

「Erlkönig」 (ドイツ語の発音: [ˈɛʁlkøːnɪç]ⓘ)は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩妖精の王エルキング」に襲われた子供の死を描いています。元々はゲーテが1782年に発表したジングシュピール『魚釣り人』の一部として作曲しました。
『魔王』はゲーテの「最も有名なバラード」と呼ばれています。[ 1 ]この詩は多くの作曲家によって曲化されていますが、最も有名なのはフランツ・シューベルトです。
不安げな少年が夜、父親に馬に乗せられて運ばれています。どこへ向かうのかは明確に書かれていません。ドイツ語の「Hof」は「庭」「中庭」「農場」「(王室の)宮廷」といった広い意味を持ちます。冒頭の行は、時間が遅く、風が強いことを示しています。
詩が進むにつれ、息子は「エルクケーニヒ」(魔王)の姿が見え、その声が聞こえたと主張します。父親は、その生き物は見えないし聞こえないと主張し、息子が見たものには霧の切れ間、ざわめく葉、きらめく柳といった自然な説明がつくと主張して、息子を慰めようとします。
エルル王は、娯楽、豪華な衣装、そして娘たちの愛情を約束して、子供を誘い込もうとする。ついにエルル王は、子供を力ずくで連れ去ると宣言する。少年は襲われたと悲鳴を上げ、父親は急いでホーフへと馬で向かう。目的地に着いた時、子供は既に死んでいた。
| 直訳 | エドガー・アルフレッド・ボウリングの翻訳[ 2 ] | |
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「夜と風」はとても楽しかったですか? Es ist der Vater mitseinem Kind; 腕の中で帽子をかぶれば、より 暖かく、より暖かくなります。 Mein Sohn、Birgst du so bang dein Gesicht でしたか? Siehst、Vater、du den Erlkönig nicht? Den Erlenkönig mit Kron' und Schweif? 私のソーン、私はネーベルシュトライフにいます。 「Du liebes Kind, komm, geh mit mir! Gar schöne Spiele spiel' ich mit dir; Manch' bunte Blumen sind an dem Strand, Meine Mutter hat manch gülden Gewand。」 Mein Vater、mein Vater、und hörest du nicht、 Erlenkönig mir leise verspricht ですか? セイ・ルヒグ、ブライベ・ルヒグ、私は親切です。 風の吹く風に。 「Willst, feiner Knabe, du mit mir gehn? Meine Töchter sollen dich warten schön; Meine Töchter führen den nächtlichen Reihn, Und wiegen und Tanzen und singen dich ein.」 Mein Vater、mein Vater、und siehst du nicht dort Erlkönigs Töchter am düstern Ort? Mein Sohn、mein Sohn、ich seh' es genau: Es scheinen die alten Weiden so grau。 「Ich liebe dich, mich reizt deine schöne Gestalt; Und bist du nicht willig, so brauch' ich Gewalt」 私のファーター、私のファーター、もっと早く飛んでください! Erlkönig hat mir ein Leids getan! デム・ファーター・グラウセット。 er reitet geschwind、 Er halt in den Armen das ächzende Kind、 Erreicht den Hof mit Mühe und Not; 青年アルメン、優しい戦争の中で。 | 夜風の中、こんなに遅くまで馬で走るのは誰だ? 父親と子供だ。 子供をしっかりと腕に抱き、 安全に抱きしめ、暖かく保っている。 息子よ、なぜ恐れて顔を隠すのか? 父よ、エルル王が見えないのか? 王冠とマントをまとったエルル王が? 息子よ、それは霧の筋だ。 「愛しい子よ、さあ、私と一緒に行こう! (とても)素敵な遊びをあなたと遊ぼう。 浜辺には色とりどりの花が咲き乱れ、 母は黄金の衣をたくさん持っている。」父よ、父よ、 エルル王が静かに私に約束していることが 聞こえないのか? 落ち着いて、落ち着いて、我が子よ。 乾いた葉の間を風がため息をつく。 「素敵な子よ、私と一緒に行きたいのか? 娘たちが丁寧にあなたに仕える。 娘たちが夜の踊りを先導し、 揺らし、踊り、歌ってあなたを眠りに導く。」 父上、父上、そして あの薄暗い場所に、エル王の娘たちがいるのが見えないのか? 息子よ、息子よ、はっきりと見える。 あそこに、灰色に染まった古い柳の木がきらめいている。 「私はあなたを愛している。あなたの美しい姿が私を魅了する。 もしあなたがそうしないなら、私は力ずくでやる。」 父上、父上、今、彼が私を掴もうとしている! エル王が私に危害を加えたのだ! 父は恐怖に震え、馬を急ぎ、 うめく子供を抱きかかえ、 農場にたどり着いた。 彼の腕の中で、子供は死んでいた。 | 暗く陰鬱な夜遅く、誰がそこまで馬で行くのか? 愛しい幼子を連れた父親だ。 幼子をしっかりと腕に抱きしめ、 安全に、 暖かく保っている。 息子よ、なぜ顔を隠そうとするのか? 父上、 伯爵の王がすぐそばにいる! 王冠をまとい、 裾を下ろした伯爵の王が見えないか? 息子よ、 平原に立ち上る霧だ。 「ああ、来なさい、愛しい幼子よ! 来なさい 、 私と一緒に! そこであなたとたくさん遊ぼう。 私の浜辺には美しい花が咲き誇り、 母はあなたに黄金の衣を授けるだろう。」父上、父上、 伯爵の王が今私の耳元で囁く言葉が 聞こえないのか? 落ち着いて、愛しい子よ、 それはあなたの空想のせいだ。 枯れゆく葉の間を吹き抜ける、悲しげな風。 「さあ、行くかい、かわいい子よ、私と一緒にそこへ行くかい? 娘たちが姉妹のようにあなたを見守るわ。 娘たちは夜、楽しい祭りを催し、 あなたを踊り、揺らし、歌って眠らせるわ。」 お父様、お父様、お父様、お気づきですか、 伯爵の王様が娘たちをここに連れてきたのが。 愛しい子よ、愛しい子よ、よく分かります。 年老いた灰色の柳があなたの目を欺いているのです。 「私はあなたを愛しています、あなたの美しさに心を奪われています、愛しい子よ! もしあなたが嫌なら、力ずくで示そう。」 お父様、お父様、彼は私を強く掴みます 。伯爵の王様はついに私をひどく傷つけたのです。 父親は半ば狂乱した恐怖に駆られ、 震えるかわいそうな子供を両腕で抱きしめます。 彼は苦労と恐怖を抱えながら中庭に到着するが、 腕の中の子供が動かず死んでいるのに気づく。 |
魔王の物語は、デンマークの伝統的なバラード『エルヴェスクード』に由来する。ゲーテのこの詩は、ヨハン・ゴットフリート・ヘルダーがこのバラードの別形(デンマーク語版民謡集 47B、ペーター・ズィヴの1695年版より)をドイツ語に『魔王の娘』として翻訳したことに触発されて書かれたものである。ヘルダーは、自身の民謡集『民謡集』(1778年出版)にこの翻訳が含まれている。ゲーテのこの詩はその後、独自の発展を遂げ、『魔王』というロマン派の概念に影響を与えた。ニールス・ゲーデのカンタータ『エルヴェスクード』作品30(1854年、 KFモルベッヒ牧師の歌詞)は、 『魔王の娘』として翻訳されて出版されている。
オリジナルのスカンジナビア版の物語では、敵役は魔王自身ではなく、魔王の娘でした。
この詩はしばしば曲に編曲されており、フランツ・シューベルトの編曲作品1(D.328)が最もよく知られている。[ 3 ] [ 4 ]おそらくこれに次いで有名なのはカール・レーヴェ(1818年)の曲だろう。ゲーテの側近による他の著名な曲としては、女優コロナ・シュレーター(1782年)、アンドレアス・ロンベルク(1793年)、ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト(1794年)、カール・フリードリヒ・ツェルター(1797年)などが挙げられる。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンはこの詩に曲をつけようとしたが断念した。しかし、彼のスケッチは十分に完成しており、ラインホルト・ベッカー(1897年)による全集として出版された。 19世紀の版としては他に、ヴァーツラフ・トマーシェク(1815年)、カール・ボロメウス・フォン・ミルティッツ(1835年)[ 5 ]、ルイス・シュポーア(1856年、オブリガート・ヴァイオリン付き、作品154-4)、エミーリー・マイヤー(1870年)、ハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンスト(無伴奏ヴァイオリンのための多声練習曲)などがあるが、エルンストは基本的にシューベルトの無伴奏ヴァイオリン版を編曲したものである。21世紀の例としては、ピアニストのマルク=アンドレ・アムランが「魔王」を基にピアノ独奏用に作曲した「練習曲第8番(ゲーテに倣って)」がある[ 6 ] 。ノイエ・ドイチェ・ヘルテのバンド、ラムシュタインは、この詩のモチーフに触発され、2004年のアルバム『旅、旅』で「ダライ・ラマ」という曲を作曲した。この詩は、インダストリアルメタルバンドKMFDMの2024年のアルバム『Let Go』に収録されている曲「Erlkönig」でも描かれている。

フランツ・シューベルトは1815年、17歳か18歳の時に、ゲーテの詩を歌詞に、独唱とピアノのための歌曲『魔王』を作曲しました。この作品は1820年12月1日、ウィーンの私的な集まりで初演されました。1821年3月7日、ケルントナートール劇場で行われた初演は大成功を収め、シューベルトは瞬く間にウィーンの作曲家の間で名声を博しました。[ 7 ]シューベルトの最も有名な作品の一つであり、1821年の初演以来、変わらぬ人気と称賛を得ています。[ 8 ]
カール・レーヴェの曲は作品1-3として出版され、1817年から1818年にかけて作曲された。これは詩の作者とシューベルトの存命中のことであり、レーヴェは当時シューベルトの訳を知らなかった。この曲には、作品1-1「エドワード」(1818年、スコットランドのバラードの翻訳)と、ルートヴィヒ・ウーラントの詩である作品2「宿屋の娘」(1823年、「宿屋の娘」)が収録されている。レーヴェはスコットランド国境地帯のバラードのドイツ語訳に着想を得て、エルフをテーマにした詩をいくつか作曲した。作品1の3つの詩はすべて早すぎる死を題材としているが、この曲集では「魔王」にのみ超自然的な要素が含まれている。
ローエの伴奏は6つの16分音符のグループで、9 8拍子は速く、 Geschwind (速い)と記されている。ボーカルラインは、ピアノの16分音符による2分音符トレモロに重なり、四分音符と八分音符、あるいは時には3つの八分音符の繰り返しによって、疾走感を喚起する。この独特な動きに加え、これは歌詞の強勢がリズム構造の中に正しく収まるための柔軟なテンプレートを生み出している。
レーヴェ版はシューベルト版ほど旋律的ではなく、冒頭の短調と、属調の長調で応答するフレーズとの間に、執拗で反復的な和声構造が見られる。これらのフレーズは、原調との特異な関係性ゆえに、際立った特徴を持っている。語り手のフレーズは父と息子の声に響き渡る。父はより深く上昇するフレーズを、息子は属調5度付近で軽やかにうねりながら応答する主題を歌う。これら二つの主題は、風の高まりと呻き声も想起させる。
常にピアニッシモで聴かれる魔王は、メロディーを歌うのではなく、実体のない上昇アルペジオを奏でる。このアルペジオは単一の長和音(原音)を描き出し、ピアノではウナ・コルダ・トレモロで同時に鳴らされる。最後の脅迫的な言葉「Gewalt(おお、お...
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