1798年4月に書かれた『孤独の恐怖』は、サミュエル・テイラー・コールリッジの会話詩の一つです。この詩は、フランスがイギリスへの侵攻を脅かしていた。コールリッジはイギリス政府に反対していましたが、この詩は祖国を守る愛国的なイギリス国民の側に立っています。また、家族を守り、自然と調和した質素な生活を送りたいという願いも強調しています。この詩に対する批評家の反応は賛否両論で、一部の批評家はこの作品を「扇動的」で反英的だと主張しました。
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急進派でジャコバン派であったコールリッジは、フランス革命の初期からの支持者であり、革命がヨーロッパとイギリスに待望の政治的変化をもたらすと信じていた。しかし、革命開始後のフランス政府の行動、特に他国への侵略により、彼はフランス大義への信頼を失った。コールリッジはウィリアム・ピット首相率いるイギリス政府には反対していたものの、フランスがイギリス侵攻の脅威にさらされた際には、イギリス国家と国防を支持した。当時、反乱を起こしていたアイルランド王国をフランスが侵略するだろうと多くのイギリス人が信じていたからである。[ 1 ]
1798年4月、侵略への恐怖が顕在化し、イギリス国民は武装し始めた。4月、コールリッジは幼少期を過ごしたオタリーの自宅を訪れ、その後ウィリアムとドロシー・ワーズワース夫妻を訪ねた。この時期にコールリッジは『孤独の恐怖:侵略の恐怖の中で1798年4月に書かれたもの』を執筆した。[ 2 ]『孤独の恐怖』は、当初『真夜中の霜』と『フランス:頌歌』を含む小冊子集として出版された。 [ 3 ]最終的に、様々な詩集に7回印刷された。[ 4 ]ダニエル・スチュアートによる後期版では、ピットとイギリス政府を直接攻撃する行が削除された。この変更は、コールリッジ自身の政治的見解が急進派からより保守的な信念へと変化したことを反映していた。[ 5 ]

この詩はクアントックスを舞台に始まり、その後政治へと移ります。[ 6 ]
丘陵の中の緑豊かな静かな場所、 小さく静かな谷!もっと静かな場所では、 ヒバリは歌いながら立ち止まることもなかった。[ 7 ]
— 1~3行目
詩は、最高の人生はシンプルな人生であり、自然と共に生きる人々もいると指摘して続く。[ 8 ]
そして彼は、多くの感情、多くの思考をもって 瞑想の喜びを作り出し、 自然の形の中に宗教的な意味を見出しました![ 7 ]
— 22~24行目
しかし、一部のイギリス人は、他の国々に悪い行いを広める疫病のような存在である。[ 8 ]
[...]カイロの疫病の沼地から蒸気を上げて移動する雲のように、 同胞の皆さん、私たちは 奴隷状態と苦痛を遠い部族に持ち去り、 さらに致命的な悪徳を背負って旅をしてきました。その深い汚れは ゆっくりとした破滅によって人間のすべて、 その体と魂を殺します! [...] [ 7 ]
— 47~53行目
語り手はイギリスの政治家の腐敗を攻撃しているが、イギリスを支持している。[ 9 ]
— 182~191行目
この詩は語り手がネザー・ストーウィの故郷と自然を称賛する言葉で終わる。[ 10 ]
— 221~232行目
この詩における政治性は、イギリス政治の問題点を強調し、保守派は好戦的であり、政府内に腐敗が存在するというコールリッジの見解を表現している。コールリッジはそう感じながらも、依然として祖国への忠誠心を持ち続けており[ 9 ]、イギリスが抱える問題に関わらず、イギリスの安全を願っている[ 11 ] 。 同じテーマを扱った彼の別の詩『フランス:頌歌』では、フランス革命に対する彼の見解が、特にフランスのスイス侵攻によって、時とともにどのように変化したかが描かれている[ 9 ] 。
この詩のイメージは循環的なパターンで展開され、コールリッジが暮らしていたストウウィ・デルで始まり、終わる。冒頭の静かな家は、コールリッジの『隠遁の地を去った省察』に登場する「隠遁の谷」と対比される。「隠遁の谷」は、心地よい生活を送ることができる静かな場所である。コールリッジのよく知られたプロティノス的見解に沿って、『風の竪琴』にも見られる自然観が提示されている。この詩には、コールリッジの人間と自然の一体性、そして侵略によってこの一体性が破壊されるのではないかという恐怖も含まれている。それを守るため、語り手は家族とデル、そしてイギリス全土を守ろうとする[ 12 ] 。また、質素な暮らしにも重点が置かれており、詩の結末であるデルへの帰還は、コールリッジが家族のもとへ戻ることを象徴している[ 13 ] 。
この詩のゴシック的要素は、彼の他の多くの作品、例えば『老水夫の歌』、『闇の貴婦人のバラッド』、『フランス:頌歌』、『真夜中の霜』、 『ナイチンゲール』、『三つの墓』、『カインの放浪』などと結びついている。[ 14 ]
コールリッジの友人ロバート・サウジーとエディス・サウジーがコールリッジに送った手紙では、この詩は「美しい」と評されている。[ 15 ]『孤独の恐怖』を含むオリジナルのパンフレット集には、当時4つの評論が寄せられた。『批評評論』は、この詩が警鐘を鳴らすものだと評した。『ブリティッシュ・クリティック』は、彼が反英的だと考えた。[ 16 ] 12月の『マンスリー・ビジター』紙の評論では、 129行目から最後までの「美しい行」が強調されている。[ 17 ] 1799年1月の『マンスリー・ミラー』紙の別の評論では、「作者の『恐怖』は、おそらくイギリス人としての彼の感情にはあまり敬意を払ったものではなく、国民性にもあまり賛辞を捧げているとは言えない」とされている。[ 18 ]
ヴィクトリア朝時代の詩人アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンは、1875年版の『クリスタベル』の序文で次のように主張している。
「孤独の恐怖」と題された、神経質でヒステリックな詩(序曲は素晴らしく、音色と色彩に欠点がなく、より優れた続編に値する)と、ワーズワースの荘厳で男性的なソネットを比較してみよう。[...] ワーズワースは偉大な詩人だが、コールリッジのような、より強く、より称賛に値する人物ではあっても、少なくとも私には、冷静な思考力と決意をもって語るコールリッジに対し、コールリッジは、心も精神もなく、弱々しく不平を言うような口調で嘆き、訴え、非難し、拒絶する。この精神と態度の弱さは、同じ詩における風景描写の美しさによって、力強く引き立てられている。[ 19 ]
1889年9月の『フォートウィークリー・レビュー』の記事「詩人としてのコールリッジ」で、エドワード・ダウデンは次のように書いている。「コールリッジは依然としてイングランドの罪を非難し、国家の不正行為に対する狂気の偶像崇拝に抗議しているが、…終わりに近づくにつれて、真のイングランドの息子としての親孝行の精神を余すところなく表明し、彼の愛国心の基盤がいかに家庭的な愛情の中に築かれたかを、高貴な雄弁さで宣言している。」[ 20 ]
20世紀、ヴァージニア・ラドリーは「この詩に対する最も重大な非難は、コールリッジが一般的に考えていた詩ではないということだ。実際、この詩群の中で、意味はあっても実際にはそうではない唯一の詩である。 […]『フランス』と同様に、この詩は『心』の欠如に苦しんでいる」と指摘している。[ 21 ]ジョージ・ワトソンは、この詩は「コールリッジの新たな業績がいかに危ういものであったかを示している。これは、フランス戦争中のイギリス世論の悪化に対する愛国的な憤りの白熱の中で書かれた、古くて熱烈な作風への恥知らずな回帰であり、寛容さを誇張することによってのみ、会話詩と見なすことができる」と述べている。[ 22 ]
これに続いて、ジェフリー・ヤロットは、「思考と感情の質が不釣り合いである(そしてそれゆえ主要な『奇跡の年』詩の中ではあまり成功していない)にもかかわらず、『孤独の恐怖』はコールリッジが教訓主義を詩の構成要件に同化させる際に苦心した問題を例示している」と述べている。[ 23 ]リチャード・ホームズは、『孤独の恐怖』を「[コールリッジの]会話詩の中で最も難しい詩の一つ」としている。[ 24 ]ホームズにとって、結末は「サミュエル・パーマーの絵画のような魔法のような牧歌的な力で呼び起こされる」[ 9 ] 。