E♭クラリネット

E ♭クラリネット

ベームシステムキーワークを備えたE ♭クラリネット。
木管楽器
分類	木管 風 リード気鳴楽器
ホルンボステル・ザックス分類	422.211.2 （シングルリード楽器 - 指孔付き）
プレイレンジ
E3 - A6で書かれた 短3度高い音：G3 - C7
関連機器
クラリネット、Dクラリネット ラヴェル、ボレロ

E ♭クラリネット（E ♭）はクラリネットの一種で、一般的なB ♭クラリネットよりも小さく、完全4度高い音程を持ちます。一般的にはクラリネットの中ではソプラニーノまたはピッコロとみなされ、 E ♭管の移調楽器であり、実音は記譜音より短3度高くなります。E♭クラリネットの全長は約49センチメートル（19インチ）です。^{[ 1 ]}

イタリア語では、特にバンドスコアにおいて、 quartinoという用語はE♭管クラリネットを指す。より一般的には小型クラリネット全般を指すterzino という用語も用いられる。イタリア語の楽譜では、E♭管クラリネットはterzino in Mi♭ と表記されることもある。例えば、フランチェスコ・パオロ・ネッリア作曲の幻想的エロイカ作品33（1913年）などである。19世紀後半までは、 Elafàという用語もE♭管クラリネットを指していた。^{[ 2 ]}

E ♭クラリネットはオーケストラ、コンサートバンド、マーチングバンドで使用され、クラリネット合唱団では中心的な役割を果たし、B ♭クラリネットでは高すぎて演奏しづらいメロディーを演奏します。ソロのレパートリーは限られていますが、ベルリオーズからマーラーに至るまでの作曲家たちは、オーケストラのソロ楽器としてE♭クラリネットを広く用いてきました。

音域

多くのオーケストラや楽器の編曲書では、E♭クラリネットの最高音をG6と記しているのに対し、AやB♭クラリネットの最高音はC7と記されている。^{[ 3 ]}

コンサートや軍楽隊での使用

18世紀末にはハイFクラリネットがこの役割を担い、1800年代後半からE ♭クラリネットが取って代わるまで続いた。 ^{[ 4 ]}

E ♭管は学校のバンドではやや珍しい楽器ですが、大学やその他の上級レベルのアンサンブルでは定番の楽器です。各パートを多数の演奏者が担当するB ♭管ソプラノクラリネットとは異なり、E ♭管クラリネットのパートは、典型的なコンサートバンドでは通常1人の演奏者によって演奏されます。これは、E ♭管クラリネットがピッコロに似た明るく甲高い音色を持つことが一因です。E♭管クラリネットはピッコロと共に装飾楽器として演奏されることが多く、2つの楽器によるデュオも非常に一般的です。E ♭管クラリネットは、フルートやオーボエと共演することが多いです。

標準的な吹奏楽団のレパートリーにおけるE ♭クラリネットの重要なソロパートとしては、グスタフ・ホルストの軍楽隊のための第一組曲変ホ長調第2楽章（2本のE ♭クラリネット用）と彼の作品「ハマースミス」（同じく2本のE ♭クラリネット用）、パウル・ヒンデミットの吹奏楽のための交響曲変ロ長調、ゴードン・ジェイコブのウィリアム・バード組曲などがある。E ♭クラリネットは現代の吹奏楽団のレパートリーでも目立った存在であり、例えばアダム・ゴーブのイディッシュ・ダンスでは、5楽章からなる楽曲の大部分でソロの役割を担っている。^{[ 5 ]}

子供用クラリネットとして使用

E ♭クラリネットのほとんどはプロや上級者向けに製造・販売されていますが、初心者向けに安価なプラスチック製のE ♭クラリネットも製造されています。これらの楽器は運指が簡略化されており、一部のトリルキーや代替運指は省略されています。

Dクラリネット

やや大きいD クラリネットは珍しいが、18 世紀初頭から中頃にかけては一般的だった ( 下記のモルターの協奏曲を参照 ) 。 D クラリネットの全長は約 52 cm である。^{[ 6 ]} 18 世紀末から現在にかけて、 E ♭、 B ♭、 A 、さらには C のクラリネットよりも一般的ではなくなった。ヘンデルの 2 つのクラリネットとホルンのためのニ長調序曲は、おそらく 2 つの D クラリネットのために書かれたものである。^{[ 4 ]} D クラリネットはかつて、一部の作曲家 (例:リムスキー=コルサコフのムラダ) によって、 D と E ♭の楽器を備えた 1 人の演奏者が使用するために一般的に使用されていた— 1 人の演奏者が B ♭と Aの楽器を使用するのと類似している。 ^{[ 4 ]}現代の演奏 (特にドイツ語圏以外の北米および西ヨーロッパ) では、 D クラリネットのパートを E ♭クラリネットに移調するのが普通である。^{[ 4 ]}

作曲家がE ♭クラリネットとDクラリネットのどちらかを選択した根拠は、多くの場合見極めるのが難しいだけでなく、特に選択しなかった方が演奏者にとって演奏しやすい場合には、不当に思われることもある。例えば、アルノルド・シェーンベルクの交響曲第1番の原曲はE ♭クラリネット用だが、管弦楽版はDである。^{[ 4 ]}モーリス・ラヴェルの「ダフニスとクロエ」の一部のパッセージはD協奏曲に設定されているが、E ♭クラリネット用に楽譜化されており、その結果、それらのパッセージのいくつかの運指は、ロ長調で演奏せざるを得ないE♭クラリネットでは非常に難しくなるが、ハ長調で演奏するDクラリネットでははるかに簡単になるという結果になっている。別の有名な例としては、リヒャルト・シュトラウスの「オイレンシュピーゲルの美しい道」のDクラリネット部分が挙げられる。

E ♭（またはD）クラリネットのためのソロおよび室内楽作品

サイズ比較：A♭、E♭、B♭クラリネット

これらの楽器によるソロ作品は比較的珍しいものの、その数は着実に増加しています。

• ヨハン・メルヒオール・モルター：6つのクラリネット協奏曲（D; 現存する最も初期のクラリネット協奏曲の一つ）^{[ 7 ]}
• ジェローム・ネフとウィリアム・ニールによる協奏曲。^{[ 4 ]}
• エルネスト・カヴァリーニ：ヴェネツィアのカーニバル変奏曲、ウルティモ・ジョルノ・ディ・ポンペイの主題による幻想曲、および（ジャコモ・パニーッツァとの）エドゥアルドの第4番イ・フィグリ（すべてE ♭クラリネットとピアノのため）。^{[ 4 ]}
• ポール・メファノ：E ♭クラリネット独奏のためのインボルティヴ
• アンリ・ラボー：E ♭クラリネットのための「ソロ・ド・コンクール」。^{[ 4 ]}
• Jeroen Speak :ソロ E ♭クラリネットのためのエペイソドス。
• アミルカーレ・ポンキエリ: B ♭および E ♭クラリネット、フルート、オーボエのための四重奏曲、ピアノ伴奏付き。^{[ 4 ]}
• ジャチント・シェルシ​​：「E ♭クラリネットのためのトレ・ペッツィ」
• ウィリアム・ボルコム：「E ♭クラリネットのための4つの舞曲組曲」
• マヌエル・リーロ・トレグロサ：「テレン・ロフ」、「ヴィヴェンシアス」、「オブヴィアム・イレ・シグロ」、「アンギュラー」：E ♭クラリネットと吹奏楽のためのコンサート1、2、3、4
• アルノルド・シェーンベルク：組曲、作品29（E ♭、B ♭、バスクラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノ）。
• アントン・ヴェーベルン：ドライ歌曲、シングスティンメ、エス・クラリネットとジターレ作品18。

E ♭（またはD）クラリネットを使用したオーケストラ音楽とオペラ音楽

D クラリネット用に書かれたパートは、通常、より一般的な E ♭クラリネットで演奏されます。演奏者は移調するか、半音低く移調された楽譜のパートから演奏します。

著名な E ♭または D クラリネットのソロ が含まれるオーケストラ作品とオペラには次のものがあります。

• エクトル・ベルリオーズ：幻想交響曲(E ♭ ) ^{[ 4 ]}
• モーリス・ラヴェル：ボレロ(E ♭ ) ^{[ 4 ]}
• リヒャルト・シュトラウス：オイレンシュピーゲルの美しさまで(D) ^{[ 4 ]}
• イーゴリ・ストラヴィンスキー：春の祭典（DとE ♭）^{[ 4 ]}
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ-交響曲第6番(E ♭ )、交響曲第5番「黄金時代」 (E ♭ )、^{[ 4 ]}ムツェンスク郡のマクベス夫人(E ♭ )
• グスタフ・マーラー-交響曲第1番(E ♭ )

E ♭または D クラリネット を多用したその他のオーケストラ作品やオペラには、次のものがあります。

• ベーラ・バルトーク-青ひげ公の城(1&2 ダブル E ♭ )、奇跡のマンダリン(E ♭と D)
• レナード・バーンスタイン-キャンディード、ウエスト・サイド物語、オン・ザ・タウン、管弦楽のためのディヴェルティメント、スラヴァ！政治的序曲
• アーロン・コープランド- エル・サロン・メキシコ^{[ 8 ]}
• エドワード・エルガー-交響曲第2番
• レオシュ・ヤナーチェク-シンフォニエッタ
• グスタフ・マーラー- 交響曲第1 番(2 E ♭ s)、2 (2 E ♭ s)、3 (2 E ♭ s)、4、5 (D)、6 (D の第 4 楽章)、7、8、9、10
• カール・オルフ-カルミナ・ブラーナ (オルフ)、デ・テンポラム・ファイン・コメディア(6 つのクラリネット E管、3 つの倍増 B管)
• セルゲイ・プロコフィエフ- 交響曲第4番、第5番、第6番
• モーリス・ラヴェル-ダフニスとクロエ、ピアノ協奏曲 ト長調、左手のためのピアノ協奏曲
• フランツ・シュミット- 交響曲第4番
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ- 交響曲第4番、第5番、第7番、第8番、第10番、『司祭と職人バルダの物語』
• Richard Strauss - Ein Heldenleben、Eine Alpensinfonie、Also sprach Zarathustra、Sinfoniadomestica (D)、Josephslegende (D)
• イーゴリ・ストラヴィンスキー-火の鳥（D）、春の祭典

最近の使用状況

1950年以降、E ♭クラリネットを用いた作品は数多く、個別に挙げるにはあまりにも数が多い。しかし、近年の音楽で一般的と考えられる範囲を超えてE♭クラリネットが用いられている作品としては、ジョン・アダムスの「室内交響曲」が挙げられる。この曲では、E ♭クラリネットとバスクラリネットの2人が演奏し、ソプラノは「ダブル」で演奏されている。また、アドリアナ・ヘルスキーの「Aデュエット」は、E ♭クラリネット2本で演奏されている。B ♭クラリネットの拡張奏法、例えばマルチフォニック、フラッタータンギング、極端な音域などは、E ♭クラリネットにも取り入れられている。

参考文献

1. ガングル、マヌエル (2021). Eフラットクラリネット。オーストリア：マヌエル・ガングル・フェルラーク。 p. 72.ISBN​ 978-3-9519865-3-1。
2. アモーレ、アドリアーノ (2018). I Clarinetti piccoli in Italia [イタリアの小型クラリネット] (イタリア語)。トリノ: GEDI Gruppo エディトリアル/ アドリアーノ・アモーレ。13 ～ 15ページ 。OCLC 1124643607。 
3. ガングル、マヌエル (2021). Eフラットクラリネット。オーストリア：マヌエル・ガングル・フェルラーク。 p. 85.ISBN​ 978-3-9519865-3-1。
4. チャイコフ、バジル (1995). 「ハイクラリネット」. ローソン、コリン (編). 『ケンブリッジ・クラリネット入門』 . 『ケンブリッジ音楽入門』 . ケンブリッジ、イギリス: ケンブリッジ大学出版局. pp.  43– 56.
5. レイニッシュ、ティム。「シュープラッターからシュトックハウゼンまで - コンサートダンスミュージック」。
6. ガングル、マヌエル (2022). Dクラリネット＆モルタークラリネット協奏曲第1番。オーストリア: MG フェルラーク。 p. 34.ISBN​ 978-3-9519865-6-2。
7. サイモン・アルドリッチ (1997 年 2 月)。 「ヨハン・メルヒオール・モルター」。通奏低音マガジン。
8. ライス、アルバート・R. (2013年7月25日). 「クラリネット」. Grove Music Online (第8版).オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2240511 . ISBN 978-1-56159-263-0。（購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）

参考文献

• ピーター・ハドコック著『E ♭クラリネットのためのオーケストラ・スタディーズ』、ロンコープ出版。ボストン交響楽団のE♭管奏者であり、ニューイングランド音楽院の教授でもあるハドコックによる、E♭管奏者のための便利な教材。定番曲の抜粋、演奏ガイド、そして豊富な運指表を収録。
• ガングル、マヌエル (2021). 「E♭クラリネット。歴史、イントネーション、音色、使用法、形状、音域、レパートリーリスト、ヒントなど。パート1」MG Verlag. マヌエル・ガングルはウィーン交響楽団のE♭クラリネット奏者です。
• ガングル、マヌエル（2022）。 「ザ・D・クラリネット＆ザ・モルター・クラリネット協奏曲第1番」、MG Verlag。