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| セリフフォント | |
| セリフフォント(赤いセリフ) |
タイポグラフィにおいて、セリフ(/ ˈ s ɛr ɪ f / )とは、特定のフォントまたはフォントファミリーにおいて、文字または記号において、大きなストロークの末尾に規則的に付される小さな線またはストロークのことである。セリフを使用している書体または「フォントファミリー」はセリフ書体(またはセリフ付き書体)と呼ばれ、セリフを含まない書体はサンセリフと呼ばれる。タイポグラフィの情報源によっては、サンセリフ書体を「グロテスク」(ドイツ語ではgrotesk)または「ゴシック」[ 1 ]と呼ぶことがある(ただし、これはブラックレター書体を指す場合も多い)。ドイツ語では、 Antiquaという用語はより広義にセリフ書体を指すために使用される。
セリフ書体は、最初に登場した順に、 オールドスタイル、トランジショナル、ディドン、スラブセリフの 4 つのサブグループに大まかに分類できます。
起源と語源
セリフは、石に刻まれた最初の公式ギリシャ文字と、ローマ古代に石に刻まれた碑文に刻まれたラテンアルファベットに由来する。エドワード・カティッチ神父が1968年に著した『セリフの起源』で提唱された説明は、現在では広く受け入れられているものの、必ずしも普遍的ではない。ローマ字の輪郭は最初に石に描かれ、石彫師は筆跡を辿って筆の端や角が広がり、セリフが生まれたという説である。別の説では、石に彫り込む際に線の端を整えるためにセリフが考案されたという。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
「セリフ」という言葉の起源は不明瞭ですが、この書体と同じくらい最近のようです。ウィリアム・ホリンズ著『ローマ字アルファベットに含まれる大文字の英国規格、その数学的構成と正確な形成のための体系的規則の完全コード、初級および完全例文字付き:有用で実用的な付録付き』(1813年)では、「 surripses 」(通常「surriphs」と発音)を「OとQを除く一部の文字の上下に現れる突起で、文字の先頭または末尾、場合によってはすべての文字の先頭または末尾に現れる」と定義しています。この規格ではまた、「surripsis」はギリシャ語のσῠν-(「syn-」、つまり「一緒に」)とῥῖψῐς(「rhîpsis」、つまり「突出」)に由来する可能性があると提唱されています。
1827年、ギリシャ学者ジュリアン・ヒバートは、自らが試作したアンシャル体ギリシャ書体を用いて印刷を行い、ジャンバッティスタ・ボドーニの『カリマコス』の書体は「(彼が)活字鋳造者がシリフまたはセレフと呼ぶものによって装飾(あるいはむしろ歪め)られている」と述べた。印刷業者トーマス・カーソン・ハンサードは1825年にこれを「セリフ」と呼んだ。 [ 5 ]オックスフォード英語辞典(OED )における最古の引用は、「セリフ」が1830年、「サンセリフ」が1841年である。OEDは、 「セリフ」が「サンセリフ」から 転訛したのではないかと推測している。
ウェブスターの第三新国際辞典は、「セリフ」をオランダ語の名詞schreef(「線、筆致」の意味)に由来させており、これは動詞schrappen(「消す、取り消す」の意味)と関連している( schreefは現在、オランダ語で「セリフ」の意味も持つ)。しかし、 schreefはschrijven (書く)の過去形であるとschrappenの関係は、ファン・フェーンとファン・デル・シースによって文書化されている。 [ 6 ]ファン・デル・シースは著書『Chronologisch Woordenboek』 [ 7 ]の中で、現在のネーデルラント語圏で最初に出版された単語を次のように列挙している。
- schrijven、1100;
- シュリーフ、1350年;
- schrappen、 1406 (つまり、 schreefはschrijven (書く)から来ており、 schrappen (引っ掻く、取り消し線で消す) から来ているわけではありません)。
OEDにおける「グロテスク」のこの意味での最も古い引用は1875年で、「stone-letter」が同義語として挙げられています。この用法では「普通ではない」という意味のようです。美術において「グロテスク」は通常「精巧に装飾された」という意味です。他の同義語には「ドーリック」や「ゴシック」があり、これらは日本のゴシック書体によく使われます。[ 8 ]
分類
旧式

オールドスタイルの書体は、ヨハネス・グーテンベルクが活版印刷機を導入した直後の1465年にまで遡ります。イタリアの初期の印刷業者は、グーテンベルクのブラックレター印刷とは一線を画す書体を作成し、ルネサンスカリグラフィーに触発された直立(「ローマン」)スタイル、そして斜体(「イタリック」)スタイルを生み出しました。[ 9 ] [ 10 ] オールドスタイルのセリフフォントは、その有機的な外観と粗い本の用紙での優れた可読性から、本文の組版に人気を博し続けています。19世紀後半から20世紀初頭にかけて初期の印刷への関心が高まり、ルネサンス時代の印刷業者や活字鋳造業者のデザインへの回帰が見られ、その名前やデザインの多くは今日でも使用されています。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]
オールドスタイルの書体は、太い線と細い線の間に大きな差がない(線のコントラストが低い)ことと、一般的には(稀ではあるが)斜めの強勢(文字の最も細い部分が上下ではなく斜めになっている)を特徴とする。オールドスタイルのフォントは通常、左傾斜の曲線軸を持ち、8時と2時付近にウェイト強勢がある。セリフはほぼ常に括弧付き(セリフとストロークを結ぶ曲線を持つ)。ヘッドセリフは斜めになっていることが多い。[ 14 ]
オールドスタイルの書体は、時間の経過とともに進化し、現在では手書きやブラックレターの特徴と考えられているものから抽象度が増し、印刷技術の向上に伴い繊細さやコントラストが増すことがよくありました。[ 10 ] [ 15 ] [ 16 ]オールドスタイルの書体は、 Vox-ATypI分類システムに基づいて、「ベネチアン」(または「ヒューマニスト」)と「ガラルデ」(または「アルディン」)に細分されることがよくあります。 [ 17 ]ただし、その違いは抽象的すぎて専門家以外には見分けが難しく、当初見えていたよりもスタイルが明確に区別されていると主張する人もいます。[ 18 ] [ b ] ArnoやTrinitéなどの現代の書体は、両方のスタイルを融合している場合があります。[ 21 ]
初期の「ヒューマニスト」ローマン体はイタリアで導入されました。当時の書体をモデルにしており、横線が水平ではなく斜めになっている「e」、双方向セリフを持つ「M」、そして比較的暗い色で書かれていることが多いのが特徴です。[ 9 ] [ 10 ]現代では、ニコラ・ジェンソンの書体が最も高く評価されており、多くの復刻版が出版されています。[ 22 ] [ 9 ]横線が水平になっていることが多いガラルデスは、1495年に彫刻家フランチェスコ・グリフォが印刷業者アルドゥス・マヌティウスのために制作した影響力のあるフォントに由来しており、1530年代以降フランスで制作された多くの書体のインスピレーションとなりました。[ 23 ] [ 24 ]フランスのガラルデ書体は、ページ上で軽く、以前のローマン体よりも大きなサイズで作られることが多く、1530年代からヨーロッパ中に急速に広まり、国際標準となりました。[ 19 ] [ 23 ] [ 25 ]
またこの時期に、イタリック体は、詩などの非公式な用途を意図した全く独立した書体のジャンルから、強調のための副次的な役割へと進化しました。イタリック体は、独立したデザインと比率として考えられていたものから、ローマン体と相補的なデザインで同じ行に組み込めるものへと変化しました。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ c ]
現代のGaraldeオールドスタイル書体の例としては、Bembo、Garamond、Galliard、Granjon、Goudy Old Style、Minion、Palatino、Renard、Sabon、Scalaなどが挙げられます。ヴェネツィア風オールドスタイルの特徴を持つ現代の書体としては、Cloister、Adobe Jenson、Golden Type、Hightower Text、Centaur、Goudy's Italian Old Style、Berkeley Old Style、ITC Legacyなどが挙げられます。これらの書体の中には、現代のニーズに合わせてGaraldeの影響を取り入れたものもあり、特に「M」に片面セリフを配置するなど、その傾向が顕著です。Cloisterは例外です。[ 30 ]
オランダの味

17世紀頃、オランダとドイツでセリフ体の新しいジャンルが生まれ、「オランダ風」(フランス語でgoût Hollandois)と呼ばれるようになった。[ 31 ]これは、より密度が高く、よりしっかりとした書体への傾向であり、多くの場合、高いエックスハイト(小文字が縦に長い)と、太いストロークと細いストロークの鮮明なコントラストを特徴としており、おそらくブラックレターの書体の影響を受けている。[ 32 ] [ 33 ] [ 31 ] [ 34 ] [ 35 ]
「オランダ風」スタイルのアーティストには、ヘンドリック・ファン・デン・キーレ、ニコラス・ブリオ、クリストフェル・ファン・ダイク、ミクロス・トファルシ・キス、そして彼の作品に基づいたヤンソンとエールハルトのタイプ、およびカスロン、特に大きいサイズが含まれます。[ 34 ]
移行期

トランジショナル、あるいはバロック様式のセリフ書体は、18世紀半ばから19世紀初頭にかけて一般的に普及しました。[ 36 ]これらは「オールドスタイル」と「モダン」フォントの中間に位置するため、「トランジショナル」と呼ばれています。太線と細線の違いはオールドスタイルよりも顕著ですが、その後に登場したディドンフォントほど劇的ではありません。ストレスは垂直方向に集中しやすく、「R」の先端はカールしていることが多いです。多くのストロークの先端は、鈍角セリフや角度のあるセリフではなく、ボール状の先端で表されます。トランジショナル書体は、右下に外側に開くイタリック体の「h」を持つことが多いです。[ 37 ]このジャンルは複数のスタイルを繋ぐため、ジャンルの始まりと終わりを定義するのは困難です。最も人気のあるトランジショナルデザインの多くは、同じスタイルで後から創作されたものです。
過渡期の書体としては、初期にはフランスの「ロマン・デュ・ロワ」 、その後はフランスのピエール・シモン・フルニエ、低地諸国のフライシュマンとロザールの作品、 [ 38 ] スペインのプラデル、イギリスのジョン・バスカービルとブルマーの作品などがある。[ 39 ] [ 40 ]より最近のデザインでは、タイムズ・ニュー・ローマン(1932年)、ノート・セリフ、ペルペチュア、プランタン、ミセス・イーブス、フレイト・テキスト、そして初期の「近代化された旧スタイル」が過渡期のデザインとされている。[ d ]
18世紀後半のイギリスの過渡期の書体には、後述するヨーロッパのディドン書体の影響が見られ始め、特に本文用の書体では2つのジャンルの境界が曖昧になった。ベルがその例である。[ 42 ] [ 43 ] [ e ]
ディドーン

ディドン書体、あるいはモダンセリフ書体は、18世紀後半に初めて登場し、太い線と細い線の極端なコントラストが特徴です。[ f ]これらの書体は垂直方向にストレスがあり、セリフは細く、幅は一定で、括弧は最小限です(幅は一定)。セリフは非常に細く、垂直線は非常に太い傾向があります。 ディドンフォントは、過渡期のセリフ書体や旧式のセリフ書体よりも可読性が低いとよく考えられています。この時代の例としては、Bodoni、Didot、Walbaumなどがあります。Computer Modernは、現代の人気書体です。非常に人気のあるCenturyは、同じ基本デザインのソフトバージョンで、コントラストが低くなっています。[ 46 ]ディドン書体は、19世紀初頭の印刷業界で主流となりましたが、20世紀後半、特に20世紀に新しいデザインや旧式の書体が復活したため、人気は衰えました。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]
印刷物では、DidoneフォントはHarper's Bazaarなどの雑誌の高光沢紙によく使われます。紙は高コントラストのディテールをよく保持し、そのイメージには鮮明な「ヨーロッパ風」の書体デザインが適していると考えられます。[ 50 ] [ 51 ]ヨーロッパでは、書籍印刷など、本文の汎用テキストによく使われます。[ 51 ] [ 52 ] Didot家は独立したばかりのギリシャで最初に印刷機を設置した一族であったため、Didoneフォントはギリシャ語の印刷でも人気が残っています。[ 53 ] [ 54 ] Didone書体が最も人気を博した時期は、印刷されたポスターや商業用印刷物の急速な普及と、太字の登場と重なります。[ 55 ] [ 56 ]その結果、多くのDidone書体は「ディスプレイ」用に設計された最も初期の書体の一つとなり、超太字の「ファットフェイス」スタイルが一般的なサブジャンルになりました。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]
スラブセリフ


スラブセリフ書体は1817年頃に登場した。[ g ] [ 60 ]元々はポスターなどの注目を集めるデザインとして考案されたもので、非常に太いセリフを持ち、その太さは縦線と同じくらいになることが多い。スラブセリフフォントには様々な種類があり、Rockwellのように線幅の変化が最小限の幾何学的なデザインのものもあり、セリフが追加されたサンセリフフォントと呼ばれることもある。一方、「Clarendon」モデルのように他のセリフフォントと構造は似ているが、セリフが大きく目立つものもある。[ 61 ] [ 62 ]これらのデザインには、長さに応じて幅が広くなる括弧付きのセリフが付いている場合がある。
大きなセリフの明瞭で太い性質から、スラブセリフのデザインはポスターや小さな活字によく用いられます。多くの等幅フォント(タイプライターのようにすべての文字が水平方向のスペースを占める)は、スラブセリフのデザインです。新聞用のフォントは必ずしも純粋なスラブセリフのデザインとは限りませんが、質の悪い紙でも読みやすいように、スラブのような大きなセリフを持つものが多くあります。初期のスラブセリフ書体の多くはポスター用であり、太字のみで、主な違いは幅であり、小文字が全く存在しない場合も少なくありません。
スラブセリフ書体の例としては、クラレンドン、ロックウェル、アーチャー、クーリエ、エクセルシオール、ザ・セリフ、ジラ・スラブなどがあげられる。FFメタセリフやガーディアン・エジプシャンは、新聞や小型印刷向けの書体で、スラブセリフの特徴を多少備えており、太字部分に顕著に表れることが多い。20世紀後半には、「ヒューマニスト・スラブセリフ」という用語が、シャパラル、カエシリア、ティサといった、力強いセリフを持ちながらもアウトライン構造を持ち、旧式のセリフ書体の影響をいくらか受けた書体に適用された。[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]
その他のスタイル
19世紀には、従来の本文用書体に加えて、セリフ体のジャンルが急増しました。[ 66 ]これらには、セリフではなく、ストロークの端に装飾的な装飾が施された「トスカーナ」書体や、尖ったセリフを持つ「ラテン」または「ウェッジセリフ」書体があり、これらは特にフランスやヨーロッパの他の地域で人気があり、名刺や店頭などの看板にも使用されました。[ 67 ]
「ラテン」スタイルのよく知られた書体としては、Wide Latin、Copperplate Gothic、Johnston Delf Smith、そしてより控えめなMéridienなどがあります。
読みやすさと判読性
セリフ付きの書体は、サンセリフ付きの書体よりも印刷物として読みやすいと考えられているため、本文に広く使用されています。 [ 68 ] 1982年から1990年にかけて科学的研究を行ったコリン・ウィールドンは、サンセリフ付きの書体は読者の理解を妨げるさまざまな困難を生み出すことを発見しました。[ 69 ]キャスリーン・ティンケルによると、研究は「ほとんどのサンセリフ付きの書体はほとんどのセリフ付きの書体よりも読みにくいかもしれませんが、…その差は注意深い設定によって相殺できる」ことを示唆しています。[ 70 ]
サンセリフフォントはコンピュータ画面上でより読みやすいと考えられています。アレックス・プール氏によると[ 71 ]、「主流となっている合理的にデザインされた書体のほとんどは、同等に読みやすいと受け入れるべきです」とのことです。ある研究では、セリフ書体は画面上でより読みやすいものの、一般的にサンセリフ書体よりも好まれないことが示唆されています。[ 72 ]別の研究では、サンセリフ書体で書かれた場合、個々の単語の理解時間はセリフ書体よりもわずかに速いことが示されています。[ 73 ]
個々のグリフのサイズが9~20ピクセルの場合、一般的なベクター書体のほとんどのグリフのプロポーショナルセリフと一部の行は、個々のピクセルよりも小さくなります。ヒンティング、空間アンチエイリアシング、サブピクセルレンダリングにより、この場合でもシステムは識別可能なセリフをレンダリングできますが、その比率と外観はずれており、太さはメイングリフの多くの行に近くなり、グリフの外観が大きく変わります。 そのため、画面に表示されるコンテンツには、低解像度でのスケーリングが優れているサンセリフ書体を使用することが推奨される場合があります。 実際、ほとんどのウェブページはサンセリフ体を使用しています。[ 74 ] 300dpi以上の解像度のデスクトップディスプレイの導入により、この推奨事項は最終的には時代遅れになる可能性があります。
セリフは碑文に由来するため、手書きでは通常使用されません。よくある例外として、印刷された大文字の「 I」があります。これはセリフを付けることで小文字の「L」(l)と区別されます。印刷された大文字の「J」と数字の「1」も、手書きでセリフを付けられることがよくあります。
ギャラリー
以下は、歴史上におけるセリフ体の文字形式の画像です。
- ニコラス・ジェンソンのローマン体
- 「デ・エトナ」 、アルドゥス・マヌティウス作
- 表紙はロバート・エティエンヌが印刷
- クロード・ガラモンドによるグレートプライマータイプ(約18ポイント)
- ガラモンドのグロ・カノン書体
- 1611年刊行の本、アラベスク模様の縁飾り
- ヘンドリック・ファン・デン・キーレ作の大型ローマン、「オランダ風」スタイルを紹介
- クリストフェル・ファン・ダイクによるタイプ
- 最初の「過渡期」の書体であるロマン・デュ・ロワ
- 1720年頃の「オランダ風」スタイルの、高 x ハイトの凝縮された文字
- ジョン・バスカーヴィルによる表紙、1757年
- ピエール=シモン・フルニエによるマヌエル活版印刷のアルファベット、1760年代
- アムステルダムのジョアン・ミカエル・フライシュマンによる移行型、1768 年
- アモレッティ兄弟によるモダンフォント、1797年
- フィルマン・ディド社が1804年に印刷した本に書かれたディドネの文字
- ボドーニの死後の『Manuale Tipografico』、1818 年
- インラインモダンフェイス
- 内側に模様があるディスプレイタイプ
- 「太顔」超大胆なディドンタイプ
- オリジナルのClarendon書体
- ディスプレイサイズのスラブセリフ
- ミラーとリチャードのモダンオールドスタイル、ディドン以前の書体の再創造
- ウィリアム・モリスのゴールデンタイプ(ジェンソン様式)と、彼のケルムスコット・プレスの他の書体
- ATFの「ガラモンド」活字、歴史主義印刷の例
- エリック・ギル作の記念碑、 1920年代頃
- ヒューマニストのスラブセリフ体PNM CaeciliaをAmazon Kindleで
他の表記体系における類似語
東アジア

中国語と日本語の表記体系には、西洋のセリフ体やサンセリフ体に相当する、漢字の楷書体に基づいた共通の書体があります。中国本土では、本文用のセリフ体のような書体で最も人気のあるカテゴリーは宋体 (Songti) と呼ばれ、日本では、最も人気のあるセリフ体は明朝( Mingcho )と呼ばれ、台湾と香港では、明体( Mingti ) と呼ばれています。これらのレタリングスタイルの名前は、中国で木版印刷が栄えていた宋王朝と明王朝に由来しています。印刷版の木目は水平であったため、木目に沿って横線を彫るのは比較的簡単でした。しかし、縦線や斜めの模様を彫るのは困難でした。なぜなら、これらの模様は木目と交差して簡単に壊れてしまうからです。このため、横線が細く、縦線が太い書体が生まれました。中国の書道(特に開脚書体)に倣い、横画の終筆は筆を水に浸すように、横画の端も太くしています。こうしたデザイン上の工夫が、現在の宋書体の特徴である太い縦画と細い横画の対比、横画の端に三角形の装飾が施され、全体的に幾何学的な規則性を持つ書体を生み出しました。
日本語のタイポグラフィでは、漢字や仮名文字のセリフに相当するものは「鱗(うろこ)」と呼ばれます。中国語では、セリフは「有脚体」(yǒujiǎotǐ、文字通り「脚のある形」)または「有衬线体」(yǒuchènxiàntǐ、文字通り「装飾的な線のある形」) と呼ばれます。
東アジアでよく見られるもう一つの書体は、中国語では黒体( Hēitǐ ) 、日本語ではゴシック体(ゴシック体)と呼ばれます。このグループは、各ストロークの太さが均一で、「サンセリフ」に相当する線が特徴です。このスタイルは新聞の見出しで初めて導入され、見出し、ウェブサイト、看板、広告などで広く使用されています。西洋のセリフを模倣して設計された日本語フォントも存在します。[ 76 ]
タイ語
1913年にデザインされたファラン・セスは、古いスタイルのセリフ付きラテン書体を反映した太字と細字を採用した最初のタイ語書体であり、非常に人気を博し、その派生書体はデジタル時代まで広く使用されました。(例:アンサナUPC、キンナリ)[ 77 ]
ブラックレターと比較して
ドイツやその他の中央ヨーロッパ諸国では、西ヨーロッパよりも長い間、ブラックレターが本文の標準として定着していました。アンティクア・フラクトゥール論争(しばしばイデオロギー的または政治的な線で分裂)を参照。20世紀半ば以降、フラクトゥールは人気を失い、アンティクアをベースとした書体がドイツでは公式標準となりました。(ドイツ語で「アンティクア」とはセリフ書体を指します。[ 78 ])
参照
セリフ書体の一覧
注記
- ^この画像には、Adobe の書体では一般的だが 16 世紀には見られなかった「Th」合字が含まれていることに注意してください。
- ^具体的には、現在「ガラルド」として分類されている最初の書体であるマヌティウスの書体は、当時の他の書体とそれほど違いはありませんでした。 [ 9 ]しかし、1530年代以降にフランスから出てきた「ガラルド」書体の波は、以前の書体をきれいに置き換える傾向があり、国際標準となりました。 [ 19 ] [ 20 ]
- ^初期のイタリック体はページ上で単独で存在することが意図されていたため、非常に長いアセンダとディセンダを持つことが多かった。特にアリギなどの印刷業者の「チャンスリーイタリック体」がそうであった。 [ 29 ]ヤン・ファン・クリムペンのCancelleresca Bastarda書体は、彼のセリフファミリーRomulusを補完することを意図していたが、それにもかかわらず、適切な広がり感を持たせるために、より大きなボディで鋳造された。
- ^モノタイプ社の幹部でタイムズ・ニュー・ローマンを依頼したスタンレー・モリソンは、「特定の誰かによってデザインされたように見えないようにするメリットがある」ことを期待していると述べた。 [ 41 ]
- ^「過渡期」という分類はやや曖昧であり、バスカーヴィルやこの時期の他の書体はほぼ必ず含まれるが、ブックマンやプランタンのような19世紀および20世紀のオールドスタイル書体の再解釈、そしてキャスロンとその模倣者たちの作品のような後期の「オールドスタイル」書体も含まれる場合があることを認識すべきである。さらに、もちろんバスカーヴィルやこの時期の他の書体は、自らの作品を「過渡期」ではなく、それ自体が目的であると見ていたであろう。エリアソン(2015)は、この分類に対する主要な現代的な批判と評価を提供しているが、1930年当時でさえ、A.F.ジョンソンはこの用語を「曖昧で不十分」と評していた。 [ 42 ] [ 44 ]
- ^ディドン書体のその他のサブジャンルには、「ファット・フェイス」(ポスター用の超大胆なデザイン)や「スコッチ・モダン」(英語圏で書籍や新聞の印刷に使用される)デザインなどがある。 [ 45 ]
- ^初期のスラブセリフ体には、ブランド化を目的として「エジプシャン」「イタリアン」「イオニア」「ドーリア」「フレンチ・クラレンドン」「アンティーク」など様々な名称が付けられましたが、これらは実際の歴史とはほとんど、あるいは全く関係がありません。しかしながら、これらの名称は今でも使われ続けています。
引用
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1530年代のロベール・エティエンヌの書体について]:その卓越したデザインは、その後2世紀にわたってローマン体の標準となった…1540年代以降、フランスのローマン体とイタリック体は、おそらくリヨンを経由して、近隣諸国の活版印刷に浸透し始めた。イタリアでは、大手印刷業者が、古くて高貴だが使い古されたイタリアの文字とその模倣品を、バーゼルで製造された書体に置き換えた。
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デ・アエトナは
印刷業者用アルファベットの確立に決定的な役割を果たしました。小文字は、長く直線的なストロークと繊細なセリフを強調することで、真に古代の大文字に倣い、曲線においても調和するように巧みに作られています。ストロークはジェンソンとその流派のものよりも細く、文字はジェンソンのものよりも細く見えますが、実際には短いストロークが大きいため、やや幅が広くなっています。この細さの効果により、八つ折りのページに適する書体となっています。このアルドゥスのローマ字は、「e」の水平な横線と、「M」の縦線の内側にトップセリフがない点で、当時の他の書体と区別できます。これはフェリシアーノをモデルとしています。私たちは、彼の小文字「e」を従来の慣習の改良と見なすようになりました。
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キスの
1688年頃のアムステルダム見本は、ローマン体とイタリック体の書体を一貫したファミリーとみなす傾向の高まりを示す重要な例であり、これは意識的な革新であった可能性が高い。しかし、初期の手書きの書体の多くや、時折見られる初期の活字体では、イタリック体はより高度にローマン化されており、ジャン・ジャノンは1621年の見本において、自ら切り出したローマン体とイタリック体の書体を幅広く示している…[付録] [ジェルジ] ハイマンは、この傾向が16世紀半ばのギュイヨと1592年のベルナーの見本に予兆されていると指摘している。
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「アルディン」型の書体は17世紀と18世紀に広く使用されていましたが、プロポーションがやや凝縮され、本体がより暗く大きい新しい変種が、少なくとも北欧では広く普及し、独自のスタイルとして定義し、個別に検討する価値が生まれました。Fournier le jeune が用いた用語を採用して、このスタイルは「オランダ風」と呼ばれることもあり、特にドイツでは「バロック」と呼ばれることもあります。このスタイルに関連する名前には、Van den Keere、Granjon、Briot、Van Dijck、Kis(いわゆる「Janson」書体の製作者)、
Caslon
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