大学2015年2月25日閲覧。
  6. ^ ks. 「PIEROGIオンラインフラットファイルからのDon Doeによるアート」 flatfiles.pierogi2000.com . 2016年1月22日閲覧。
  7. ^ 「Pierogiのドナルド・ドウ氏インタビュー」 Pierogiウェブサイト、2014年5月27日。 2014年10月29日閲覧。
  8. ^ジョンソン、ケン（2003年3月14日）「アート・イン・レビュー：ドン・ドゥー」ニューヨーク・タイムズ。2003年3月14日閲覧。
  9. ^ 「ドイツ銀行アートマガジン」。ドイツ銀行ウェブサイト。2014年10月29日閲覧。
  10. ^ a b c「アーティストページ; ドン・ドゥー」モーガン・レーマン・ギャラリー2014年10月29日閲覧。
  11. ^ 「アーティストページ：ドン・ドゥー」。Re-Title、International Contemporary Art。2015年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年8月12日閲覧。
  12. ^ a b「危険な水域」ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学。
  13. ^ 「束縛されない身体、古典とグロテスク」コーネル大学美術史専攻協会。
  14. ^ 「Donald Doe、Morgan Lehman Galleryウェブサイト」。Morgan Lehman Galleryウェブサイト。 2015年2月25日閲覧。
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